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La pintura barroca
Características básicas y pintura italiana
Realizado por: Sociales para Educar
Características• - Dominio de la profundidad (perspectiva aérea).
• - Predominio de la luz sobre la forma, y del color sobre el dibujo.
• - Un extraordinario realismo o naturalismo cuyas consecuencias más importantes son: la representación de lo desagradable, la humanización de los personajes sagrados o mitológicos.
• - Desarrollo de géneros como el retrato (de cuerpo entero, de grupos, retrato pagano, etc) y/o el paisaje.
• - La composición es abierta, ya todos los elementos parecen impulsados por una fuerza interna hacia la parte exterior del cuadro.
• - La ordenación del espacio barroco tiene en la luz uno de sus elementos definidores esenciales.
• - Técnicamente se abandona el temple y la tabla, siendo sustituidos por el óleo y el lienzo, lo que facilita el aumento del tamaño de los cuadros.
Corrientes Estilísticas• Clasicismo: Sus composiciones vuelven a la ordenación
cinquecentista y a la valoración del dibujo sobre lo táctil. Añade la recuperación del mito como representación alegórica del comitente que encarga sus obras. Sus máximos representantes son Carraci y Poussin.
• Naturalismo: tiene un nombre Caravaggio. Caravaggio revoluciona la teoría artística al ofrecer como modelo algo vulgar, no idealizado; junto a la utilización del claroscuro o “tenebrismo”.
• Realismo: lo podemos situar en Holanda y aplicar a las pinturas de género. Los autores más conocidos: Veermer, Hals y Rembrandt.
• Academicismo: surge en la Francia de Luis XIV. Es quizás una de las tendencias artísticas más monótonas.
• Barroco: su máximo representante es Rubens autor fuertemente influido por la “terribilitá” miguelangesca y por la calidad táctil y pictórica de Tiziano.
ITALIA
Tres fenómenos estilísticos distintos:
• A. Naturalismo: Caravaggio.
• B. Clasicismo: los Carracci.
• C. Decorativo: Pintores venecianos.
Caravaggio (1571-1610)
• Las principales aportaciones son el naturalismo que lleva a plasmar la realidad cotidiana y el “tenebrismo”, consistente en presentar los personajes y los objetos sobre un fondo oscuro, con una iluminación dirigida.
Niño con un cesto de frutasLa crucifixión de San Pedro
Los jugadores de cartas
La vocación de San Mateo
San Jerónimo escribiendo
El amor victorioso Retrato del gran maestre de la Orden de Malta Alof
de Wignacourt
La muerte de la Virgen
La resurrección de Lázaro
La decapitación de San Juan Bautista
La negación de San Pedro
El prendimiento de CristoLos discípulos de Emaús
Judit y Holofernes
• A la vez que los caravaggistas reaccionan
violentamente frente al manierismo, en
Bolonia se produce un fenómeno
paralelo, buscando no la realidad
inmediata sino una realidad más
matizada e intelectualizada, buscando la
belleza ideal y la expresión de los
caracteres y estados de ánimo, de manera
parecida a como había actuado el arte
griego o el del Renacimiento.
Aníbal Caracci
• Revivió los antiguos valores de arte italiano y
revitalizó la tradición desde Giotto a Rafael. Se
valió de un método tradicional: escoger lo mejor
de los grandes maestros (eclecticismo).
Huída a Egipto
Triunfo de Baco y Ariadna. Palacio Farnesio.
Hombre comiendo judías
Cupido junto a Venus descubierta por Adonis
Otros autores
Guido Reni
Apolo en su carro precedido por Aurora
Atalanta e Hipomenes
Giovanni Lanfranco
Norandino y Lucina descubiertos por el ogro
La Resurrección de Cristo
• Para terminar con Italia hay que decir que
la primera mitad del siglo XVIII está
marcada por el despertar de Venecia. La
pintura veneciana es una pintura
festiva, sin problemas ni preocupaciones
morales o intelectuales. Destaca Tiépolo.
• En cuanto a los “vedutisti” (pintores que
pintan una vista urbana: las vedute) su
máximo representante es Canaletto.
Estos forjaron una imagen
ideal, pintoresca y turística de la ciudad
Tíepolo
Martirio de santa Águeda Inmaculada Concepción
Canaletto
Plaza de San Marcos
Santa Maria de la Salute
Fuentes de imágenes
• Googleimages
• Wikipedia
• www.artehistoria.jcyl.es
• pintura.aut.org
