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Historia de la arquitectura II
Instituto universitario Politécnico
“ Santiago Mariño”
Saia.
REALIZADO POR:
YAMELYS BUTTO
CI.V- 20.404.807
- Los extremos de la fachada con frontones ascendentes,
• - El pórtico del templo, coronado por un frontón apoyado en columnas colosales
• - No parecen ser independientes de la pared frontal, sino que son atrapadas por ésta.
• - La pared forma una segunda planta, que se cierra asimismo con molduras de frontón ascendente, con una cornisa horizontal en el medio.
• - Esta cornisa es interrumpida por el frontón, formando el tejado holandés, que concluye longitudinalmente en la cúpula, flanqueada por campanarios simétricos.
• - La fachada es la cara frontal del cubo dividido en varios planos,
• - La totalidad de la fachada descansa sobre un zócalo, que corresponde a la altura de la escalera
• - Las paredes laterales de la fachada están enmarcadas por pilastras que a su vez se integran en otras, más resaltadas, a los extremos de la fachada, introduciendo así las columnas de medio punto, que sobresalen en sus tres cuartas partes de la pared.
• - Las columnas externas y el frontón del portal son equiparados en forma y volumen a las columnas centrales.
• - En la parte baja, el muro de ladrillo es articulado por pilastras dobles con capiteles corintios,
• - Se utilizan las columnas en todas sus variantes plásticas (libres, de media caña, y tres cuartos)
• - Bóveda de cañón con lunetos sobre ventanas termales
• - Cúpula dominante, da una confluencia de movimiento espacial
• - Palladio armoniza mediante volutas la monumental cornisa con las aberturas de las capillas.
• La planta baja eleva súbitamente el nivel del suelo
• orden rustico
• en los arcos de la ventana se interrumpe el almohadillado cuadrangular
• Las ventanas parecen cinceladas en el almohadillo rematadas por un arco ciego revocado envuelto en un arco de medio punto.
• Los arcos están formados de bloques rústicos
• El arco ciego de las ventanas lleva unas estructuras trapezoidales, que coronan los vanos.
• Las ventanas llegan hasta la cornisa que sirve de mocheta; estas sobresalen en ménsulas en sucesión regular.
• Un fino entablamento de orden jónico atraviesa la fachada a la altura de los dinteles de las ventanas
• La articulación vertical del principal se obtiene mediante las pilastras, estas siguen un ritmo regular.
• Esta articulación rítmica de pilastras y la
• Cuatro fachadas, provistas de sendos pórticos, proyectan en las escalinatas la pendiente del promontorio, la cual esta dominada por la cúpula central.
• La estrecha relación entre paisaje y arquitectura.
• La Cúpula esta realizada por anillos superpuestos provista de una linterna.
• Planta en forma de cubo en cuyas caras sobre sale un pórtico acolumnado, que da a la planta forma de cruz griega.
• Pórticos de orden jónico.
• Capiteles con sus correspondientes volutas pasan de la vertical de las columnas a la horizontal de la cornisa y de la base del frontón.
• La cornisa entre las columnas y el frontón se prolonga por todo el contorno del edificio .
• Posee un patio interno.
• Presencia de un salón central
que corresponde con el atrio de
acceso.
• La articulación de la fachada,
en la que prevalecen los vacíos
sobre los llenos.
• Columnas que sostienen
arquitrabes.
• Aperturas de medio punto.
• serlianas con cornisas.
• Columnas que sostienen un
friso ricamente adornado.
• Tiene planta de cruz latina.
• Columnas embebidas.
• Poca luminosidad.
• Interior bastante decorado.
• Posee una cúpula.
• Transepto poco pronunciado.
• Tiene frontón con entrantes y salientes.
•
• Las proporciones del David no
corresponden exactamente a las
de la figura humana: su cabeza,
manos y torso son más grandes
de lo estipulado según las
proporciones clásicas.
• El cuerpo de David es el de un
hombre musculoso.
• Su cuerpo se encuentra girado
con un ligero contrapposto.
• Se diseñó para que fuese
admirado desde cualquier punto
de su perímetro, de forma
diametralmente opuesta a la
manera medieval que diseñaba
las esculturas para ser vistas
exclusivamente desde el frente.
• Elemento dinámico.
• Determina una fantasía luminosa y móvil dentro del espacio minuciosamente calculado.
• Apariencia de movimiento.
• Actitud vertical de fuerza y ligereza pese a su altura, cercana a los dos metros.
• Adopta un infinito número de puntos de vista en función de su composición helicoidal.
• Trazo diagonal.
• canon alargado y retorcida espiral.
• precisión dibujística en músculos y facciones.
• Temática mitológica.
• Escultura refinada y elegante.
• cuidadosamente equilibradas, lo que les da ligereza y gracia.
• Destacando el carácter espiritual de la representación gracias al contraste entre el “finito” y el “non finito”.
• Capta la belleza interior, la plena espiritualización, en este caso la expresión de una unión más allá de la materia entre la Madre y el Hijo.
• Las figuras se encogen en un plano angosto acentuado por las piernas dobladas de Cristo abandonadas a la muerte.
• Es una imagen atormentada, de la que desaparece la carne y la musculatura de los cuerpos.
• Son formas secas sublimadas.
• Trasciende la gran intensidad dolorosa, la terrible soledad de la Madre y el Hijo, indisolublemente unidos.
• La composición es desequilibrada, ya que las figuras están escurriéndose.
• Alargamiento extremo de las figuras, que parecen prácticamente
• la Virgen del cuello largo
(1534-40) de Parmigianino.
• el manierismo se muestra
en las proporciones
alargadas.
• Virgen con Niño
acompañados por ángeles.
• La Virgen se sienta en un
alto pedestal y la envuelven
ropas lujosas.
• poses muy estilizadas.
• falta de una perspectiva
clara.
• Su base es de 7,70 m y su altura de 5,00 m.
• situada frente a la Disputa del Sacramento.
• Representa la Filosofía.
• adapta el espacio a las leyes de la superficie.
• Orden de las figuras de izquierda a derecha.
• La perspectiva queda rota por los muros laterales sobresalientes.
• Los filósofos se encuentran en una arquitectura clásica, abovedada como unas termas.
• En unos nichos se ven figuras gigantescas de los dioses Apolo y Atenea.
• en el centro de la composición, alrededor del punto de fuga se encuentra Platón está sosteniendo el Timeo.
• Aristóteles sostiene una copia de su Ética a Nicómaco.
• Platón está señalando el cielo, simbolizando el idealismo dualista racionalista que es su pensamiento mientras que Aristóteles la tierra, haciendo referencia a su realismo sustancial racional teleológico.
• Ambos debaten sobre la búsqueda de la Verdad y hacen gestos que se corresponden a sus intereses en la filosofía.
• otros personajes son distintos filósofos de la Antigüedad.
• A la izquierda, se encuentra un gran bloque de piedra.
• Los personajes manifiestan terribilidad o fuerza sobrehumana muy visible en la figura de Cristo.
• Numerosos desnudos de descomunal tamaño permiten apreciar su preferencia por el Canon hercúleo.
• Musculatura muy desarrollada.
• La composición es un remolino caótico que acentúa la angustia y la fatalidad de la escena.
• Las figuras se amontonan en un torbellino
• Todas las figuras en primer plano,
• Sin perspectivas ni paisajes.
• Todas las figuras retorcidas y desequilibradas.
• Posturas inestables y forzadas.
• Enriquecen el contraposto clásico.
• Los colores se oponen drásticamente a la armonía cromática del clasicismo renacentista.
• El acabado busca intensos contrastes de luz y sombra.