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Universidad del Pacífico Norte.
Incorporado a la SEPyC
Clave 25PSU0084T
Carrera de Ingeniería de Diseño Gráfico Digital.
Titulo del proyecto:
¿El Paint facilita a los alumnos de tercer año de secundaria del colegio Begsu, la realización de pinturas cubistas?
Autor: José Manuel Baltazar Padrón.
Mazatlán, Sinaloa a 25 de Enero de 2010.
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN.
CAPÍTULO I: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.
1.1 Situación problemática.
1.2 Objetivo general.
1.3 Objetivos específicos.
1.4 Justificación.
1.5 Viabilidad.
CAPÍTULO II: MARCO TEÓRICO.
2.1 Las Artes Visuales.
2.2 El lenguaje de la abstracción geométrica.
2.3 Movimientos artísticos contemporáneos.
2.4 El cubismo.
2.5 Características del cubismo.
2.6 Figuras geométricas.
2.7 Las formas.
2.8 El color.
2.9 Los patrones.
2.10 Las TIC
2.11 El Paint.
2.12 Características del Paint.
2.13 Herramientas y funcionamiento.
2.14 Formulación de Hipótesis.
CAPÍTULO III: METODOLOGÍA.
3.1 Diseño Metodológico.
Bibliografía.
INTRODUCCIÓN
La presente investigación ofrece a los alumnos y al docente una manera de
cómo abordar el tema de tercer año de secundaria específicamente en la
elaboración de pinturas cubistas, mediante el uso del programa Paint, ya que
este es un medio de tecnología que está al alcance y que nos permite
formular este tipo de planteamiento sobre cómo llevar a cabo un tema que
los alumnos se les hace difícil de comprender por qué no hay conocimiento
previo que los alumnos tengan sobre el lenguaje de la abstracción
geométrica y las corrientes vanguardistas del siglo XX.
Es por ello que este proyecto propone que el Paint junto con sus
herramientas facilite la elaboración de pinturas cubistas, abarcando el
análisis, la identificación y la elaboración de esta corriente artística.
Finalmente con el conjunto de conocimientos adquiridos por el docente
ampliará un horizonte de posibilidades sobre el uso del Paint; para cuando
las producciones hechas por los alumnos, se hagan con una mirada crítica,
que lo lleve a interrogarse acerca de lo que se está representando y a una
mirada estética, que sea capaz de hacer disfrutar de su lenguaje y de
descubrir algunos de sus misterios.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.1. Situación problemática.
Esta investigación surge a partir de la propuesta educativa de las Artes
Visuales que pretende que los alumnos conozcan el mundo de las
imágenes, a partir de su creación, observación e interpretación y de las
nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), este
proyecto pretende resolver unas de las necesidades que se investigaron en
alumnos que cursan el tercer año de secundaria del Colegio Begsu en la
materia de Artes Visuales III, que tienen problemas para la realización de
pinturas cubistas; este tema pertenece al tercer bloque del lenguaje de la
abstracción geométrica, donde los alumnos elaboran, identifican y analizan
las formas, patrones y colores de este movimiento artístico, por consiguiente
surgió este cuestionamiento de cómo el uso de las TIC puede resolver este
problema mediante el uso del Paint.
1.2 Objetivo general.
Conocer si el Paint es una herramienta que facilita o no la elaboración de
pinturas cubistas en los alumnos de secundaria de tercer año del Colegio
Begsu.
1.3 Objetivos específicos.
La observación: Identificar las figuras geométricas. ¿Cómo el alumno puede
identificar las figuras geométricas mediante el Paint?
La retención: Conocer el programa Paint. ¿Qué es lo que el alumno conoce
del Paint? Describir las herramientas del Paint. ¿Cómo describir el uso de
herramientas del Paint?
La ordenación: Asociar las diferentes figuras geométricas en el programa
Paint. ¿De qué manera asocia el alumno las figuras geométricas?
La clasificación: Localizar las diferentes corrientes abstractas. ¿Cómo puede
localizar las diferentes corrientes abstractas mediante el Paint?
La comparación: Analizar las características de las pinturas cubistas. ¿De
qué manera el alumno analizara las características de las pinturas cubistas
mediante el uso del Paint? Analizar el funcionamiento del programa Paint.
¿Cómo analizar el funcionamiento del programa Paint para que los alumnos
puedan utilizarlo?
La interpretación: Interactuar con el programa Paint. ¿Cómo puede
interactuar el alumno con el uso del programa Paint?
La representación: Dibujar y trazar con las herramientas de Paint las formas
geométricas. ¿Cómo dibujara y trazara con las herramientas del Paint el
alumno para crear formas gemetricas? La transferencia: Elabore pinturas
cubistas con el programa Paint. ¿Cómo elaborar mediante el Paint pinturas
cubistas?
1.4 Justificación.
La investigación de este proyecto es importante porque tiene una utilización
por parte de los alumnos ya que este facilitara la interpretación, la
experimentación o la realización de pintura cubistas, mediante el manejo del
programa Paint, también tiene un enfoque de las TIC (Tecnologías de la
Información y la Comunicación) que permite a los alumnos obtener nuevas
formas de apropiación del conocimiento, en las que se busca la base de una
selección adecuada de herramientas, así como en el diseño de actividades
de aprendizaje, se promueva el trabajo en equipo, las discusiones grupales y
las intervenciones oportunas del docente.
Con esta investigación se pretende:
- Estudiar las pinturas cubistas (formas geométricas, líneas y colores)
- Conocer las figuras geométricas.
- Analizar programa Paint y su funcionamiento.
- Manejar adecuadamente las herramientas del programa Paint como
facilitador de interpretación del lenguaje de abstracción geométrica.
- Se amplían las posibilidades en los alumnos de expresión a través de la
realización de imágenes abstractas, en este caso pintura cubista.
- Al finalizar el manejo del programa Paint el alumno obtendrá el
aprendizaje que utilizara en los recursos del lenguaje visual de la abstracción
geométrica para crear sus propias producciones.
1.5 Viabilidad.
En este proyecto se tiene los recursos económicos para llevar a cabo la
ejecución de la investigación, ya que no requiere de mucha inversión
monetaria.
MARCO TEÓRICO.
2.1 Las Artes Visuales.
El concepto Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial,
cuando los artistas europeos que habían emigrado a New York asientan
una producción artística que se relaciona con la libertad expresiva y
formal propiciada por las vanguardias de fines del S. XIX, a lo que se
sumó el crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel
Duchamp.
Pero es alrededor de 1980 cuando el término "Artes Visuales" empieza a
predominar en el vocabulario, pues es más adecuado para el arte
contemporáneo que la denominación "Artes Plásticas".
En las artes plásticas se comprende que cada una de las disciplinas, ya
sea dibujo, grabado, escultura, pintura o fotografía, es un ámbito cerrado
en sí mismo, con sus métodos y fronteras bien definidas.
Cada una tiene su universo propio que dialoga levemente con los otros.
En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en adelante,
propone una vasta interacción; en principio esto se lleva a cabo
integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos,
tales como sonidos, escritura, imágenes en movimiento, etc.
Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de
hacer arte, ya que los criterios de producción y clasificación son más
abiertos e integrados.
Los artistas visuales normalmente circulan por diversas áreas creativas:
diseñan ambientes o instalaciones, crean actos teatrales efímeros o
perfomances, luego se interesan en utilizar videos, imágenes de TV y
medios digitales, experimentan integrando la escultura con la pintura o
con la imagen en movimiento, recogen objetos y los utilizan
estéticamente, intervienen fotografías, recurren a la música o a la luz, se
alimentan del cómic, del imaginario popular y los medios de masas, o
toman prestado elementos de la publicidad y el diseño.
Y muchas veces, crean y diseñan la obra, pero otras personas las hacen.
Básicamente, las ideas que definen el Arte Visual son:
A) Apropiación, por parte del artista, de una cantidad ilimitada de
recursos así como de estilos, incluso de siglos pasados (Renacimiento o
Quattrocento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo), los que son
incorporados de modo innovador al interior de las composiciones.
B) Circulación y Experimentación, puesto que la gran mayoría de los
artistas cuenta con una disciplina base, por ejemplo, pintura o fotografía,
pero investiga otras disciplinas que puedan potenciar estéticamente su
producción; ésta es vista entonces como una continuidad (basada en
conceptos) que se presenta a través de diferentes soportes y materias.
C) Pluralismo y Globalización: tiene que ver con la fluida comunicación
entre artistas de distintos países y continentes, facilitada por medios de
comunicación como Internet, o por las cada vez más óptimas condiciones
de viaje, traspaso de fronteras y emigración. El fenómeno de la
globalización permite un enriquecimiento del lenguaje artístico, puesto
que ingresan a la "escena internacional" artistas tercermundistas que
aportan elementos estéticos de su propias culturas; así mismo, se
produce una suerte de similitud general en el estilo: ya no se distingue
una obra como característica de un país, y tampoco es relevante que así
sea.
D) Estrategias Expositivas: tanto los artistas como los curadores buscan
nuevas estrategias expositivas acordes a la naturaleza de las obras,
creando exposiciones innovadoras en ideas, montaje y formatos.
Experimentan con la ocupación de espacios públicos o sitios
abandonados, la instalación de la muestra exclusivamente en Internet o
en periódicos, y también con variaciones en la duración de la misma:
desde pocas horas, hasta el clásico período de varias semanas o meses
de exhibición.
2.2 El lenguaje de la abstracción geométrica.
Nacida en la segunda etapa del siglo XX, su origen se dio para ir en contra
del impresionismo.
La abstracción geométrica se basa principalmente el uso de figuras
geométricas y las matemáticas y se caracteriza por su forma de considerar,
ordenar y comprender el universo.
Da prioridad al orden sobre la percepción sensorial que exige una armonía
paralela a la naturaleza.
También recordar que artistas como Cézanne y Seurat, obtuvieron en su
obra la armonía de los objetos; lo cual dio pasó a que se fundara este estilo.
Una de las corrientes más importantes fue el cubismo; ya que gracias a este,
la abstracción toma porte en el mundo del arte.
2.3 Movimientos artísticos contemporáneos.
Son sin número los movimientos artísticos que han surgido a lo largo del
siglo XX. Se puede hablar del arte antes de la segunda guerra mundial y del
arte después de la segunda guerra mundial.
En la primera mitad del siglo XX encontramos, dentro de las vanguardias
artísticas, movimientos expresionistas como el fauvismo; el futurismo, el
surrealismo, el rayonismo, el cubismo, el movimiento dadaísmo, el orfismo,
el cubofuturismo, la pintura metafísica, el neoplasticismo, la bauhaus, el
suprematismo, y el constructivismo.
2.4 El cubismo.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914,
nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan
Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX. No se trata de una de las tendencias artísticas más,
sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el
mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras);
en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo,
despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeños cubos. Se
originó así el concepto de cubismo.
2.5 Características del cubismo.
El cubismo es considerado la primera vanguardia ya que rompe con el último
estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los
cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de
la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y
superficies.
2.6 Figuras geométricas.
En la geometría, como disciplina, se distinguen componentes tales como el
plano, el punto, la línea -recta, curva, quebrada-, la superficie, el segmento y
otros de cuya combinación nacen todas las figuras geométricas; las figuras
geométricas básicas son: el cuadrado, el círculo, el triangulo y el rectángulo.
2.7 Las formas.
Formas regulares, cuadrado, rectángulo, circulo, óvalos, triángulos, estrellas.
Formas irregulares, son todas aquellas que no tienen una forma definida.
2.8 El color.
Colores primarios, rojo, azul y amarrillo.
Colores secundarios, son la combinación de los primarios; el verde, morado
y el anaranjado.
Neutros, blanco, escala de grises y negro.
2.9 Los patrones.
Patrones simétricos, son elementos que guardan una proporción adecuada y
con el de la composición, son exactos en forma, tamaño y posición.
Patrones asimétricos, aquí no existe repetición, proporción, posición o
tamaño exactos en los elementos.
2.10 Las TIC.
El uso de las TIC (Tecnologías de Información y Comunicación) se refiere a
que los alumnos adquieran competencias comunicativas y para el manejo de
información que les permita comprender e interpretar con sentido crítico el
flujo de mensajes mediáticos que caracterizan al mundo contemporáneo.
Una de las formas que el alumno puede integrar las TIC en su proceso de
aprendizaje es utilizándolos como medios para elaborar sus propias
producciones. Existen materiales que permiten experimentar libremente lso
recursos para la realización de creaciones visuales con distintos grados de
complejidad, que van desde sencillos dibujos hasta producciones animadas
y de multimedia o la edición de imágenes, por el ejemplo el uso del
programa Paint.
2.11 El Paint.
Paint (cuyo nombre original es Paintbrush) fue desarrollado en el año 1982
por la recién creada Microsoft. Paint ha acompañado al sistema operativo
Microsoft Windows desde la versión 1.0. Siendo un programa básico, se
incluye en las nuevas versiones de este sistema. Desde los comienzos del
Paint, los niños fueron los primeros en utilizarlo, es por ello que actualmente
se utiliza este sistema para la enseñanza básica en las escuelas.
2.12 Características del Paint.
Las versiones recientes de Paint permiten al usuario elegir hasta tres colores
a la vez: el color primario (clic izquierdo del ratón), color secundario (clic
derecho del ratón) y tercer color (tecla cotrol + cualquier clic del ratón). El
programa viene con las siguientes opciones en su caja de herramientas (de
izquierda a derecha en la imagen):
Selección Libre - Seleccionar - Borrador/Borrar Color - Rellenar
Cuentagotas - Zoom - Lápiz - Pincel - Spray - Texto - Línea - Curva -
Rectángulo - Polígono - Elipse - Rectángulo sin esquinas
El menú Imagen ofrece las siguientes opciones: espejar/rotar,
expandir/contraer, invertir colores, atributos de imagen, borrar imágenes y
dibujar opaco. El menú "Colores" permite al usuario a editar colores (sólo
opción de menú en el marco de colores). El cuadro de diálogo Editar colores
muestra el selector de color estándar de Windows que incluye una paleta de
color de 48 y 12 ranuras de color personalizado que se pueden editar. Al
hacer clic en "Definir colores personalizados" muestra una versión cuadrada
de la rueda de color que puede seleccionar un color personalizado ya sea
con un cursor de forma de Cruz, por tono/saturación y luminosidad, o por
valores de rojo, verde y azul.
Hay 28 colores en el área de trabajo. Los colores de forma predeterminada
en el cuadro de color son las siguientes: negro, blanco, gris, plata, marrón,
rojo, verde oliva, amarillo, verde oscuro, verde, azul-verdoso, cían, azul
marino, azul, púrpura, magenta, oro viejo, amarillo limón, gris pizarra, verde,
azul oscuro , azul agua, medianoche azul, morado, violeta-azul, coral,
marrón y naranja. Una paleta de colores también está disponible.
2.13 Herramientas y funciones.
Las nuevas versiones de Microsoft Paint permiten al usuario tener tres
colores al mismo tiempo: primario (clic izquierdo), secundario (clic derecho),
y terciario (Control + clic). El color terciario estaba presente, pero
desactivado u oculto, en las versiones antiguas.
El programa tiene las siguientes herramientas: selección de forma libre,
selección, borrador/borrador de color, rellenar con color, tomar color, lupa,
lápiz, pincel, aerógrafo, texto, línea, curva, rectángulo, polígono, elipse, y
rectángulo redondeado. El menú "Imagen" ofrece las siguientes opciones:
voltear/girar, expandir y contraer, invertir colores, atributos de imagen, borrar
imagen y dibujar figuras opacas. El menú de "Colores" permite al usuario
editar colores (única opción del menú Colores). La caja de diálogo de editar
colores muestra una paleta de 48 colores y 12 espacios para colores
personalizados que pueden ser editados. Al hacer clic en "Definir colores
personalizados" se muestra una versión cuadrada de la rueda de colores en
la que se puede elegir un color personalizado con un cursor en forma de
cruz (+), o con valores de Matiz/Saturación/Luminosidad, o Rojo/Verde/Azul.
Los colores por defecto en la caja de colores son los siguientes: Negro,
blanco, gris, plata, granate, rojo, oliva, amarillo, verde oscuro, verde, verde
azulado, cian, azul marino, verde pizarra, verde claro, Dark Carolina blue,
aguamarina, azul medianoche, vinca, azul-violeta, coral, marrón y naranja
calabaza desde Windows 95 hasta Windows XP. En Windows Vista los
colores por defecto son distintos.
También se puede dibujar líneas rectas horizontales, verticales, o diagonales
con la herramienta lápiz, sin necesidad de usar la función de línea recta,
manteniendo pulsado Shift o Mayúsculas y arrastrando el lápiz. Además, se
puede hacer más gruesa (Ctrl + +) o delgada (Ctrl + −) una línea mientras se
traza.
2.14 Formulación de la Hipótesis.
El Paint con sus herramientas de operación si facilita a los alumnos de
tercer año de secundaria del colegio Begsu la elaboración de pinturas
cubistas.
METODOLOGÍA
3.1 Diseño metodológico.
Esta investigación es cualitativa, donde su objetivo es describir las
cualidades del fenómeno que presenta el programa Paint para la elaboración
de pinturas cubistas en los alumnos de tercer año de secundaria del Colegio
Begsu.
Ejercicio 1: El alumno elaborara pinturas cubistas mediante recortes
de figuras geométricas.
Procedimiento: se escogerán a 5 alumnos del grupo al azar. Se le
proporcionaran recortes de diferentes colores y formas geométricas
para que en una superficie de papel de 30 x 30 elaboren una
abstracción cubista. Deben pegar cada figura en el papel. El tema que
se representara será ¿Cómo hacer un elefante con figuras
geométricas? Tiempo estimado es de 20 minutos.
Observación: Se pretende observar en el transcurso del tiempo
especificado que el alumno si pudo hacer una composición con
figuras geométricas o se le dificulto hacer la composición mediante las
formas que utilizo.
Evaluación: Solamente dos alumnos aplicaron Bien el ejercicio, dos
alumnos no aplicaron formas geométricas y el otro se le dificulto
hacerlo.
Ejercicio 2: El alumno con pintura acrílica elaborara una pintura
cubista.
Procedimiento: se escogerán a 5 alumnos del grupo al azar. Tema de la
pintura es ¿Cómo puedo representar un elefante pintando formas
geométricas? en un ¼ de papel ilustración con pinturas acrílicas. Tiempo
estimado 20 min.
Observación: se observara si aplico bien la composición de las figuras
geométricas, si agrego otros elementos que no pertenecen a la abstracción
cubista, si se le dificulto aplicar la pintura acrílica.
Evaluación: Solo un alumno hizo Muy Bien su ejercicio, tres alumnos no
aplicaron formas geométricas y el otro se le dificulto hacerlol.
Ejercicio 3: Con el uso de herramientas del Paint el alumno elaborará
una pintura cubista.
Procedimiento: se escogerán a 5 alumnos del grupo al azar. Tema de la
pintura es ¿Cómo puedo representar un elefante con las herramientas del
Paint, que tenga solamente formas geométricas? Tiempo estimado 20min.
Observación: se observara que herramientas utilizo para elaborar el
elefante si fueron formas geométricas, si logro aplicar el uso de las
herramientas en la elaboración de la pintura, si aplico composición en la
pintura, si utilizo colores, que herramienta se le dificulto mas para ejecutar, si
convino varias aplicaciones del uso de herramientas.
Evaluación: 4 alumnos lo hicieron Muy bien, y el otro se le dificulto aplicar
las formas geométricas.
Conclusión general: al observar los resultados de los 3 ejercicios aplicados
se observo que al momento de elaborar pinturas cubistas los alumnos en
programa Paint, tienen más facilidad para aplicar la abstracción geométrica y
para la composición de pintura, en los otros dos ejercicios manuales se les
dificulto un poco llevar a cabo la elaboración de la pintura cubista.
Bibliografía.
Alicia Carrera, Libro de texto de Artes Visuales III.
David Dabner, Diseño Grafico Fundamentos y prácticas.
Educación básica Artes Visuales Programa de estudios 2006.
Aurea Aquilar, Expresión y Apreciación Artística.
