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rocio-bautista
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Las bases fundamentales de la escultura renacentista del Quattrocento son: • El naturalismo gótico: volumen, elegancia, gusto por las curvas, esbeltez de proporciones,
independencia del marco arquitectónico... • Inspiración directa en las obras clásicas
David (Miguel Ángel) Doríforo (Polícleto) Virgen Blanca (Catedral de León)
Características generales
MATERIAL: igual que en la antigüedad usan el mármol (sin policromar, pues desconocían que en la Antigüedad las policromaban pues los colores originales se habían perdido) y el bronce.
Moisés (Miguel Ángel) David (Donatello)
Características generales
TEMAS: el motivo principal fue la figura humana, que debía ajustarse a un correcto sistema de proporciones como en la Antigüedad. Además del género religioso, destaca la reintroducción del desnudo y el retrato ecuestre (erigido en honor de personas ilustres, para colocarlas en algún lugar público). También se pusieron de moda las figuras mitológicas o alegóricas.
David (Miguel Ángel) Perseo (Cellini) Condottiero Gattamelata (Donatello)
Características generales
Características generales
A diferencia de la escultura medieval, se prioriza la belleza formal a la función
didáctica.
La Piedad (Miguel Ángel) Detalle de las Puertas del Paraiso (Ghiberti)
En los relieves se busca la correcta representación del espacio y la
perspectiva.
Características generales
A diferencia del gótico que se caracterizaba por el movimiento de los personajes en un solo plano, en el Renacimiento se busca la serenidad y la calma en las actitudes.
Detalle de La Piedad (Miguel Ángel) San Jorge (Donatello)
QUATTROCENTO: Ghiberti
Segundas puertas del Baptisterio de Florencia
Puertas del Paraíso
QUATTROCENTO: Ghiberti
Puertas del Paraíso
QUATTROCENTO: Ghiberti
Puertas del Paraíso
QUATTROCENTO: Ghiberti
San Jorge
QUATTROCENTO: Donatello
• Tema religioso medieval, pero personaje tratado como si fuera un guerrero romano.
• Tratamiento de la figura clásico y equilibrado, sin caer en la rigidez pese a la posición estática.
• Actitud serena, pero mirada intensa; el rostro está entre el idealismo y el realismo (infl. del retrato romano, realista e individualizado).
• Relieve muy superficial (“schiacciato”) en la base de la hornacina: gran profundidad y verosimilitud pese a su mínimo resalte.
David en mármol QUATTROCENTO: Donatello
• Serenidad clásica, realismo e idealismo en el rostro.
San Juan Evangelista QUATTROCENTO: Donatello
• Serenidad clásica, realismo e idealismo en el rostro. • Inspirará el Moisés de Miguel Ángel.
Profeta Habacuc
QUATTROCENTO: Donatello
• Forma parte de la serie de profetas para el remate de la catedral de Florencia
• Influencia del retrato romano, realista e individualizado à refleja la vejez, la sabiduría, delgadez... Gran expresividad
Relieves de la cantoría de la catedral de Florencia
QUATTROCENTO: Donatello
• Temas inspirados en los relieves romanos: guirnaldas, “putti” (pequeños angelotes que acompañan a Venus) corriendo, saltando…
• Encuadre mediante grupos pareados de columnas que marcan cuadrados en un friso continuo por el que discurren los personajes.
• Gran movimiento y expresividad gracias a la composición.
• Casetones entre las ménsulas.
David en bronce
QUATTROCENTO: Donatello
• Primer desnudo de bulto redondo a tamaño natural del Renacimiento.
• Desnudo adolescente, siguiendo el modelo de los héroes clásicos divinizados.
David en bronce (Donatello)
QUATTROCENTO: Donatello
Hermes de Olimpia (Praxíteles)
Clara influencia de Praxíteles:
• “curva praxiteliana” o exagerado contrapposto
• modelado de gran delicadeza
• aspecto blando
• sensualidad,
• superficie muy pulida y suave
Condottiero Gattamelata (Padua)
QUATTROCENTO: Donatello
• Inspirada en la estatua ecuestre de Marco Aurelio.
• Figura vestida con armadura romana y falda corta a la manera clásica
• Caballo al paso, con tres de sus patas en el suelo, lo que contribuye a dar sensación de serenidad y equilibrio.
• Refleja la nueva mentalidad humanista: exaltación individual, aspiración a la fama, dominio de la naturaleza (el caballo) por medio de la razón...
María Magdalena
QUATTROCENTO: Donatello
• Madera.
• Refleja su crisis espiritual.
• Profundo realismo, expresividad y dramatismo (sufrimiento, vejez); ya no busca la belleza ideal.
Relieves de San Petronio de Bolonia
QUATTROCENTO: Jacopo della Quercia
• Le caracteriza el gusto por las formas musculosas y hercúleas, que influirá en el estilo de Miguel Ángel.
Fuente Gaia de Siena
QUATTROCENTO: Jacopo della Quercia
• Se caracteriza por sus relieves en mármol y por el trabajo de cerámica vidriada.
QUATTROCENTO: Luca della Robbia
Cúpula interna de la capilla Pazzi
(cerámica esmaltada)
• Se caracteriza por sus relieves en mármol y por el trabajo de cerámica vidriada, con figuras blancas “dulces” sobre fondo azul.
QUATTROCENTO: Luca della Robbia
• Gran fuerza expresiva: cuerpo echado hacia atrás del Condottiero, caballo avanzando con paso decidido. • Realismo: el rostro refleja la personalidad del retratado (altivez, arrogancia). • La figura está en contrapposto y sugiere mayor violencia y movimiento que el Gattamelata.
QUATTROCENTO: Andrea del Verrochio
Condottiero Colleoni
CINQUECENTO: Características generales
El Laocoonte y sus hijos (Escuela de Rodas)
• Durante el s. XVI continúan las mismas características del Quattrocento en cuanto a los temas, material, serenidad y búsqueda del espacio y la perspectiva, pero se aprecia una tendencia a la grandiosidad que alterará la serenidad anterior. A ello contribuyó enormemente el descubrimiento en 1506 del grupo escultórico “El Laoconte y sus hijos”, que ejerció una gran influencia en los artistas de la época.
Moisés (Miguel Ángel)
CINQUECENTO: Características generales
La Victoria (Miguel Ángel)
• A partir del 2º tercio del s.XVI se empezó a desarrollar el manierismo, cuya principal característica será el empleo de la figura serpentinata que transmite desequilibrio y movimiento al mismo tiempo. Fue Miguel Ángel el precursor en varias de sus obras.
El rapto de las Sabinas (Juan de Bolonia)
CINQUECENTO: Miguel Ángel
• Prototipo de hombre renacentista: arquitecto, pintor y, sobre todo, escultor.
• En sus obras confluyen dos principios: la búsqueda de la belleza ideal y la expresividad.
• Sus figuras se caracterizan por:
• La terribilitá (gran fuerza expresiva, miradas profundas, duras y penetrantes, gestos fieros y vigorosos, llenos de ira...)
• El estudio detallado de la anatomía, con potentes musculaturas en diferentes etapas de la vida del ser humano.
• Evolución: 3 épocas: Ø Periodo de juventud: ETAPA CLASICISTA. Busca la belleza formal, idealizada (serenidad,
armonía, equilibrio, estabilidad y proporción).
Ø Periodo de madurez: ETAPA DE TRANSICIÓN. Inicia la disolución del ideal estético del Renacimiento y aparecen tendencias manieristas que anuncian el Barroco. No obstante, aun hay un equilibrio entre belleza formal y expresividad.
Ø Periodo de vejez: ETAPA MANIERISTA. Ruptura con el clasicismo. Búsqueda del expresionismo. Su obra refleja una única idea: soledad y desolación ante la muerte. Esculturas desequilibradas física y psicológicamente; técnica del inacabado y no pulir la piedra. El tema preferido de esta época es la Piedad, reflejo de su crisis religiosa.
La Virgen de la escalera
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Juventud)
La Piedad
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Juventud)
• Composición piramidal à transmite estabilidad y equilibrio.
• Gran tratamiento de las calidades textiles.
• Gran idealización: Cristo muerto, yaciendo sin sufrimiento, encima de las rodillas de la Virgen, cuya juventud, belleza y serenidad llaman la atención.
• Formalmente, Miguel Ángel agranda el volumen y la amplitud de las piernas para poder acoger la figura del hijo.
La Piedad
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Juventud)
David
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Juventud)
• Bloque de mármol; colosal • Momento anterior a la lucha: como atleta desnudo o héroe de la Antigüedad que se prepara para un enfrentamiento decisivo. • Clasicismo: perfecto estudio anatómico, contrapposto • Incipiente expresividad: terribilitá, tensión (musculatura, tendones y venas) el rostro expectante...
Moisés (tumba de Julio II – actualmente en la iglesia menor de San
Pietro in Vincoli,)
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Madurez)
Esclavos (tumba de Julio II)
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Madurez)
Sepulcros de Lorenzo y Giuliano de Medici de la sacristía nueva de San Lorenzo
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Madurez) • Actitud vigilante à vida activa (El Guerrero) • Alegorías: Noche y Día
• Actitud reflexiva à vida contemplativa (El Pensador) • Alegorías: Aurora y Crepúsculo.
Piedad Rondanini
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Vejez)
Piedad de Palestrina
El rapto de las Sabinas
CINQUECENTO: Juan de Bolonia (Manierista)
• Representante del manierismo, que en escultura se caracteriza por la figura serpentinata (contorsionada dibujando una ascensión helicoidal).
El rapto de las Sabinas
CINQUECENTO: Juan de Bolonia (Manierista)
• Sus obras no se limitan a una perspectiva principal. à múltiples puntos de vista
Perseo con la cabeza de
Medusa
CINQUECENTO: Cellini (Manierista)
• Obras llenas de expresividad, tensión y desgarramiento.