Modernismo y Postmodernismo

Modernismo

¿Qué es?

Modernismo es el termino con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del

XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones:

Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra),

Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos),

Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia, y Modernismo (en España y Latinoamerica). Si

bien existe cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada país su

desarrollo se expresó con características distintivas. Se

distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad cotidiana y de

conocer otras culturas y costumbres.

Características Formales

La inspiración en la naturaleza y el

uso profuso de elementos de origen natural

pero con preferencia en los

vegetales y las formas

redondeadas de tipo orgánico

entrelazándose con el motivo

central.

Hay también una tendencia a la

estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación

estrictamente realista de éstos.

La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de

pura fantasía o con inspiración

en distintas culturas, como por ejemplo el

uso de estampas japonesas , que

se ve en el gusto por la curva.

Una fuerte tendencia al uso

de imágenes femeninas, las

cuales se muestran en

actitudes delicadas y

gráciles, con un aprovechamiento generoso de las

ondas en los cabellos y los

pliegues de las vestimentas.

Historia del modernismo

El modernismo tuvo su mayor auge entre los años 1892 y 1902. Se considera que las

primeras pinturas modernistas se encuentran en el Castillo de Roquetaillade (Francia).

Eugène Viollet-le-Duc restauró el castillo en la década de 1850 y aun cuando su ideal para el torreón del castillo era producir una recreación gótica, la imitación dio lugar a frescos que son

ejemplos del un estilo germinal modernista, arguyéndose a la vista de sus movimientos

orgánicos, los colores y la gracia de sus formas. La primera señal evidente del movimiento

modernista se puede reconocer en la década de 1880 en un conjunto de diseños

progresistas tales como el diseño para la tapa del libro publicado en 1883 del diseñador y arquitecto Arthur Mackmurdo que hizo en referencia a las iglesias diseñadas por Sir

Christopher Wren. Se puede aducir también la tendencia en algunos diseños de hierro forjado con formas flotantes libres, o algunas diseños

textiles florales, la mayoría de los cuales poseían algún ímpetu derivado de los patrones

del diseño victoriano.

La libertad vindicada en la década de 1890 por los artistas de las distintas secesiones

ocurridas en las distintas ciudades europeas dio sustento ideológico y visibilidad pública al

movimiento. Un punto destacado en la evolución del modernismo fue la Exposición

Universal de París del 1900, en la cual el modernismo triunfó en cada medio expuesto.

De todos modos se puede decir que alcanzó su apogeo en la Exposición Internacional del Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turín, Italia, donde los diseñadores exhibieron obras de

todos los países europeos donde el modernismo floreció. El movimiento hizo uso

de muchas innovaciones tecnológicas de finales del siglo XIX, especialmente el amplio uso del hierro expuesto –aprovechándolo más allá de su función arquitectónica- así como el

uso de grandes piezas de cristal de forma irregular vitraux- en arquitectura. Para el comienzo de la Primera Guerra Mundial, la naturaleza altamente decorativa del diseño modernista –que lo hacía caro de producir-

comenzó a ser abandonado en favor del arte moderno que con sus trazos más simples y

rectilíneos -y por lo tanto más barato- y estando más en armonía con la estética plana

y tosca de los diseños industriales luego derivaría en el Art Decó.

Arquitectura modernista

El modernismo es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales. Se desarrolla entre los siglos XIX y XX.Este movimiento deja de lado las soluciones que la revolución del hierro y del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías, etc.. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo único característico del modernismo sino la profusión de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se deja sentir aún en la

arquitectura actual.

Es Riga la ciudad con la mayor cantidad de edificios Art Nouveau de toda Europa.

Artistas importantes y sus respectivas

obras

Casa Batlló de Antonio Gaudí, en Barcelona

Hotel Tassel de Victor Horta, en

Bruselas.

Estación de Subte de Otto Wagner, en

Viena.

Bocasdel Metro (de Hector

Guimard, en París).

Edificio Sezession de Olbrich, en

Viena.

Friso de Beethoven y El

Beso de Klimt, en Viena.

Postmodernismo

¿Qué es?

El arte postmoderno, por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución industrial.Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto moderno está superado o no; ciertamente existe poca perspectiva histórica para poder establecer una ruptura con el periodo anterior e iniciar una nueva era, tan sólo la distancia en el tiempo y un más profundo análisis podrán establecerlo.Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los años 1970, enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neo expresionismo alemán, el neo manierismo, el neo minimalismo, el neo conceptualismo, el simulacionismo, entre otros.

Características del arte postmoderno

Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artístico. El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de

otros autores. Suelen ser obras figurativas –aunque sin rechazar lo abstracto, con referencias iconográficas, con gusto por lo fragmentario. Los artistas postmodernos recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia, incluso los movimientos artísticos inmediatamente anteriores a ellos.

Asimismo, mezclan imágenes del arte tradicional con el cómic, el graffiti, imágenes publicitarias o de medios de comunicación de masas. También recurren a todo tipo de técnicas artísticas, desde las tradicionales a las derivadas de la nuevas tecnologías. Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal, pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar algún tipo de concepto o enviar ningún mensaje. Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí mismo, no

como vehículo de transmisión de una realidad cultural circundante.

Por último, hay que remarcar que dentro del arte postmoderno hay una gran variedad estilística y conceptual, los diversos movimientos que lo integran –y dentro de éstos los diferentes artistas,

cada uno con su sello personal– son heterodoxos y diversificados, sin carácter programático, cada uno con distintas finalidades y muy diversas peculiaridades. Hay notables diferencias según la geografía, sobre todo entre Europa y Estados Unidos, donde tiene quizá un tinte más crítico y

reflexivo que el arte postmoderno europeo. Quizá por eso muchos críticos no ven un sello unívoco al arte postmoderno, sino que lo consideran un “cajón de sastre” donde situar diversas tendencias que sólo tienen en común su oposición al proyecto moderno. Aún así, el arte

posmoderno será sin duda, con ese nombre u otro que pueda recibir en el futuro con más perspectiva histórica, el arte propio de finales del siglo XX y principios del XXI.

Evolución

El término “postmoderno” se empezó a aplicar en arte a mediados de los años 1970, inicialmente

en el terreno de la arquitectura: durante esos años hubo una tendencia entre los arquitectos que experimentaban nuevas soluciones estilísticas a

abandonar el racionalismo arquitectónico que había preponderado desde los años 1920, caracterizado

por las formas puras y minimalistas.

El arte postmoderno se define más por la indefinición, por la

diversidad de estilos y materiales, por la mezcla de elementos antiguos y nuevos, experimentando

con los colores y las texturas y apropiándose de elementos del pasado

(“adhocismo”).

En los años 1980 el arte postmoderno pasó a

reflejarse en otras formas artísticas, como la pintura, la escultura, el videoarte, el cómic, el diseño, etc. Las primeras obras que

vislumbraron esta tendencia fueron las de artistas que añadieron

elementos populares a sus obras, como Richard

Prince, o que realizaron diversas combinaciones de

elementos, como Tim Rollins.

Conceptos teóricos

El arte moderno había admitido la imposibilidad de aprehender la realidad, evolucionando incluso a formas artísticas inmateriales: el mínima, el arte conceptual, el

land-art, el body-art, el arte povera, el happening; esta crisis del objeto artístico fracasó en gran parte debido a las

galerías, que se apropiaron de estos nuevos estilos y los mercantilizaron. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al

”arte por el arte”, sin pretender hacer ninguna revolución, ninguna ruptura. Así como en el pop-art la imagen tenía por misión desmitificar, hacer una alienación y objetualizarían

del mundo contemporáneo, en el arte postmoderno se da la imagen por la imagen, sin contenido ni significación, como

simple producto de la sociedad consumista.

El arte postmoderno se caracteriza por su oposición al proyecto del arte moderno visto como una evolución, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo

genera; rechazan principalmente el principio programático del arte de vanguardia de principios del siglo XX. Los postmodernos asumen el fracaso de los

movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia

entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social.

Movimiento artístico

Psicología postmoderna

El posmodernismo en sentido artístico abarca un gran número de corrientes desde los años 1950 hasta la actualidad; es difícil precisar en general los límites entre las realizaciones más arriesgadas del modernismo y las primeras obras posmodernas, aunque algunas artes entre las que destaca la arquitectura gozaron de un movimiento posmoderno programático y organizado desde muy temprano.

La psicología posmoderna permite como una de sus

características más importantes la integración con otras áreas

como son: el uso de medicamentos psiquiátricos,

terapias de relajación e incluso técnicas heredadas de la Nueva Era y de otros enfoques que no entran en algunas ocasiones en el campo de lo estrictamente

científico

Probablemente el primer desarrollo artístico deliberadamente posmoderno tuvo lugar en la

arquitectura. Los arquitectos vanguardistas de la primera mitad del siglo XX.

Bibliografía

Internet: http://es.wikipedia.org/wiki/Posmodernidad#Arquitectura

Internet: http://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(arte)