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TEMAS 3 Y 4:
1.- CONCEPTO DE ARTE PALEOCRISTIANO Y CRONOLOGÍA –
El estilo paleocristiano supone una nueva forma de entender el arte, que intenta dar respuesta a una fe religiosa, el cristianismo. En el Imperio Romano politeísta, el cristianismo produjo un cambio fundamental en las estructuras socioeconómicas. El arte cristiano primitivo a paleocristiano, constituye la primera expresión de arte medieval, si bien, hunde sus raíces en el mundo antiguo, particularmente en el arte romano. Los artistas cristianos buscan representar una verdad espiritual antes que una realidad física.
Durante los cuatro primeros siglos, el cristianismo tuvo que hacer frente a numerosas herejías: arrianismo, nestorianismo, etc. Para ello se celebraron numerosos concilios que determinaron la verdadera doctrina.
El arte de los primitivos cristianos -Paleocristiano-,tiene dos momentos:
a) se mantiene en la clandestinidad hasta el 313 b) Después del 313, fecha en la que el emperador
Constantino promulga el edicto de Milán por el cual se reconocía la libertad de cultos y el 380, Edicto de Tesalónica que nombra el Cristianismo como religión oficial creación de espacios de culto propios adaptando la basílica.Tiene su continuidad en el imperio bizantino.
2. LA ARQUITECTURA2.1 Arquitectura antes del 313: La principal característica del arte es la ausencia
de arquitectura al aire libre, y las escasas manifestaciones artísticas se limitan o circunscriben a las catacumbas.
Existe una razón sociológica que explica este fenómeno:El cristianismo era en los primeros tiempos una
religión minoritaria, cuyos fieles se situaban en la escala más baja de la sociedad.
A los ojos de Roma, los cristianos practicaban extraños ritos, e incluso se les acusaba de ocultismo.
Su negativa a rendir culto al emperador desencadenó sangrientas persecuciones.
En ausencia de edificios, los cristianos, utilizaban casas particulares de fieles romanos, llamadas tituli o domus eclesiae, donde celebraban sus rituales, particularmente la eucaristía.
Planta y alzado de Dura Europos
CATACUMBAS= Tuvieron su origen en el Próximo Oriente donde ya existía la costumbres de la inhumación subterránea. Cuando empiezan las persecuciones por motivos económicos y de culto. Los cristianos se asocian para realizar enterramientos y compran unas canteras abandonadas en las afueras de la ciudad. En estas canteras era donde enterraban a sus muertos y donde celebraban sus ritos. Se debían de situar a las afueras de la urbe y gozaban de inmunidad e inviolabilidad, circunstancia aprovechada por los cristianos para enterrar a sus muertos (muchos de ellos mártires) y rendirles culto.
La denominación deriva de la locución San Sebastián at catacumbae (caverna, cuenca), haciéndose extensivo al resto de estas necrópolis.
Una catacumba se compone de: Ambulacri: los pasillos o galerías.
A medida que el número de difuntos aumentaba, las galerías y los niveles se multiplicaban, “cubiculae”, estancias rectangulares o espacio funerarios en los cruces de galerías donde solía enterrarse a los mártires.
“sarcófago”, en su interior descansan los restos de los mártires y sobre su tapa o ara se realizaban los sacrificios.
Existían varias formas de enterramiento:Los loculi (nichos) se situaban en las
galerías, siendo los más abundantes. Los cadáveres eran tan sólo un sudario, cubriendo la cavidad con una lápida marmórea y, en la mayoría de los casos, con adobes revocados de yeso con algunas inscripciones.
Los arcosolios En ocasiones había algún nicho más importante, de un mártir, entonces se cubría con un gran arco denominado: arcosolio.
Más tarde se construyeron en superficie pequeñas capillas de planta trebolada, los cella memoriae, que solo se desarrollaron hasta el edicto de tolerancia.
Loculi
EL ARTE DE LAS CATACUMBAS
Arcosolios
Cella memoriae
Las catacumbas más importantes se encuentran en Roma, son las de San Calixto, Santa Inés, Domitila etc.
En contra de la opinión más generalizada, las catacumbas nunca fueron lugares de reunión permanente de los cristianos. Sólo en contadas ocasiones se celebran misas de difuntos, a los que asistían grupos muy reducidos.
Mayor interés reviste la decoración de las catacumbas, ya que constituyen las primeras manifestaciones de la iconografía cristiana.
2.2 ARQUITECTURA DESPUES DEL EDICTO DE MILAN. Tras el 313 con el reconocimiento oficial de la
religión cristiana las catacumbas se convirtieron en lugares de peregrinación y los cementerios se realizan ahora en la superficie. La arquitectura paleocristiana sufre un gran cambio, al patrocinarla el estado, se sufragan muchas obras y se regalan edificios paganos, destacan las basílicas, los baptisterios, el martirium y los mausoleos.
El edificio fundamental de la arquitectura cristiana es la BASILICA: Se destina a reuniones dominicales y es donde residen los obispos y sacerdotes. Es el templo cristiano, lugar de reunión y de culto. Lugar para explicar el contenido de la fe. Su origen parece hallarse en la transposción de la basílica civil greco-romana
Elementos de la basílica:Planta: Longitudinal o de salón y cruz latina.Cubierta: Adintelada, el tejado se dispone a
dos aguas en la nave mayor y en vertiente sencilla en los laterales.
Soporte: Columnas que dan estructura longitudinal a la basílica y la divide en tres naves. Las columnas sostienen entablamentos o arcos.
Decoración: Se usan materiales lujosos, mármoles o mosaicos.
LA BASÍLICAA) Partes1. Eje longitudinal: Se obtiene la sensación de
movimiento hacia el altar2. Atrio: patio rectangular, porticado3. Fiala: fuente en forma de estanque.4. Cantharus: la fuente también puede ser cerrada.5. Nártex: a continuación del atrio, es el vestíbulo
dedicado a los catecúmenos (cristianos no bautizados)6. Después se accede al templo a través de 3 puertas, en
el interior, espacio longitudinal, con 3 o 5 naves. La nave central es más ancha y alta que las laterales, la de la izquierda es la nave de la epístola para las mujeres, al otro lado la nave del evangelio para los hombres
7. Transepto: Es un ensanchamiento de la basílica, nave o brazo transversal. Los fieles querían estar más cerca del presbiterio y la basílica se ensancha. Esto dará lugar a cruceros basilicales de planta de cruz latina.
1. El presbiterio: Es la parte más importante de la basílica, pues en ella se colocaban los presbíteros presididos por el obispo. Es la cabecera de la basílica en forma de ábside, semicircular.
2. Al presbiterio se accede por medio de unas gradas, donde antiguamente había unas columnas helicoidales decoradas con hojas de vid, etc.… a todo el conjunto se denomina pérgola.
3. Al fondo del presbiterio se sitúa un banco corrido solea o Beda. En el centro del presbiterio está el altar que reposa en el lugar exacto donde se han depositado las reliquias del mártir al que está dedicado la basílica. El lugar donde se guardan las reliquias es el confesillo.
4. Ambón o púlpito, situado en las naves laterales y donde se lee la Biblia.
5. Matronium: Es un piso en la parte superior donde se colocan las mujeres bautizadas. Allí se abren ventanas para la iluminación. También llamado matroneum y se coloca a partir del siglo IV.
6. A comienzo del siglo V se añade a la basílica 2 dependencias; la primera es la prótesis es la habitación donde se guarda la sagrada forma. Y la otra es el diakonikón, el equivalente a la sacristía. Posteriormente se unieron ambas estancias en la sacristía.
Planta: generalmente dividida en tres naves, la central más alta y más ancha y dos laterales. Separadas las naves por columnas.
Otros edificios importantes de la arquitectura paleocristiana son los baptisterios: lugares para bautizar por inmersión,, ejemplos: Baptisterio de San Juan de Letrán, el de los Arrianos.
Mausoleos o lugares de enterramiento de los emperadores y sus familiares, ejemplo; Santa Elena o Santa Constanza.
Y los martirios conmemoran el martirio de algún santo.
Los tres tipos tienen en común la planta centralizada significado del círculo asociado a la perfección de Dios
Suelen cubrirse con cúpulas, bóveda anularsuele aparecer un deambulatorio fieles rodear la
pila bautismal o la tumba.
Modelo de Basílica paleocristiana, San Pedro
LA BASÍLICA
LA BASÍLICAEJEMPLOS:
SAN JUAN DE LETRÁN EN ROMAS. PEDRO DEL VATICANO EN ROMABASÍLICA DE LA NATIVIDAD EN BELÉN y la
del SANTO SEPULCRO EN JERUSALÉNSANTA SABINA en Roma conserva su aspecto
primitivo, por eso es más representativa que otras de mayor rango
BASÍLICA DE SANTA MARÍA LA MAYOR EN ROMA.
SAN PABLO EXTRAMUROS
LA BASÍLICA
San Juan de Letrán
LA BASÍLICA
Santa María la Mayor
LA BASÍLICA
Santa María la Mayor
LA BASÍLICA
Santa María la Mayor
LA BASÍLICASan Pablo de Extramuros
LA BASÍLICA
San Pablo de Extramuros
LA BASÍLICA
San Pablo de Extramuros
BASÍLICA DE SANTA SABINA
LA BASÍLICA
Santa Irene
LA BASÍLICALa arquitectura en Oriente
En las comunidades cristianas de Oriente: Palestina, Siria y Asia Menor, predominarán las construcciones en forma circular, llamadas a veces martiriae, dotados de grandes espacios abovedados.
Desempeñan un papel equivalente al de las basílicas occidentales e influirán decisivamente sobre la arquitectura bizantina.
En Jerusalén se encuentra la célebre basílica constantiniana del Santo Sepulcro rematada con un interesante octógono.
LA BASÍLICA
Santo Sepulcro
MAUSOLEO de SANTA CONSTANZA
MAUSOLEO de GALA PLACIDIA
3. ICONOGRAFÍA: Características de la iconografía:
• Finalidad es didáctica o formativa: Representación de símbolos con los que los cristianos transmitían aspectos de su doctrina. La interpretación de esta pintura simbólica es, a menudo, compleja, cuya comprensión solo estaba al alcance de los propios cristianos.
• Técnicamente: Colorido muy pobre, y elementales en su ejecución, con una marcada ingenuidad primitiva. Evolucionan estilísticamente en el Bajo Imperio.
• Origen: motivo de controversia. Se considera que surge por adaptación iconográfica de temas del arte tradicional autóctono, como prueba el hecho de que utilizaran motivos del arte tradicional pagano (Orfeo, amorcillos, vendimiadores, la Orante, las cuatro estaciones, los trabajos de Hércules, Eros y Psique, el Buen Pastor) y animalísticos (paloma, cordero, pavo real...) a los que dotaron de un simbolismo nuevo.
• Temática: el crismón,(dos primeras letras del nombre de Cristo en griego más una cruz, puede incluir el alfa y el omega; el pez, o la cruz y el áncora símbolos del sacrificio y salvación eterna.
• Temática: el crismón,(dos primeras letras del nombre de Cristo en griego más una cruz, puede incluir el alfa y el omega; el pez, o la cruz y el áncora símbolos del sacrificio y salvación eterna.
• La uva, la parra o la paloma símbolo del espíritu de Dios, de paz. Pan y el vino, las uvas simbolizan los misterios de la Eucaristía, junto con la vid. Las hojas de parra; fuente inagotable de la vida. El pavo real y el ave fénix; inmortalidad, resurrección. Ictios (iniciales de Jesucristo Salvador Hijo de Dios).
• El ancla y el delfín como el camino a la otra vida y símbolo de esperanza
• Muy a menudo aparece la figura del orante; brazos en alto mirando al cielo y puede presentar la cabeza cubierta.
• El buen pastor; rodeado por sus ovejas, y en ocasiones llevando una sobre sus hombros, como el moscóforo griego, imagen de Cristo, salvador del hombre, con su rebaño, las almas cristianas.
ICONOGRAFÍA
crismón
áncora
pez
ICONOGRAFÍA PALEOCRISTIANASÍMBOLOS: CRISMÓN
ICONOGRAFÍA
ICTIOSPavo real
CRISTOS
ICONOGRAFIA• También van apareciendo, a mediados del siglo II
escenas del Antiguo Testamento; Adán y Eva, Moisés, Noé, Jonás y la Ballena, Daniel en el foso de los Leones, el Sacrificio de Isaac y del Nuevo como Jesús rodeado de los Apóstoles.
• Posteriormente aparece la iconografía de los 4 evangelistas: Mateo (hombre/ángel), Marcos (León), Lucas (toro), Juan (águila).
• Más tarde aparecen ya representaciones del Nuevo Testamento, donde aparece la figura de Cristo y la Virgen, la Resurrección de Lázaro, las Bodas de Caná, la Adoración de los Magos, etc.
• En cuanto a la imagen de Cristo se representará en dos tipos: 1. Cristo apolíneo: transposición de la imagen del Dios Apolo, joven sin barba. 2. Cristo Siriaco; de unos 30 años, barbado, cabellos largos y oscuros, sentado en majestad y con nimbo crucífero detrás de la cabeza.
El Buen Pastor
ICONOGRAFIA
Jonás y la ballena, catacumba de Santa Domitila El Orante
4. ARTES PLÁSTICASEl arte paleocristiano posterior al triunfo de la Iglesia rehuye,
por lo general, la representación figurativa por miedo que se tenía a que la presencia de imágenes contribuyera a
hacer caer a los fieles en la idolatría. RELIEVES sarcófagos tipologías:
De friso continuoEscenas separadas por columnas generalmente con
frontones y arcos alternados que forman así una serie de intercolumnios muy adecuados para separar las escenas. Ej: De Iunius Basso (imagen)
Sarcófago de estrígilos.La gran novedad, será la continuación de la tradición del
sarcófago romano (pagano) que estaba muy decorado con relieves. Tipologías utilizadas:El de friso corrido con altorrelieves, que representan
temas del antiguo Testamento y de la pasión de Cristo.Otros serán decorados con arquerías que separan los
diferentes temas.
BULTO REDONDO más tardío Cristo Juez, Buen Pastor. CRISTO DOCTOR
CARACTERÍSTICAS:similar al romano (tardo romano)pierden realismo en favor del simbolismolos fondos desaparecen para hacer resaltar las
figurasIsocefaliaAdaptación al marco.
SARCÓFAGOS
Sarcófago: DE JUNIO BASSO, 359Iconográficamente: cada escena está separada por columnas que presentan estrías retorcidas, roleos de vid y amorcillos alados:
En la parte inferior y de izquierda a derecha: Job y su mujer Adán y Eva y el pecado original En el centro, Jesús entrando
triunfalmente en Jerusalén Daniel en el Pozo de los leones Prendimiento de Pablo
En la parte superior y de izquierda a derecha:– Sacrificio de Isaac– Prendimiento de Pedro– (Escena central). Cristo sobre la bóveda
celeste aleccionando a Pedro y Pablo– Prendimiento de Cristo– Poncio Pilatos lavándose las manos
Sacrificio de Isaac - Prendimiento de Pedro – Cristo con Pedro y Pablo - Prendimiento de Cristo - Poncio Pilatos lavándose
Job y su mujer - Adán y Eva - Jesús entrando triunfalmente en Jerusalén - Daniel en el Pozo de los leones - Prendimiento de Pablo
Sarcófago: DE JUNIO BASSO, 359
SARCÓFAGOS
Por último, el sarcófago strigilado, llamado así por estar decorado con líneas sinuosas o strigiles
BIZANTINO
ARTE BIZANTINO: CONTEXTO• IMPERIO BIZANTINO: desde la división del Imperio
romano en el 395 por Teodosio hasta el siglo XV.• Crisis del s. III d C. en el Imperio Romano distinta
evolución entre las regiones occidentales (más débiles política, militar y económicamente) y las orientales.
• Constantino en el 330 (s. IV) convierte la antigua ciudad de Bizancio en Constantinopla.
• Teodosio, en el 395 (fines del s. IV) divide el Imperio en 2 partes:
– Occidente: capital en Roma, Honorio, caerá en el 476– Oriente: Bizancio, Arcadio, hasta 1453, con la conquista
de los turcos otomanos.• Los territorios que comprende son (ubicación geográfica):
los de la antigua Grecia –Atenas-, las regiones balcánicas –Constantinopla-, la P. de Anatolia (Asia Menor, actual Turquía)-Antioquía-, Próximo Oriente (Siria, Palestina –Jerusalén…) y el costa norteafricana de Egipto –Alejandría-.
MARCO HISTÓRICO
Los orígenes más remotos del mundo bizantino se sitúan en la crisis generalizada del imperio romano a finales del s. III, caracterizados por la fragmentación del poder político (tetrarquía) y el inicio de una profunda crisis económica.
Esto originó una individualización de las regiones orientales y occidentales del imperio que habría de culminar con su división en el 395 a la muerte de Teodosio.
Años antes, en el 330, Constantino fundó su capital en el extremo mas oriental de Europa, a la que llamó Constantinopla, más tarde conocida como Bizancio.
No obstante, el Imperio bizantino arranca del 476 (fecha de la caída del Imperio romano de occidente). De esta forma Bizancio se convirtió en la Nueva Roma.
En el transcurso de su historia, el Imperio romano de Oriente se helenizó y sintió el influjo del mundo oriental, gracias a sus contactos con Persia, Mesopotamia y los pueblos eslavos.
A pesar de su final con la toma de Constantinopla por los turcos (denominada en lo sucesivo Estambul), el arte y la cultura bizantina se mantendrá viva en los pueblos eslavos del Oriente de Europa hasta la Revolución industrial, en el s. XIX.
En el arte bizantino se distinguen tres etapas de esplendor que coinciden con otros tantos períodos históricos que se denominan Edades de Oro
1. La Primera Edad de Oro: esta centrada en el s. VI-VII, su esplendor es la época del emperador Justiniano (527-565). Este monarca realizó un intento de reconstrucción del Imperio romano, a la postre fallido. De esta forma, a los territorios que originariamente formaban el imperio oriental: Asia Menor, Siria, Palestina, Egipto, se incorporaron mediante conquista: el norte de África, el reino ostrogodo de Italia (con capital en Rávena) y la parte sudoriental de la Península ibérica.
A su muerte el Imperio se debilitó y surgen problemas como la llamada herejía de los iconoclastas (partidarios de la destrucción de las imágenes), que originó la desaparición de una gran cantidad de obras artísticas. León III en el 723 decretó la prohibición de imágenes. El final es en el 843 con la retirada de la prohibición.
2. La Segunda Edad de Oro desde mediados del siglo IX al siglo XII tiene su punto de referencia en el s. X en tiempos de la dinastía macedónica. los conflictos iconoclastas. No obstante, en el 1051 se produjo el Cisma de Oriente, por el que la las iglesias orienta les se separaron de la obediencia de Roma. El incremento de la influencia mediterránea catalano-aragonesa y veneciana, coincide con el recelo del Papado la codicia de los occidentales.
El año 1204, la capital es conquistada por los cruzados, provocando multitud de destrucciones y saqueos de reliquias y obras artísticas que llegarán a la Europa del Románico.
3. La Tercera Edad de Oro En 1258 Miguel VIII Paleólogo instaura una nueva dinastía, que coincide con los siglos finales del Imperio (s. XIII- XIV) en época de la dinastía de los Paleólogos. No obstante, las presiones turcas culminan con su conquista en el año 1453.
El mundo bizantino constituye una compleja síntesis de tres influencias:
a) La tradición clásica. En contraste con Occidente medieval, donde apenas se tenían vagas noticias de la antigüedad grecorromana, el Imperio bizantino mantuvo vivo su idioma: el griego, una lengua prácticamente desconocida en Europa. Por la misma razón, eran abundantes las fuentes históricas, filosóficas y artísticas del mundo clásico, muchas de las cuales serán difundidas en el Renacimiento.
2. Los fundamentos culturales
b) La Influencia cristiana. Bizancio constituía una teocracia, un Imperio cristiano en el cual religión y Estado se identificaban en la figura del monarca, como máximo representante del poder temporal y espiritual; lo que constituye el cesaropapismo. El arte no es sino el instrumento y el reflejo del poder del emperador, y de la propia Iglesia. De esta manera se explica su total sometimiento a normas estéticas dictadas por la más pura ortodoxia. Por otro lado, los bizantinos realizaron multitud de estudios de textos religiosos y patrística, que derivaron en inacabables disputas teológicas (las célebres (discusiones bizantinas) y en no pocas herejías. El gusto por la teología en general fue tan grande en Bizancio, que se calcula que supone más de la mitad de la producción literaria total
c) Los contactos con Oriente. la influencia
oriental se manifestó en todo el complejo protocolo que rodeaba la monarquía imperial, amén del carácter despótico y autocrático del poder regio. La corriente cultural del mundo oriental ejercerá su influjo en lo literario y artístico. El inmenso poder económico del Estado bizantino descansaba en su papel de intermediario del comercio entre Oriente y Occidente, posibilitando grandiosas obras artísticas.
3. ARQUITECTURA
La arquitectura constituye la principal manifestación artística.
Aparece como una notable síntesis del los sistemas constructivos romanos y orientales, merced a sus notables innovaciones arquitectónicas.
Sus características van a permanecer prácticamente inalterables a lo largo de su historia, en lo que a materiales y elementos constructivos se refiere.
Características:
1. La iglesia se concibe como un microcosmos divino, un espacio simbólico donde todo tiene una simbología. Son iglesias místicas y espirituales.
2. Dilatación espacial: se busca crear un espacio único centralizado pero dividido en espacios intercomunicados, en donde todas las partes se comuniquen entre sí. Para ello se utilizan los "muros cortina", formados por líneas de arquerías superpuestas.
3. La técnica constructiva es heredada de los romanos.
Características:
4. Nueva concepción espacial: hay que intentar crear un espacio continuo e infinito, gracias al empleo de bóvedas y cúpulas, intensificación de la decoración con mosaicos.
5. Se multiplican los puntos de luz con la creación de muchos vanos, dando lugar a una luminosidad difusa y un aspecto místico y misterioso. El efecto de la luz es muy importante: normalmente procede desde arriba y está dividida en multitud de focos luminosos.
Características:
6. Bóvedas/cúpulas se abre y se dilata hacia el espacio celeste y se convierte en trono del creador. Dilatación espacial; se busca crear un espacio único pero dividido en espacios intercomunicados. Concepción dinámica de todos los elementos arquitectónicos, evitando su individualización.
7. Los mosaicos remarcan la sensación de unidad de las distintas partes.
8. Novedad: empleo sistemático de cúpulas de proporciones gigantescas. No descansan sobre el muro sino sobre PECHINAS (1ª E.O) y después sobre tambor (2ª E.O).
ARTE BIZANTINO: ARQUITECTURA
• El sistema de cubierta es abovedada con cúpulas semiesféricas de materiales ligeros:
– Sobre pechinas:• triángulo curvilíneo esférico y
que traslada el peso a los pilares.– Los empujes de las cúpulas se
contrarrestan, con contrafuertes, bóvedas de medio cañón, semicúpulas.
– Este sistema crea un espacio más dinámico que el romano.
– A veces aparece la cúpula sobre trompas.
ARQUITECTURA
ARTE BIZANTINO: ARQUITECTURA
Características:9. Novedad: En lo referente a la tipología de
plantas, se emplean los dos tipos característicos de iglesia cristiana: la planta de cruz griega o latina, como en el caso de la iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla o de San Marcos de Venecia, y la planta central, como la iglesia de los Santos Sergio y Baco de Constantinopla, y San Vital de Rávena. Y crearon el modelo arquitectónico por excelencia: fusión de planta basilical y centralizada coronado por una gran cúpula. Esta cubierta, aunque ya había sido utilizada en Roma, adquiere ahora un gran desarrollo técnico y simbólico.
Características:La cúpula se apoya casi siempre sobre pechinas y,
para contrarrestar la fuerte presión que ejerce sobre las paredes, se idea como novedad!!! un sistema de empujes que se contrarrestan entre sí, a partir de bóvedas de medio cañón, pequeñas cúpulas, casquetes y contrafuertes.
10. Los exteriores se construyen con materiales pobres, como ladrillo o mampostería, ya que, siguiendo la tradición romana, se concede más importancia al interior. En cambio,el espacio difiere conceptualmente: evitan la compartimentación en favor de espacios dilatados y dinámicos en los que los puntos de luz contribuyen a crear un entorno místico.
Características:
11.• La decoración es abundante y lo invade todo, produciéndose un claro horror vacuiu"horror al vacío". Se buscan efectos ricos y coloristas mediante mármoles, mosaicos, metales... Ambas costumbres son típicamente orientales y su función es ocultar la sencillez de los materiales constructivos.
12. novedad: Las columnas y capiteles se realizan con ricos materiales. Los capiteles son muy peculiares, casi siempre de orden corintio con las hojas de acanto talladas a trépano creando fuertes claroscuros. Para facilitar la función de soporte, sobre el capitel se dispone un cimacio en forma de pirámide truncada invertida, como podemos comprobar, por ejemplo, en la iglesia de San Vital de Rávena.
ARTE BIZANTINO: ARQUITECTURA
SOPORTES• COLUMNAS de ricos
materiales: – Capitel a trépano con cimacio– normalmente corintios– cimacio (forma de pirámide
truncada invertida)– decorado con motivos
zoomorfos o vegetales.– El fuste y la basa suelen ser
de mármoles pulidos.• Pilares soportan el peso de
las cúpulas.• Arcos de medio punto.
3.2. Evolución estilística y principales edificios
Primera Edad de Oro:De la época de Justiniano son los das centros
artísticos más importantes: Rávena y la propia Bizancio.Localizada en el norte de Italia en la desembocadura del Po, Rávena tenía en el s. VI el carácter de ciudad imperial. No sufrió los efectos de los iconoclastas, por lo que sus iglesias de San Vital (527), San Apolinar il nuovo y San Apolinar in classe, han conservado intactos sus maravillosos conjuntos de mosaicos.
La iglesia de San Vital:construida con materiales pobres (ladrillo) no nos
permite adivinar desde el exterior la fastuosidad de su interior.
Se trata de una construcción de planta hexagonal con ábside y cúpula, y formada por pilares y filas de columnas realizados en materiales nobles.
Influirá decisivamente en la obra más importante del arte carolingio: la capilla palatina de Aquisgrán. Lo más notable de San Vital lo constituye el conjunto de mosaicos situados en las exedras en los laterales.
ARQUITECTURA: PRIMERA EDAD DE ORO San Vital de Rávena
ARQUITECTURA: PRIMERA EDAD DE ORO San Vital de Rávena
SAN VITAL DE RÁVENA
Espacio central cubierto con cúpula muy ligera sobre tambor
• Cúpula de ladrillo para aligerar no posee contrafuertes se apoya únicamente sobre 8 arcos que descansan sobre otros tantos pilares.
• A partir de los pilares se desarrollan siete exedras de 2 pisos, en las que los muros han sido sustituidos por columnas. Esto crea en el interior un espacio diáfano y transparente
la más importante obra de este período lo constituye Santa Sofía de Constantinopla, la máxima expresión del cesaropapismo de la corte de Justiniano.
Fue construida entre el 532-37 por Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto .
De planta cuadrada con gran cúpula central de 31 metros de diámetro y de 55 de altura, sobre pechinas y horadada en su parte inferior por una corona de ventana.
El enorme peso de la estructura se dirige a cuatro machones que sirven de apoyo a los triángulos esféricos o pechinas.
Sistema de empujes: El empuje es contrarresta do exteriormente mediante los grandes contrafuertes, al tiempo que se subdivide en dos semicúpulas que se apoyan, a su vez, en cuatro cúpulas de cuarto de esfera o exedras.
Los espacios libres, en sentido perpendicular a las semicúpulas, se cubren con dos enormes arcos abarcantes. La entrada a Santa Sofia es através de un Nártex y al fondo del templo está el presbiterio o testero cubierto por una pequeña cúpula.
Los espacios libres, en sentido perpendicular a las semicúpulas, se cubren con dos enormes arcos abarcantes. La entrada a Santa Sofia es a través de un Nártex y al fondo del templo está el presbiterio o testero cubierto por una pequeña cúpula.
Es evidente que el espacio interior se concibe en función de la gran cúpula, de manera que la luz filtrante procedente de sus ventanales genera una atmósfera misteriosa, y crea la ilusión de que esta suspendida del cielo por cadenas, en palabras del historiador Procopio.
La parte baja del templo esta rematado por dos pantallas de columnas, que dan paso a dos naves laterales, encima de las cuales se sitúa el gineceo que era el lugar destinado a las mujeres. Los muros estaban originariamente recubiertos con ricos paneles de mármoles y vistosos conjuntos de mosaicos murales, destruidos en tiempos de los iconoclastas y los cruzados.
BASÍLICA DE SANTA SOFÍA
• Arquitectos: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto
• Dedicada a la Sabiduría Divina (Hagia Sophia).
• La obra más importante de la etapa de Justiniano
• Entre el 532 -537, reconstruida en el 562, tras su hundimiento por un terremoto (558).
BASÍLICA DE SANTA SOFÍA
La nave central (33 m de ancho) contiene un núcleo básico, un gran cuadrado, 4 enormes pilares sostienen la cúpula que se apoya sobre 4 pechinas que sirven de enlace a la planta cuadrada.
• PLANTA: basilical pero inscrita en una cruz griega.
ARQUITECTURA: PRIMERA EDAD DE ORO
Santa Sofía de Constantinopla
BASÍLICA DE SANTA SOFÍA
• La cúpula tiene hasta 40 ventanas en su arranque.• Para aligerar su peso tejas blancas y esponjosas• El empuje lateral se contrarresta a E. y O. con semicúpulas (más
pequeñas y más bajas) sostenidas por pilares que, a su vez, se contrarrestan con 3 nichos o exedras abiertos entre ellos. Así se logra un pleno equilibrio con los “bovedajes en descenso”. En los lados N. y S. dos naves laterales abovedadas en medio cañón contrarrestan la central.
ARQUITECTURA: PRIMERA EDAD DE ORO
Santa Sofía de Constantinopla
ARQUITECTURA: PRIMERA EDAD DE ORO
Santa Sofía de Constantinopla
BASÍLICA DE SANTA SOFÍA
Otras iglesias de interés son Santa Irene (564), dotada de dos cúpulas de diferente tamaño, en forma longitudinal que parece ser una versión reducida de Santa Sofía.
La iglesia de los Santos Sergio y Baco (526) constituye un precedente de San Vital de Rávena.
Segunda Edad de OroEn este período evolucionan las formas arquitectónicas
de la época de Justiniano. Al mismo tiempo se fija un nuevo modelo de templo
con cúpulas realzadas por un tambor cilíndrico y construidas por medio de cimbras (armaduras desechables), según el modo sasánida.
Las iglesias, dado el carácter monacal y popular de las mismas, suelen ser de pequeño tamaño.
Lo más notable será su peculiar planta a base de una estructura cuadrada con una cruz griega inscrita, que será conocida con la denominación de nea ecclesia que encontramos en la Kilisse Djalni de Tesalónica, los monasterios de Dafne y Hosios Lukas y la propia iglesia de San Marcos en Venecia (1095).
Los exteriores se enriquecen con decoración exuberante. Al igual que los interiores, cuyos programas iconográficos responden a la más pura ortodoxia metodológica.
ARQUITECTURA: SEGUNDA EDAD DE ORO
San Marcos de Venecia
Tercera Edad de Oro
Las principales novedades se refieren a una mayor riqueza decorativa en el exterior, al tiempo que las cúpulas adoptan una apariencia bulbosa, por elevación del tambor.
Esta rica tradición va a posibilitar los más destacados ejemplos en época posterior en las iglesias rusas de ciudades como Novgorod, Kiev y Moscú. Buena prueba de ello lo constituye el conjunto de construcciones de la fortaleza del Kremlin y sus edificios anexos, levantados por el zar ruso Iván El Terrible en el s. XVII. Entre ellos destaca la iglesia del Bienaventurado Basilio, cuyas estilizadas cúpulas coloreadas se recortan sobre el cielo de la plaza roja de Moscú.
LAS ARTES FIGURATIVASLa iconografía bizantina:
La iconografía consiste en la descripción y explicación de las representaciones figuradas, tanto en escultura como en pintura u otra manifestación artística similar. Se refiere, pues, al repertorio de imágenes diversas: personajes, ideas religiosas etc. propias de una época y su plasmación el arte de esa época.
En este sentido, el mundo de las imágenes bizantinas es muy distinto al del arte occidental, ya que parte de una valoración distinta. Ello se debe a su sentido religioso evidente, la iconografía sirve de soporte a la más pura ortodoxia religiosa, por lo cual se impone una limitación creativa a los artistas, ya que todo debía estar sometido a unas normas y un lenguaje prefijado en su representación. En Bizancio existía un conjunto de normas artísticas, la Hermeneia, que no solamente establecía aspectos técnicos y relativos al lenguaje del arte, sino que fijaba rigurosamente los modelos iconográficos y su ubicación, con lo que la creatividad de los artistas quedaba subordinada a las élites dominantes
Para los bizantinos el templo constituía una reproducción de la disposición jerárquica que existe en el Universo cristiano. Como ya se ha dicho, la cúpula de las iglesias simbolizaba la bóveda celeste, por lo que será el lugar elegido para situar el Pantocrátor.
Se trata de una representación de Cristo como juez soberano universal. El ábside se reserva para la Virgen María, mientras que la nave central abundan las imágenes de santos y escenas del Evangelio.
Los principales tipos iconográficos se fijan en la segunda edad de oro, una vez vencida la herejía iconoclasta. De Bizancio pasarán al arte occidental.
ICONOGRAFÍA
Será en el periodo macedonio (2ª E.O) cuando se configura la iconografía bizantina. Igualmente se utilizarán en los iconos, escultura, etc.• Temas y tipos pervivirán durante
toda la E. Media:– Cristo pantocrátor (señor
todopoderoso, Cristo en majestad del Apocalipsis) sentado con los Evangelios en la mano izquierda y la derecha extendida en gesto de bendición, severo y distante, maduro y con barba (modelo siriaco) Se impondrá sobre el anterior modelo helenístico, joven e imberbe.
Los modelos iconográficos de la Virgen María se caracterizan por su gran diversidad.
El de la virgen Kiriotissa, llamada también Nikopaya (hacedora de la victoria) la representa sentada en un trono con el Niño en su regazo, será el modelo a seguir por los artistas del Románico.
La virgen Theotokos (madre de Dios), aparece sentada en un trono con el Niño Jesús en su regazo, mirando ambos al frente, a veces ofrece al Niño una fruta como nueva Eva.
Eleusa: Virgen dialogando con el Niño, "ternura“ se muestra la estrecha relación que existe entre Jesús y la virgen María como madre e hijo
la Hodigitria, puesta en pie le señala como camino de salvación.
Por su parte la Blaquernitissa, es una virgen orante que sigue el modelo paleocristiano con brazos extendidos y el Niño en su pecho en forma de medallón.
Por último, la Galaktofrussa, es una virgen de la leche, en actitud de amamantar.
Acariciándole tiernamente (Gliycofilusa). A veces le ofrece una flor o una fruta.
ICONOGRAFÍAKyriotisa: en majestad y sentada en un trono
sujetando en su regazo a Jesús.
ICONOGRAFÍA BIZANTINA, VÍRGENES
Kiriotissa
Theotokos eleusa
Hodygitria
En lo referente a la figura de Cristo, este adoptará el modelo siriaco, de imponente aspecto, larga melena con pequeños mechones en la frente y barba partida, que se contrapone con el Cristo helenístico anterior.
También se fija modelo de crucificado, destacando el tema de la Deesis, con la Virgen y San Juan a los lados de la cruz en señal de intercesión.
Otros temas muy repetidos serán. igualmente, las llamadas doce fiesta litúrgicas, entre las que destaca la Anastasis o bajada de Cristo a los infiernos
ESCULTURA
Disminuye su importancia en comparación con la época grecorromana.
Quizá lo más destacable sea la perdida de interés por el desnudo, pues la mayor parte de las obras responden a una temática religiosa, consumando el proceso iniciado en el período paleocristiano.
La acción de los iconoclastas provocó la destrucción de una buena parte de las producciones artísticas.
Destacan algunas esculturas de bulto redondo con representaciones de la Virgen.
La manifestación más completa de la plástica bizantina lo constituyen los bajorrelieves en marfil.
Las piezas más usuales eran los dípticos (compuestos de dos hojas plegables como si de un libro se tratara) encargadas por los gobernantes con fines conmemorativos.
Los más célebres son el Díptico Barberini y la cátedra del obispo Maximiano en Rávena, en los que abunda una menuda decoración de motivos faunísticos y vegetales. Los marfiles llegaron a constituir una floreciente industria muy apreciada por los europeos que acabaron por adoptar su técnica en época románica.
ESCULTURA
Díptico Barberini
PINTURA Y MOSAICO:Los bizantinos adoptaron costumbres de los pueblos
orientales, entre ellas, la tendencia a llenar totalmente las superficies con pinturas o mosaicos; actitud que se denomina horror al vacío.
La forma queda subordinada al simbolismo, lo que determina la utilización de recursos varios recursos formales:
1. Una cierta frontalidad, simetría y jerarquía de las figuras, cuyo tamaño va en relación directa con su importancia social o religiosa.
2. Los colores y el espacio son también en simbólico. Esto explica la abundancia de dorados y la marcada tendencia a la abstracción que caracteriza la plástica bizantina.
3. Los personajes son herméticos, cerrados en si mismos. No revelan estado del alma. Están dotados de una espiritualidad que les convierte propia de seres sobrenaturales.
ARTE BIZANTINO: MOSAICOSCARACTERÍSTICAS FORMALES (ESTÉTICA):• Lo importante es el mensaje• Dibujo poco detallado, pero de líneas muy precisas• Colores: vivos y brillantes• Figuras: posición frontal, estáticas, gesto hierático rígida e
inmaterial: expresan el carácter trascendente de las personas sagradas (emperador) y la solemnidad de las liturgias religiosas y ceremonias políticas.
• Grupos de figuras: alineadas con disposición en friso o simétrica y con la cabeza a la misma altura = isocefalia
• Simplificación • Se ignoran las referencias espaciales sustitución por fondos
planos y dorados• No hay perspectiva
ARTE BIZANTINO: MOSAICOS
En el arte bizantino tienen autonomía propia aunque su soporte sea la arquitectura. Revestimiento de bóvedas y muros en el interior, sustituyendo a la pintura.• TÉCNICA:
– Opus tesellatum: Las teselas son de piedra y vidrio coloreado
– Opus musivum: teselas de pasta vítrea, colocadas sobre capas de mortero, y recubiertas de oro y plata para crear irisaciones y efectos lumínicos.
ARTE BIZANTINO: MOSAICOS ejemplos• PRESBITERIO DE S. VITAL DE RÁVENA: Cortejo
de Justiniano
SAN VITAL DE RÁVENA: MOSAICOS: JUSTINIANO Y SU SÉQUITO
• S. VI.• No es una imagen realista reproducción idealizada de
Justiniano• Figuras rígidas; con la misma postura repetida; con los pies
en una postura muy forzada, en una posición en forma de “V”;• las cabezas situadas a la misma altura = isocefalia• rostros bastante inexpresivos.• la perspectiva no es real• Antinaturalismo en la representación de las túnicas de los
personajes, todas ellas muy rígidas y con los pliegues igualmente muy poco naturales.
• Sólo Justiniano destaca un poco por encima de los demás, por su atuendo, de un color diferente, por sus joyas y atributos, como la corona, y porque está en el centro de la representación importancia de este emperador combina el poder político y el poder religioso: cesaropapismo.
SAN VITAL DE RÁVENA: MOSAICOS: JUSTINIANO Y SU SÉQUITO
ARTE BIZANTINO: MOSAICOS ejemplosPRESBITERIO DE S. VITAL DE RÁVENA: Cortejo de la Emperatriz Teodora
SAN VITAL DE RÁVENA: MOSAICOS: TEODORA Y SU CORTE
SAN VITAL DE RÁVENA: MOSAICOS: TEODORA Y SU CORTE
• Nimbo: El nimbo rodea la cabeza de la emperatriz Teodora, aludiendo a su concepción divina y terrenal.
• Clámide: Porta ostentosos ropajes, como la clámide púrpura. Sus joyas y su ropa de gran valor nos muestra que es una persona de alto rango.
• Reyes Magos: Se puede advertir un bordado de los Reyes Magos en su capa, aludiendo a su poder.
• Ofrenda: Este mosaico se creó para conmemorar la construcción del templo de San Vital de Rávena. Por ello, se representa a Teodora como partícipe de ésta, ofreciendo un cáliz de oro.
• Naturalismo: Se permite en este mosaico la licencia de la representación de una fuente, que podría también simbolizar a Cristo como fuente de agua divina.
• Cortina: Otra licencia naturalista es la cortina que se abre, que también alude al interior de la iglesia.
• Corte: A la izquierda de Teodora se coloca la representación masculina de su Corte. • Juana: Hija del general Belisario, que había conquistado Rávena en el momento de la
conmemoración de la iglesia. • Antonia: Mujer de Belisario, general que había conquistado Rávena en el momento de
la conmemoración de la iglesia. • Damas: A la derecha de Teodora se coloca la representación femenina de su Corte. • Arquitectura: A diferencia de su mosaico hermano, el de su esposo Justiniano, el de
Teodora está enmarcado en una arquitectura. Se ve también por la hornacina que hay detrás de la emperatriz.
SAN VITAL DE RÁVENA: MOSAICOS
• Programa dedicado a la Eucaristía: mediada en la tierra por el Obispo y por el Emperador. (Teocracia y Cesaropapismo)
• BÓVEDA: • En el centro El Cordero, revelación del Dios Invisible. La corona de laurel,
simboliza la gloria del regreso al Creador.
ARTE BIZANTINO: MOSAICOS ejemplosÁBSIDE DE S. VITAL DE RÁVENA: Cristo entronizado
ARTE BIZANTINO: MOSAICOS ejemplos• S. APOLINAR IN CLASSE EN RÁVENA: S. Apolinar con
corderos, gran cruz y la mano de Dios
SAN. APOLINAR EL NUEVO EN RÁVENA: procesiones de las vírgenes en las arcadas de la nave central
ARTE BIZANTINO: MOSAICOS ejemplos
SAN. APOLINAR EL NUEVO EN RÁVENA: procesiones de los santos mártires en las arcadas de la nave central
ARTE BIZANTINO: MOSAICOS ejemplos
LOS ICONOSConstituyen una de las manifestaciones más originales del arte bizantino en su vertiente más popular.
Se trata de pequeños cuadros de tema religioso, realizados en tabla y dispuestos, por lo general, en forma de tríptico, a veces ( particularmente desde el s. XVII), recubiertas las figuras con repujados de plata.
Su importancia está en relación con la existencia en los templos bizantinos de la iconostasis, una especie de muro de separación del presbiterio lo que determinó su gran proliferación.
Sus figuras estilizadas, altamente espirituales tendrán gran influencia en algunas escuelas góticas de Italia.
Los iconos se desarrollaron a partir de la tercera edad de oro y, especialmente en los países eslavos, donde se destacan escuelas como las de Kiev, Novgorod y Moscú. En el siglo XVII se destaca la figura de Andrei Rubliov, cuyos iconos, de bella factura, están plagados de datos anecdóticos, al tiempo que se aprecia una cierta humanización en el tema religioso.
LOS ESMALTES
Los bizantinos son los creadores de una peculiar técnica de esmaltes conocida como cloisonne (tabicado), en referencia a los pequeños tabiques de hilo de oro que delimitan los espacios recubiertos con pasta vítrea de una placa metálica, que posteriormente era sometido a altas temperaturas.
El conjunto del esmalte se podía decorar con piedras preciosas.
