Historia de la educación artística

Enseñanza del dibujo

Se implementó en el currículo escolar a la vez que se generalizaron los sistemas educativos en la primera mitad del siglo XIX.

Con anterioridad su enseñanza se daba en talleres o academias.

Elaboración de imágenes y objetos

Actividad especializada ya que requiere: Conocer y practicar diferentes destrezas,

conceptos y materiales.

Para lograr: Creaciones de sentido y valor determinado

por normas complejas.

Las ideas, los métodos y los ejercicios de dibujo necesarios

Han ido cambiando a lo largo de la historia debido a los cambios y transformaciones

que se han producido en la sociedad.

Antigüedad

Educación sólo para ciudadanos masculinos.

Dibujo Suele enseñarse en las escuelas a partir de los 14

años. Maestros artistas y artesanos. Cumple dos funciones: utilidad y belleza.

Fundamentos de la enseñanza de las artes en Grecia

Exaltación de la figura humana. La proporción, canon. Figurativismo ideal. Aprendizaje tradicional en taller. Estudio de arte como camino para apreciar la

belleza. Estudios de la geometría de Euclides y

Arquímedes.

Edad media

Pintura, escultura, orfebrería Se consideran oficios manuales y no creaciones artísticas.

Aprendizaje En talleres de trabajo por imitación. Centrado en materiales y técnicas no se busca originalidad ni

innovación. Se busca buena calidad. La mejor manera de aprender es la experiencia imitando el

buen trabajo de un reconocido profesional.

Renacimiento al Romanticismo

Enseñanza en talleres profesionales y ACADEMIAS DE DIBUJO A partir de los 12 años Encaminados a profesiones artísticas (pintores, escultores, etc.)

Método de enseñanza Dibujo geométrico Perspectiva cónica Dibujo técnico de planos Copia de láminas Copia de dibujos complejos de grandes maestros Dibujo de bajorrelieves y estatuas Dibujos del natural

Influencia en Europa y América

Siglo XIX

Industrialización Es necesario el trabajo cualificado. Hay que aprender a leer, escribir y dibujar.

Dibujo MATERIA OBLIGATORIA EN LAS ESCUELAS. Vertiente artística (representación de la naturaleza en pos de la

belleza). Vertiente técnica (exacta y completa descripción para que se pueda

fabricar con exactitud y detalle). Johan Heinrich Pestolazzi publica: ABC de la intuición o intuición de

las proporciones. Primer manual de educación artística para la infancia.

Friederich Froebel crea un original material didáctico llamado “Regalos y ocupaciones”

Desarrollo de métodos y manuales de dibujo basados en la copia de láminas y utilizados como manual para formar al profesorado.

Primera mitad del siglo XX

Dibujo infantil Deja de interpretarse como erróneo. Fuerte influencia de teorías psico-evolutivas. Fuerte influencia de movimientos de vanguardia

(algunos artistas pensaron que era necesario volver a los orígenes, deshaciéndose de los principios artísticos barrocos o del realismo).

Actividad escolar Motivar y estimular los modos propios y

característicos del niño al expresarse con el dibujo y la pintura libre.

Segunda mitad del siglo XX

El crítico de arte Herbert Read y el profesor y arte-terapeuta Viktor Lowenfeld publican las obras que han marcado el

carácter de la Educación Artística.

Autoexpresión creativa

Apunta al desarrollo de procesos personales. Potencia: Capacidad creativa

Sensibilidad creativa. Seguridad creativa.

Aula: clima estimulante de confianza y respeto. Dibujo libre y espontáneo. Evitan modelos, copias de láminas y ejercicios iguales para todos.

“La educación artística no debe proponerse que todas las personas aprendan a hacer arte, sino más bien al contrario que a través del

arte se aprenda a ser persona”

Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su futura acción

creadora (Lowenfeld y Brittain).

La consolidación institucional INSEA

La Educación Artística en el currículo de la escuela primaria y a la libre expresión como método más adecuado de enseñanza.

El lenguaje visual como modo de conocimiento

Dos argumentos acapararon el interés de la enseñanza artística:

Rudolf Arnheim: “ver es pensar” las obras visuales son modelo de conocimiento:

La percepción visual es un proceso cognitivo activo y complejo. El campo visual no es un espacio neutro y vacío, está

estructurado por nuestra mirada.

Favorecidas por el desarrollo de los medios de comunicación visual las artes visuales se constituyen en un lenguaje:

Desarrollo de la semiótica o ciencia de los signos D. A. Dondis (elementos del lenguaje plástico y sus combinaciones).

Integración en el currículo escolar.

DBAEEducación artística basada en la disciplina

Eliot Eisner “el aprendizaje artístico es complejo y está fuertemente influenciado por las condiciones del entorno en que tiene lugar”

Educación artística como desarrollo libre y espontáneo pero también como aprendizaje de los contenidos disciplinares.

Se incluyen la estética, crítica de arte. Historia del arte, diferentes modalidades artísticas (dibujo, pintura, escultura)

Las grandes obras de arte se incluyen en los contenidos y actividades. Tanto las imágenes más próximas, habituales y cotidianas del contexto del alumnado como las grandes obras refinadas y complejas sobre el arte universal.

Centrada en Contenido curricular elaborado, complejo y sistemático La actividad creativa práctica del alumnado a través de un profundo

conocimiento y dominio de las convenciones artísticas (ya no es una capacidad innata que tiene que desarrollarse)