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Historia del Arte (BCS_2) Tema_1: ARTE EGIPCIO 1 IES Lacimurga C. I. J. Javier Pérez (DTO. Geografía e Historia). El arte egipcio 1. Marco histórico. La historia del antiguo Egipto se divide principalmente en tres periodos: el Imperio Antiguo (2900-2100 a.C.), el Imperio Medio (2040-1640 a.C.) y el Imperio Nuevo (1550-1070 a.C. ). El primer faraón fue Nemes o Narmer, a éste le sucedieron 31 dinastías o familias de faraones que integran la historia del país. En el año 332 a.C., el país fue dominado por Alejandro Magno. En el 31 a.C., el país fue conquistado por Roma, pasando a ser una provincia del Imperio. Egipto es un país principalmente desértico atravesado por el Nilo, el cual ha hecho posible el nacimiento de esta civilización. La vida de los egipcios gira en torno al río Nilo, que gracias a sus crecidas, dejaba en la orilla gran cantidad de tierras fértiles. Cuando las actividades agrícolas no eran posibles, por la crecida del río, los egipcios se dedicaban a otras actividades, como la construcción. El faraón era el rey supremo y se le consideraba un dios con el privilegio de la vida eterna. Introducción. El arte egipcio que ha llegado hasta la actualidad procede fundamentalmente de los monumentos funerarios y está absolutamente condicionado por la creencia de que la vida continúa después de la muerte. Esta creencia dictó la norma de enterrar al muerto con sus mejores pertenencias para asegurarle el tránsito a la eternidad. La arquitectura configuraba la morada eterna del difunto, y la escultura y la pintura cumplían las funciones de asegurar su continuidad física y de rodearlo de todos los placeres de la vida terrenal. Para los egipcios era posible la resurrección siempre que se pudiera disponer del cuerpo. Por ello se procedía a embalsamarlo para poder mantenerlo incorrupto. Esta segunda vida estaba muy ligada a las necesidades terrenales, de ahí las ofrendas de pan y cerveza al difunto, entre otras cosas. Durante su reinado, el faraón preparaba la morada eterna de piedra para asegurar su pervivencia, y en ella depositaba el ajuar funerario que debía proporcionar la comodidad necesaria en el más allá. Se trata de un arte teocrático, al servicio del soberano y de la religión. El faraón es considerado un dios y su poder es absoluto. Los egipcios adoraban muchos dioses (politeísmo). Los más importantes eran: Ra (dios del Sol), Osiris (dios de la resurrección), Isis (madre de los dioses), Horus (rey de los dioses)… 2. La arquitectura egipcia 2.1 Características generales. Las construcciones funerarias más importantes son las tumbas y los templos. La actitud de los egipcios ante la muerte, la creencia de la continuación de la vida en el más allá, hizo necesario la construcción de una morada eterna para la que se requería un material como la piedra, duradero y abundante en aquellas tierras. Escena del libro de los muertos.

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Page 1: Tema_2 El arte egipcio

Historia del Arte (BCS_2)

Tema_1: ARTE EGIPCIO

1 IES Lacimurga C. I.

J. Javier Pérez (DTO. Geografía e Historia).

El arte egipcio 1. Marco histórico.

La historia del antiguo Egipto se divide principalmente en tres periodos: el Imperio Antiguo (2900-2100 a.C.),

el Imperio Medio (2040-1640 a.C.) y el Imperio Nuevo (1550-1070 a.C.). El primer faraón fue Nemes o Narmer, a éste le sucedieron 31 dinastías o familias de

faraones que integran la historia del país. En el año 332 a.C., el país fue dominado por Alejandro Magno. En el

31 a.C., el país fue conquistado por Roma, pasando a ser una provincia del Imperio.

Egipto es un país principalmente desértico atravesado por el Nilo, el cual ha hecho posible el nacimiento de esta civilización. La vida de los egipcios gira en torno al

río Nilo, que gracias a sus crecidas, dejaba en la orilla gran cantidad de tierras fértiles. Cuando las

actividades agrícolas no eran posibles, por la crecida del río, los egipcios se dedicaban a otras actividades, como la construcción.

El faraón era el rey supremo y se le consideraba un

dios con el privilegio de la vida eterna.

Introducción.

El arte egipcio que ha llegado hasta la actualidad procede fundamentalmente de los

monumentos funerarios y está absolutamente condicionado por la creencia de que la vida continúa después de la muerte. Esta creencia dictó la norma de enterrar al muerto con sus

mejores pertenencias para asegurarle el tránsito a la eternidad. La arquitectura configuraba la morada eterna del

difunto, y la escultura y la pintura cumplían las funciones de asegurar su continuidad física y de rodearlo de todos los placeres de la vida terrenal.

Para los egipcios era posible la resurrección siempre

que se pudiera disponer del cuerpo. Por ello se procedía a embalsamarlo para poder mantenerlo incorrupto. Esta segunda vida estaba muy ligada a las

necesidades terrenales, de ahí las ofrendas de pan y cerveza al difunto, entre otras cosas.

Durante su reinado, el faraón preparaba la morada eterna de piedra para asegurar su pervivencia, y en ella depositaba el ajuar funerario que

debía proporcionar la comodidad necesaria en el más allá. Se trata de un arte teocrático, al servicio del soberano y de la religión. El faraón es

considerado un dios y su poder es absoluto.

Los egipcios adoraban muchos dioses (politeísmo). Los más importantes eran: Ra (dios del Sol), Osiris (dios de la resurrección), Isis (madre de los dioses), Horus (rey de los dioses)…

2. La arquitectura egipcia

2.1 Características generales. Las construcciones funerarias más importantes son las tumbas y los templos. La actitud de los egipcios ante la muerte, la creencia de la continuación de la vida en el más allá, hizo

necesario la construcción de una morada eterna para la que se requería un material como la piedra, duradero y abundante en aquellas tierras.

Escena del libro de los muertos.

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Historia del Arte (BCS_2)

Tema_1: ARTE EGIPCIO

2 IES Lacimurga C. I.

J. Javier Pérez (DTO. Geografía e Historia).

Además de la piedra en grandes sillares1, se empleó el sistema adintelado o arquitrabado2 con altas y robustas columnas3 de capiteles inspirados en la vegetación de

la zona. Desconocían el arco, por lo que en su arquitectura predominan las líneas horizontales, verticales o incluso diagonales (pirámides).

Otro de los rasgos más evidentes es que las obras son de gran tamaño, es decir, colosales y monumentales.

a. Las construcciones funerarias: mastabas, pirámides e hipogeos.

Los egipcios daban mucha importancia a la vida de ultratumba y las clases acomodadas preparaban, a lo largo de la vida, su última morada. Esta preocupación explica su afán por la

medicina y los ritos de la momificación, ya que el cadáver se debía conservar incorrupto para alcanzar la resurrección. Los monumentos relacionados con la vida de ultratumba son

las mastabas, las pirámides y los hipogeos. En las primeras dinastías, las sepulturas de los faraones eran las

mastabas de ladrillos revestidas de barro. Se trataba de pirámides truncadas, de planta rectangular, con una sala para ofrendas y una cámara central subterránea en la que se sitúa el sarcófago. Las

paredes estaban ligeramente inclinadas y paulatinamente se fueron convirtiendo en una pirámide escalonada. Los mejores ejemplos de

mastabas los tenemos en el complejo funerario de Saqqara. A partir de la III dinastía, el deseo de magnificar las tumbas hace que

se superpongan las mastabas, dando lugar a la pirámide escalonada. La primera fue construida para el faraón Zoser en su complejo

funerario. Se caracteriza por su disposición en seis alturas desiguales y por tener un templo adjunto. Ambos elementos serán comunes.

Con la IV dinastía (2591-2473 a.C.) se construyó la necrópolis de Gizeh, compuesta por las pirámides de Keops, Kefrén y Mikerinos y sus respectivos templos funerarios. El acceso al recinto estaba protegido

por la Gran Esfinge (imagen del faraón Kefrén).

La pirámide es una construcción funeraria concebida para que en ella repose eternamente el faraón y los objetos que permitían la vida de ultratumba. La pirámide conserva la misma distribución interna que la

mastaba. A ellas se acceden por estrechos corredores que se ciegan con grandes bloques de piedra para garantizar su inaccesibilidad, una

vez depositado el sarcófago, las esculturas y su ajuar. La más grande es la de Keops, que encierra dos cámaras funerarias en su interior. Le sigue la de Kefrén y la de Mikerinos.

La pirámide tenía un gran valor simbólico: resalta el poder del faraón. A medida que iba disminuyendo

el poder del faraón, las pirámides disminuirán en tamaño.

La arquitectura del Imperio Medio no presenta construcciones de grandes dimensiones. Aunque

introduce una novedad en el tipo de enterramientos. Surge un modelo de tumba

denominada hipogeo. Los hipogeos son tumbas rupestres, excavadas en las rocas, que constan de una o varias cámaras rectangulares. Se accede a

ellos por una cámara de pilares o columnas a modo de pórticos.

1 Sillar: piedra labrada que se usa en la construcción de sillería, normalmente de sección rectangular y paralepidédica. 2 Arquitrabada: arquitectura que utiliza arquitrabes o dinteles, es decir, elementos de cierres horizontales, para salvar

huecos o vanos y desconoce el uso del arco y la bóveda. También se le denomina adintelada. 3 Columna: elemento arquitectónico sustentante, de sección circular, de mucha mayor altura que diámetro. Sirve de

soporte a de las partes superiores de una construcción. Está formado, de abajo a arriba, por la basa, el fuste y el capitel.

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Tema_1: ARTE EGIPCIO

3 IES Lacimurga C. I.

J. Javier Pérez (DTO. Geografía e Historia).

b. Las construcciones sagradas: los templos.

El templo en el mundo egipcio, lo mismo que sucederá en

Grecia y en Roma, no es un espacio al que pueda acceder el pueblo, sino que es un lugar reservado a los sacerdotes

y, por supuesto, al faraón. Durante el Imperio Nuevo muestran un colosalismo y una monumentalidad que no tienen precedentes. El tipo de templo más caracterís-

tico está compuesto de: La avenida de esfinges y cabezas de carnero como

vía de comunicación con el exterior. Estas figuras que

flanquean la entrada protegen del ataque de las fuerzas del mal.

Los pilonos (torres tronco-piramidales) en la fachada principal, son altas paredes que conforman la entrada a los recintos sagrados. Las paredes están decoradas

con relieves. Junto a ellos podemos encontrar altos mástiles, obeliscos, y enormes estatuas de los reyes (colosos).

El patio de entrada, rodeado por uno o varios lados con columnas o pilares, está descubierto y alberga el

altar. La sala hipóstila, con hileras de columnas que

sostienen la techumbre, es un lugar de paso con-

cebido para rituales. Las columnas suelen estar coronadas por capiteles4.

La cella o naos, sala en la que reside la deidad. De menores dimensiones que las salas anteriores, en ella sólo podían entrar los sacerdotes y faraones.

Los templos más interesantes que se conservan son el de Luxor, el de Karnak, el de Ramses II (Abu Simbel) y el de la

de la reina Hatshepsut (en Dayr-al-Bahari).

3. La escultura y la pintura egipcia: características.

3.1 La escultura egipcia. La escultura fue una manifestación artística muy destacada en

Egipto. Los materiales más utilizados fueron la piedra dura, el granito o el esquisto, una roca de color negro azulado que se tallaba fácilmente. También se realizaban esculturas en madera y en

bronce. Los dos tipos de representación escultórica más importante son el

relieve y la estatuaria.

El relieve aparece en tumbas y templos como elemento esencial, y su finalidad era proclamar las virtudes y poderes de los dioses, exaltar las hazañas del faraón y mostrar los esfuerzos y trabajos cotidianos del pueblo

egipcio. Para su mayor compresión, suelen ir acompañados de escritura jeroglífica.

Los temas se plasman con perspectivas planas, a través de la ley de frontalidad (aspectiva), que representaba la cabeza de perfil y el ojo y el

tronco de frente. La estatuaria ha llegado a nosotros en mayor número, destacando las

figuras exentas y las esculturas monumentales. Su característica fundamental es el hieratismo, es decir, actitud en la que las figuras se

4 Capiteles: los capiteles de las columnas de los templos egipcios podían ser: papiriformes (haces de papiro),

lotiformes (flor de loto), palmiformes, campaniformes y athóricos.

Templo de Luxor (XVIII y XIX dinastía. Consagrado al dios Amón.

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4 IES Lacimurga C. I.

J. Javier Pérez (DTO. Geografía e Historia).

representan con cierta rigidez y distancia. Además, la escultura egipcia se caracteriza por: El tema predilecto es la figura humana, centrado casi exclusivamente en la

representación del faraón y su familia. Son escenas de actividades cotidianas a través de las cuales hemos podido conocer

las costumbres y modos de vida de los egipcios.

Muestran un perfecto conocimiento de la anatomía humana aunque la idealizaban. Utilizan la llamada perspectiva jerárquica, representando con mayor tamaño las

figuras principales y más pequeñas aquéllas de menor categoría social.

Aplican la ley de la frontalidad, por lo que disponen el torso y los ojos de frente, y cabeza, brazos y pies de perfil.

Las figuras gozan de rasgos comunes: hieratismo, rigidez, formas cúbicas y fron-talidad. El objetivo era crear una imagen eterna que representase la esencia del difunto.

Los retratos de los personajes reales estaban idealizados.

Los materiales empleados son la madera (ébano, boj) y la piedra (granito, esquistos5). Casi todos los relieves y las estatuas se cubrían con una capa de yeso y después se

pintaban con colores fuertes o se cubrían con pan de oro.

a. La escultura del Imperio antiguo (III milenio a.C.).

Durante este periodo la escultura, en general, se caracterizaba por:

formas cúbicas, rigidez, hieratismo, frontalismo, mirada tensa y ojos almendrados. Entre las obras más importantes destacamos:

Triada de Mikerinos (2530 a.C). Realizada en pizarra; 92 cm de altura; grupo escultórico que representa al rey Mikerinos junto a dos diosas. La diosa de la izquierda asume el papel de reina, la de la

derecha es la diosa Hattor. Esfinge de Gizeh: es una escultura de tamaño colosal, que

representa a un león recostado (símbolo de poder) con la cabeza del faraón Kefrén.

Escriba sentado. Realizada en caliza pintada de pardo y ocre;

escultura de pequeño tamaño (53 cm), representa a un escriba desarrollando su actividad. Aparece sentado, con las piernas cruzadas y con un rollo de papiro. Los ojos son postizos, realizados

en pasta de cristal. El príncipe Rahotep y su esposa Nofret (IV dinastía). A pesar de la

rigidez y el hieratismo, sus rostros son verdaderos retratos y mantienen una expresividad que falta en la gran estatuaria oficial.

b. La escultura del Imperio Medio.

Durante el Imperio Nuevo, la escultura continuó siendo grandiosa en sus dimensiones, como lo demuestran las estatuas de los colosos de

Memnón (en Tebas). En las imágenes se suaviza el estilo con barbillas redondas, mejillas carnosas y labios matizados por una incipiente sonrisa.

c. La escultura en el Imperio Nuevo.

El momento más esplendoroso de este periodo es el que se

desarrolla durante el reinado de Akhenatón, en la XVIII dinastía. Se traslada la capital a Tell-el-Amarna, en el margen derecho del Nilo.

Allí se implantó el monoteísmo, la creencia en el dios Atón, deidad que aparece simbolizada por un disco solar. El cuerpo humano se hizo más naturalista.

Los retratos de los faraones y sus esposas fueron obras llenas de sensibilidad y sensualidad, características que se aprecian en la

calidad táctil del tratamiento de las superficies.

El arte en la época de Amenofis IV (Akenatón), también introdujo cambios en la temática. Este faraón formuló ciertas deformaciones en el arte, alargando y distorsionando las peculiaridades físicas del

representado.

5 Esquistos: roca metamórfica de color negro azulado que se divide con facilidad en hojas u láminas.

Busto de Akhenatón.

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Tema_1: ARTE EGIPCIO

5 IES Lacimurga C. I.

J. Javier Pérez (DTO. Geografía e Historia).

En la segunda década del reinado, la escultura fue derivando hacia un estilo de sutil belleza y profunda ternura, libre de las deformaciones,

cualidades que se muestran en el busto de la reina Nefertiti. 3.2 Las manifestaciones pictóricas

La pintura egipcia contribuyó a la belleza de la estatuaria y de los relieves con una rica variedad cromática. También alcanzó la categoría artística a través de las múltiples decoraciones de tumbas y

templos como se demostró con el descubrimiento de los frescos que cubren las paredes de algunas tumbas del valle de los Reyes.

Los temas representados son los mismos que en los relieves escultóricos y muestran las mismas características y

convencionalismos: rigidez, hieratismo, ley de frontalidad, perspectiva jerárquica, idealización…

Como particularidad de la pintura egipcia señalamos:

Los tonos son planos, sin matices ni gradaciones.

El dibujo es perfecto, lineal y de gran

minuciosidad en los detalles. La escala de las figuras explican la

importancia de los personajes, de esta forma el faraón parece más alto que los demás.

Las escenas están dotadas de un gran naturalismo e ilustran la vida de la

época con costumbres, ritos funerarios, el difunto cazando…

Entre los mejores ejemplos de la plástica pictórica destacamos los frescos de la tumba de Nebamun (Tebas, 1400 a.C).

Un capítulo importante de la pintura son los libros de los muertos, que se colocan dentro

del ataúd, junto al cadáver para que el alma pudiera guiarse en el camino de ultratumba.