Elena Donis

Trance

El trance es un género de la música electrónica, compuesto por sonidos

sintéticos, acordes largos con progresión larga, atmósferas envolventes,

arpegios, en ocasiones sonidos ácidos, base rítmica de percusión, graves

redondos y melodías muy elaboradas. En la composición de este estilo de música

se suelen utilizar diversos efectos acústicos, como el eco, la reverberación, el

flanger, el delay y el filtrado. Estos efectos son aplicados a los acordes, a la

melodía, a la percusión y, en general, a todas las secuencias musicales que puede

tener una composición de música electrónica. Cabe mencionar que los inicios del

trance se remontan también con el inicio del psytrance, con sus padres iniciales

electrónicos Jean Michel Jarre, Sven Väth, etc. En un principio el trance era

muy repetitivo e hipnótico.

TRANCE

ED

1

TRANCE -------------------------------------------------------------------- 2

HISTORIA --------------------------------------------------------------------------------------------------- 2

ORIGEN ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 2

ARMIN VAN BUUREN --------------------------------------------------------- 6

INICIOS -------------------------------------------------------------------------------------------------- 6

RECONOCIMIENTOS -------------------------------------------------------------------------------------- 7

DISCOGRAFÍA ---------------------------------------------------------------------------------------------- 12

ÁLBUMES ------------------------------------------------------------------------------------------------ 12

ATB ---------------------------------------------------------------------- 13

BIOGRAFÍA ---------------------------------------------------------------------------------------------- 13

DISCOGRAFÍA ---------------------------------------------------------------------------------------------- 15

ÁLBUMES ------------------------------------------------------------------------------------------------ 15

ABOVE & BEYOND ----------------------------------------------------------- 16

FORMACIÓN --------------------------------------------------------------------------------------------- 17

TRABAJO COMO DJ’S ----------------------------------------------------------------------------------- 17

DISCOGRAFÍA ---------------------------------------------------------------------------------------------- 18

DASH BERLIN -------------------------------------------------------------- 19

HISTORIA -------------------------------------------------------------------------------------------------- 19

DISCOGRAFÍA ----------------------------------------------------------------------------------------------22

ÁLBUMES DE ESTUDIO ----------------------------------------------------------------------------------22

DJ COMPILATION ---------------------------------------------------------------------------------------22

SENCILLOS ----------------------------------------------------------------------------------------------23

TRANCE

ED

2

Trance Trance es un género de música electrónica que se desarrolló en los años 1990. La

música trance está caracterizada generalmente por un tempo entre 120 y 140 BPM,

fraseos melódicos cortos de sintetizador y una forma musical que sube y baja

durante cada tema. Es el resultado de la combinación de diferentes estilos

musicales, como el industrial, el techno y el house. El origen del término es incierto,

aunque se ha sugerido que puede derivar del álbum Trancefer, de Klaus Schulze,

publicado en 1981, o bien del grupo Dance 2 Trance. En cualquier caso, el nombre

está indudablemente ligado a la capacidad del género para inducir estados alterados

de conciencia conocidos como trance.

Historia

Origen

Entre mediados de los años 1970 y comienzos de los 1980, el compositor alemán

Klaus Schulze, compuso varios álbumes de "space music" experimental,

caracterizados por su textura atmosférica y ejecutados íntegramente mediante

sintetizadores y secuenciadores analógicos, que repetían de forma hipnótica

poderosos "loops" de sonidos sintéticos graves y medios, que sustituían

completamente a los sonidos del bajo eléctrico y, en la primera mitad de los años 70,

también a la batería, por lo que eran el hilo conductor de los temas, arropados por

sonidos envolventes de sintetizador. A dicha música se la denominó coloquialmente

como "música planeadora", "música cósmica", (en alemán, kosmische musik), "música

espacial" o "rock espacial", y formaría una de las corrientes del kraut rock. Este

género de música electrónica "cósmica" sólo se cultivó en Alemania Occidental,

especialmente en Berlín, donde surgieron otros grupos que practicaban esta música

envolvente. Se configuró así una escena musical que se conoce como Escuela de

Berlín en oposición a otra corriente paralela de música electrónica "rítmica",

caracterizada por el uso del ritmo Motorik, que surgió en Düsseldorf y que se

denominó escuela de Düsseldorf.

Algunas de las primeras obras de Schulze tienen mucho que ver con el primer

trance, y en ocasiones se llega incluso a clasificar como tal, como por ejemplo los

álbumes Timewind de 1975 y Moondawn de 1976. Dos de sus álbumes de los años

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3

1980 llegan incluso a contener la palabra "trance" en sus títulos: Trancefer (1981) y

En=Trance (1987). Otra importante influencia previa a la de Schulze es la del

músico francés Jean Michel Jarre a partir de 1976 y la de Equinoxe en 1978.

Desarrolló también música electrónica, si bien con una orientación más popular que

la de los alemanes, creando melodías electrónicas más asimilables, aunque sin dejar

de lado la creación de secuencias rítmicas y etéreas texturas atmosféricas en

muchos pasajes de sus obras.

Retrospectivamente, las primeras grabaciones que se pueden identificar como

trance provienen del movimiento acid house, con discos como "Jesus loves the acid"

de Phuture. El término "trance" se utilizaba habitualmente para describir el

sentimiento de los (a menudo drogados) ravers que bailaban en las fiestas, clubs o

raves. Otro tema que tuvo gran influencia en el origen del género fue Chime,

publicada en 1990 por el grupo Orbital.

El sonido del trance posterior a su génesis en la época acid se dice que nació como

un derivado del techno en clubs de Alemania y Bélgica en los primeros años 1990. El

disco The Age Love del grupo homónimo, publicado en 1990, se considera por algunos

como la base del sonido trance que se originaría en Bélgica. Algunos consideran

incluso a The Age of Love, como el primer single de verdadero trance de la historia.

Otro destacado tema de la primera época de la música trance fue Power of

American Natives, del grupo alemán Dance 2 Trance, de 1992. Asimismo, hay que

citar a Robert Miles, con sus temas "Children" y "Fable", como precursor de lo que

luego se denominaría trance melódico.

Se suele considerar a Alemania como el lugar de nacimiento de la cultura trance.

Algunos de los primeros pioneros del género son Laurent Garnier, Jam El Mar,

Oliver Lieb y Sven Väth. Entre los sellos de trance destacan Eye Q, Harthouse,

Rising High Records y MFS Records, todos ellos radicados en Francfort.

TRANCE POPULAR

Hacia mediados de los años 1990, el progressive trance, que surgió tanto a partir

del acid house como del progressive house, se consolidó comercialmente como uno

de los géneros dominantes de la música dance. Este progressive trance se centra las

líneas de bajo y las melodías principales, dejando de lado los patrones hipnóticos,

TRANCE

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4

repetitivos y arpegiados habituales en el primer trance de corte analógico y

espacial.

Al mismo tiempo, otro tipo de trance se volvió popular. Se trata del uplifting trance,

que tiene cambios y subidones más largos y exagerados de lo habitual, siendo más

directo y menos sutil que el progressive, con tonos y melodías más fácilmente

identificables.

El trance se hizo inmensamente popular, ocupando un nicho que era más arriesgado

que el house, más tranquilo que el drum and bass y más melódico que el techno, lo

que lo hacía accesible a una mayor audiencia. Artistas como Armin van Buuren,

Tiësto, Markus Schulz, Dash Berlin, Above & Beyond, Gareth Emery, Ferry Corsten,

Rank 1, ATB, Paul Oakenfold, Pulser, Paul van Dyk y Roger Shah aprovecharon estas

características.

Hacia finales de los 1990, el trance seguía siendo comercialmente muy importante,

pero se fracturó en toda una miríada de subgéneros. Algunos de los artistas que

abanderaron el primer trance lo dejaron en esta época para dedicarse a sonidos más

underground, como es el caso de Pascal F.E.O.S. o Oliver Lieb.

TRANCE TRAS SU POPULARIZACIÓN

De modo alternativo a la evolución antes señalada, algunos artistas han intentado

fusionar el trance con otros géneros como el drum and bass. Otros han

experimentado con sonidos más minimalistas, también se le llama al género-

sentimental también hay feat o duetos. Ante la frustración del desarrollo

mainstream, existen versiones extremas que han mutado hacia el gabber o similares,

como el "hard trance" o el "hardstyle" que se solapan con el hardcore techno

hardcore y el terrorcore.

No obstante, todavía existe toda una corriente de trance que mantiene un público

fiel, aun cuando la época en la que tuvieron su éxito en la escena trance sean hace

más de 10 años. Entre los exponentes de esta corriente están artistas como Tiesto,

Armin van Buuren, Paul Van Dyk, Kai Tracid, ATB, Mauro Picotto, Brian Transeau o

BT, Ferry Corsten, Above & Beyond, Paul Oakenfold, Solarstone, Johan Gielen,

Vincent De Moor, Christopher Lawrence (DJ) y George Acosta; listado en el cual

hay varios djs que han abandonado la escena trance para incursionar en otros

TRANCE

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géneros de la música electrónica EDM.

GÉNEROS DE TRANCE

La música trance se divide en multitud de subgéneros. Cronológicamente, los

principales géneros son techno trance, classic trance, acid trance, progressive

trance y uplifting trance. Muy relacionado al uplifting trance es el euro trance, que

se ha convertido en el nombre genérico para el trance más comercial.

El trance chino es un subgénero del trance que se originó en China en 2000. Se

caracteriza por el tempo acelerado, entre 160 y 190 BPM. Deriva del house, el

techno, el psy y el goa trance indio.

Otra distinción importante es la existente entre el trance europeo y el goa trance

que se originó en Goa, India al mismo tiempo que surgía el trance en Europa. El goa

trance tuvo una gran influencia en la formación del trance psicodélico.

Concierto

Entre algunos de los Dj’s o productores de musica trance encontramos:

Armin van Buuren

ATB

Above & Beyond

Dash Berlin

TRANCE

ED

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Armin van Buuren La música trance se divide en multitud de subgéneros. Cronológicamente, los

principales géneros son techno trance, classic trance, acid trance, progressive

trance y uplifting trance. Muy relacionado al uplifting trance es el euro trance, que

se ha convertido en el nombre genérico para el trance más comercial.

El trance chino es un subgénero del trance que se originó en China en 2000. Se

caracteriza por el tempo acelerado, entre 160 y 190 BPM. Deriva del house, el

techno, el psy y el goa trance indio.

Otra distinción importante es la existente entre el trance europeo y el goa trance

que se originó en Goa, India al mismo tiempo que surgía el trance en Europa. El goa

trance tuvo una gran influencia en la formación del trance psicodélico. Armin van

Buuren (Leiden, Países Bajos; 25 de diciembre de 1976) es un DJ y productor de

música trance. Según el ranking elaborado por DJ Magazine, ha sido nombrado DJ

número 1 del Mundo en 2007, 2008, 2009, 2010 y 2012, siendo el único hasta la

fecha en conseguir este galardón cuatro veces consecutivas y cinco veces en total.

Armin van Buuren también tiene un importante programa de radio llamado A State

of Trance que cuenta con 15 millones de oyentes semanales en más de 26 países lo

cual lo convierte en uno de los programas de radio más escuchados en el mundo. Su

álbum de estudio Imagine lanzado en 2008 entró en el número uno de la lista

holandesa de álbumes, siendo así la primera vez que un artista de música dance

obtiene ese lugar en las listas holandesas. Actualmente está ubicado en el puesto

No. 2 de la encuesta realizada en 2013 por la revista DJ Mag.

INICIOS

Van Buuren se sintió fascinado por la música desde muy temprana edad. Esto tal vez

fue motivado por el hecho que su padre escuchaba variados géneros musicales.

Además de la música, Armin se interesó en la tecnología y la computación. Muy

autónomo desde corta edad, a los catorce años compró su primer mezclador, tomó

prestado el sintetizador de su padre, y comenzó a producir música.

Durante la adolescencia, Armin iba a la escuela en su bicicleta y aprovechaba estos

viajes para escuchar música a través de los auriculares. En aquella época Armin

escuchaba la música de Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand. Armin envió una

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7

demostración de una de sus canciones a Ben Liebrand y como resultado Liebrand

tomó aprecio a la música de van Buuren. Al corto tiempo, Ben y Armin empezaron a

producir y mezclar juntos.

La pasión de Armin por crear mixes creció y al corto tiempo comenzó a trabajar

como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexus. En 1995 se graduó en la escuela

y se inscribió en la universidad para estudiar derecho. Al mismo tiempo trasladó

todo su equipo de su habitación a un estudio de producción. Fue en esta nueva

"oficina" donde van Buuren produjo los éxitos "Touch Me" y "Communication". Armin

no quiso limitarse a un solo estilo musical y por lo tanto cada una de sus

producciones consecuentes tuvo un estilo un tanto diferente a las primeras;

consecuentemente van Buuren ha dicho que "uno no debe de convertirse en

prisionero de su propio estilo." Dicho DJ describe su estilo como eufórico, animador,

melódico y energético.

Armin ha sido una persona muy ambiciosa, ya que ha estudiado y ha sido DJ al mismo

tiempo. El músico ha dicho que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta

hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es poder "hacer lo que le gusta y

divertirse lo más posible mientras lo hace."

Recientemente Armin van Buuren ha trabajado bastante en su carrera como DJ ya

que ha empezado a presentarse en vivo varias veces por semana. Armin siempre ha

mostrado aprecio por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más importante

para un DJ y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus fans sobre

discos de vinilo, volantes, camisetas, partes del cuerpo o teléfonos móviles.

RECONOCIMIENTOS

En 2001 la revista DJ Magazine incluyó a Armin en su lista de Top-100 DJ's

mundiales; Armin entró en la posición número 27. En 2002, alcanzó la quinta posición

en el ranking mundial y en el 2003, 2004 y 2005 se llevó el tercer lugar. En 2006,

Armin van Buuren toma la posición # 2 del mundo, acercándose a Paul van Dyk que

fue 2 años consecutivos el # 1 del mundo (desde el 2005 hasta el año 2006) según la

misma revista.

En 2005 fue galardonado como "Mejor Radio Mix Show DJ" y como "Mejor Full

TRANCE

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Lenght DJ Mix Cd" con Armin van Buuren - ultra, en los premios IDMA.

En 2005 queda en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE

ADDICT.

En 2006 fue galardonado de nuevo como "Mejor Radio Mix Show DJ" en los premios

IDMA.

En 2006 queda de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE

TRANCE ADDICT.

Finalmente, el 24 de octubre de 2007, por votación fue elegido como mejor DJ del

mundo según la afamada publicación DJ Magazine. Cinco años después de haber

entrado y haberse mantenido en el selecto grupo de los 10 mejores DJ, Armin logra

ser reconocido como el # 1 del mundo.

En 2007 fue galardonado otra vez como "Mejor Radio Mix Show DJ" y "Mejor Cd

Compilation" con A State Of Trance 2006, en los premios IDMA.


TRANCE ADDICT.

En 2008 repite el título de mejor DJ del mundo según la misma revista DJ Mag,

situándose por encima de otros DJ's altamente reconocidos como Tiësto y Paul Van

Dyk.


TRANCE ADDICT.

En 2008 recibe el premio de "Mejor DJ De Trance" en los grandes premios DJ

Awards en Ibiza.

En 2008 fue galardonado con el Premio Pop prestigioso Buma Cultuur. A esto le

siguió siendo votado como el Mejor Artista Trance en los Premios de Música

Beatport juzgados en los logros artísticos de los músicos, nacionales y éxito

internacional.

En 2008 fue galardonado de nuevo como "Mejor Radio Mix Show DJ" y como "Mejor

TRANCE

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9

DJ Europeo" en los aclamados premios IDMA.

En 2009 de nuevo Armin van Buuren repite como DJ más popular del mundo para los

votantes de la revista DJ Mag. Es el segundo DJ que repite por tercer año

consecutivo después de que lo hiciera Tiësto (2002-2004). Armin agradeció en un

vídeo en Youtube a todos sus fans que lo ayudaron a ser el más popular del mundo

gracias al tema "Tuvan" (usando el seudónimo "Gaia").

En 2009 recibe los premios de "Mejor DJ De Trance" y "Mejor DJ Internacional"

en los grandes premios DJ Awards en Ibiza.


TRANCE ADDICT.

En 2009 fue galardonado otra vez como "Mejor Radio Mix Show DJ", como "Mejor

Progressive Trance Track" con In And Out Of Love - Armin van Buuren feat.

Sharon den Adel, como "Mejor DJ Europeo", "Mejor Music Video" con In And Out

Of Love - Armin van Buuren feat. Sharon den Adel, como "Mejor Global Sello

Discográfico", en los aclamados premios IDMA.

En 2009 fue votado como Mejor DJ internacional en los Inthemix Awards.

En 2010 vuelve a repetir título. La votación se dio a conocer el 27 de octubre de

2010. Es la primera vez que un DJ consigue ser número 1 cuatro veces, y además

consecutivas. Su más reciente álbum "Mirage", y su A State of Trance 2010 lo han

llevado a ser el máximo portador del título del mejor del mundo.

En 2010 fue galardonado como "Mejor Global DJ", como "Mejor Podcast" y como

"Mejor Global Sello Discográfico", en los aclamados premios IDMA.

En 2010 se mantiene de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool

DE TRANCE ADDICT.

En 2010 de nuevo gana el premio de "Mejor DJ De Trance" en los grandes premios

DJ Awards en Ibiza.

En Marzo de 2010, Armin recibió la "Gouden Harp ', la más alta distinción que un

artista holandés puede obtener.

TRANCE

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En 2011 Queensday (día de la reina), la Reina Beatriz de los Países Bajos lo nombró

Director en la Orden de Oranje-Nassau. La Distinción Real fue entregado a él

después de su set en Leiden natal por el alcalde Lenferink de Leiden.

En 2011 fue galardonado de nueva cuenta como "Mejor Radio Mix Show DJ", como

"Mejor Trance Track" con Not Giving Up On Love - Armin van Buuren vs. Sophie

Ellis-Bextor, como "Mejor DJ Europeo", como "Mejor Global DJ", como "Mejor Full

Lenght DJ Mix Cd" con A State Of Trance 2010, como "Mejor Podcast" y como

"Mejor Global Sello Discográfico", en los aclamados premios IDMA.

En 2011 vuelve a ser votado como Mejor DJ internacional en los Inthemix Awards.

En 2011 Pierde su título. La votación se dio a conocer el 21 de octubre de 2011 (20

de Octubre en México). El productor y Dj Armin van Buuren pierde su título,

dejándolo en manos del Dj y productor de música house David Guetta, lo cual generó

expectación y decepción a partes iguales por todo el mundo, puesto que no se

esperaba este resultado, dadas las altas ventas de su A State of Trance 2011, y la

llegada de su última producción en vivo, Universal Religion Chapter Five, pero aun

así, Van Buuren entregó el premio con mucho respeto y cariño. Cabe destacar que

cuando lo entrevistaron sobre sus sentimientos hacia Guetta y su caída a la segunda

posición dijo que no le interesaba ser el número uno ya que eso no define el talento y

que David era un espectacular hombre del cual se podía aprender mucho en el

ámbito del house. Pero no es todo, en esta misma entrega del premio DJ Mag agrego

otros reconocimientos especiales que no requirieron votación y otorgaron a Armin el

premio a "El Más Alto DJ De Trance" y a Carl Cox se le entrego "EL Más Alto DJ De

House".

En 2011 recibe de nueva cuenta los premios de "Mejor DJ De Trance" y "Mejor DJ

Internacional" en los grandes premios DJ Awards en Ibiza.


DE TRANCE ADDICT.

En 2012 fue galardonado de nuevo como "Mejor Radio Mix Show DJ", como "Mejor

Trance Track" con Feels So Good - Armin van Buuren Feat. Nadia Ali, como "Mejor

Global DJ", como "Mejor Podcast" y como "Mejor Global Sello Discográfico", en los

TRANCE

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11

aclamados premios IDMA.

En 2012 recibió el premio "Best Dance artist" en los 3FM Award.


Internacional" en los grandes premios DJ Awards en Ibiza. Después de su exitoso A

State Of Trance Invasion World Tour en no menos de 14 noches en Privilege Ibiza.

En 2012 vuelve a ser el número 1 rompiendo todos los records. La votación se dio a

conocer de nueva cuenta en el ADE el 19 de Octubre, su compilación A State Of

Trance 2012,Universal Religion 6 y su tour de ASOT 550 lo llevaron a ganar de

nueva cuenta el primer lugar. Pero eso no es todo, ese mismo día recibió también el

premio a "El Más Alto DJ De Trance" por segundo año consecutivo.


DE TRANCE ADDICT.

En 2012 por la noche del martes 6 de Noviembre, en el Stadion Amsterdam

Olímpico, Armin recibió un premio por la Red Carbon Fundadores., Lo alabo por su

trabajo como director de A & R para su Armind y un estado de trance en las

etiquetas Armada Music y la forma en que ha ayudado Armada Music para

convertirse en la empresa de éxito, internacional que es hoy.

En 2013 fue galardonado con el premio a "Mejor DJ Internacional" del año 2012 en

los premios Best DJ & Club Awards Bulgaria.

En 2013 fue galardonado con 6 premios IDMAS, como es costumbre se llevó la

noche con el bonche de premios de los cuales fueron por "Mejor Radio Mix Show

DJ" que hace un gran complemento para el DJ número uno del mundo , que

actualmente está celebrando el 600 º episodio de su A State Of Trance programa

de radio con una extensa gira mundial, como "Mejor Trance Track" con la melodía

knock-out un summerhit grande en 2012 J'ai Envie De Toi, como "Mejor Global DJ",

como "Mejor Podcast", como "Mejor Productor" y como "Mejor Sello Discográfico

Global" el sello de Armin que es co-fundador, que ganó el prestigioso premio por

quinto año consecutivo, una corona perfecta para su aniversario de 10 años, en los

aclamados premios IDMA.

En 2013 Armin gano 2 EMPO AWARDS por "Mejor videoclip" con J'ai Envie De Toi y

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"Mejor Programa De Radio" A State Of Trance.

En 2013 Armin recibió el Premio 3FM por "Best Dance artist" en el Awardshow 3FM

en Ámsterdam, por segundo año consecutivo.


Internacional" en los grandes premios DJ Awards en Ibiza.

En 2013 recibe la medalla Honorary Citizen (Ciudadano De Honor) por su gran labor

como embajador en Leiden Paises Bajos.

En 2013 Armin Pierde su título nuevamente quedando en la posición número 2, la

votación se dio a conocer el 19 de octubre de 2013. El productor y DJ Armin Van

Buuren pierde su título, dejándolo en manos del DJ Holandés Hardwell, lo cual en

algunos fans genero decepción, el DJ Armin Van Buuren dijo " No niego que perder

el título duele un poco, ya que todo el mundo quiere ser el mejor, pero esto es así...

hoy estas arriba, mañana abajo. Siempre habrá nuevos talentos en la música y estoy

orgulloso de que este año el Dj nombrado como #1 sea holandés."

Discografía

ÁLBUMES

76 (2003)

Shivers (2005)

10 Years (2006)

Imagine (2008)

Armin Only: Imagine "The Music" (2008)

Imagine "The Remixes" (2009)

Mirage (2010)

Armin Only: Mirage "The Music" (2010)

Mirage "The Remixes" (2011)

Intense (2013)

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Logo de Armin van Buuren

Armin van Buuren

ATB André Tanneberger, mejor conocido como ATB, (26 de febrero de 1973, Freiberg,

Alemania), es un disc jockey y productor de música electrónica, principalmente del

género trance.

BIOGRAFÍA

La carrera de André Tanne Berger (ATB) como dj y productor musical comenzó

TRANCE

ED

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alrededor de 1993, cuando acudió con el organizador de eventos, y ahora amigo

cercano, Woody Van Eyden a tocar en una gran fiesta en Sauerland. Después se

encontraron en una tienda de discos y tras una charla se dieron cuenta que vivían en

la misma ciudad y más importante aún que compartían ideas musicales. "Se requiere

de una fiesta techno en Sauerland para conocer a tus vecinos" dice Eyden.

Luego de sus primeros lanzamientos como Sequential One, entre ellos el mejor

posicionado hasta el momento "My love is hot". André refinó su sonido durante

meses; su primer melodía bajo el seudónimo ATB fue almacenada de manera

especial, él no había ingeniado un nombre para ella de tal modo que la guardó con la

hora a la que terminó de trabajarla "09:00pm"... Después con su amigo y mánager

fueron a debutar al prometedor ATB con un sello llamado Kontor Records. El

director en ese momento Jens Thele al escuchar la nueva melodía inmediatamente

quiso comprar el sencillo, pero siendo precavidos pidieron una oferta ante todo.

Desde ese momento todo cambió para André y las personas cercanas a él.

Entre sus éxitos más famosos está: "9pm (Till I Come)"(1998) la cual llegó a los

primeros lugares en las listas de popularidad en Inglaterra, Alemania y otros países

del mundo. Le siguieron en 1999 'Don't Stop' y 'Killer' sencillos incluidos en su

primer álbum 'Movin Melodies'.

En el 2000 lanza su segundo álbum 'Two Worlds' con los singles destacados 'The

Summer' y 'Fields of Love' con la colaboración de York

En el 2001 edita como single 'Let U Go' (remezclando la canción aparecida en su

segundo álbum) y 'Hold You' destacando las vocales de Roberta Carter Harrison.

En el 2002 lanza al mercado su tercer álbum 'Dedicated' y el tercer sencillo de

este álbum 'You're not Alone' remezclando el clásico de Olive.

En el 2003 presenta su cuarto álbum 'Addicted to music' con los sencillos 'I Don't

Wanna Stop' y 'Long Way Home' con el papel principal de la voz de Roberta Carter

Harrison. En noviembre publica su primera compilación The Dj (in the mix)

acompañado con el vinilo Sunset Girl/In Love With a Dj con nuevas remezclas

En 2004 produce su quinto álbum 'No Silence' contando con nuevas vocales de Tiff

Laycey y como singles de 'Marrakech' y 'Ecstasy'

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ED

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En el 2005, ATB lanzó el álbum "Seven Years" (siete años), una compilación de 20

canciones incluyendo varios de sus mayores éxitos tales como "The Summer", "Long

Way Home", y "I Don't Wanna Stop".. Además, "Seven Years" incluye seis canciones

nuevas: "Humanity", "Let U Go (2005 re-edición)", "Believe in Me", "Trilogie, 2ª

parte", "Take Me Over", "Far Beyond".

Su estilo ha ido variando y evolucionando en cada una de sus producciones, siendo

actualmente un Eurohouse con una tendencia marcada a introducir voces y sonidos

de teclados repetidamente. Varias de sus recientes melodías son aderezadas con la

exquisita voz de Roberta Carter Harrison, cantante del dúo Canadiense "Wild

Strawberries".

En el año 2009 fue votado como el 11º mejor Dj del mundo en la prestigiosa revista

de Internet y el 4º en thedjlist.com.

En el año 2011 fue votado como el 15· dj del mundo en la prestigiosa revista de

Internet djmag.com También en este mismo año lanza su álbum doble «Distant

Earth», una creación donde se hace acompañar por varias voces y en las que se

destacan "Apollo road" con Dash Berlin, Thierry Lebeque con "One more (con

Christina Soto)", 'Twisted Love', 'Heartbeat', 'Gold', 'Moving Backwards', 'Where

you are', en si es un álbum donde presenta lo mejor que ha creado hasta el momento.

Discografía

ÁLBUMES

1999 "Movin' Melodies"

2000 "Two Worlds"

2002 "Dedicated"

2003 "Addicted to Music"

2004 "No Silence"

2005 "Seven Years: 1998-2005"

2007 "Trilogy"

2009 "Future Memories"

2011 "Distant Earth"

2011 "Distant Earth Remixes"

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ED

16

Logo de ATB

ATB

Above & Beyond Above & Beyond es un trío británico de disc jockeys del género trance formado en

2000 por Jonathan "Jono" Grant, Tony McGuinness y Paavo Siljamäki. El grupo ha

adquirido fama por sus atractivas producciones y colaboraciones con varias

vocalistas. Este grupo tienen su propia compañía discográfica, Anjunabeats. Además,

cada semana obsequian a sus seguidores con su propio programa de radio, el Group

Therapy Radio que es el sucesor del Trance Around the World. Muchos de los DJ's

más conocidos utilizan sus producciones en sus sesiones, como Tiësto, Armin van

Buuren, Ferry Corsten, Judge Jules, ATB y Paul van Dyk. Actualmente ocupan, en el

TRANCE

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Top 100 Dj Poll de la revista Dj Magazine, el puesto nº 17.

FORMACIÓN

Jono Grant y Paavo Siljamäki se conocieron en la Universidad de Westminster y en

el verano de 1999, con la publicación de su primer sencillo "Anjunabeats Volume

One" fundaron el sello discográfico Anjunabeats. Este sencillo fue la primera

grabación de Jono y Paavo. Su Original Mix, junto al "Tease dub Mix" tuvo bastante

éxito en los discotecas y productores de la categoría de Pete Tong, Paul Oakenfold,

Judge Jules y Paul van Dyk les mostraron su apoyo rápidamente. Above & Beyond

terminó de formase en el año 2000, cuando Tony McGuinness sugirió a Jon Grant y

Paavo Siljamäki que le ayudaran a completar el remix del tema "Home" de Chakra

para la Warner Music.

Después vinieron los remixes de Delirium, Three Drivers y la cantante de J-pop

Ayumi Hamasaki.

En muy poco tiempo empezaron a colaborar con otros artistas, creando nuevos

proyectos como "OceanLab", compuesto por Above & Beyond y Justine Suissa y

colaboraciones con Andy Moor y los vocalistas Carrie skipper, Ashley Tomberlin,

Zöe Johnston y Richard Bedford.

A finales de 2003 remezclaron el tema de Tomcraft "Loneliness" y "As the rush

comes" de Motorcycle y volvieron a recibir un encargo de Madonna para remezclar

la canción "Nobody knows me". Entre otras remezclas destacables se hallan también

"Everytime" de Britney Spears, "Sand In My Shoes" de Dido y "Silence" de

Delirium.

TRABAJO COMO DJ’S

En el año 2002, el grupo empezó su carrera como Dj's en Tokio ante 8.000 personas

compartiendo cartel con Ferry Corsten y Tiësto. Aunque iniciaron su carrera como

Dj's algo más tarde que la de productores, hoy se consideran unos de los grandes

cabezas de cartel y son frecuentes sus apariciones en algunos de los festivales

trance y clubes más importantes del mundo, como el Creamfields y GodsKitchen

Global Gathering en el Reino Unido y Amnesia en Ibiza (España). Más tarde, en el

año 2007, Above &Beyond se notaron oficiosamente la sesión más larga de la

historia en Barra Beach, en Rio de Janeiro, donde se dice que actuaron ante

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aproximadamente un millón de personas.

El año 2004 fue el de su debut como artistas en directo, que se llevó a cabo en

Passion, y en el que recibieron el premio de la BBC Radio 1 al Essential Mix del año.

Ese mismo año, ingresaron en el top 100 de la revista Dj Mag en el puesto 39. Desde

el año 2008 al 2009 su posición en este ranking fue la 4ª, y la 5ª en 2010.

Discografía

El primer álbum de Above & Beyond, Tri-State se publicó en marzo del año 2006,

junto con el single "Alone Tonight". En él se encontraban colaboraciones como las de

Zöe Johnston, de Richard Bedford y Andy Moor, conocido por su trabajo con Tilt y

por ser una de las mitades de la formación Leama & Moor. El primer single del álbum

"Air of Life" se publicó en julio de 2005.

En julio de 2008 publicaron el álbum "Sirens of the Sea", bajo el nombre artístico

de OceanLab, uno de los proyectos de Above & Beyond. En julio de 2009 publicaron

"Sirens of the sea Remixed", una remezcla del álbum "Sirens Of the Sea" del año

anterior.

El segundo álbum se llama "Group Therapy" y se publicó en julio de 2011. En este

disco cuentan con las voces de Richard Bedford para singles como "Thing Called

Love" y "Sun and Moon" y de Zoë Johnston para "You Got To Go" y "Giving It Out".

Logo de Above & Beyond

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Above & Beyond

DashBerlin Jeffrey Sutorius (nacido el 8 de noviembre de 1979, en La Haya) mejor conocido

como Dash Berlin es un músico, DJ y productor neerlandés de música trance. Es

también denominado como colectivo musical en el que integra junto a Eelke Kalberg

y Sebastiaan Molijn (anteriormente conocidos como Pronti & Kalmani) quienes

supieron trabajar como productores de Alice DeeJay, Candee Jay, Vengaboys y

como colaboradores de Sander Kleinenberg. En su adolescencia, Dash Berlin

comenzó a trabajar en una tienda de discos y se convirtió en un entregado

coleccionista de vinilos con una fascinación especial por el Trance. En 2013, la

revista DJ mag lo colocó en el número 10 de los 100 mejores DJ's del mundo.

Historia

Nació en 1979 en La Haya. Comenzó su carrera musical inspirándose en figuras

pioneras como Sven Väth, Daft Punk, Oliver Lieb y Sander Kleinenberg, pero poco a

poco comenzó a desarrollar su propio estilo innovador de mezclas y producción. Su

modo de trabajar de forma muy discreta, no parecía ser la manera de producir más,

sino más bien menos pero diferente. Esta es la visión con la que marca la diferencia

en un mercado algo saturado y muy competitivo.

Impulsado por su pasión, actuó en muchos lugares: desde sets de 9 horas seguidas

en centros comerciales hasta en las conocidas fiestas ilegales en almacenes de

Holanda. Cuando le preguntaron por qué llevaba el nombre de "Berlín" en su nombre

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artístico, Dash Berlin contestó "Es un elogio a la metrópolis y su fascinante paisaje

urbano, ¿dónde has visto más de un millón de personas bailando en la calle, con el

espíritu de una Europa en constante evolución?".

A principios de 2006, se asoció con algunos compañeros y amigos, Molijn & Kalberg,

que eran clientes habituales de su tienda de discos. "Estos tipos son todo unos

visionarios y unos fantásticos magos en el estudio de música. Son la base de mi

sonido" dice Dash: "Y todavía aprendo de ellos todos los días". Juntos diseñaron un

sonido nuevo muy ambicioso y sin precedentes en la música Trance, que rápidamente

fue catalogado como el "Sonido Dash Berlin". Aunque Dash es un fuerte creyente en

la conciencia política, su mensaje es muy simple: "Se trata de pasar un buen rato",

declaró, "El arte de celebrar la vida retumba dentro de cada uno de nosotros".

En 2007, Armin van Buuren develó al mundo su nuevo descubrimiento y publicó en su

disco Universal Religion el single debut de Dash Berlin "Till The Sky Falls Down". El

tema se convirtió en uno de los más célebres himnos en todo el mundo aquel año y

sigue siendo uno de los esbozos del renacimiento de la nueva música Trance. El

videoclip en blanco y negro que se hizo para la versión de radio (radiomix) se rodó en

el corazón de la propia ciudad de Berlín. Es un grandísimo trabajo en el que se

empleó lo último en fotografía digital, que además logró evitar los clichés acerca de

los videoclips de la música de baile contemporánea.

A comienzos del año 2009, y bajo el firma de Armada Music, surgieron los planes de

expandir el universo de Dash Berlin pero con su propio sello "Aropa"que representa

una perspectiva vanguardista de alta calidad para las producciones y colaboraciones

de Dash Berlin. El sello además sería una base sólida para impulsar el talento y

artistas conocidos con formas de pensar muy parecidas. "El sello Aropa incluye una

connotación más profunda" dice Dash, "También se identifica con el principio del

arte compartido, inspiración y creatividad". La primera novedad es "Man on the

Run", una potente colaboración con los compañeros de Armada Music, Cerf, Mitiska

& Jaren. El tema subió como la espuma en las listas de Trance internacionales y

recibió la prestigiosa nominación a la "Mejor Canción Trance" en los Trance Annual

Awards.

Octubre de 2009 trajo el nuevo y aclamado álbum debut de Dash Berlin "The New

Daylight", que además de ser una variada colección de estilos, contenía temas

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clásicos instantáneos como "Till The Sky Falls Down", "Man On The Run", "Waiting"

y "Never Cry Again". El año 2009 terminó con un bombazo, cuando los oyentes

votaron por un gran número de canciones y remixes de Dash Berlin en el "A State of

Trance End Of Year 2009". En episodio "A State of Trance 436, Top 20 of 2009"

"Man On The Run" finalizó en un destacado número 5 de la lista y el single "Waiting"

llegó a estar a la par con el número uno de la lista aunque terminó en un más que

respetable segundo lugar.

En enero de 2010, comenzó su gira "New Daylight 2010 World Tour" en Australia y

debido a la abrumadora demanda pública, el "Pájaro Holandés" programó ir a todos

los rincones del mundo, desde los clubs más concurridos y de moda a festivales de

miles de personas. Dash Berlin conecta con su público de una forma mágica que ha

originado un seguimiento por todo el mundo. Este efecto cuenta con el respaldo de

una presencia masiva en Internet a través de Twitter, Facebook, MySpace y otras

redes sociales y plataformas. Sus incondicionales fans votan por él cuando más

importa y este apoyo tan leal se vio reflejado en un asombroso puesto número 20 en

la Dj's List a principios de año. Esto también le hizo ocupar puestos de honor en el

"Trance.nu Future Stage" en el Trance Energy y en la celebración del ASOT 450,

que son dos de los más importantes y esenciales festivales de música Trance del

mundo. Los votos de los años anteriores le premiaron con la estimada nominación al

artista con más futuro; este año Dash Berlin ha sido nominado nada menos que tres

veces para los International Dance Music Awards" (premios internacionales de la

música dance). Su vertiginoso crecimiento como dj queda latente cuando, en 2010,

entra directamente el número 15 en el Top 100 popular DJ's de la revista DJ mag,

siendo el ingreso más alto en la lista, puesto que años anteriores no había

conseguido entrar dicha lista.

En febrero, Dash Berlin, puso el listón muy alto con un el videomix en Youtube,

"FlashBack", con una duración de 42 minutos, que recibió más de 100.000 visitas en

apenas unas pocas semanas desde de su publicación en Youtube. Otros vídeos de

Dash Berlin están batiendo récords también con millones de visitas desde todas las

partes del planeta. Con su aplicación para IPhone este trabajador deejay reafirma

su forma de pensar siempre más allá empleando los recursos multimedia.

En marzo de 2010, tras realizar las mezclas de algunas de las compilaciones más

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conocidas de la Armada Music, Dash Berlin publicó su primer álbum oficial de

remezclas titulado "The New Daylight: The Remixes".

Desde 2011 Dash Berlin publica mensualmente un recopilatorio con los mejores

temas del mes con su "Dash Berlin Top 15".

En 2012 con la presentación de su nuevo disco #MusicisLife, anuncio una nueva gira

mundial la cual tuvo inicio en la ciudad de México la cual contó con presentaciones

especiales de Emma Hewitt, Jonathan Mendelsohn y Chris Maddin.

En junio de 2012 Dash Berlin atreves de su canal de Youtube hace público un video

titulado "Dash Berlin - The Official Video Hit Mix" el cual es un mix de todos sus

videos hasta ese entonces.

En noviembre de 2012 tras el anuncio del "A State of Trance 600" Dash Berlin

mediante las redes sociales hizo público un comentario que textualmente decía que

"posiblemente no estaría presente en el ASOT 600" el cual desencadeno una serie

de comentarios por parte de los fans cuestionando por qué no estaría presente, esto

también causo automáticamente una respuesta sobre el comentario por parte de

Armin van Buuren cuestionando el porqué de ese comentario, más tarde se hizo un

comunicado que toda la información acerca de ese posible “problema” iba a ser

aclarado en la transmisión del "A State of Trance 589", ya durante el especial, se

confirmaría la presencia de Dash Berlin en la gira mundial del "A State Of Trance

600" y que todo hizo suponer que fue un mal entendido.

Dash Berlin por su parte, es un Dj que es muy querido por muchos países latinos, uno

de ellos es el país de México.

Discografía

ÁLBUMES DE ESTUDIO

"The New Daylight" (2009)

"#musicislife" (2012)

DJ COMPILATION

Armada Night:The After (2009)

United Destination 2010 (2010)

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SENCILLOS

Till The Sky Falls Down (2008)

Man On The Run con Cerf, Mitiska & Jaren (2009)

Waiting con Emma Hewitt (2009)

End Of Silence (2009)

Renegade (2009)

The Night Time (2009)

Surround Me (2009)

Never Cry Again (Jorn van Deynhoven RemixUn) (2010)

Janeiro con Solid Sessions (2010)

Feel U Here (2010)

Wired con Susana (2010)

Earth Hour (2011)

Disarm Yourself con Emma Hewitt (2011)

Earth Hour (2011)

Better Half Of Me ft Jonathan Mendelsohn (2011)

Apollo Road con ATB (2011)

World falls Apart ft Jonathan Mendelsohn (2012)

Go It Alone ft Sarah Howells (2012)

Dash Berlin feat. Chris Maden - Silence In Your Heart (2012)

Dash Berlin feat. Emma Hewitt - Like Spinning Plates (2012)

Dash Berlin feat. Kate Walsh - When You Were Around (2012)

Dash Berlin feat. Chris Maden - Fool For Life (2012)

Dash Berlin with Shogun - Callisto (2012)

Dash Berlin feat. Shanokee - Surrender (2012)

Dash Berlin feat. Hoyaa - Aviation (2012)

Dash Berlin & Alexander Popov feat. Jonathan Mendelsohn - Steal You Away

(2013)

Dash Berlin & Christina Novelli - Jar of Hearts (2013)

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Entertainment & Humor

Elena Donis