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Unidad 15: El siglo XVIII Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE

U13. El Barroco: arquitectura y escultura

U14. La pintura barroca en Europa

U15. El siglo XVIII

U16. El Siglo XIX en transformación

U17. La revolución industrial

U18. Segunda mitad del siglo XIX

U19. Primera mitad del siglo XX

U20. Arquitectura del siglo XX

U21. Las artes plásticas del siglo XX

U22. El arte de nuestro tiempo.

DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

2º BAC – 2ª evaluación

Desde la reacción refinada y elitista del Rococó a otra

más cercana a la racionalidad de la Ilustración, con un

genio que trasciende esta época, Francisco de Goya.

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por Francisco Esquinas Romera se distribuye bajo una

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CompartirIgual 4.0 Internacional.

Marquesa de Pompadour (1756) de François Boucher.

Psique reanimada por el beso del amor. 1787-1793. Canova

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
















Unidad 15: El siglo XVIII Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

Evaluación Meses Unidades

1ª Evaluación

Prehistoria,

Arte Antiguo,

Clásico.

Septiembre U0. El arte y la obra artística

U1. El arte de la Prehistoria

Octubre

U2. Arte Egipcio y primeras civilizaciones

U3. Grecia

U4. Roma – U34. El arte de la Hispania Antigua

Noviembre U5. Arte paleocristiano y bizantino

Examen 1ª Eval 19 – Noviembre

2ª Evaluación

Prerrománico,

Islámico, Románico,

Gótico,

Renacimiento

Diciembre U6. El arte prerrománico

U7. El arte islámico

Enero U8. El arte románico

U9. El arte gótico

Febrero

Marzo

U10. Arte italiano del Quattrocento

U11. Arte italiano del Cinquecento

U12. El Renacimiento en España

Examen 2ª Eval 18 – Marzo 3ª Evaluación

Barroco Arte del S. XIX Arte del S. XX

Abril

U13. El Arte Barroco

U14. La pintura barroca en Europa

U15. El siglo XVIII

Mayo U16. El Siglo XIX. Un mundo en transformación

U17. La revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales

U18. Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX

Mayo

U19. El arte en la primera mitad del siglo XX

U20. Arquitectura y urbanismo del siglo XX

U21. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX

U22. El arte de nuestro tiempo. Examen 3ª Eval 12 – Mayo

Unidad 15: El siglo XVIII Departamento de Artes Plásticas

CONTENIDOS

Unidad 15. El siglo XVIII. Del Rococó al Neoclasicismo:

• La pervivencia del Barroco.

• El Neoclasicismo.

• Urbanismo y arquitectura.

• Escultura. Canova.

• Pintura. David.

CRONOLOGÍA HISTÓRICA

CRONOLOGÍA ARTÍSTICA


MAPA WEB

El arte del siglo XVIII

Rococó Neoclasicismo

Arquitectura

Cánova

Escultura

Pintura

David Ingres


CONTENIDOS

CARACTERÍSTICAS GENERALES

Supone la exaltación

de la decoración del

Barroco hasta sus más

altas cotas de

refinamiento y

extravagancia, sobre

todo en aspectos

ornamentales.

EL ARTE ROCOÓ

Es una creación francesa, entre los años 1730 y 1760 aproximadamente y los reinados de Luis

XV y Luis XVI.

Proviene de “rocaille”, ornamentación que imita piedras naturales y ciertas formas curvadas de

conchas de moluscos y que invade la arquitectura.

Interior palacio de Gatchina (Rusia)

Nace como reacción al barroco clásico impuesto por Luis

XIV y se consolidará en una sociedad despreocupada y

frívola. Es un estilo aristocrático y de las clases altas de la

burguesía.


CONTENIDOS

Fachada del palacio del Marqués de Dos Aguas (fragmento). Valencia

EL ARTE ROCOÓ


Es un arte individualista, antiformalista y cortesano, que se caracteriza por el gusto por los

colores luminosos, suaves y claros, que apuesta por el goce a través de lo sentidos.

Cupido desarmado (1751) de François Boucher.

Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los

cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos.

Las líneas ondulantes y asimétricas se

combinan para generar formas opulentas y con

gracia.


CONTENIDOS

El Petit Trianon, «apartamento» que Luis XV mandó construir.

EL ARTE ROCOÓ


En Francia se supera la muerte de Luis XIV,

cansada de guerras, del triunfalismo del Rey Sol y

de la solemnidad de Versalles.

La familia de Felipe V de Louis Michel van Loo, 1743.

En España llega la dinastía de los

Borbones y se desarrolla un entorno

cortesano alejado del tremendismo de

los Austrías.


CONTENIDOS

El palacio de Catalina. Rusia.

EL ARTE ROCOÓ

Salón de baile.

CARACTERÍSTICAS GENERALES 1. La arquitectura

Los edificios mantienen un tratamiento externo simple, pero su interior es desbordante. Es un

arte de interiores con el mayor esplendor de las artes decorativas. Las estancias se iluminan de

color, elegancia y movimientos ondulantes, con elementos que fomentan el gusto por lo chino,

con sus telas, lacas y porcelanas.

De igual modo, comienza a darse un uso de espejos para crear la sensación de espacios más

amplios, a la vez que buscando sugerir el infinito.


CONTENIDOS

El palacio de Stupinigi (exterior). Turín.

EL ARTE ROCOÓ

Salón central de Stupinigi.


Estructuralmente, la forma predominante consistía en la proyección de un pabellón central de

planta circular del que partían dos alas de menor altura y de planta curvada. Dicha curvatura

daba lugar a planos oblicuos los cuales transmitían la sensación de movimiento. De igual modo,

otra tipología edificatoria consistía en la construcción de pabellones contiguos.


CONTENIDOS

Portada de la Catedral de Valencia, de Conrad Rudolf.

EL ARTE ROCOÓ


EN ESPAÑA

Catedral de Cádiz, proyectada por Vicente Acero. Empezado en 1722.


CONTENIDOS

El palacio Real de Madrid (Palacio de Oriente)

EL ARTE ROCOÓ

Saleta de Porcelana


Sus trazas arquitectónicas son deudoras del proyecto barroco de Bernini, a partir de los planos

de Filippo Juvara y la participación de Ventura Rodríguez y Sabatini. Algunas de sus salas tienen

decoración en estilo rococó.

1. La arquitectura

PALACIO REAL DE MADRID

https://www.youtube.com/watch?v=8zZiWhLSZ-M


CONTENIDOS

Escultura ecuestre de Pedro el Grande (el Caballero de Bronce)

EL ARTE ROCOÓ

Cupido fabrica su arco (1750)


Se divide en dos ramas:

a) Una que busca el refinamiento, gracilidad y elegancia y

b) Otra más severa que desemboca en el Neoclasicismo.

2. La escultura

Étienne-Maurice FALCONET (1716–1791) Edmé BOUCHARDON (1698-762)


CONTENIDOS

Fuente de Neptuno

EL ARTE ROCOÓ

Fuente del Canastillo

CARACTERÍSTICAS GENERALES 2. La escultura

PALACIO DE LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO

Fuente de los baños de Diana

https://www.youtube.com/watch?v=V5kD3JyA62E


CONTENIDOS EL ARTE ROCOÓ

CARACTERÍSTICAS GENERALES 3. La pintura

El aseo de Venus, de François Boucher (1751)

Si en pintura el barroco es gravedad y seriedad, el

rococó es lúdico, agradable y sensual.

Los temas se convierten en anecdóticos,

intrascendentes pero a la vez amables, y aptos para

el disfrute sensual (fiestas cortesanas, escenas

mitológicas y amorosas, etc.) desarrollando la

llamada pintura galante en la primera mitad del

siglo XVIII.

CARACTERÍSTICAS FORMALES:

- Mucha luz, colorido y tonos pastel,

- Gusto por plasmar las calidades de los objetos…


Embarque para la isla de Citerea.

Se le atribuye la creación del género de las “fêtes

galantes”: escenas de cortejo amoroso y diversiones,

con un encanto idílico y bucólico, bañadas en un aire

de teatralidad y como cronista de la nueva sociedad.

Algunos de sus temas más conocidos se inspiraron en

el mundo de la comedia italiana o el ballet.



EN FRANCIA Jean-Antoine WATTEAU (1684-1721)

Gilles, 1721.


Diana saliendo del baño, 1742.

Fue famoso por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías sobre

pastores y por varios retratos de Madame de Pompadour, entre otros personajes de la época;

centrando su representación en momentos íntimos de mujeres.



EN FRANCIA François BOUCHER (1703-1770)

Desnudo en reposo, entre los años 1751 y 1752.


El beso robado, 1790.

Destaca por la belleza de la naturaleza que representa, por

el paisaje y por los temas intimistas, agradables y siempre

lúdicos, con un velado erotismo.



EN FRANCIA Jean-Honoré FRAGONARD (1732-1806)

El columpio, 1768.


Matrimonio a la moda, poco después de la boda (escena segunda) 1774.

La sociedad londinense se ve influenciada por el gusto hacia el retrato y el paisaje ; pero

sufrirá cierta crítica social y política a través de la pintura de género.



EN INGLATERRA William HOGARTH (1697-1764)

Capitán Thomas Coram, 1740.


La duquesa de Devonshire y su hijo, 1786.

Reinterpreta diferentes influencias que conoce, como

Murillo o Van Eyck. Primer presidente de la Royal

Academy.



EN INGLATERRA Joshua REYNOLDS (1723-1792)

Retrato del coronel G. K. H. Coussmaker, 1770-80.


El Señor y la Señora Andrews (1748-49).

Con temática propia del rococó, su pincelada e intimismo

le acercan al romanticismo inglés.



EN INGLATERRA Thomas GAINSBOROUGH (1727-1788)

El joven azul, 1770.


L aescuela de San Marcos, 1765.

Desarrolla un nuevo género, las vedutte o vistas

urbanas, centrando sus pinturas en Venecia.



EN ITALIA Giovanni Antonio CANALETTO (1697-1768)

Gran canal de Venecia, , h. 1730.


Frescos en el Palacio Real de Madrid (1762-1766).

Se inspira sobre todo en Veronés.



EN ITALIA Giambattista TIÉPOLO (1696-1770)

Sacrificio de Melquisedec Inmaculada concepción


ESQUEMA


ACTIVIDADES

Investigación:

Analiza las características de la pintura de François BOUCHER (1742) en su obra Diana saliendo del baño, y sigue esta estructura:

• Ficha técnica

• El artista y su época

• Contenido

• Análisis estético

• Comentario e influencias


Giovanni Battista Piranesi. Le Vedute di Roma. Foro romano. 1751

Movimiento artístico originado, en parte, contra los

excesos ornamentales del Barroco y del Rococó.

Surgió en la segunda mitad del XVIII en Roma, con

la principal característica del volver al mundo

grecolatino y se extiende hasta el siglo XIX como un

rechazo a los efectos ilusionistas del Barroco tardío.

CONTENIDOS NEOCLASICISMO

CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL

Factores de su nacimiento:

• La ilustración atacaban el arte barroco y

rococó por aristocrático. Estos planteamientos

artísticos ven en el Neoclásico la derrota de la

aristocracia.

• Redescubrimiento de la antigüedad clásica:

los importantes hallazgos arqueológicos de

Herculano (1719) y Pompeya (1748).

• La publicación de obras de teóricos como

Winckelmann, que propugnaba la sencillez y

claridad como supremo ideal estético.

• El cansancio y el agotamiento de las formas

decorativas del rococó, cuyos trazados se

repetían desde hacía tiempo. Jacques-Louis David. El juramento de los Horacios (1784 ). Francia.


Juan de Villanueva. Observatorio astronómico. 1790

En relación con la característica anterior, es el primer arte

no cristiano: sustituye a Dios por el culto a la razón. Es,

pues, la vertiente artística de la Ilustración y de la

Revolución Francesa. Es un arte vinculado a intelectuales

y arqueólogos.

Esta corriente a partir de 1770 será aceptada a nivel

internacional a través de las Academias encargadas de

formar a los artistas; les facilitaban profesores, modelos y

becaban a los jóvenes aspirantes para acudir a Roma “el

gran viaje”.

El arte neoclásico responde a los intereses artísticos de la

burguesía y supone una secularización del arte, una

ruptura con el universo absolutista y religioso del barroco.



El Neoclasicismo supone un deseo consciente de imitar con fidelidad el arte de la antigüedad

clásica especialmente el arte griego.

Es un arte racionalista. En él prima la razón sobre la imaginación, la capacidad intelectual y la

formación academicista sobre la capacidad creativa, la disciplina sobre la inspiración.


• Vehículo de expresión de la Ilustración que preconizaba el culto a la Naturaleza, la Verdad, las Virtudes cívicas...

• El nuevo estilo se prolongará hasta el período napoleónico y su imperio: el nuevo emperador necesitaba del arte de los Césares para expresar el imperio universal al que aspiraba.



Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. 1732

LAS ACADEMIAS

Contribuyeron a que la arquitectura,

escultura y pintura dejaran de ser oficios

mecánicos para convertirse en nobles artes

liberales y que el artista abandonase el

estamento artesanal para transformarse en

un profesional independiente. Estas

instituciones estaban acogidas a la

protección del Estado y regidas por un

claustro de profesores académicos.

Las academias de Bellas Artes fueron muy

importantes en las grandes ciudades

destacaron Academia de San Lucas (Roma),

la Académie Royal (París), la Royal Academy

(Londres) y la Academia de San Fernando

(Madrid).


Palacio de justicia, Lyon.

Sus características se centran en:

- Simplicidad espacial y compositiva

- Uniformidad estilística por la formación en las academias

- Predominio de elementos tomados del clasicismo (órdenes, frontones, cúpulas, fachadas

rectas, pórticos con columnas…)

- Desnudez de elementos ornamentales superfluos.

, hospitales, cárceles...



Se distinguen dos líneas diferentes:

- Una arquitectura que para contrastar con el

Rococó, va desnudando sus elementos y

tendiendo a una simplicidad casi romana.

- Otra esencialmente funcional y desnuda,

que constituye la verdadera “arquitectura de

la Razón” y que se vuelca sobre todo en

arquitecturas de tipo práctico o industrial, y al

servicio de la colectividad o del Estado como

bolsas de comercio, bibliotecas, teatros,

cementerios.


J. G. Soufflot. Santa Genoveva (Panteón) 1756

•El material fundamental sigue siendo la

piedra, sobre todo el mármol.

•Elementos sustentantes: Aunque se emplea

el muro, el pilar y la pilastra, el elemento de

soporte principal es la columna. Se toman

como modelos los órdenes dórico y jónico.

•Elementos sustentados: emplea arcos y

cubiertas inspirados en el arte romano.

Predominan las cubiertas abovedadas en el

interior: arcos de medio punto, bóvedas de

cañón, cúpulas semiesféricas. Sin embargo, en

el exterior encontramos a veces estructuras

adinteladas

•Simplicidad espacial y compositiva: las

líneas rectas dominan sobre las curvas, existen

menos contrastes de volúmenes, menos

adornos.

•Desarrollo de fachadas estáticas y pórticos

con columnas, a partir de los templos clásicos.




Juan de Villanueva. Gabinete de Historia Natural. 1785-1787 (Museo del Prado)

•La decoración es escasa.

•Se busca la proporción. Los edificios se

diseñan conforme a los principios de

simetría, se procura que sean visibles

desde distintos ángulos, incluso que sean

monumentos totalmente exentos.

•Preocupación por el urbanismo,

promoviendo una mayor fluidez en las

comunicaciones urbanas y dotando a las

ciudades de espacios verdes para ocio de

los ciudadanos.

Se impulsa la construcción de edificios

públicos: museos, academias, teatros,

puertas…

Por razones de higiene, los

enterramientos serán desviados hacia la

periferia de las ciudades, creándose

cementerios públicos. Hermosilla. Proyecto de urbanización del Paseo del Prado.




Francia. J. G. Soufflot. Santa Genoveva (Panteón de París – fachada y detalle) 1755.



EN FRANCIA

A partir de 1750 aparecen en Francia construcciones que tienden a una mayor pureza de

formas, al estilo Clásico.

La primera gran obra neoclásica es la Iglesia de Santa

Genoveva, convertida en Panteón de los Hombres

Ilustres desde la Revolución, y que Jacques-Germain

Soufflot (1713-1780) proyecta en 1755.

En ella se unen dos elementos a

imitación del templo griego:

• un pórtico con columnas y

• un frontón relleno con relieves.

La cúpula recoge influencias inglesas,

ya que evoca la de San Pablo de

Londres.

Como el Panteón romano, se trata de

una obra monumental en la que

abundan las superficies lisas, que le

dan un aspecto racionalista y severo.


Francia. Alexandre Vignon. Iglesia de la Madeleine



A partir de la Revolución Francesa, de 1789, la arquitectura se torna aún más clasicista.

Napoleón, quien con su política expansionista aspira a ser el amo y señor de un imperio universal,

institucionaliza este tipo de arquitectura que ensalza su gloria.

Francia. Columna Vendôme (Columna de Austerlitz)

EN FRANCIA


Francia. Arco del Carrusel (arco de Constantino).



Francia. J.F. Th. Chalgrin. Arco de La Estrella.

También se realizan arcos de triunfo como el Arco del Carrusel o el Arco de La Estrella en

París, ambos monumentales e integrados en la gran reforma urbanística que promueve Napoleón.

EN FRANCIA


Inglaterra. R. Smirke. British Museum.



EN INGLATERRA

Influencia de la tradición griega y de la arquitectura renacentista palladiana: algunos autores

piensan que el neoclasicismo inglés es una continuación del renacimiento debido al escaso

desarrollo del barroco en este país.


Alemania. Langhans. Puerta de Brandemburgo. Berlín. 1788-91



EN ALEMANIA Se desarrolla especialmente en los países

protestantes.

Fue decisiva la dirección de Winckelmann.

Centros principales: Berlín y Munich.


Alemania. Leo von Klenze . Gliptoteca de Múnich. Propileos. 1816-1830



EN ALEMANIA

El pórtico es jónico y los muros exteriores contienen nichos, en los que se ubican 18 esculturas

originales romanas y griegas, seis en cada pared (salvo la trasera).


EEUU. Thornton/ Latrobe/ Bulfinch. Capitolio de Washington. 1792-1827



EN ESTADOS UNIDOS

El Neoclasicismo se desarrolla paralelamente a la independencia y construcción del nuevo país.


Sabatini. Puerta de Alcalá, 1778. España



EN ESPAÑA FRANCESCO SABATINI (1722-1797)


Sabatini. Puerta de Alcalá 1778





José de Hermosilla y Francisco Sabatini. Hospital de San Carlos. 1758 - 1781





(Hermosilla) Sabatini. Hospital de San Carlos. 1758 - 1781





Proyecto de Fco. Cabezas y finalizado por Fco. Sabatini. Real Basílica de San Francisco el Grande. 1761-84



Fachada de configuración

convexa, que presenta dos

cuerpos. En el inferior se sitúan

tres arcos de medio punto,

sujetados mediante pilastras

dóricas. El orden jónico domina

el segundo cuerpo, constituido

por tres ventanales adintelados.

El conjunto se remata, en su

parte superior, con un frontón

triangular, situado en el punto

central, y una balaustrada, que

recorre los lados. Dos torres

retrancadas, La cúpula y

su linterna asoman entre las dos

torres, dominando el conjunto.



(Fco. Cabezas) Sabatini. Real Basílica de San Francisco el Grande (Capilla Mayor). 1761-84



La Capilla Mayor está instalada en el ábside.



Sabatini. Jardín Botánico. Puerta Real. 1774-1781





Sabatini. Casa de la Aduana 1765-1769





Es el prototipo del arquitecto neoclásico europeo. Se forma en la Academia de San Fernando

obteniendo una pensión para ampliar estudios en ROMA; visita POMPEYA y HERCULANO

regresando años después a España lleno de “neopalladianismo”.

Fue entonces nombrado arquitecto de EL ESCORIAL.

La casita del Infante, entre 1771 y 1773. San Lorenzo de El Escorial. La casita del príncipe para los hijos de Carlos III



JUAN DE VILLANUEVA (1739-1811) EN ESPAÑA


Obtiene el título de Maestro Mayor del Ayuntamiento de Madrid, realizando entonces en la capital

de España: el PALACIO DE LAS CIENCIAS (hoy MUSEO DEL PRADO). El OBSERVATORIO

ASTRONÓMICO. El CEMENTERIO GENERAL DEL NORTE (hoy desaparecido).

De planta cruciforme, con un gran salón

central con un templete rotondo encima,

con 16 columnas de orden jónico.

En el frente se abre un pórtico hexástilo

corintio con fuste liso y basa ática. En los

ángulos del cuerpo central 4 cupulines.

Las tropas napoleónicas lo utilizaron como

polvorín.




Juan de Villanueva. Observatorio Astronómico, Madrid. 1790


Juan de Villanueva. Casita del Príncipe de El Pardo. 1784






El 19 de noviembre de 1819 se inauguró el PRADO, o el “MUSEO REAL DE PINTURAS”

porque los fondos procedían de las colecciones de los reyes de España, siguiendo el modelo

francés del LOUVRE, que abrió sus puertas el 11 de agosto de 1793.








Su fachada se articula en dos cuerpos: el

inferior, ritmado por las alternancias entre

arcadas y hornacinas rectangulares con

esculturas; y el superior, una galería de

columnas jónicas.

La parte central es un pórtico

sobresaliente, definido de orden dórico

gigante, y rematado con un gran relieve

rectangular.



La fachada norte presenta un pórtico con dos columnas jónicas y sobre ellas un entablamento liso.

(puerta de Goya). La fachada sur (que da a la plaza de Murillo) está formada por un vano

adintelado, de acceso al interior, y una logia o galería con seis columnas de orden corintio, sobre

las que se apoya un entablamento.








El interior del edificio es abovedado en sus salas centrales.

El vestíbulo de la entrada norte está formado por una rotonda con ocho columnas jónicas cuya

bóveda tiene decoración de casetones.



Juan de Villanueva. Oratorio del Caballero de Gracia. 1786





Casa de Correos (fachada norte). Jaime Marquet. 1760-78



EN ESPAÑA JAIME MARQUET(1710-1782)




EN ESPAÑA OTRAS OBRAS

PASCUAL Y COLOMER. Congreso de Diputados. (1843-1850) LÓPEZ AGUADO . Teatro Real. Madrid.




EN ESPAÑA OTRAS OBRAS

FRANCISCO JARRETO. Biblioteca Nacional. Madrid VELÁZQUEZ BOSCO. Fachada del Casón del Buen Retiro. Madrid.


Lorenzo Bartolini. Ninfa atacada por un escorpión, c. 1845

Al igual que la arquitectura, la escultura recupera las formas clásicas, principalmente griegas,

como abierta reacción contra el barroco. El resultado es una escultura que carece de originalidad.

•Material: en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, porque así se pensaba

que eran las esculturas antiguas.

•Sencillez, serenidad, pureza de líneas, frente al realismo, la expresividad y el amor por lo

curvilíneo del Barroco.


CARACTERÍSTICAS GENERALES 2. La escultura

•Moderación en las expresiones y en la

plasmación de los sentimientos. No interesan

los movimientos violentos ni los escorzos ni las

diagonales.

• Predomina la frontalidad.

•El desnudo tiene una notable presencia

• Los temas tomados de la mitología clásica y

las alegorías sobre las virtudes cívicas llenaron

los relieves de los edificios, los frontones de los

pórticos y los monumentos, como arcos de

triunfo o columnas conmemorativas. El retrato

también ocupó un importante lugar.


Canova. Teseo y el minotauro.

Su obra presenta las siguientes características:

• Experimenta con la materia en la búsqueda de una belleza ideal.

• Líneas muy depuradas y nítidas.



Antonio CANOVA (1757-1822)

• El ideal que persigue lo encuentra en la

escultura antigua, que toma como

modelo.

• Ausencia de gestos, sobriedad y

serenidad del movimiento.

• Realiza numerosos temas mitológicos

como Teseo y el Minotauro, Eros y

Psique, Las tres gracias...

2. La escultura


Tras la caída de Napoleón, regresa a París enviado por el Papa, para recuperar los tesoros vaticanos expoliados por los franceses.

La clave de su estilo es la calidad sensorial que transmite a sus obras, apoyada en un lustroso acabado que luego pátina con piedra pómez.

Amor y psique abrazados.

Psique, personificación del alma.

Venus itálica.

Una Venus púdica, sorprendida en el momento de salir del baño, tratando de

ocultar su desnudez.




2. La escultura

Se inspira directamente en modelos romanos. Progresivamente abandona los restos de barroquismo veneciano de sus primeras obras. Desde 1802 trabaja en París para NAPOLEÓN.


Monumento funerario a Clemente XIII.

Perseo y la cabeza de medusa. Gracias a la hoz de Hermes, el espejo de Atenea, el capuchón de Hades que lo hace invisible y las sandalias aladas que le dieron las ninfas, decapitó a la Medusa. La cabeza se la ofreció a Atenea que la colocó en el centro de su escudo.




2. La escultura


Italia. Canova. Tumba de la Duquesa Cristina de Sajonia




2. La escultura

Una de las obras de Canova más importantes en

este sentido es el Monumento funerario de la

Archiduquesa María Cristina, mausoleo en el

que aparecen símbolos de inmortalidad, como la

pirámide y la serpiente que se muerde la cola y

enmarca el retrato de la difunta.

La puerta representa la

entrada a la eternidad.

Canova, en esta obra, no

puede evitar plasmar cierto

acento sentimental,

estableciendo un puente con

el movimiento romántico.


Italia. Canova. Eros y Psique. 1787-1793




2. La escultura


Italia. Canova. Paolina Borghese

Paulina Bonaparte, hermana de

Napoleón:

recostada, semidesnuda sobre un

diván, como una Venus victoriosa,

tras haber sido elegida reina de la

belleza, de ahí que sostenga la

manzana de Paris en la mano. Es

su obra maestra.




2. La escultura


Italia. Canova. Las tres Gracias




2. La escultura


ESQUEMA


Jacques-Louis David. La muerte de Sócrates. 1787



•El predominio del dibujo sobre el

color.

•Colorido sobrio.

•Tratamiento escultórico de las

figuras.

•Serenidad

•Claridad compositiva:

composiciones sencillas, centradas y

sin contrastes lumínicos.

•Prescinde de todo detalle superfluo

para destacar la importancia del tema.

Arraigada especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el Romanticismo

pasó a ser la tendencia pictórica dominante. No dispone de modelos de la Antigüedad.

Función: En torno al año 1760, Diderot afirma que la función del arte era educar y hacer que la

virtud pareciera atractiva (virtudes ciudadanas) sacado de la literatura clásica.


Francia. Jacques-Louis David. El juramento de los Horacios.1784

Comprometido con los ideales de la Revolución Francesa y el Imperio napoleónico, pone su

pintura al servicio de la propaganda.

En Roma pinta el Juramento de los

Horacios que se convierte en el

manifiesto de la pintura neoclásica.

Es la promesa que hacen los tres

hermanos Horacios, designados por

suerte entre el pueblo romano, para

enfrentarse a otros tantos albanos, y en

un combate salvar los destinos de

Roma y Alba. En el cuadro los Horacios

están recibiendo las espadas de su

padre.

Se trata de glorificar las virtudes de

patriotismo y sacrificio. Instante

dramático con personajes en un mismo

plano como las bajorrelieves clásicos.



Jacques-Louis DAVID (1748-1825)


Francia. J.L. David. El juramento de Jeu de poume. 1791




Al estallar la Revolución se

entrega plenamente a la

política. Nombrado

superintendente de BB.AA.

suprime la Academia,

mostrándose enemigo

acérrimo al Barroco y

Rococó.

Pinta entonces obras de

exaltación de la Revolución.

Tras la caída de Napoleón

será desterrado a muere en

Bruselas.


Francia: J.L. David. Marat. 1793





Francia. J.L. David. El Rapto de las Sabinas. 1799





Francia. J.L. David. Napoleón cruzando los Alpes. 1801





Francia. J.L. David. La consagración de Napoleón y la coronación de Josefina, (1806).





Francia. J.L. David. Retrato de Madame Recamier.




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La gran odalisca, 1814.



Jean Auguste INGRES (1760-1867)

Discípulo de Luis DAVID, sin embargo practica un estilo más poético, prerromántico

prácticamente. Resulta a la vez clásico, romántico y realista.

Su pintura pierde el contenido político que tenía la de su maestro.

Destaca el tratamiento del desnudo

femenino y los temas de carácter

oriental.

Mal aceptado en Francia, trabajó

casi exclusivamente en Roma.

Preocupación psicológica en sus

retratos.


La bañista de Valpinçon, 1808.




La fuente, 1856. El baño turco, 1862.

Los desnudos femeninos, de líneas sinuosas,

dibujo exacto y pureza de formas


Júpiter y Tetis, 1811.




Edipo y la esfinge, 1864.


Princesa Albert de Broglie, 1853.




Monsieur Bertin, 1832. Louise de Broglie, condesa de Haussonville, 1845.




Anton Raphael MENGS (1728-1779)

En 1761 llegó a España, para pintar en el Palacio Real

de Madrid. Como director de todas las actividades

artísticas de la corte, impuso el nuevo estilo en el país.

El Parnaso, 1761 Retrato de Carlos III, 1761.

Su estilo es minucioso. A diferencia de otros

neoclásicos, conserva el colorido brillante del rococó.


ESQUEMA


ACTIVIDADES

Investigación:

Analiza las características de la pintura de J.L. David (1784) en su obra El juramento de los Horacios, y sigue esta estructura:

• Ficha técnica

• El artista y su época

• Contenido

• Análisis estético

• Comentario e influencias

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