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Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar enpiedra, madera u otros materiales. Es una de las BellasArtes en la cual el escultor se expresa creandovolúmenes y conformando espacios. En la escultura seincluyen todas las artes de talla y cincel, junto con lasde fundición y moldeado. Dentro de la escultura, eluso de diferentes combinaciones de materiales ymedios ha originado un nuevo repertorio artístico, quecomprende procesos como el constructivismo y elassemblage. En un sentido genérico, se entiende porescultura la obra artística plástica realizada por elescultor.
Las primeras manifestaciones escultóricas se remontan al Paleolíticoinferior, cuando el hombre cortaba el sílex percutiendo contra otrapiedra. Posteriormente utilizó el grabado, el relieve en piedra y enhuesos de animales. Hace unos 27.000 y 32.000 años aparecenrepresentadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra,en una exaltación artística de la fertilidad. En el Paleolítico superior, losejemplos más abundantes son tallas u objetos grabados queevolucionaron desde una fase más primitiva, con decoraciones másesquemáticas, hasta llegar a la representación de figuras animalísticasque se adaptaban a la estructura de el hueso. La arcilla también fue unmaterial habitual.
“Uno de los avances más importantes en la historia de la escultura fueel poder trabajar el metal—primero el bronce y luego el hierro—,que sirvió para fabricar herramientas más eficientes y, además,obtener un nuevo material para realizar obras escultóricas.”
Del arte púnico y grecopúnico se conservan muchasestatuas, en general femeninas, y bustos de barrococido, junto con una diversidad de amuletos de marfily de metal que se descubrieron en las necrópolis deIbiza y Formentera. Se calcula que las más antiguas sonobras del siglo VIII a. C. y su fabricación tuvocontinuidad hasta muy avanzada la dominaciónromana. En cuanto a la escultura ibera las obrasencontradas son de piedra y bronce y provienen de tresgrandes áreas del sur, centro y el levante de laPenínsula Ibérica, destacando el excelente busto depiedra de la Dama de Elche, de inspiración griega.
Las obras escultóricas más destacadas del Imperio Bizantinoson los trabajos ornamentales de los capitels; hay buenosejemplos en San Vital de Rávena. Eran habituales losrelieves en marfil aplicados en cofres, dípticos o la célebreCátedra del obispo Maximiliano, una obra tallada hacia elaño 550. Es característico de la arte otoniano las pequeñasesculturas en marfil y bronce a las que se añadíanincrustaciones de piedras preciosas. También de bronceson las puertas de la iglesia de San Miguel de Hildesheim,una obra emparentada con el arte bizantino y el artecarolingio. Cabe destacar las imágenes de maderarecubiertas de oro que se utilizaban como relicario. Entreestas, destaca el Crucifijo de Gero (siglo X), en maderapolicromada, que se encuentra en la catedral de Colonia.
Los historiadores de arte consideran que la esculturarenacentista se inició con el concurso para realizar laspuertas del baptisterio (1401) de la ciudad de Florencia, alque se presentaron Filippo Brunelleschi y LorenzoGhiberti. La nueva forma artística del renacimiento seinspiraba en la escultura de la antigüedad clásica, buscandouna total exaltación de la belleza. La matemática seconvirtió en su principal ayuda, con la aplicación en todaslas artes de determinados principios y leyes como, porejemplo, la perspectiva. Surgieron grandes mecenas, comolos Médici de Florencia, los papas de Roma, además decardenales, príncipes y también los gremios.
A partir del siglo XIX los medios de comunicación tuvieron unpapel cada vez más importante en la difusión del arte en todo elmundo. Los estilos se desarrollaban cada vez con más rapidez, yafuera conviviendo, yuxtaponiéndose o enfrentándose entre ellos.La palabra vanguardia artística se comenzó a emplear a finalesdel siglo XIX, y así se identificaba a los artistas que promovíanactividades que se consideraba que revolucionaban el arte, con laintención de transformarlo. Se caracterizaban por la libertad deexpresión y las primeras tendencias vanguardistas fueron elcubismo y el futurismo. La escultura podía dejar de imitar larealidad y valorar el vacío, los juegos de luz o el volumen ennegativo, o podía añadir movimiento con acciones mecánicas ocon agentes atmosféricos. Cabe destacar también el uso denuevos materiales como el acero, el hierro, el hormigón y losplásticos.
En el Antiguo Egipto utilizaron materiales más duraderos, como la piedra.Llegaron a realizar esculturas altamente perfeccionadas, quepermanecieron inalterables durante muchos siglos. En ellas,representaban divinidades, faraones y otros personajes importantes,aunque también realizaron, pequeñas piezas de figuras en las quequedaban reflejados los trabajos domésticos. Muchas de estas obras sehan encontrado en las cámaras sepulcrales.
La escultura africana ha sido esencialmente de carácter religioso, del tipoanimismo y por tanto su veneración ha sido en la creencia de espíritusde la naturaleza y veneración a sus muertos, la muerte no supone su finsino que vive en el reino de los espíritus. Esta creencia en la presenciade los espíritus hace que se realicen rituales, donde las obras de artehacen de médium. Estas obras en general son máscaras, esculturasexentas antropomórficas u otros objetos de culto. Los objetos demadera se realizaban a partir de un tronco o rama de árbol con latécnica de la talla directa, es decir, de una pieza cilíndrica que conherramientas primitivas iban rebajando y tallando.
La escultura exenta y los relieves constituyeron una importante manifestación artística de lospueblos americanos. Sobresalieron entre otras civilizaciones la de los olmecas, mayas y toltecasen México y los incas en Perú. Existen dentro de su diversidad unos rasgos comunes en laescultura de estos pueblos, su asociación a la arquitectura en el que las esculturas y los relievesadornan paredes y pilastras, y en su carácter religioso con escenas de dioses, demonios, ritossagrados o guerreros. En la escultura olmeca resalta el intento de reproducir el rostro humanocon gran realismo, en las enormes cabezas de La Venta se aprecian rasgos particulares como lanariz amplia, los ojos oblicuos y la boca con grandes labios. Estas cabezas están todasrealizadas en bloques monolíticos y alcanzan más de tres metros de altura. En Tollan-Xicocotitlan se encuentran los gigantescos guerreros de unos cinco metros de altura sobre unabase rectangular, con vestiduras de guerra y cascos sobre las cabezas. Los mayas realizaronfiguras en jade y mayoritariamente la escultura se encontraba adosada en los templos dePalenque, Tikal y Chichén Itzá, de donde procede una de las más famosas esculturas el ChacMool. Este tipo de escultura se ha encontrado en varios templos de influencia tolteca. Laprimera civilización del Perú, según los datos arqueológicos revisados por radiocarbono, seremonta hacia 1250 a. C. y es la llamada Chavin de Huántar, donde se ha encontrado lo quetuvo que ser el más grande templo de esta civilización. El exterior del edificio está adornadocon esculturas, la mayoría en bajorrelieve, habiéndose encontrado también estelas congrabados de serpientes y cocodrilos. Otra cultura nació en el período entre los años 900 y 1430,el pueblo inca en el sur de Perú, el cual hacia el 1200, fue adquiriendo gran poder hasta lallegada de los españoles en 1532. Hay poca escultura monumental, pero fueron grandestrabajadores con dominio de la metalurgia principalmente en oro, donde incrustaban piedraspreciosas.
En Mesopotamia, debido a la escasez de canteras, laescultura se realizó fundamentalmente con arcilla, enlas excavaciones de Ur (4000 a. C.) han encontradonumerosas pequeñas estatuas de este material. Lossumerios desarrollaron y difundieron a otrascivilizaciones el uso del ladrillo, en el que se esculpíaun relieve y luego se esmaltaba. Algunos ejemplos bienrepresentativos son los que adornan los palacios,también las superficies sepulcrales persas del palaciode Persépolis y el Friso de los arqueros, una obra enladrillo esmaltado que se encuentra en el Palacio Realde Susa (404 - 359 a. C.).
Esfinge de Darío I el Grande, en el Palacio Real de Susa, realizada en ladrillo policromado.
La historia de la escultura india se inició hacia el 2500 a. C. en una zona alo largo de 1500 kilómetros sobre las cuencas de los ríos Ravi y Sutlej ,donde estaba establecida la cultura del valle del Indo. Sus principalespoblaciones fueron Harappa y Mohenjo-Daro, donde en excavacionesarqueológicas del siglo XIX, se encontraron gran variedad de esculturasde terracota representando figuras humanas con símbolos relacionadoscon la fertilidad, así como una pequeña Bailarina en bronce y un Bustode un rey-sacerdote en esteatita. Hacia el 1500 a. C. la cultura del Indose extinguió y durante un largo tiempo se entró en un período sinmanifestaciones artísticas conocidas, hasta el siglo III a. C., cuando seformó el imperio Maurya y durante el cual se colocaron unas grandescolumnas, algunas todavíain situ, de manera escultórica remataban enun capitel que sostenía una escultura de tema animal, la más famosa esel Capitel los leones en Sarnath. De esta misma época hay esculturascon representaciones de divinidades masculinas y femeninas, entre lasque destaca la Yakṣī del museo de Patna, que presenta una granexuberancia de los pechos, amplias caderas y estrecha cintura, unosrasgos que se repiten en la demostración del ideal de la bellezafemenina en la cultura india.
Durante la dinastía Tang (618-907) los chinos fabricaron gran cantidad deterracotas realizadas a presión por medio de moldes. Y también enChina se encontraron los siete mil guerreros en tamaño natural de ladinastía Qin, que aunque las caras son todas diferentes, y por tantomodeladas a mano, para los cuerpos parece que se utilizó un molde;datan aproximadamente del año 200 a. C.. Cuando el budismo seintrodujo en China, hubo la necesidad de hacer unas representacionesescultóricas. La más antigua que se conoce es una de bronce doradofechada en el año 338 y se cree que fue una réplica de una de Gandhara.Se fueron construyendo santuarios con estatuas colosales de Buda enlas Grutas de Yungang en la ciudad de Datong. En la última etapa de ladinastía Tang las obras de figuritas de cerámica con variados temas,hacen tener una nueva visión en la escultura diferente y distante de labudista.
En el siglo XX y por transformaciones ideológicas de sus dirigentes, laescultura monumental se volvió a realizar con marcado estilo realistapara exaltar las hazañas de la Revolución.
Del período Jōmon, cerca del siglo VII a. C., junto con la cerámica se hanencontrado pequeñas estatuas religiosas o funerarias con decoracióngeométrica y posteriormente hacia finales del siglo III en unas tumbasdel período Yayoi unos ídolos de terracota en forma de animal llamadoshaniwa. Fue en el periodo Asuka y con la llegada del budismo que laescultura alcanzó una gran importancia, fue cuando el escultorKuratsukuri Tori, de ascendencia china, entró al servicio delemperador. Otros escultores aportaron influencias coreanas y todostrabajaron con el bronce, madera y terracota en imágenes de Buda, queen Japón adquiere nombres propios como el de Maitreya. En el períodoNara cambió poco la escultura, la madera se trató con laca y yesopolicromado. En el siglo XI, durante el período Kamakura, el escultorJochi consiguió un gran renombre y tuvo numerosos discípulos, queformaron talleres donde realizaban divinidades con aspecto terrible,con el fin de asustar a las fuerzas maléficas. La escultura tuvo unaaplicación cada vez menor debido al auge que adquirió por aquellostiempos la pintura. En el período Azuchi-Momoyama, se realizaronalgunas esculturas de monjes zen y máscaras para actores del Teatro no.
El arte de los nativos australianos está restringido a sus tradicionesy los materiales que disponen, como la madera, corteza de árboly punta de sílex. Los escudos los decoran con líneas geométricas,realizan las «churingas» constituidas por piedras planas decarácter totémico donde graban motivos con relación a susantepasados.
La creación de obras por parte de los melanesios tiene una granvariedad de estilos y formas. Nueva Guinea se destaca por losdiseños de sus objetos, hay algunos de carácter sagrado que sólopueden ser vistos por los «iniciados», existen unas casas para usoexclusivo de los hombres donde todos los troncos que forman lospilares que sostienen el techo están tallados representando serestotémicos, en estas casas se guardan las tallas que representan asus antepasados, máscaras y asientos completamente grabadoscon decoraciones de figuras humanas o animales.
La escultura se divide en dos grandes ramas, laestatuaria y la escultura ornamental, según representela forma humana y exprese las concepcionessuprasensibles del hombre o se ocupe en reproducirartísticamente los demás seres de la naturaleza,animales o vegetales. La primera lleva con propiedad elnombre de escultura y tiene un ideal propio,desempeñando la segunda un papel secundario alservir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.
-LAS ESTATUAS
-LOS RELIEVES
-BUSTO
-TORSO
-CRISELEFANTINA
-LA ESCULTURA ARQUITECTÓNICA
-LA ESCULTURA CINÉTICA
Son las esculturas aisladas querepresentan una entidad específicatridimensional. Según supresentación hay diversas formas dellamarlas: bulto redondo; sedente osentada; yacente estiradageneralmente representando lafigura de un difunto; orante oarrodillada; oferente u ofreciendopresentes y ecuestre o a caballo.
Los relieves son las esculturas talladas apartir de un fondo o unidas a él. Lostipos de relieve se dividen en la formaen la que se reduce la profundidad delas figuras u ornamentaciónrepresentadas: bajorrelieve cuando setalla recortando la imagen en el fondodel material que le sirve de soporte yaltorrelieve en la que las formasescultóricas resaltan y salen del planodonde se tallan.
Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del tórax que normalmente representa retratos.
Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.
Criselefantina es el término dado a un tipo de imagen deculto que tuvo un gran prestigio en la Antigua Grecia.Las estatuas criselefantinas se construían sobre unaarmadura de madera que quedaba totalmentecubierta, por bloques tallados de marfil,representando la carne, láminas de oro pararepresentar las vestiduras, la armadura, el pelo y otrosdetalles. En algunos casos se usaba cristal, piedraspreciosas y semi-preciosas para detalles como los ojos,las joyas y las armas. Se conocen ejemplos del IImilenio a. C. de esculturas hechas con marfil y oro.
La escultura arquitectónica es un término que se refiere ala utilización de la escultura por arquitectos y/oescultores en el diseño y la construcción de un edificio,un puente, un mausoleo o cualquier otro monumento.La escultura está en general relacionada con laestructura de la construcción. También se llama«escultura embutida» a cualquier estatua colocada enuna obra arquitectónica.
La escultura cinéticaimplica aspectos de lafísica de movimiento,como las fuentes omóviles
Los materiales empleados en escultura determinan unresultado del aspecto y textura de la obra con el queadquiere también diversas características. Con el uso deuna piedra blanda es más difícil un resultado minucioso,por su desmoronamiento, con un material más duro comoel granito, se requiere un mayor esfuerzo físico. Los detallesde formas delicadas y con calados se consiguen mejor conel uso de la madera, como lo demuestra, por ejemplo, losretablos góticos. El trabajo en arcilla permite diversosacabados desde el más fino y pulido a dejarlo con lasseñales propias de los dedos del artista. Finalmente es elescultor y su propósito el que consigue sacar del material laforma y la textura deseada.
Es uno de los materiales más antiguos utilizadospor el hombre, por ser fácil de modelar y nonecesitar de utensilios especiales, ya que sepueden utilizar simplemente las manos. Con elbarro se pueden sacar moldes para despuéstrabajar con otros materiales o hacerreproduciones. Si es empleado como materialdefinitivo debe cocerse; en este caso recibe elnombre de terracota. Para la preparación delbarro, los procesos de industrialización hanmodificado y aligerado el trabajo manual deprensado y desmenuzamiento de la arcilla. Seencuentran ya en el mercado bloquespreparados para el uso de los escultores.
-Arcilla natural: extraída donde se ha formado. Se utiliza sinningún añadido.
-Arcilla roja: normalmente contiene hierro y es bastante suave, muyadecuada para el modelado en el torno y el efectuado con losdedos.
-Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipode arcilla, es de color muy oscuro cerca del negro y se contraebastante durante su cocción.
-Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen de cenizasvolcánicas. Se utiliza para dar plasticidad a otras arcillas.
-Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, haybastantes variantes y acostumbran a ser ásperas y granulosas.
-Arcilla de gres: tiene un color gris, es de grano fino y soporta altastemperaturas para su cocción.
Este material es usado desde muy antiguopor encontrarse abundantemente en lanaturaleza. Para trabajar la piedra senecesitan herramientas especiales. Lapiedra fue empleada en las Venuspaleolíticas, en estatuas griegas y lasposteriores copias romanes, las obras degrandes escultores de la renacimientocomo Michelangelo, Donatello o Berniniy es utilizada desde hace mucho tiempoen monumentos públicos, prácticamenteen todos los países.
-Piedra caliza
-Mármol
-Arenisca
-Alabastro
-Granito y diorita
-Esteatita
-Cuarzo
-Jade
Es una pasta conseguida a base de cal, polvo de mármol,arena y cola de caseína. Se empleó ya en la antigüedad enGrecia y Roma para hacer moldes. El arte islámico loempleó tallándolo como adornos mocárabess que sepueden ver en la Alhambra de Granada. En el renacimientovolvió a resurgir su aplicación para vaciados de yeso delnatural, es decir, sobre diversas partes del cuerpo humano ypara hacer mascarillas de los difuntos, que después, susfamiliares las guardaban como recuerdo. Pero quizá fue enel barroco donde más se utilizó, como motivo decorativo enlos techos de palacios. En siglo XX escultores como GeorgeSegal o Claes Oldenburg han realizado obras figurativas enyeso.
Las planchas de cobre, bronce, oro y plata sepueden utilizar en la técnica de elaboracióndirecta, que se trabaja con martillo, buriles opunzones. Con piezas pequeñas o debajorrelieves se usa el repujado. Para larealización de una escultura exenta y en mayortamaño se utiliza un cuerpo duro normalmentede madera que se cubre con betún para la mejoradhesión de las chapas que se fijan con clavos ocon costuras por medio de hilos metálicos, hayque ir golpeando el metal y para seguir el trabajo,hay que calentar las láminas conseguido asíelasticidad al metal. Después de esta primeraparte, la obra se retoca con los buriles y lospunzones. Antiguamente estas esculturas serealizaban mucho para su uso como relicarios,dejando el interior vacío para la custodia dereliquias.
-Oro . Junto con el cobre fue uno de los primeros metalesutilizados por el hombre, por su belleza y porque se puedetrabajar fácilmente.
-Bronce. El bronce, normalmente una aleación de cobre yestaño, es el más utilizado para la fundición de modelos deescultura. de las esculturas en bronce, se aplica una capa depátina que unifica el color.
-Hierro. Es uno de los metales que se utiliza para haceresculturas y que se trabaja por medio de diferentes técnicas.
-Acero corten. Este tipo de acero está fabricado con unacomposición química que hace posible que su oxidaciónquede más protegida ante la corrosión atmosférica, porello, muchos artistas lo utilizan como uno de los materialesmás adecuado para exponer su obra a la intemperie.
Es un material muy apreciado por los escultores, porsus propiedades físicas y buenos resultados. Haymuchos tipos de madera y en función de sucualidad puede dejarse la escultura en su colornatural o por el contrario teñir con anilinas al aguao alcohol, policromarse o protegerla con gomalaca. Las maderas llamadas nobles suelen dejarseen su color natural, protegidas con una ceraneutra. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba yotras.
La madera se corta al menos cinco años antes deejecutar la obra, en la estación de invierno cuandola savia está en las raíces y de esta manera seconsigue que esté bien seca y sin dar lugar adescomposición de la materia.
El marfil se obtiene de los colmillos de variosanimales, particularmente de los elefantes. Se hatrabajado en todos los países, principalmente deÁfrica, Japón, China, India, el área mediterránea yla Europa continental. El uso ornamental deltallado ya se producía en el Antiguo Egipto yMesopotamia. Es fácil de cortar y si se quierenobtener superficies planas se cortan los colmilloslongitudinalmente y se sumergen en una mezclade aceite de almendras con vinagre, al absorbereste líquido se ablanda y puede modelarseligeramente.
El uso del hormigón en la escultura es relativamentenuevo y ha adquirido más importancia a medida queha aumentado su uso en las fachadas arquitectónicasde los edificios. Sobre el hormigón se puedenconseguir texturas diferentes con el uso de cinceles olimas. Es un material económico y permite suexposición al aire libre. Henry Moore lo empleó envarias obras. Se utiliza haciendo un vaciado sólidodentro de un molde de yeso empapado en agua, paraevitar que al poner la mezcla de hormigón, chupe elagua que esta mezcla lleva. Es conveniente que lamasa del hormigón sea lo más compacta posiblepara que mantenga su densidad homogénea y paraevitar burbujas de aire al final. Se pueden utilizarmoldes realizados con cajones de maderapreviamente untados con grasas o aceites.
-Coloso de Rodas. Fue una estatua de bronce, de tamañogigantesco que se supone realizada entre los años 303 y280 a. C. Se atribuye al escultor griego Cares de Lindos,discípulo de Lisipo. Medía 30 metros de altura y estabasituada a la entrada del puerto de Rodas, visible para losbarcos que se aproximaban a la isla. Se consideró por losantiguos como la sexta maravilla del mundo. Los escritoresromanos hicieron una descripción de esta obra. Se erigiópara conmemorar la victoria de los habitantes de Rodascontra el general de Macedonia Demetrio Poliorcetes.
-La Atenea Partenos de Fidias.-El Zeus Olímpico de Fidias-Coloso de Nerón en Roma.
