Linea de tiempo lenguaje audiovisual

El sonido y el cineLínea de tiempo

1876

La primera persona en dar una aplicación pública al sonido tratado con medios eléctricos fue Alexander Graham Bell, quien en 1876 patentó un equipo para transmitir audio: el teléfono.

Teléfono

Parlante de 1882usado por Bell

1876

Ese mismo año Emile Berliner, inmigrante alemán asentado en Washington D.C., inventó elprimer micrófono utilizado como transmisor de voz y la Bell TelephoneCompany adquirió la patente.

Teléfono

1876

1877, el inventor Thomas Alva Edisonconstruye el primer fonógrafo de cilindro cubierto con papel de aluminio y allí realizóla primera grabación de la vozhumana: la letra hablada de la canción infantil Mary had a little lamb.

1877

Teléfono Fonógrafo

1876

Ese mismo año el alemán Ernst Siemens patenta el primer altavoz.

1877

Teléfono FonógrafoAltavoz

1878

1878, el micrófono de carbón es inventado por David Edgard Hughes

Micrófono de carbón

1878

Mientras que Edison continuaba trabajando en el desarrollo de la grabación encilindros, Berliner inventó el disco plano y patentó el gramófono con dicha tecnología; con ello se hizoposible en lo adelante reproducir el sonido de una manera práctica.


Disco Plano

1878

En 1889, William Kennedy Laurie Dickson,respondiendo a un encargo de Edison, construye la primera cámara capaz de captar imágenes enmovimiento: el Kinetógrafo en 35mm


Disco Plano 1889

Kinetografo

1890

1890 :El kinetoscopio, inventado por Thomas Edison (70 mm) y William K. L. Dickson (35 mm), está considerado como la primera máquina de cine. Era ya utilizada a principios de la década de 1890 y pronto se hizo popular en fiestas de carnavales y en atracciones. Las salas de kinetoscopio, que funcionaban con una moneda, surgieron en Nueva York a finales de 1890.

Kinetoscopio

1890

1894, Edison Corporation establecióel primer estudio para realizar películas: el célebre Black María, y que no era sino un vagón cerrado,pintado de negro por dentro y por fuera.

Kinetoscopio

1894

1890

Sin embargo, son los hermanos Lumiere, desde Francia, quienes universalmente llevan el crédito de haber creado el cine como un entretenimiento moderno, al combinar cámara, copiador y proyector para una función que comprendía alrededor de diez cortos el 28 de diciembre de1895

Kinetoscopio

1894 1895

Primer Estudio de Cine Cinematógrafo

presentación pública, fue el 28 de diciembre de 1895 (“Salida de los obreros de la

fabrica de Lumiere”),

Ese mismo año Edison crea el Kinetófono, que permite a una persona ver las imágenes enmovimiento al tiempo que escuchar una banda sonora simultánea; sin embargo, la sincronización era imperfecta y no tuvo mercado.

1895

Cinematógrafo Kinetófono de Edison

1904: Eugine Lauste logrógrabar sonidos

en una pieza de film fotográfico.

1895

Cinematógrafo Kinetófono de Edison

1904

1906

Primeras Transmisiones

radiales

La formulación del principio de amplitud de modulación de ondas continuas (AM) por parte de Reginald Aubrey Fessenden, desde 1900, fue uno de los momentos esenciales para el futuro desarrollo de la radio; el propio Fessenden, desde 1906, comenzaría a realizar transmisiones según el principio que había descubierto.

1906

Primeras Transmisiones

radiales1907

Tubo de vacio

No cabe dudas de que la gran invención del período es el tubo de vacío triódico realizada por Lee de Forest en 1907. El triodo permitióamplificar la señal eléctrica con bajos niveles de distorsión, y durante años (hasta la revolución del transistor) constituyó un elemento clave en la televisión, el cine, la radio, así como en las primeras computadoras. La segunda aportación que hiciera de Forest al arte de la grabación de sonido fue el descubrimiento del método de incrustar el sonido encima de la cinta con lasimágenes, tal y como es hoy utilizado

1907

Tubo de vacío

Uno de los investigadores de Bell Telephone, Harold D. Arnold, había presenciado en 1912 una demostración de las posibilidades del tubo triódico creado por de Forest y se sintió impulsado a continuar por este camino, específicamente trabajando en el mejoramiento de la amplificación. Para ello, en 1915, inauguró un programa de vanguardia destinado a desarrollar la grabación de sonido, que utilizaba lo mejor de las grandes invenciones realizadas por la época en el campo: los amplificadores de tubos de vacío, micrófonos de condensador, altavoces de armadura balanceada y válvulas ligeras. El resultado sería la prospección en los dos métodos usados pocos años más tarde para grabar el sonido de las películas: encima de discos planos o encima de la propia cinta.

19121909

Congrès Internationaldes Editeurs de Films

24 f/s

La primera transmisión por radio de un eventopúblico tendría lugar el 12 de enero de 1913, cuando Lee de Forest consiguió realizar un programa desde el teatro de la Metropolitan Opera de New York. Vale la pena agregar que los primeros años de la radio fueron tiempos de experimentación y nuevos descubrimientos, de modo que la calidad de la señal sonoraera enormemente inferior a la que hoy asociamos al medio.

1913

1917, E. C. Wente, trabajando en los laboratorios de Bell Telephone, inventaría el micrófono de condensador. Igualmente sería de los laboratorios de Bell Telephone de donde saldría el tocadiscos ortofónico (el sistema de grabación eléctrica, la calidad de las grabaciones y la reproducciónempleados permitió, por vez primera, grabar y escuchar el sonido de orquestas completas) y el sistema Vitaphone de grabación de sonido para cine.

1914 1917

Micrófono de condensador

De esta manera, ya desde 1922 fueron realizadasexhibiciones públicas (en Yale) de películas proyectadas junto con una señal eléctrica de sonido sincronizado (la banda sonora fue grabada en disco)

1917

Micrófono de condensador

1922

Primeras pruebas deCine con sonido

En paralelo a ello, en 1924, Chester W. Rice yEdward Washburn Kellogg, investigadores de la General Electric, inventan un altavoz con alta ganancia y escasa distorsión, así como publican el diseño de un amplificador (utilizado por RCA para la fabricación de radios bajo el nombre de “Radiola”, a partir de 1926)

1922


Radiola

1924

Es interesante señalar que la Warner BrothersPictures Inc., estudio dedicado a la producción de películas, ademas, era dueño de la Vitagraph Co., una compañía productora de cine, y de la estación de radio KFWB en Los Angeles, de modo que cualquier desarrollo en el sonido le resultaba útil en cualquiera de ambos negocios. Fue entonces Sam Warner quien, luego de presenciar en New York una demostración de cortometrajes con sonido sincronizado, en 1925, convenció a sus hermanos para invertir en el negocio de las películas habladas y reorganizó Vitagraphgracias a un convenio con Western Electric.

1922


Radiola

1924

Vitagraph

1925

Vitagraph

1925

Inicio del cine sonoroVitaphone

1926

•1926: La productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en discos que corrian a 33-1/3 rpm y que se sincronizaban con la pelicula. La tornamesa giraba a velocidad constante cuando el film era proyectado.

Don Juan

Vitagraph

1925 1926

•1927: Warner lanzó El cantante de jazz, de Alan Crosland, la primera película sonora hablada, protagonizada por el showman de origen ruso Al Jolson.

Inicio del cine Hablado

1927


Vitagraph

1925 1926

La invención de la pantalla porosa (por EarlSponable, en 1927) permitió que en las salas las bocinas fueran colocadas detrás de la pantalla y, por tanto, brindó a realizadores, sonidistas y espectadores un nuevo elemento expresivo a su favor: el sonido proveniente de la pantalla, de la imagen misma.


1927


1927

Pantalla Porosa

Años más tarde, la Metro Goldywn Mayer, estudio rival de Warner, presentó The Broadway Melody(1ro. de febrero de 1929), primer largometraje completamente hablado que se producía y también la primera obra en la cual fue utilizado el doblaje, descubierto de manera casual cuando Irving Thalberg (el famoso jefe de producción de la Metro) ordenó filmar nuevamente uno de los números musicales que aparecían en lapelícula y los actores movieron los labios mientras sonaba la primera versión grabada.


1927

Inicio del doblaje

1929

Nyquist“Certain topics in telegraph

transmission theory”1928

Desde 1929 comienzan los primeros desarrollos dela televisión por parte de Isaac Schoenberg, JohnBaird (en Inglaterra), Vladimir Zworykin (el tubo derayos catódicos, en los Estados Unidos) y Manfredvon Ardenne (en Alemania).


1927

Inicio del doblaje

1929

Inicio del desarrollo de la Televisión

1929

Isaac Shoenberg

Bass Reflex

1930

1930, Albert L. Thuras solicita la patente del reflector de bajos, que implicará una gran mejora en la recepción diferenciada de los bajos y los agudos.

1933, Altavoz para Cine

Bass Reflex

1930

1931 Alan Blumlein realiza un descubrimiento fundamental para el desarrollo de las artes de grabación del sonido,en especial para la industria del disco, en cualquiera de sus ramas: la grabación estereofónica.

Ese mismo año, en Alemania, Fritz Pfleumer y AEG (Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft) construyen las primeras máquinas de grabación que utilizan cinta magnetizada (papel y plásticas a partir de 1934, cuando la BASF se les asocia) y en 1936 hacen la primera demostración pública de la grabadora de cinta en la Feria de la Radio berlinesa.

InicioSonido Estereo

1931

InicioGrabación Magnética

1931

•1931: El sistema Vitaphone había sido superado por el Movietone, que grababa el sonido directamente en la película, en un banda lateral Óptica. Este proceso, inventado por Lee de Forest, se convirtió en el estándar. El cine sonoro pasó a ser un fenómeno internacional de la noche a la mañana.

Movietone

1931

sound-va-unilateral-ufacolor-1933 sound-va-bilateral-technicolor-1937

•1931: El sistema Vitaphone había sido superado por el Movietone, que grababa el sonido directamente en la película, en un banda lateral Óptica. Este proceso, inventado por Lee de Forest, se convirtió en el estándar. El cine sonoro pasó a ser un fenómeno internacional de la noche a la mañana.

Movietone

1931

sound-va-bilateral-cinecolor-1949 sound-va-dual_bilateral-eastmancolor-1959

1932, Durante la realización de King Kong, el sonidista Murray Spivak abre un camino hacia el futuro cuando decide reducir una octava el sonido del rugido de un león: es la primera ocasión en la cual el se usa procesamiento de sonido de modo creativo.

Movietone

1931

Fx especiales de sonido

1932

•1931: Se desarrolla el registro de sonido e imagen en forma separada, y posteriormente sincronizando con las cavidades del film.

Movietone

1931


1932

SincronizaciónImagen Sonido

1932

Otro de los grandes momentos del período fue la introducción (en 1934) de la cámara de 16 mm. (para grabar video y audio) por parte de la RCA y destinada al mercado amateur; a partir de aquí se produce un enorme salto en el desarrollo y expansión del cine aficionado

Movietone

1931


1932

SincronizaciónImagen Sonido

1932

Cámara de 16 mm

1934

•1935: Hace su aparición el cine a color con la película "La feria de las vanidades", aunque artísticamente su plenitud se consigue en el film de Victor Fleming, "Lo que el viento se llevó”(1939).

Cámara de 16 mm

1934

Cine Color

1935

•Se descubren las ventajas de la post-sincronización (el doblaje, los efectos de sala y la sonorización en general que sigue al montaje), que permitía la manipulación del sonido y de la música una vez rodada y montada la película.

Cámara de 16 mm

1934

Cine Color

1935

Desarrollo de la post producción

1935

Gran parte de estos desarrollos confluyen en lo que fue uno de los momentos cumbres en el tratamiento del sonido en el cine: el proceso de grabación y la proyección de la versión original del largometraje Fantasía, dirigido por Walt Disney, estrenado el 13 de noviembre de 1940. Además de ser una verdadera obra maestra en cuanto a la imagen, Fantasía es el primer gran ejemplo de utilización de sonido “envolvente” (surround) que registra el cine.

Desarrollo de la post producción

1935

Comienza el sonidoSurround

1940

Curva de la Academia

1938

Para alcanzar la mayor fidelidad, fue diseñado un sistema de altavoces denominado “Fantasound” (diseñado por la RCA) queempleaba tres bocinas grandes, y otros 65 altavoces pequeños repartidos detrás de la pantalla. Los problemas de ecualización y sincronismo obligaron a emplear a más de 20 técnicos trabajandosimultáneamente.

Fantasound

1940

El salto resultó tan inmenso que no fue posible seguir proyectando la película de este modo, dada la falta de equipamiento en las salas y los costos de su adquisición, asícomo por la cantidad de técnicos necesarios para controlar el proceso. El altísimo costo del equipo hizo que sólo dos teatrospudiesen ser equipados al efecto, y se decidió preparar 8 sistemas para realizar giras por el país hasta que, finalmente, en 1942 y con 43 minutos de menos, se hizo la monofónica, que fue la distribuida a lo largo del mundo.

Fantasound

1940

El estreno de Citizen Kane (1941) es otra gran fecha en la historia del sonido de cine, pero esta vez por la relevancia artística del resultado y por los nuevos caminos que la película abre para el tratamiento expresivo del sonido. Dirigida por uno de los más grandes genios que el cine ha conocido, Orson Welles, la película contribuyó como pocas al desarrollo de la fotografía cinematográfica y el sonido. Años más tarde, otra película dirigida por Welles, Touch of evil (1958) (Sed de Mal), pudo haber redefinido por entero el arte del sonido de cine en caso de haberse editado tal y como Welles la concibió; …

Fantasound

1940 1941

Citizen Kane

… tal posibilidad, que se hizo evidente al ser encontrada la carta dirigida por Welles a los directivos de los Estudios Universal, que producían la película, después de la reedición que éstos hicieron para el estreno comercial de la obra. En fecha reciente, el editor Walter Murch hizo una nueva reedición de la película siguiendo las indicaciones dejadas por Welles, con el resultado de crear una pieza de culto para los amantes del cine.

Fantasound

1940

Citizen Kane

1941

En os meses finales de la Segunda Guerra Mundial, un par de máquinas grabadoras de cintas (incautadas por una brigada especial del ejércitonorteamericano de los estudios de Radio Frankfurt) son enviadas a los Estados Unidos y comienza un proceso de investigación que concluye en la transmisión exitosa del primer programa radial grabado encinta magnética en el año 1947.

Fantasound

1940

Citizen Kane

1941

Grabacion Magnetica

1943

1947, el descubrimiento que mayor brecha abriría en el futuro de toda la tecnología de fabricación de cualquier tipo de aparato electrónico sería el realizado por los investigadores John Bardeen y Walter Brattain (de los laboratorios de Bell Telephone): el transistor.

Grabación Magnética

1943

Comienza el desarrollo del Transistor

1947

Además, deben ser destacados la introducción en el mercado de los discos micro-surco de 33 1/3 rpm., el conocido LP (por parte de ColumbiaRecords, en 1948) y de 45 rpm., el “extended play” (por parte deRCA en 1949).

Grabación Magnética

1943 1947

Disco LP

1948

Comienza el desarrollo del Transistor

Ese mismo año marca el comienzo del rápido declive del disco de 78 rpm., ademas, la introducción de las cintas Scotch de acetato modelos 111 y 112 , con menor distorsión y menor ruido estático, potencian la grabación magnetica de alta fidelidad y abren el camino para la futura llegada del caseette de audio (proveniente de Phillips en 1962). También en 1948, un ingeniero de 3M (empresa especializada en la fabricación de adhesivos, abrasivos y sustancias relacionadas) propuso grabar video y sonido en una cinta, cosa que realizó de manera experimental.

Disco LP

1948

Grabación magnética de alta fidelidad

1948

Grabación experimental de video

1948

También en ese mismo año, pero en París, el ingeniero de sonido y compositor Pierre Schaeffer, inaugura un nuevo campo de creación musical sólo posible gracias al desarrollo alcanzado por la tecnología electrónica de grabación y reproducción del sonido: la música concreta. Tanto la teoría acerca de una nueva música como las obras de Schaefferestaban basadas en la reedición de grabaciones de sonidos captados en la naturaleza, en ambientes determinados o derivados de instrumentosmusicales.


1948

Procesamientosonoro (sampling)

1948

Los procedimientos principales para la mezcla eran la super-imposición, la reproducción en orden inverso, el rayado, el borrado, la alteración del tempo y cambios de volumen, entre otros, de modo que es generalmente aceptado que corresponde a Schaeffer el crédito por la invención del sampling.


1948


1948

En Alemania, Werner Meyer-Eppler construye el primer prototipo de unsintetizador de la voz: el Vocoder. La salida al mercado de la primera grabadora de cinta autónoma de la marca Nagra facilita la realización de grabaciones de sonido directo, lo cual, junto con la reducción deltamaño y peso de las cámaras, la mejora en los lentes y en la película, es el paso inicial de la una posibilidad que terminará conduciendo a revoluciones estéticas como el cinema verité, el free cinema de los 60, el desarrollo del documental, el cine experimental y otras formas de realización independiente desde entonces y hasta hoy.


1948


1948

SintetizadorY Nagra

1948

Aparece la televisión comercial y el cine pierde audiencia.

Televisióncomercial

1950


1950 1951

En 1951 había casi diez millones de televisores en hogares de los Estados Unidos y la cifra continuaba en aumento. Semejante, y espectacular, crecimiento, fue entendido por los magnates del cinecomo una amenaza directa a la industria (no pocas veces, incluso, se llegó a avizorar su desaparición). Si bien al cine le resultaba imposible competir contra la imagen llevada hasta el hogar mismo (con todo loque ello implica en cuanto a comodidad y el surgimiento de una suerte de nuevo lazo familiar).


1950 1951

Después de que en 1951 los laboratorios Bell fabrican el primer transistor de germanio, tendrá lugar un aumento de la investigación en el área de la física del estado sólido, se acelera el proceso de miniaturización de losequipos, así como el aumento de su potencia y calidad de grabación o reproducción del sonido. De esta manera, ya en1952 fue comercializado un aparato para sordos que incluía, junto con dos tubos, un transistor, y en 1954 es presentado el primer radio portátil transistorizado, el RegencyRegency TR1, hecho por Texas Instruments.


1950 1951

La respuesta inmediata al surgimiento de la TV fue buscar la derrota del enemigo con las armas que este jamás poseería: el tamaño de la pantalla, la calidad del sonido multicanal y las prestaciones que el espectador espera cuando “sale”de casa.

1952

Cinerama

Cinerama (1952)

Uno de los más impactante fue el Cinerama, sistema que había sido creado por el fotógrafo Fred Waller en 1939 más bien como una suerte de espectáculo de entretenimiento, pero al que las nuevas condicionesdieron nueva dirección y vida. Igualmente basado en el principio del anamorfismo. Sin embargo, el sistema era tremendamente caro, costoso de mantener, necesitaba proyectores con una enorme posibilidad de sincronismo (lo que no siempre sucedía, y entonces las imágenes montadas se veían corridas y confusas), de modo que apenas pasó de ser (comomismo ocurriera con el estreno de Fantasía, en 1941) una diversión pasajera.

Cinerama (1952)


1950 1951

La respuesta inmediata al surgimiento de la TV fue buscar la derrota del enemigo con las armas que este jamás poseería: el tamaño de la pantalla, la calidad del sonido multicanal y las prestaciones que el espectador espera cuando “sale”de casa. El primer momento de la contraofensiva fue el CinemaScope, sistema de pantalla ancha, cuya primera resentación fue hecha con la película The robe (1953), producida por el estudio 20th CenturyFox y dirigida por Henry Koster.

1953

CinemaScope

1952

Cinerama

El CinemaScope, basado en un descubrimiento hecho a fines de los años veinte por el físico francés Henri Chrétien, utiliza lentes anamórficas para comprimir la imagen durante la grabación y luego proyectarla, sin que se pierdan las proporciones, con un ancho de pantalla 2 ½ veces más grandeque el alto; en términos algo más técnicos, un ratio (proporción) de 2.35:1 en comparación con el 1.33:1 de la pantalla normal (diseño este último que, por cierto, fue otro de los aportes hechos al cine por Thomas Alva Edison)

CinemaScope (1953)

Magnetic1992

Analogue

-

...XXXXXX.6-Track70mm1955Todd-AO

Magnetic1967

Analogue-

...XX.X.X.4-Track35mm1953Cinemascope

Magneticstrips1962

Analogue

35mm-

.XX.XXXXX.7-TrackThree1952Cinerama

Optical

Analogue

....X.X.X.3-Track35mm1940Fantasound

LFER

SURROUND

L SURROU

ND

SURROUND MONORightRCCenterLCL

REDUCCION DE RUIDO / REDUCCION DE DATOS

TECNOLOGIA

AUDIOFILMAÑOS

Formatos mas importantes hasta 1955

Las películas en 3D obligaban al público a utilizar unos espejuelosespeciales, y apenas las hubo con algún valor artístico, de modo que han caído en el olvido más allá del artilugio. Otro sistema, el Aroma-Rama, introdujo olores en la sala mediante los conductos de aire acondicionado en el documental Behind the Great Wall (1959), al tiempo que el denominado Smell-Ovision conseguía lo mismo, pero perfumando las butacas. Sin embargo, tal vez sólo uno de tantos sistemas ha conseguido superar enteramente a la televisión e incluso al cine, tal y como éste es mayoritariamente conocido: el IMAX, de la corporación canadiense del mismo nombre, que hiciera su debut en el Pabellón Fuji de la Expo 70 que tuvo lugar en Osaka. El sistema ha conocido diversos desarrollos y existen las versiones Imax 3D, Imax Sólido e ImaxHD. Es popular en museos, espectáculos y grandes parques temáticos.

Imax (1970)

1956

Videograbadorprofesional

En cuanto a la reproducción de imágenes no hay dudas de que las dos momentos de mayor relevancia en el período son el proceso de expansión de la televisión y la invención de la videograbadora AmpexVRX-1000.

www.cedmagic.com

1956


30 de noviembre de ese año es transmitido, en la costa oeste de los Estados Unidos, el primer programa grabado en cintas para video.

Finales 50’s comienzo de los 60’s

Se expande y estandarizaEl sonido Stereo (LP, Koss)

1956


Para que fuera posible semejante potenciación del sonido, primero fue necesario superar la barrera del peso y las dimensiones de los equipos de reproducción, cosa ésta posible gracias a la otra invención que –junto con el transistorrevolucionaría la totalidad de la electrónica: el circuito integrado (creado en 1959, de manera independiente, por Jack Kilby y Robert Noyce)

1959

Circuito integrado

1963

Videograbadordomestico

Unos años más tarde, en 1963, Ampexlanzó al mercado la primera máquina doméstica para la reproducción de video el signature V.

1956


1959

Circuito integrado

1962

Phillipscassette

1963

Videograbadordomestico

•A partir de la transmisión de los Campeonatos Mundiales de Esquí por la estación ABC (1967), con grabación a color de la señal de video en discos magnéticos, nuevamente de la mano de Ampex, son introducidos la repetición de escenas (instant replay), la cámara lenta y la acción congelada.

•1967 se crea el código de tiempo SMPTE(Society of Motion Picture and Television Engineers)

1967

VideograbadorColor y TC SMPTE

A partir de aquí llegarían, todas con autoría de SONY, la reproductora (1969) y la videograbadora en formato U-matic (1971), la reproductora enformato Betamax (1975) y la cámara grabadora de video para mercado doméstico (1980).

1967

Videograbadorcolor

1971

VideograbadorColor U.matic

•1971 aparece la primera Nagra con código de tiempo (Nagra IVS-TC)

1967

Videograbadorcolor

1971

VideograbadorColor U.matic

1971

Nagra con TC

Una de las más importantes soluciones al mejoramiento sonoro de las peliculas fue encontrada por el ingeniero de sonido Ray Dolby, creador deun algoritmo para la reducción de ruido grabado en cinta magnética que, luego de conquistar el mundo de la producción musical, hizo su entrada en el cine a fines de los 60 y ya en 1970 consiguió una mejora que permitiófabricar reproductores con Dolby A incorporado, lo cual permitía aplicar el algoritmo lo mismo a películas con sonido estéreo o monofónico, según estuviese equipada la sala. La primera película con sonido Dolby A fue el drama Jane Eyre (1971), dirigida por Delbert Mann, a la cual sucedería unaverdadera prueba de fuego: A clockwork orange (1971), dirigida por StanleyKubrick.

1971

Nagra con TC

1971

Incorporación de Dolby A al Cine

Al año siguiente (1972) el estándar Dolby X-curve para salas de proyección y cuartos de mezcla, es aceptado por la Organización Internacional de Estándares (ISO) como la norma que sustituirá a la llamada “Curva Académica”, que había sido la referencia para el sonido de cine durante más de 30 años.

1971

Nagra con TC

1971

Incorporación de Dolby A al Cine

1972

Curva x

1975 aparece el Dolby Stereo optico de 4 canales (LCRS) reemplazando el estándar mono. LCRS mix son codificados en Lt y Rt. Usa el formato DolbyA de reducción de ruido.

1972

Curva x

1976

Dolby StereoOptico

En 1977, el sistema sería probado en otra película de impacto, esta vez por la necesidad de un sonido espectacular, como lo fue Star Wars, episodio IV, Una nueva esperanza.

1972

Curva x

1976

Dolby StereoOptico

1977

Dolby StereoOptico

Philips/MCA lanza al mercado el Laser Disc

1972

Curva x

1976

Dolby StereoOptico

1977

Dolby StereoOptico

1978

Laser Disc

Debuta el sistema Dolby Surround split channel de 6 canales en 70mm con la pelicula Apocalipsis now. Walter Murch fue el editor de imagen y de sonido de la película Apocalypse Now, en la cual compartio creditos con Mark Berger. Para esta pelicula diseñó, junto con Francis Ford Coppola, el director de la obra, el sistema de sonido que debía haber en las salas para una reproducción óptima, y que dicho sistema es lo que conocemos hoy como el 5.1, entonces será justo decir que estamos ante una de laspersonalidades más significativas para el desarrollo del sonido de cine y su uso creativo en los últimos treinta años.

1978

Laser Disc

1979

Dolby Surround70 mm

1979

Dolby Surround70 mm

1979 1982

CD AudioBetacam

1982

CD Audio

1983

THX

1982

CD Audio

1987

Dolby SR35 mm

1983

THX

1987

Dolby SR35 mm

1991

MIDI

Estandarización del formato simbólico MIDI (Musical InstrumentDigital Interface).

1983

THX

1987

Dolby SR35 mm

1991

MIDI

Digidesign saca al mercado una version mejorada de su producto SoundTools bajo el nombre de Pro Tools

1983

THX

1991

Pro Tools 1

•En 1992, Dolby lanza un sistema de 6 canales digitales (Dolby Digital) para cine. Llamado comúnmente Dolby 5.1, el estreno se realiza con al películaBatman Return.

1992

Dolby Digital

1991

Pro Tools 1

Nace el DVD (Phillips- SONY, 1993) y nuevos paisajes de sonoridad, nuevas prácticas y usos sociales del sonido que enlazan con los primeros desarrollos de la radio y la televisión digital, así como con el crecimiento de las transmisiones audiovisuales o de sonido a través de Internet (también desde 1993, y con todo lo que esto último implica en cuanto al surgimiento de formatos de compresión). Tanto el surgimiento del formato de compresión mp3 (MPEG Audio Layer 3, definido por el Motion Picture Experts Group y desarrollado por el Instituto Fraunhofer, Alemania, 1992). Aunque hoy nos parezca que es algo de toda la vida, Internet comenzó a funcionar en el año 1993, y apenas unos años más tarde, gracias a la invención del formato de compresión mp3, la red mundial demostraría que uno de sus más acariciados usos es el intercambio (ilegal) de archivos de música.

1992

Dolby Digital

1993

DVD- Internet y MP3

La digitalización de imagen y sonido hizo posible la creación del Avid Media Composer, primer sistema de edición no-lineal para cine que permitió trabajar en tiempo real (a 24 cuadros por segundo en la pantalla de la computadora). La primera película editada con esta plataforma Avid fue Lost in Yonkers(1993), dirigida por Martha Coolidge. Par de años más tarde, con The EnglishPatient (1996, dirigida por Anthony Minghella), Walter Murch obtuvo el premio Oscar a la mejor edición de sonido y fue la primera película editada digitalmente en obtener una distinción de tal calibre.

1992

Dolby Digital

1993

DVD- Internet y MP3

1993

Edición Digital no-lineal

1993: Se Crea DTS (Digital Theater System) sistema de 5.1 canales digitales de sonido desarrollado durante la producción de Jurassic Park, Apoyado por Steven Spielberg.

1993


1993

Audio DTSPara Cine

Tambien aparece en el mercado el SDDS (Sony Dynamic Digital Sound)Formato de 8 canales de audio de 20 Hz a 20 Khz (L, Lc, C, Rc, R, Ls, Rs, LFE) aparecido con el estreno de “El ultimo gran heroe”.

1993


1993

Audio DTSPara Cine

1993

Audio SDDSPara Cine

•1999 Aparece Dolby Digital: Sorround EX con un tercer canal sorround, siendo Star Wars: Phantom Menace la primera película.

1999

Dolby Digital EX

1999

Dolby Digital EX

•Nace el más reciente formato de consumo masivo de audio el IPod de Apple

2001

IPod

1999

Dolby Digital EX

2001

IPod

2006

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