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CARACTERÍSTICAS Y FUNCIÓN DE LA MÚSICA PROFANA
Se desarrolla en el S.XVI. Es importante por las influencias de
las ideas humanistas. La temática principal (amor),
secundarias; históricas y mitológicas. La imprenta ayuda a la difusión de la
música profana.
MÚSICA RENACENTISTA EN ITALIA EL MADRIGAL Es el género más importante de Italia. Del S.XII al S.XVII. Apogeo; S. XV A XVI Estrofa simple y rima libre. De 1600-1650; de 4 o 5 voces. De 1650 a 1700; de 5 a 8 voces. Contextos sentimentales (amor, temor,..) Compositores; Luca Marenzio, Orlando di
Lasso y Monteverdi (Cruda amarilli).
MÚSICA RENACENTISTA EN ITALIA EL MADRIGAL Intentaban imitar lo que estaban
cantando, es decir, si cantaban sobre unos pájaros imitaban sus sonidos (piaban), llamado MADRIGALISMO.
Había distintos tipos de madrigales para diferentes ocasiones y dependiendo también del grupo social al que pertenecías.
Se le podían añadir instrumentos.
MÚSICA RENACENTISTA EN ITALIAHay otros géneros en Italia, pero menos
importantes como;
S XV y S XVI (apogeo) S XIII Canciones silábicas 4 voces
LA FROTTOLA LA LAUDA
MÚSICA RENACENTISTA EN ESPAÑAVILLANCICO 4 voces, rima ABBA. Formado por 2 partes; copla y estribillo. Textura homofónica. Los villancicos estaban recopilados en
cancioneros. Compositor; Juan del Enzima.
MÚSICA RENACENTISTA EN ESPAÑAENSALADA Importancia en el S XVI. Género musical monódoico Mezcla de madrigal, villancico y romance. De idiomas (castellano, valenciano y
portugués). Variaba el número de voces. Tenían onomatopeyas. Fama en las fiestas palaciegas. Se solían utilizar instrumentos de
acpompañamiento.
MÚSICA RENACENTISTA EN ESPAÑAEL ROMANCE Acompañamiento musical. Temática sentimental (amor). Estrofa de 4 versos; versos octosílabos,
rima libre en impares y rima asonante en pares.
Contenido épico (puede contar una historia real o inventada)
Cancionero de Palacio. Compositores; Juan de la Encina.
MÚSICA RENACENTISTA EN FRANCIALA CHANSON Era un termino francés Apareció en el siglo XV y sigue como
tradición. Temas amorosos y cosas de la vida
cotidiana, contenían criticas sociales y políticas.
El chansonier era el interprete de canciones de carácter humorístico satírico.
MUSICA RENACENTISTA EN FRANCIA CARACTERÍSTICAS Armonía sencilla. Textura homofónica. Melodía silábica y binaria. Versos de diez sílabas. Al principio se cantaban con 3 voces. En el S XVI se empezaron a usar 4
voces.
MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL RENACIMIENTO; CARACTERÍSTICAS Y FUNCIONES
La música del periodo que va desde 1450 a 1550, es básicamente vocal, a pesar de haberse desarrollado algunos géneros instrumentales.
A comienzos del siglo XVI aparecen numerosas publicaciones de música instrumental solista, especialmente para laúd y teclado (órgano o clave) organizándose nuevas formas como la fantasía, el ricercar, el tiento, el capriccio y la canzona.
MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL RENACIMIENTO; CARACTERÍSTICAS Y FUNCIONES
Estas formas surgen de canciones vocales traspasadas para ser sólo tocadas con instrumentos como el motete y la chanson, siendo su rasgo común el contrapunto de estilo imitativo.
Los ejecutantes tenían absoluta libertad en cuanto a la elección de instrumentos.
4.5.1-FANTASÍA, TOCCATA Y PRELUDIO Fantasía: Es una pieza instrumental en la que la
improvisación y la imaginación del compositor se antepone a estilos y formas convencionales.
4.5.1-FANTASÍA, TOCCATA Y PRELUDIO Toccata: Es una forma musical libre de carácter
variable y pensada para ser ejecutada por un instrumento de teclado. Nació en Italia hacia el final del siglo XVI. Los primeros autores fueron: A. Gabrieli y C. Merulo.
4.5.1-FANTASÍA, TOCCATA Y PRELUDIO
Preludio: En su inicio era una pieza instrumental que precedía a una obra más extensa o un grupo de piezas. En su origen, los preludios consistían en las improvisaciones que realizaban los organistas para establecer la altura y el modo de la música que iba ha tocarse durante la liturgia.
4.5.2-RICERCARE Y CANZONA Ricercare: Es una forma musical precursora de la
Fuga más importante. Literalmente significa “buscar”, por lo que hace del ricercare una forma libre, sin normas fijas, donde se desarrollan imitativamente los temas a diferentes intérvalos.
Compositores como Willavert, Gabrieli, Pachelbel y finalmente Frescovaldi fueron maestros de esta forma musical. Pero fue Bach quién le dio aires nuevos.
4.5.2-RICERCARE Y CANZONA Canzona: Es un término italiano que significa
literalmente canción, derivado del término francés Chanson. Se adecuaba a las mil maravillas a la transportación instrumental.
LA DANZA CARACTERÍSTICAS La danza existía desde los principios de
la humanidad pero se acentuó en unas características más específicas.
Era un fenómeno habitual. Los nobles bailaban en parejas con coreografías complejas.
CARACTERÍSTICAS La danza se acompañaba de diferentes
instrumentos: clavecín o virgina, eran melodias simples ornamentadas (las danzas formaban grupos de pares o tríos).
El baile se inspiró al principio en figuras de la mitología.
Entre los nobles saberse la danza era obligatorio
Los nobles iban con sus mejores trajes o grandes vestidos, esto impedía que pudieran moverse con agilidad y por eso los bailes eran lentos y pausados.
La danza se dividía en: -La pavana: era la más importante
de la época y era lenta y elegante. -La gallarda: era de compás o de
ternario y paso alegre.
FUNCIÓN La utilizaban como forma de
comunicación. Era un símbolo de distinción que
obtuvo un gran favor en las cortes más distinguidas de Europa.
Sobre todo la utilizaban para divertirse.
Puesto que la música instrumental se componían de obras polifónicas derivadas de modelos vocales, casi cada especie de instrumento se construía en tres, cuatro o más tamaños, que correspondían, en principio, a los distintos registros de la voz humana: soprano, contralto, tenor y bajo.
ORGANOLOGÍA INSTRUMENTAL La flauta travesera fue considerada
durante el renacimiento y el temprano barroco como un instrumento (fifano), asociado con Alemania, de allí su nombre de flauta alemana con que era generalmente conocida.
VIENTO(INSTRUMENTOS DE DOBLE LENGÜETA)
Los antiguos instrumentos europeos de doble lengüeta considerados como antecesores de la familia del oboe, son generalmente conocidos en español con los nombres de ‘’óreo’’ o ‘’chirimia’’.
Uno de los instrumentos más extraños de esta familia es el rakket, constituido por un corto y ancho cilindro sólido de madera perforado a lo largo por nueve canales cilíndricos, conectados de manera tal que forman un tubo continuo.
VIENTO(INSTRUMENTOS DE DOBLE LENGÜETA ENCAPSULADA)
Hay otros tipos de doble lengüeta en los cuales la lengüeta esta cubierta por una cápsula de madera con un orificio en su extremo a través del cual sopla el ejecutante.
VIENTO(INSTRUMENTOS DE BOQUILLA(TROMBÓN))
Uno de los instrumentos que menos ha cambiado en el transcurso del tiempo es el trombón.
Los trombones del renacimiento son de tubo más estrecho y de pabellón más pequeño.
El cornetto es el instrumento agudo que combina mejor con los trombones. Tiene boquilla semejante a la trompeta moderna, pero está hecho de madera con agujeros dirigidos a la manera de la flauta dulce.
CUERDA(FAMILIA DE LOS VIOLINES) La familia de los violines Geigen tenían
el más pequeño violín conocido como pochette o violín de bolsillo, con tres cuerdas en lugar de las cuatro normales.
CUERDA(FAMILIA DE VIOLINES DE GAMBA)
Vienen de la familia del violín, tienen seis en lugar de cuatro cuerdas.
CUERDA(INSTRUMENTOS DE CUERDA PUNTEADA)
Entre estos se encuentran:-el laúd, con su dorso en forma de media pera, su
diapasón plano con siete o más trastes y un clavijero formando un ángulo pronunciado con el mango.
-también existían instrumentos de la familia de la guitarra, con dorso plano, como por ejemplo la quinterna y la pandora similar a la bandurria española.
-otros instrumentos son: el arpa, diversos instrumentos de teclado como el clavicordio, la espineta y el virginal.