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www.teatrolakimera.tk
De Finea y NiseUna adaptación de la Dama Boba de Lope de Vega
La Kimera Teatro
RepartoMiguel RascónAna SalasLucia EspinHéctor Gonzalez
Dramaturgia La Kimera Teatro
Dirección deLa Kimera Teatro
Asesoría Puesta en EscenaLuis F. Jiménez
PLANTEAMIENTO EDUCATIVO
Desde La Kimera Teatro pensamos que el secreto radica más en cómo hacemos las cosas que en las cosas mismas que hacemos. Por eso, si realmente llegamos a convertir nuestras actividades extraescolares fuer del ámbito de la clase en un acto comunicativo lleno de sensibilidad, estaremos acercando a los jóvenes a la misma esencia del arte: comunicar algo con una intención y una voluntad especiales, a través de un medio que puede ser el teatro, o incluso nuestra voz en el marco de la actividad programada.
Nuestro principal cometido es demostrar que el teatro clásico puede llegar a todos los públicos y diferentes generaciones a través de la obra que presentamos. Una adaptación de una obra máximo exponente de la literatura del Siglo de Oro espa-ñol, escrita en su texto original por el dramaturgo Lope de Vega. “La Dama Boba” representa valores tales como el amor o el afán de superación y transgresión que demuestran las generaciones que vienen, cuando las ganas de luchar y la defensa por los principios propios te hace creer en lo que de verdad quieres y necesitas. La Kimera ha hecho una adaptación en la que hemos respetado y remarcado estos valores con los que cualquier joven de cualquier época se identi' ca, la hemos titu-lado “De Finea Y Nise”.
Lejos de la visión aburrida y pesada que pueden tener como prejuicio algunos espectadores del teatro clásico, desde la primera escena se muestran unos persona-jes divertidos en situaciones cotidianamente cómicas. El castellano antiguo se hace entendible a todos los públicos, incluso al que no está acostumbrado a este lengua-je que, en principio, parece tan formal. También debemos remarcar que es una co-media que gira en torno al poder educativo del amor. Finea, la dama a la que alude el título de la obra original es una joven cuya inteligencia despertará no a través de los sistemas pedagógicos tradicionales, sino cuando conozca el amor. Es éste el tema central de la obra: la idea neoplatónica sobre la capacidad del amor para abrir el entendimiento.
Sin embargo, es uno de los temas secundarios de la obra el que despierta mayor interés entre el público de hoy en día: el lugar que ocupa la mujer en una sociedad que la sitúa a la sombra del padre o del marido. Y es en relación a este tema donde comprobamos la modernidad del autor, al presentar a los personajes femeninos como dos mujeres que acabarán utilizando su intelecto para conseguir sus objetivos amorosos. Por este aspecto fuimos seleccio-nados como ' nalistas para participar en el Festival Sal a Escena contra la discriminación de la Comunidad de Madrid.
Lo importante es que tanto la compañía La Kimera como las protagonistas de esta obra eligen el camino de su felicidad desde su liber-tad y consciencia, principios básicos que pretendemos transmitir de principio a ' n.
Recorrido de la obra.En esta adaptación que nosotros mismos hemos realizado del clásico hemos consegui-do que artistas como La Niña de los Peines, Carmen Linares o Pitingo se den la mano en un mismo escenario con los versos de Lope de Vega, reto que quisimos afrontar desde el principio con muchas ganas.
Tras el éxito recibido con nuestra participación en el XX Festival Don Quijote de París seguimos moviendo y girando esta obra que ya ha podido verse en Parrillas, Toledo, Jerez de la Frontera, Madrid, Escalona, Toledo,Oña, Burgos, Festival La Alternativa y con bolos cerrados ya en programación en Salamanca, Villamayor , Barruelo de Santuyán, Palencia, y Centro Español García Lorca en París por su carác-ter didáctico, entre otros.
Ha sido llevada a cabo en teatros convencionales, espacios no convencionales, y para centros escolares…
Este es solo el principio de un gran recorrido.
ÍNDICE
La Producción
La Creación
Sobre el Proyecto
La Propuesta
Ficha ArtísticaLas ActricesLos ActoresEl Asesor
Agradecimientos
Contacto
LA PRODUCCIÓN
La Kimera Teatro surge como un proyecto nacido de las ganas de crear y de sumergirse en la investigación teatral desde la creación de personajes, de cua-tro jóvenes actores que se conocieron en la escuela de interpretación de Cristi-na Rota. Una vez acabados sus estudios decidieron emprender este viaje hacia el Siglo de Oro del teatro español de Lope de Vega.
Surge también de la necesidad de implicarse en la más pura comedia; inten-tando así hacer de la experiencia teatral una experiencia cercana y popular, en la que público y personajes se mezclan e interactúan, aún hablando en castellanos de épocas diferentes.
LA CREACIÓN El proceso de creación colectiva, desde el comienzo, ha sido una aventura estimulante para la compañía; el sumergirse en la adaptación de un clásico intentando comprender su lenguaje, los con) ictos de cada uno de los personajes en relación a la trama, la utili-zación del verso y su métrica.
Empezando por la dramaturgia y la adaptación del texto que íbamos a “humildemente profanar” todo fue una pequeña odisea. Ha pasado por diferentes extensiones, hemos añadido y quitado escenas a lo largo de todos estos meses de creación, todo esto bus-cando la organicidad y viendo qué podría aportar cada actor a su personaje mante-niendo siempre la estructura formal de la obra original.
A partir de aquí la improvisación pasó a ser la herramienta principal de búsqueda con la que el elenco actoral pudo ahondar en cada situación especí' ca sin romper la forma clásica que había en un principio. Teniendo en cuenta que la base de la improvisación es aprender a actuar la acción, no el efecto o el resultado ' nal, descubrimos cualidades y caracteres de cada uno de los personajes descartando los juicios de valor que como espectadores podríamos haber llegado a tener.
Aunque La Kimera Teatro se ha hecho cargo en un principio de la dirección, hemos tenido la gran suerte de contar con el asesoramiento del gran director y amigo Luis F. Jiménez, el cual nos alumbró con su experiencia abriendo un mundo amplio de posibi-lidades en cuanto a la relación de cuerpo-espacio.
Tanto el vestuario como la propuesta escenográ' ca también han pasado por varios cambios, fruto de una evolución a la que nos arrastraba la misma de la dramaturgia, la dirección y la actuación, creando así un todo. Desde el principio teníamos claro que queríamos crear dos espacios privados (para cada una de las dos hermanas protagonis-tas), y un espacio común, un lugar de paso y de encuentro para los cuatro personajes. Nos pareció interesante la utilización de espejos como recurso, pues darían una am-plitud espacial a la vez que se convertirían en un lugar íntimo donde cada una de ellas se encontraría consigo misma. Aprovechando los conocimientos de artes plásticas de nuestro compañero Miguel Ángel Rascón llevamos a cabo varios bocetos, diseños…que al ' nal pudimos materializar y darle vida.
A la hora de darle forma a este “todo” del que hablábamos antes, nos surgió la idea de poder impregnarlo de un aire contemporáneo, apostando por hacer nuestra propia fu-sión recurriendo a un arte tan antiguo y auténtico como es el ) amenco. Esto se adivina en sutiles pinceladas que envuelven toda la obra, tales como el comportamiento de los personajes y el diseño sonoro.
La selección de temas musicales y guitarras clásicas que ayudan en las transiciones de la trama, fueron descubiertas gracias a la inestimable ayuda del experto Miguel Espín, y a sus sabios conocimientos sobre este legendario arte.
De todos modos La Kimera Teatro está en continua evolución como el mundo que le rodea, desde el momento en que cada día, para no descuidar este proyecto que hemos creado, seguimos con la búsqueda individual y colectiva de nuevas metas que enrique-ce este trabajo y nos hace crecer como compañía.
SOBRE EL PROYECTO
Partiendo de la obra original “La dama boba”, podemos descubrir que está am-bientada en el siglo XVII y centra la trama en dos hermanas. Finea y Nise. La Kimera Teatro pretende, con la ayuda del director Luis F. Jiménez, re) ejar en su adaptación todos los con) ictos generales y concretos ciñéndolos a los cuatro personajes principales: Liseo, Laurencio, Finea y Nise.
Se presentan, ya desde el comienzo, el amor y la rivalidad como temas principa-les y motor de cada uno de los personajes. Puede verse sin di' cultad la manera en que afectan estos temas en forma de con-) ictos a cada uno de los integrantes de esta historia. Como en Liseo, que viene a desposarse con Finea y acaba enamorándose de la bella Nise; o en Laurencio que aparece pretendiendo a Nise y, arrastrado por el codicioso interés, termina por seducir a Finea. Estas dos enredadas pretensiones crean, a su vez, la nombra-da rivalidad entre las hermanas; una situación muy dada a lo largo de la historia desde los principios de los tiempos.
La rivalidad y el amor les harán descubrir a todos y cada uno de ellos sus verda-deras personalidades.
LA PROPUESTA
Partimos de los textos originales de Lope de Vega para más tarde, reencontrarnos con las escenas de mayor carga dramática; intentando siempre explotar al máximo la comicidad de las situaciones, e impregnándolo todo de un cierto aire ) amenco, que se deja adivinar en sutiles matices durante la obra.
La compañía teatral La Kimera propone una escenografía sencilla, simple y llana como los personajes, que parten de los sentimientos puros que anteriormente hemos mencionado. Creemos que de esta manera re) ejamos que los personajes, al ' n y al cabo, son personas humanas, y esto les hace más cercanos al público.
Aprovechamos también la manera más popular de entender la comediaque reside en nosotros, para así intentar contagiar de la risa, el patetismo, el amor, y todos estos sentimientos al espec-tador.
Se juega a un continuo ir y venir entre espacios abiertos, donde el público se podría convertir en un transeúnte más; y privados, donde el espectador se entera de lo suce-dido como mirando a través de una mirilla secreta.
Pretendemos que el espectador sienta que está dentro de la historia, no en una sala de teatro. De modo que la acción se desarrollará no solo en el escenario, sino por igual en el patio de butacas y en las imágenes proyectadas sobre la escenografía.
FICHA ARTÍSTICA
REPARTO
Finea ANA SALAS
Nise LUCÍA ESPÍN
Liseo MIGUEL RASCÓN
Laurencio HÉCTOR GONZÁLEZ
La proyección del padre está interpretada por PACO LÓPEZ / LUIS HOSTALOT
Iluminación de David de Diego
Diseño Sonoro y documentación musical de Miguel Espín
Escenografía de Miguel Ángel Rascón
Vestuario La Kimera Teatro
ESPACIO ESCENICO:
Adaptación en sala y al aire libremínimo 6m x 5m de fondo x 3m de alturaóptimo 9m x 7 m de fondo x 4´5m de alturaMONTAJE4 horas
DURACIóN
1 horaóNóN
LAS ACTRICES
ANA SALAS: Esta actriz de origen jerezano, inducida por la pasión escénica que ya despertó en ella el baile Flamenco, disciplina en la que también esta formada, hizo sus primeras incursiones en el mundo teatral con la compañía TRAS EL TRAPO en su ciudad de origen. Una vez llegó a Madrid se zambulló de lleno en el espectáculo “La Katarsis del Tomatazo”. Interpretó el personaje de Martirio en la representación que llevó a cabo de “La Casa de Bernarda Alba” en la sala Mirador, e hizo varias animaciones actorales para montajes del dramaturgo Darío Facal en el CNC. En el campo audio-visual es reseñable su trabajo en diferentes cortometra-jes: EXTRAÑO de Yasmina Rodríguez, SILENCIOS de Fernando Raizal, PANTALONES PICANTES de Pedro Rodríguez, entre otros. Actualmente ella puede ser vista trabajando en la serie on-line titulada SINVERGÜENSSA producida por FiveMusic producciones, y compaginando el teatro en La Kimera Teatro con el de la compa-ñía Serendipia y su montaje “Maquis”, obra ganadora ya de varios premios y menciones por toda la geogra' a española.
LUCÍA ESPÍN: Joven actriz de la capital madrileña forma-da, como sus otros compañeros, en la escuela de interpreta-ción de Cristina Rota. A la edad de 11 años empezó su carre-ra como actriz haciendo su aparición en la serie de prestigio a nivel nacional “EL COMISARIO”. En lo audiovisual pode-mos destacar sus recientes apariciones en la serie televisiva de Antena3 “LA CHICA DE AYER”, así como en las popu-lares “TIERRA DE LOBOS” y “AGUILA ROJA”, o su papel protagonista en el galardonado cortometraje “PAJARITOS” dirigido por Roberto Pérez-Toledo junto al conocido actor Alejandro Albarracín. También es de reseñar su último trabajo en forma de TV-Movie pro-ducida por BocaBoca sobre la vida del cantante español RAPHAEL. Su experiencia teatral reside en las más de 250 funciones del espectáculo La Katarsis del Tomatazo, en el que participó como actriz y coordinadora artística del mismo. Interpretó en la Sala Mirador el personaje de Elena al poner en escena “EL OSO” del gran dramaturgo ruso Anton Chèjov. Actualmente lleva dos años actuando en la compañía Los Gorriones, en la que se dedica a llevar a cabo diferentes funciones de teatro infantil de títeres.
LOS ACTORES MIGUEL RASCÓN: Actor natural de Palencia, castellano donde los haya, vino a Madrid a intentar forjarse una carrera profesional de su pasión. Recientemente se le ha podido ver trabajando en la madrileña sala de vanguardia Microteatro por Dinero, donde tuvo que defender durante 7 funciones diarias el montaje contemporáneo de ciencia ' cción Love Room 101 de Pablo Perea. En su tierra natal empezaron desde muy joven sus inicios teatrales en la escuela teatral UPP con la compañía Lapsus Teatro. Una vez en la capital se encontró con sus compañeros en La Katarsis del Tomatazo durante cuatro años de funciones semanales. También trabajó junto a la prestigiosa compañía LA FURA DELS BAUS en su espectacular montaje “2deMAYO” que tuvo lugar en la emblemática plaza de Cibeles en Madrid. Interpretó el personaje de Sony en GREASE junto a la compañía de teatro Arti, e investigó y llevo a escena en el Centro de Nuevos Creadores el personaje de Teodoro de EL PERRO DEL HORTELANO de Lope de Vega, con el que se enamoró del teatro clásico. En lo audiovisual es reseñable su aparición en la serie emitida por Telecinco “El COMISARIO”, o su participación como actor-bailarín en los videoclips de Lucía Jimenez y del grupo musical BLA, de Elefant Records. Además ha participado como actor protagonista en numerosos cortometrajes profesionales como “Oncidium Bifo-lium” de Jordal lefou, “La Llave” de Producciones RIO y dirigido por John A. Galán, “El Siguiente” de Jorge Vigara, o “No Somos Nadie” De Kim Warsen, entre otros.
HÉCTOR GONZÁLEZ: De origen catalán, este actor naci-do y criado en la ciudad condal, labró sus primeros pasos actorales en el mundo del teatro en Barcelona, llevando a cabo diversas obras producidas por “La Casona”. Siguió su experiencia sobre las tablas como actor con el espectáculo de teatro infantil “NO HAY SITIO PARA TARZÁN” para continuar con su trayectoria en la Sala Mirador durante más de 300 funciones en el espectáculo en clave de cabaret La KATARSIS del TOMATAZO.Dio rienda suelta a su vis cómica participando en el programa PLAZA MAYOR en la televisión de Onda6 en Madrid. A su vez a intervenido en varios cortometrajes producidos por ECA destacando “La Madre” entre otros. También participó como actor en el cortometraje TOLE-MIA de Miguel Goyanes.Dentro de poco lo podremos ver en la película de terror “Sesión” de Jose Javier Hernan como protagonista del ' lm y en el documental “PIONERAS” de Rosa Blas Traisac.Asu vez a participado en el largmetraje de comedia a estrenar “Clasi' cados La Pelicu-la” Direc. Juan Pablo Macellari y con el director Roberto Perez Toledo en “Desayuno de Campeones”.
AGRADECIMIENTOS
CAP Club de Amigos de Parrillas
Carmen Linares
Grupo Romero Caballero
Grupo ZORONGO
Tintorería Capillas
S.G.A.E.
CONTACTO
LA KIMERA [email protected]
Teléfono: 687 26 11 08 Miguel 699 27 38 75 Lucía
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