Finlandia Tone Poem - Opus 26

Jean Sibelius

Biografía y Música

Jean Sibelius (1865 -1957) Compositor finlandés cuyas sinfonías y poemas sinfónicos reflejan un concepto romántico de la música con tendencia nacionalista. Sibelius fue el principal compositor finlandés y uno de los autores sinfónicos más importantes del siglo XX. Su música se inspira en gran medida en la naturaleza y en las leyendas finlandesas, como el Kalevala. Aunque en sus composiciones no utiliza directamente la música folclórica de su país, sí emplea patrones melódicos y rítmicos extraídos de la poesía y la música popular finlandesa. Sibelius escribió la mayor parte de sus obras durante cinco décadas desde el inicio de 1880 hasta el final de la década de 1920. Su avance en el desarrollo estilístico de sus primeros ejercicios en el estilo de la escuela vienesa clásica y el romanticismo temprano. Se mueve a través de romanticismo nacional a un tipo de neoclasicismo y de una fase intermedia expresionista-impresionista. Finalmente llega a una renovación y la cristalización del pensamiento sinfónico, que opera en formas cuyo significado es sólo ahora cuando empieza a entenderse a la luz de la erudición contemporánea.

Producción Musical

La producción de Jean Sibelius constituye una de las más fascinantes casas del tesoro de la música clásica. Incluye favoritos mundiales, como el “Vals Triste”, su poema tonal “Finlandia” Opus 26, sus suites orquestales “Karelia” y “La Tempestad” y el “Concierto para Violín” Opus 47, que fue el más grabado del siglo 20. Su obra incluye un ciclo de 7 Sinfonías, compuestas entre 1899 y 1924, en donde destaca la Segunda Sinfonía como su obra más aclamada por el público. También destacan sus poemas sinfónicos: “En Saga” (1892, revisado en 1901), “El Cisne de Tuonela” (1893), “Las Oceánicas” (1914) y “Tapiola” (1925). Es autor de varias obras de música de cámara y vocal, obras para piano y numerosas canciones. La lista total de su obra está compuesta por 118 Opus que comprenden más de 400 piezas individuales.

Lista de composiciones

187 Obras de Piano101 Canciones para solista y duetos64 Obras para instrumento solista con y sin piano. 60 Obras Orquestales58 Obras corales30 Música de cámara sin piano26 Obras para coro y orquesta con otros instrumentos18 Música Incidental para obras de teatro14 Música de cámara sin piano12 Música para orquesta y violín solo5 Obras para ensambles de viento4 Obras para órgano4 Obras para voz solista y orquesta74 Arreglos de Sibelius para sus propios trabajos

y para trabajos de otros22 Otras obras

The Tempest Opus 109 – Dance of the Shapes

La Mitología Finlandesa

El Kalevala es la epopeya nacional finlandesa, compuesta por Elias Lönnrot a partir de cantos recolectados desde 1830 de los campesinos finlandeses y que se remontan a la Edad Media. Los héroes finlandeses de esta epopeya recibían desde su nacimiento, poderes mágicos extraordinarios y conocimientos esotéricos.

Lemminkainen, o “amante” es joven convertido en hombre sabio y dotado para el canto, pero también es un joven frívolo siempre tratando de conquistar a las jóvenes doncellas.

Luonnotar, es la diosa creadora de los finlandeses. 

Tuoni es el dios finlandés de los muertos. Habita el sombrío país de Tuonela, de donde escasos viajeros regresan. 

Vainamoinen, el principal héroe de la epopeya, es el hijo de la diosa Luonnotar. Es descrito como un hombre sensible y vigoroso que desde su nacimiento mostraba una gran sabiduría.  

Kullervo es el hijo desdichado de Untamala, hija de Kalervo. Es vendido como esclavo hasta que se libera con la espada mágica de Ukko y regresa a su hogar pero encuentra a toda su familia muerta y decide quitarse la vida con la misma espada.

Johannes Brahms (1833-1897)Pyotr I. Tchaikovsky (1840-1893)Antonin Dvorak (1841-1904)Edvard Grieg (1843-1907)Rimsky Korsakov (1844-1908) Edward Elgar (1857-1934)Giacomo Puccini (1858-1924)Richard Strauss (1864-1949)Jean Sibelius (1865-1957)Sergéi Rachmáninov (1873-1943)Arnold Schoenberg (1874-1951)Charles Ives (1874-1954)Béla Bartók (1881-1945)Ígor Stravinski (1882-1971)Sergéi Prokófiev (1891-1953)George Gershwin (1898-1937)

Compositores Contemporáneos de Jean Sibelius

Biografía

Sus primeros años (1865-1881) Johan Christian Julius Sibelius nació el 8 de diciembre de 1865 en Hämeenlinna, una ciudad que era una pequeña guarnición del Gran Ducado de Finlandia. El país en aquel momento formaba parte del Imperio Ruso. Su padre fue Christian Gustaf Sibelius, un médico de 44 años de edad, su madre fue María Charlotta (originalmente Borg), tenía 24 años al momento del nacimiento de Johan. La pareja decidió llamar a su hijo Janne en memoria del hermano de su padre, Johan "Janne" Sibelius, que había sido el capitán de un buque mercante, quien siguiendo la moda de la época, había escrito su nombre en la forma francesa “Jean”. El padre de Janne murió de fiebre tifoidea en julio de 1868. Las deudas de los impuestos y gastos de la propiedad en que vivían más los gastos funerarios dejaron en la quiebra a la familia y la mayoría de sus bienes, fueron tomados por los acreedores. La pensión de viuda de María Sibelius no era suficiente para mantener una casa propia. Ella y los niños tuvieron que mudarse con su madre, Katarina Borg.

Karelia Suite - Opus 11

María Sibelius con sus hijos Linda y Janne en1867 Janne Sibelius estudiante de secundaria

En el otoño de 1872 Jean entró a la escuela secundaria sueca de Eva Savonius. Durante estos años, su tía Julia trató de darle clases de piano en forma más sistemática. Sin embargo, el niño era un alumno muy impaciente y no aprendió mucho de piano, aunque sí aprendió a leer música. En los años siguientes él continuó aprendiendo en forma autodidacta, tocando la música que le interesaba, tocando tanto piezas solistas como dúos de piano con su hermana mayor, Linda. La lengua madre de Janne era el sueco, pero en 1874 fue trasladado a Helsinki a la escuela preparatoria Lucina Hagman. Para lo cual tuvo que aprender finlandés, ya que era requisito indispensable para ser admitido. Finlandia había sido parte de Suecia hasta 1809 y la lengua dominante de las clases educadas era todavía el sueco no, el finlandés. En 1876, Jean fue admitido en el Liceo Normal de Hämeenlinna. En su tiempo libre, Jean era asiduo lector de la biblioteca. Leía mucho y admiraba al poeta Johan Ludvig Runeberg, por lo que al visitar la tumba del poeta sintió que el alma de Runeberg había corrido dentro de él.

La Música se convierte en su vocación y su ideal de vida (1881-1885) A principios de la década de 1880, Janne hace un cambio de instrumento, en lugar de tocar el piano, aprende a tocar el violín

En el otoño de 1881, Jean, que entonces tenía casi 16 años de edad, por fin, recibe clases de música formales, como alumno del director de la orquesta local, Gustav Levander. Hizo un rápido progreso con el violín y junto con sus hermanos formaron un trío en el que Jean tocaba el violín, Linda, su hermana el piano y el pequeño Christian el violonchelo. La primera mención de una composición se puede encontrar en una carta que Jean Sibelius escribió desde Kalalahti, el 25 de agosto de 1883. Él reveló que él había compuesto un trío y que ya estaba trabajando en otra obra, que luego se llamaría “Vattendroppar” (Gotas de Lluvia). Sibelius escribió sus primeras obras para ser tocadas por los miembros de su familia. En estas primeras obras, los críticos han visto influencias de la escuela clásica vienesa, y más tarde de Tchaikovsky y Grieg, en particular.

Valse Triste - Opus 44

En febrero de 1884, llegó a manos de Janne el libro del compositor y teórico musical alemán Christian Lobe “Lehrbuch der musikalischen Composition”, con el cual adquirió un conocimiento de la teoría musical que fue excepcional para un joven de su edad.

Siguiendo las enseñanzas de Lobe, Sibelius compuso un cuarteto de piano y un trío de piano. Janne se graduó del Liceo Normal de Hämeenlinna en la primavera de 1885. Su ensayo del examen se ha conservado: demuestra que su lenguaje Finlandés era muy bueno y que estaba interesado en el reinado del rey sueco Gustav III (que reinó de 1771-1792). En sus cartas, Janne parece estar considerando la carrera de farmacéutico ó secretario, pero, animado por su tío materno Axel Borg, Sibelius se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Helsinki.

La familia no quería obstaculizar su vocación musical, por lo que además, se le permitió inscribirse como estudiante especial en el conservatorio.

Estudios en Helsinki (1885-1888)

Pronto quedó claro que Janne no iba pasar mucho tiempo en la universidad. Todo su interés se tornó por el Instituto de Música de Helsinki, que el compositor y musicólogo Martin Wegelius había fundado en 1882. Su maestro de violín fue Wasiljeff Mitrofan, que consideraba a su discípulo como un "genio de la música". En teoría musical, contrapunto y armonía su maestro fue el director del conservatorio, Martin Wegelius. Poco a poco, las lecciones de teoría se transformaron en clases de composición, donde Wegelius, según sus propias palabras, aprendió de Sibelius tanto como Sibelius aprendió de él. A fines de la primavera de 1886, Sibelius comenzó a utilizar las tarjetas de visita de su tío, el capitán de barco: Johan Jean Sibelius y escribió a su tío Pehr el 31 de Marzo: "Jean es ahora mi nombre musical", Hermann Cssillag se convirtió en su profesor de violín y lo invitó a tocar el segundo violín en el cuarteto de cuerda del instituto. En la primavera de 1888, Wegelius y Sibelius, escribieron juntos la música para ”El Hada del Agua” del poeta Gunnar Wennerberg.

En el otoño de 1888, el Instituto de Música tuvo un golpe de suerte, cuando Wegelius logró conseguir como profesor de piano al italiano Ferruccio Busoni, el virtuoso pianista y futuro compositor y director de orquesta. Busoni hizo amistad con Sibelius y con Armas Järnefelt, la otra estrella del Instituto de Música y con Adolf Paul. Busoni alentó a Sibelius a continuar componiendo. En el otoño de 1888, Armas Järnefelt, lo llevó a visitar a su familia. Fue allí donde Jean conoció a su futura esposa Aino Järnefelt, de diecisiete años de edad, que se había mudado a Helsinki con su madre Elisabeth Järnefelt. Dos obras de música de cámara coronaron los estudios de Sibelius en Helsinki, una Suite para violín, viola y violonchelo, y un Cuarteto de cuerda en La menor. La suite se presentó por primera vez el 13 de abril de 1889. La actuación fue una experiencia tan abrumadora que Robert Kajanus, el célebre compositor y director de orquesta de la Sociedad de Música de Helsinki, de inmediato renunciaría a su propio trabajo como compositor. Sibelius era ahora la mayor perspectiva de la música finlandesa. El joven compositor recibió una subvención de 2,000 marcos para que pudiera ir a estudiar a Berlín en el otoño (alrededor de 8,000 euros en dinero actual).

Johan Ludvig Runeberg Martin Wegelius Ferruccio Busoni

The Origin of Fire – Opus 32

Los Estudios en Berlín (1889-1890)

En Berlín, a los 23 años de edad Sibelius tuvo poderosas experiencias musicales.

En su primera noche asistió a la representación de “Don Giovanni” de Mozart en la Ópera de Kroll. Luego asistió a representaciones de Wagner de “Tannhäuser” y “Los Maestros Cantores de Nuremberg”.

Asistió también a conciertos de Hans von Bülow y de Beethoven y a la representación de “Don Juan” del joven Richard Strauss.

Sibelius comenzó a estudiar con el compositor alemán Albert Becker, famoso por sus obras de música de cámara y música sacra y tuvo que hacer los ejercicios de composición rigurosa que este maestro le exigía.

Regresó en el verano en Finlandia y tenía previsto ir a Viena.

Sin embargo, la salida se retrasó, ya que el romance con Aino Järnefelt se había reavivado, lo que los llevó a hacer un compromiso secreto en septiembre.

Los Estudios en Viena (1890-1891)

Sibelius no pudo partir para Viena hasta el 19 de octubre de 1890. Él no había logrado conseguir un maestro. Sus intentos por conseguir la instrucción de Brahms ó Bruckner fueron inútiles.

Se convirtió en un estudiante privado del compositor y profesor Robert Fuchs, quien estaba enseñando en el Conservatorio de Viena. Gracias a su profesor a Sibelius se le permitió tocar como violinista suplente en la orquesta de alumnos del Conservatorio.

Sibelius logró que el compositor Karl Goldmark, que se había hecho popular con su ópera, “La Reina de Saba”, se convirtiera en su maestro de composición a principios de noviembre de 1890.

Al mismo tiempo, Sibelius comenzó a estudiar música popular finlandesa y los ritmos del Kalevala, con miras a obtener más originalidad en sus obras.

Su proyecto para la primera sinfonía comenzó a desarrollarse en Febrero de 1891. En Abril, la Obertura y el Ballet de Escena fueron presentadas por la orquesta de Robert Kajanus en un concierto público.

El trabajo fue interrumpido por el compositor al caer enfermo otra vez, requirió la operación por un médico que le extrajo una "piedra".

Composición de Kullervo y Boda de Sibelius (1891-1892)

En Abril de 1892 Sibelius terminó “Kullervo”, una gigantesca obra en cinco movimientos para orquesta, coro masculino y solistas de soprano y barítono. La obra está basada en la tragedia de Kullervo, personaje mitológico de la epopeya épica Kalevala.

La composición de esta obra, tomó cerca de un año a Jean Sibelius.

En su vida personal logró casarse con la mujer que amaba, Aino Järnefelt, quien convenció a sus padres para que la dejaran casarse con Jean Sibelius, ahora que al compositor ya le habían prometido trabajo como profesor, tanto en el Instituto de Música como en la Escuela Orquestal de Robert Kajanus.

La boda se realizó el 10 de junio de 1892 en la residencia de verano de los Järnefelts en Tottisalmi. Después de la boda la joven pareja pasó su luna de miel en Monola House, cerca de Lieksa.

En medio de los besos y arrullos, Sibelius encontró tiempo para componer su obra “En Saga” y para revisar las canciones Under Granar Strandens, Hopp Kyssens y Till Frigga (con letra del poeta Runeberg).

King Christian II Suite - Opus 27

El Cisne de Tuonela y la Suite Karelia (1892-1897)

En el otoño de 1892, la joven pareja acabó por instalarse en Helsinki. Sibelius estaba enseñando teoría y práctica de violín en el Instituto de Música Wegelius y en la Escuela Orquestal de Kajanus. A veces tenía más de 30 horas de enseñanza por semana.

Una versión de “En saga”, más larga y más heterogénea que la versión actual, se presentó por primera vez el 16 de febrero de 1893, a la cual Sibelius recortó ciertas partes superfluas de la obra y la publicó en 1902.

Fue entonces cuando comenzó un breve período Wagneriano de Sibelius. En el verano de 1893 él había iniciado la preparación de una ópera basada en los cantos populares finlandeses del “Kalevala”. Compuso “El Cisne de Tuonela”, como obertura para esta ópera y se fue al Festival de Wagner en Bayreuth, en el verano de 1894, con la intención de sumergirse en el estilo wagneriano. Finalmente no completó esta opera, pero sus bosquejos iniciales le sirvieron para empezar a preparar la suite “Lemminkäinen”.

En 1893, comisionado por la asociación de estudiantes de Viipuri, también completó la música incidental para la historia de Karelia . Al año siguiente, en 1894, usó este trabajo para componer la “Suite Karelia”, obra en 3 movimientos: intermezzo, ballade y alla marcia.

El éxito internacional (1897-1902)

Sibelius ya había compuesto algunas obras de nivel internacional muy alto, incluyendo “Kullervo”, “En Saga”, las primeras versiones de la Suite Karelia y la Suite Lemminkäinen. Su fama aumentó cuando Sibelius compuso la música para la obra de Adolf Paul “El Rey Cristián II” . El estreno fue el 24 de febrero 1898 y tuvo un gran éxito.

La Primera Sinfonía y la “Canción de los Atenienses” fueron presentadas al público por primera vez en Helsinki el 26 de Abril de1899 con gran éxito.

En 1900 Sibelius inició una gira europea, ejecutando sus trabajos más famosos: la Primera Sinfonía, Finlandia, El Retorno de Lemminkäinen, El Cisne de Tuonela y partes de la suite del “Rey Cristián II”. La orquesta también interpretó obras de Kajanus y Järnefelt Armas y adaptaciones de canciones populares.

Se realizaron 19 conciertos en trece ciudades diferentes de Europa. Este gran viaje marcó el inicio de la fama internacional de Sibelius.

A fines de 1901 y principios de 1902 compuso la Segunda Sinfonía. Su primera presentación pública en Helsinki el 8 de marzo 1902 fue uno de los más grandes triunfos en la carrera de Sibelius.

El Vals Triste y el cambio a Ainola 1903-1908

Sibelius logró una gran popularidad con su “Vals Triste”, un vals que compuso para una obra llamada “Muerte”, escrita por su cuñado Arvid Järnefelt. A principios de 1904 Sibelius tuvo tiempo para dar los toques finales a su concierto para violín y la versión revisada final se presentó en la primavera de 1905 en Berlín.

En Septiembre 1904 la familia se trasladó a una finca, cerca del Lago Tuusula, a 45 km. al norte de Helsinki, en donde Sibelius y su esposa construyeron una casa en la que vivirían el resto de sus vidas. En honor a su esposa la finca se llamó “Ainola”.

En Marzo de 1905, Sibelius compuso la música incidental a la obra de teatro de Maurice Maeterlinck, “Pelléas y Mélisande”.

Luego se dedicó a trabajar en un poema sinfónico nuevo, que en sus cartas había llamado “Luonnotar” (Hija de la Naturaleza). En la etapa final de la composición, hizo cambios y la obra se llamó “La hija de Pohjola”.

Sibelius trabajó en su tercera sinfonía, la que fue terminada a tiempo para un concierto en Berlín el 25 de septiembre de 1907. Esta sinfonía tuvo una fría recepción.

Violin Concerto 3rd Movement – Opus 47

Voces de su Interior (1908-1914)

Después de una exitosa operación de un tumor en la garganta en Berlín, Jean Sibelius regresó Finlandia y se quedó en casa a trabajar en sus nuevas obras. Sibelius se volvió cada vez más al mundo de su creatividad interior.

Sibelius se comprometió a enseñar a dos compositores con talento, Toivo Kuula y Madetoja Leevi. Los dos más tarde se hicieron famosos compositores finlandeses.

En abril de 1911, Sibelius terminó la cuarta sinfonía. Fue de un estilo introspectivo y muy diferente a las sinfonías anteriores, el público y la crítica la recibieron con reservas.

Sibelius pasó el año 1913 en Finlandia, durante el verano compuso una de sus más grandes obras maestras, Luonnotar (Hija de la Naturaleza) para soprano y orquesta. El Times alabó el compositor por su rica y maravillosa imaginación.

Como resultado de un encargo por el millonario Carl Stoeckel, Sibelius compuso un trabajo orquestal para el Festival de Música de Norfolk, en los Estados Unidos, “Las Oceánicas”, que luego pasó a formar parte del repertorio de favoritas del público.

En su viaje de regreso a Finlandia, Sibelius se encontró con la noticia de que la Primera Guerra Mundial estaba a punto de comenzar.

La guerra y la quinta sinfonía (1915-1919) La Primera Guerra Mundial no era una amenaza para la seguridad de Sibelius, ya que las batallas entre las grandes potencias no se extendieron a Finlandia. Sin embargo, el pago de las regalías del extranjero fue cortado y tuvo que hacer decenas de pequeñas piezas para los editores de Finlandia, simplemente para evitar la quiebra.

En Abril de 1915, el trabajo en la quinta sinfonía estaba progresando. La sinfonía fue terminada para el aniversario 50 del compositor, el 8 de Diciembre de 1915.

La primera actuación pública de la quinta sinfonía fue un éxito. Esta sinfonía con sus notas finales heroicas había venido como un alivio para el público: era más accesible que la cuarta sinfonía, que se consideraba difícil de entender. Cuando las cosas se habían calmado la familia pudo regresar a Ainola. Pero Ainola, también fue afectado por la miseria de la posguerra: el compositor se vio obligado a vender caballos de la familia.

El 22 de abril de 1919, la revisión de la quinta sinfonía fue terminada.A finales de noviembre 1919 Sibelius dio cuatro conciertos en Helsinki, en el que por fin presentó la versión final de la quinta sinfonía. Los conciertos fueron un triunfo. Durante las últimas semanas del año, trabajó de nuevo con diligencia para componer la “Sexta Sinfonía” y el “Himno de la Tierra” con letra del poeta Eino Leino.

The Tempest Opus 109 - Dance of the Naiads

Las últimas obras maestras (1920-1927)

Al comienzo de la década de 1920 Sibelius escribió el “Himno de la Tierra” y terminó la orquestación de su “Valse Lyrique” .

En septiembre de 1922 Sibelius comenzó a avanzar con su sexta sinfonía, que había estado preparando durante mucho tiempo. Unos seis meses después, en Febrero de 1923, la Sexta Sinfonía se presentó por primera vez.

El comienzo del año 1924 Sibelius lo dedicó a su séptima sinfonía. Realizó el estreno público de su sinfonía en Estocolmo a finales de marzo, todavía bajo el nombre de “Fantasía Sinfónica I”.

En Mayo de 1925, la editorial Wilhelm Hansen y el Teatro Real Danés se acercaron a Sibelius con el mismo objetivo: pedirle que compusiera la música para su producción teatral “La Tempestad”. El compositor comenzó inmediatamente a trabajar en su música incidental y la terminó mucho antes del estreno de la obra que se realizó hasta Marzo de 1926.

A principios de 1926 el Director de Orquesta de New York Walter Damrosch comisionó a Sibelius para realizar un poema sinfónico de unos 15 a 20 minutos de duración. Sibelius aceptó y esto marcó el comienzo de la composición de “Tapiola”, composición que terminó en el otoño de ese mismo año.

La Octava sinfonía (1928-1933)

La lucha de Sibelius con la octava sinfonía se prolongó durante años y terminó con la "gran fiesta de quema de partituras" en Ainola, en los que destruyó bocetos avanzados de la obra ó quizá incluso la obra completa, en 1945.

En 1939 escribió nuevas versiones de: “Lemminkäinen y las doncellas de Saari “ y “Lemminkäinen en Tuonela” para su publicación. Sin embargo, la publicación se retrasó hasta 1954.

La segunda guerra mundial (1939-1945)

En el verano de 1939, se les pidió a los habitantes de Helsinki, que enviaran a sus hijos lejos de la capital debido a la amenaza de ataque de la Unión Soviética debido al inicio de la segunda guerra mundial. Sibelius decidió regresar a Ainola

En septiembre de 1944, Finlandia y la Unión Soviética llegaron a un acuerdo de paz provisional, que resultó ser permanente.

Sibelius compuso algunas obras, a pesar de sus manos temblorosas y sus ojos con cataratas. Pero ahora la mayoría de sus composiciones existían sólo en los deseos y pensamientos del compositor. El silencio de Ainola había comenzado, doce años sin lograr componer una obra importante.

El Silencio de Ainola (1945-1957)

Hacia el final de la década de 1940 Sibelius mostró que "el silencio de Ainola" no fue tan completo como la gente ha imaginado. Durante una sola noche en 1946 compuso dos nuevas piezas de música ritual a solicitud de la sociedad de la francmasonería de Helsinki: el Himno de la Hermandad y el Himno de Alabanza .

Sibelius estaba satisfecho con su situación general. "Es maravilloso ser apreciado durante su vida", dijo en una entrevista en 1947. "Hay tantos que nunca llegaron a descubrir que su arte ha ganado su lugar."

Una de las últimas apariciones de Sibelius fue en su fiesta de cumpleaños número 85 en Ainola en Diciembre de 1950.

Muchos flashes aparecieron, cuando el Presidente finlandés J.K. Paasikivi saludó al compositor. Resultó ser una larga visita: los dos antiguos alumnos del Liceo Normal Hämeenlinna hablaron de sus recuerdos de los profesores y compañeros de clase durante la década de 1880.

Según Jussi Jalas, director de orquesta y yerno de Sibelius, los últimos años del compositor todos siguieron el mismo patrón: "Su salud era buena, leer, caminar, observar la naturaleza y enterarse de los acontecimientos del mundo y especialmente, eventos musicales, a través de la radio."

Symphony No.2 Allegro Moderato

Muerte y Funeral (1957)

El 20 de septiembre, Sibelius se sintió mareado cuando se despertó. Sin embargo, mientras yacía en la cama, leyó los diarios, como era su costumbre.

A la una de la tarde, en medio del desayuno, se desplomó y a las nueve de la noche falleció. Al mismo tiempo, el director Malcolm Sargent estaba ejecutando la quinta sinfonía del compositor en un concierto emitido desde Helsinki.

El domingo, 29 de septiembre, hubo una pequeña ceremonia conmemorativa en Ainola y después de la ceremonia el ataúd fue llevado por un coche fúnebre a Helsinki, en donde los músicos de la Orquesta Filarmónica de Helsinki y la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa llevaron el ataúd a la Catedral de Helsinki, mientras que Tapani Valsta tocaba música de Bach en el órgano.

Antes de las nueve de la noche a la catedral se abrió al público y se mantuvo abierta hasta la medianoche. Durante este tiempo 17,000 personas desfilaron ante el ataúd para presentar sus respetos. Los estudiantes montaron guardia toda la noche.

El funeral tuvo lugar el lunes, 30 septiembre de 1957. La gente formó una guardia de honor en la carretera del centro de Helsinki a Järvenpää. En Ainola, los familiares llevaron el ataúd a la terraza que había sido elegida como lugar para su entierro.

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AVM 301210Referencia:http://www.sibelius.fi/english/index.htm