HACER CINE EN EL AULA

UNIDAD DIDACTICA 1

DELA IDEA AL GUION

UNIDAD DIDACTICA 2

DEL GUION AL FILME

UNIDAD DIDACTICA 3

DEL FILMACION A L A PRODUCCION.

Presentación general

El mundo de la filmación es apasionante. Habrás filmado tal vez en algunas

ocasiones, pero es posible que nunca lo hayas realizado con criterios técnicos,

siguiendo orientaciones de expertos o fijándote en la importancia de los

detalles que aporta la experiencia de otras personas. Puedes aprender a

producir películas en vídeo, sin gran esfuerzo, con los elementos que tienes a

tu alcance, y ¡eso sí!, aplicando grandes dosis de creatividad y mucho

entusiasmo. Grandes directores de cine comenzando haciendo pequeñas

cosas con cámaras prestadas, verdaderas antiguallas, con menos posibilidades

y mayores dificultades para hacer cine que las filmadoras que nosotros

tenemos en nuestras casas. Te puedes convertir en un verdadero experto

director, hacer películas, utilizar efectos especiales y, aprendiendo, disfrutar en

grande.

Introducción – investigamos y aprendemos – vamos a conocer --- concluimos

En esta unidad queremos que conozcas la importancia de la creatividad y de la narrativa por medio de imágenes en movimiento. Para ello utilizaremos cámaras analógica o digital, lo que tengas más a mano, por lo que tendrás que dar los primeros pasos en su producción. Entrarás en el mundo de la realización de una película, de un cortometraje o de un documental. Al mismo tiempo, vas a tomar contacto con la narrativa de la imagen en movimiento, utilizando la cámara, filmando planos de diferentes tipos, utilizando algunas técnicas y apreciando cómo se puede narrar una historia o conocer y comunicar mejor la realidad a través de la imagen en movimiento.

Valorarás cómo a partir de la imagen y con ella en movimiento puedes utilizar nuevos lenguajes, es decir, una forma diferente de contar las cosas, y por lo tanto ensayar constantemente técnicas, efectos especiales, trucos y maneras distintas de expresión que harán avanzar tanto tu técnica como tu habilidad en expresarte por medio de la imagen.

¿Qué pretendemos?

• Reflexionar sobre la importancia de la idea inicial antes de realizar una película o documento.

• Analizar los diversos tipos de narrativa, que dan lugar al lenguaje de la imagen en movimiento.

• Conocer las mejores ideas que pueden dar lugar a imágenes en movimiento.

• Expresar las diferencias entre cine y vídeo.

• Valorar la necesidad de realizar guiones antes de filmar.

• Distinguir los diferentes tipos de guiones.

• Realizar guiones para hacer películas.

• Conocer la cámara.

• Practicar con la cámara los diferentes tipos de plano y movimiento.

¿Qué sabemos?

• ¿Has filmado alguna vez? Explica qué y con qué medios.

• Si se te ha ocurrido hacer películas, ¿Has realizado alguna vez un guión?. Si lo has hecho, ¿cuáles son las dificultades mayores que has tenido?.

• ¿Puedes explicar qué es un guión?.

• Explica qué es un documental.

• Explica qué es un reportaje filmado.

• Nombra tres tipos diferentes de planos según la distancia entre cámara y objeto.

• Nombra tres tipos diferentes de planos según el ángulo de la cámara con respecto al objeto.

¿Qué vamos a aprender?

Conceptos

• Vídeo y sus tipos.

• Idea inicial para realizar una película o documental.

• Imagen en movimiento.

• Documental.

• Película de ficción.

• Reportaje.

• Guión de rodaje.

• Elementos de la narrativa visual.

• Tipos de planos.

• Cámara de vídeo.

Procedimientos

• Diferenciación entre imagen fija y móvil.

• Realización del guión de una película.

• Análisis del movimiento de la imagen.

• Distinción entre géneros de filmación.

• Relación entre imagen e investigación.

Actitudes

• Opinión sobre la narrativa desde la imagen en movimiento.

• Valoración de la imagen filmada como arte, técnica y medio de comunicación.

• Juicio sobre la propia actitud ante el cine.

• Apreciación favorable de la actitud creativa.

• Interés por la filmación y sus posibilidades.

Mapa conceptual

• Narrativa visual

• Guión. Narrativa escrita

• Película ficción

• Vídeo

• Documental

• Imagen en movimiento

• Reportaje

Actividad 1. Hacer prácticas de cámara. Filmar escenas

Investigamos y aprendemosIIN

Actividad 1. Hacer prácticas de cámara. Filmar escenas cotidianas, planos y encuadres.

Esta actividad la vas a realizar para que te des cuenta de lo sencillo que es captar la realidad mediante una cámara. Ya habrá tiempo en adelante de complicar un poco más las cosas.

Necesitas una cámara. Tu profesor te orientará sobre las posibilidades de cada cámara. Filmar en vídeo es mucho más sencillo que hacerlo en cine, ya que prácticamente las cámaras lo hacen todo.

1. Filma diverso tipos de planos: Plano general, plano medio, plano medio corto, plano corto

2. Filma con la cámara diferentes distancias focales. Elige tu mismo el objeto, y realízalo en primer lugar utiliza el zoom. Posteriormente haz lo mismo sin el zoom.

3. Filma con super gran angular, gran angular, normal, teleobjetivo, super teleobjetivo.

4. Filma un plano de larga duración. Elige una situación en la que haya muchas personas. Varía los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara.

5. Filma un plano de larga duración. Elige una situación en la que haya solamente una persona. Síguela con tu cámara y utiliza variedad de planos, de movimientos de cámara, el zoom, etc.

6. Filma planos detalle utilizando el macro de tu cámara.

Actividad 2. Idear historias

Con esta actividad se pretende que reflexiones sobre la importancia que tiene la creatividad en la elaboración de material de vídeo y de cine. Vas a inventar una historia y realizarla en cómic. Es un trabajo que conviene realizarlo en grupo, con el fin de mejorar la creatividad.

Busca una idea e inventa una historia. Puede ser seria o divertida, real o ficticia. Un buen comienzo puede ser inventar algo que tenga que ver con lo que sucede en tu clase.

Haz una narración lo más pormenorizada que puedas del texto. No te preocupe alargarte ni ser demasiado literario. Más tarde tendrás que eliminar lo que sobre; todas las ideas te pueden servir.

Dibuja un cómic con la historia inventada. No tiene que tener más de dos folios, o 18 viñetas. Puede ser el comienzo del story board

Busca una idea para realizar un documental. Puede ser sobre tu misma vida, un día de clase, alguna situación ligada a la naturaleza, a una institución de tu entorno, etc. Lo importante es que todo lo que cuentes sea real.

Piensa y redacta una idea para un spot publicitario. Pocas ideas, breves en su redacción pero que tengan un gran interés.

Actividad 3. Hacer un guión para documental

Con esta actividad vas a tomar contacto con la investigación que debes realizar antes de elaborar un guión en el que se narren hechos reales.

Con la idea desarrollada en la actividad anterior, realiza el guión de un documental de una

duración no mayor de veinte minutos. Hay que darle mucha importancia al texto, que es el que va a respaldar y servir de soporte a las imágenes que más tarde filmarás. Puedes hacerlo en tres columnas. Una para texto, otra para explicar la imagen y la tercera en la que vas a referir los sonidos, música de fondo, etc. Si puedes añadir una cuarta columna, será el story board o dibujo, croquis sencillo, que te ayudará posteriormente a realizar mejor los encuadres.

Actividad 4. Hacer un guión para película de ficción

En esta actividad vas a tomar contacto con una historia ficticia que debes contar mediante un guión. En la actividad número dos ya tienes la idea. Hay que llevarla a su término para que cuando tengas que preparar todos los elementos del rodaje te cueste menos.

Reparte el trabajo en cuatro columnas, como en la actividad anterior.

• Diálogos.

• Imágenes.

• Música y sonidos.

• Story board

Actividad 5. Hacer un guión para spot de publicidad

Con esta actividad vas a buscar una idea publicitaria y expresar con un guión su forma de filmarla como anuncio publicitario.

Vamos a conocer

Prendem

1. La importancia de recortar la realidad. El encuadre y tipos de plano.

Filmar y fotografiar tienen algo en común: en ambos casos se limita la realidad mediante un determinado encuadre. A través del encuadre se recorta una porción concreta de la realidad, que luego se muestra, estáticamente en la fotografía y de forma dinámica -o sea, siempre cambiante- en la filmación.

El circuito cerrado de televisión. Si quieres ver en la pantalla del televisor lo que estás filmando, puedes realizarlo en CCTV, (circuito cerrado de televisión). Para ello, conecta la cámara al televisor y busca el canal correspondiente o coloca el televisor en situación de AV, hasta que veas la imagen que se está filmando a través de la cámara. Te servirá de entretenimiento, y para hacer pruebas de filmación con una mayor visión que la que te da la cámara. Puede ser útil para tus primeras experiencias.

Nuestras sensaciones a la hora de ver la película vendrán determinadas, en gran parte, por los diversos encuadres y por la forma en que el guión los enlace. El encuadre constituye una de las unidades más pequeñas en que puede descomponerse una película, y vendrá definido también por una posición de la cámara y una duración determinadas. Naturalmente, el encuadre ofrece una infinita variedad de posibilidades, que han llevado a que, a lo largo de la historia del cine, se generase un determinado tipo de lenguaje. La lectura y la gracia de una película, siempre que su contenido sea interesante y estimule la atención del espectador, dependerán en gran parte de cómo se exploten las diversas posibilidades visuales en función de los requerimientos de cada escena en particular.

Veamos algunos de los principales tipos de encuadres

Primer plano (en inglés Close up)

Con este encuadre tan sumamente sugestivo se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).

A estos términos puramente cinematográficos podríamos añadir aún otra variante, que ha sido posible gracias a la tecnología incorporada a las nuevas cámaras de vídeo: el macro. Con su ayuda es posible aproximarse hasta pocos milímetros del objeto a filmar sin dejar de perder la nitidez de la imagen. Resulta muy útil para realizar titulares (cuando se filman letreros) y para filmaciones de la naturaleza.

Plano general (en inglés Long shot)

Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de secuencias narrativas, con una correcta enfatización musical que ayude a dar paso a una narrativa de tipo épico. Dado que en un plano general se suelen incluir muchos elementos, su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación.

Plano medio (en inglés Medium shot)

Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.

Plano medio corto (en inglés Medium close shot)

Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos.

Semiprimer plano (en inglés Semi close up shot)

Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo

humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo, nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.

Plano detalle. En vídeo tienes la posibilidad de realizarlo con la función macro.

Lleva al espectador a elementos muy reducidos, y centra su atención en objetos que a simple vista no suelen tenerse en cuenta. Son de suma importancia en la filmación de documentales por la precisión que aportan a la información que se pretende dar. Un sello de correos, una hormiga, letras de un texto, pueden presentarse a pantalla total. Para realizarlos debes contar con buena luminosidad y utilizar el trípode o algún tipo de soporte fijo para cámaras de vídeo.

2. Los movimientos de cámara

Es muy importante realizar movimientos con la cámara, aunque sin olvidar que el trípode puede ser en ciertos momentos de suma importancia. Si te acostumbras a usar tu hombro como trípode (existen en el mercado soportes de cámara para hombro), con el tiempo puedes llegar a ser un experto, y dar a tus filmaciones una fuerza narrativa mayor ya que es más fácil adentrarse en el ambiente, captar situaciones y adecuarse a los movimientos del entorno. Los movimientos más espectaculares pueden ser los puntos fuertes de tus películas.

La solución está, una vez más, en el punto medio. Por regla general puede decirse que la cámara deberá estar quieta siempre que se ruede una situación estática en la que lo más importante sean los detalles de los actores y sus gestos o conversación.

Los movimientos de la cámara constituyen el método idóneo para lograr nuevas e interesantes modalidades de expresión, y establecer una cierta dinámica en la filmación.

Los movimientos pueden efectuarse de las siguientes formas:

Panorámica

Se emplea cuando se desea ofrecer una amplia visión de un escenario, o cuando se sigue con la cámara el movimiento de algún objeto o la mirada de uno de los personajes. Hay que cuidar mucho el enfoque y procurar que no se produzcan vibraciones ni al principio ni al final. Para obtener resultados satisfactorios es imprescindible una buena cabeza de trípode.

Basculamiento

Es el movimiento de arriba abajo, de izquierda a derecha o de balanceo. En las películas suele emplearse para reforzar la sensación de esperanza o deseo, y debe utilizarse siguiendo el criterio apropiado.

Travelling

Mediante el uso de vías pueden obtenerse interesantes desplazamientos de la cámara. También cabe emplear trípodes con

ruedas para atraer el interés del espectador y seguir a los actores. Tu creatividad, una vez más puede ponerse al servicio de la narrativa de la imagen utilizando tu cámara en movimiento, desde un coche, en un carrito de niños o de la compra, etc.

Aunque de uso no muy frecuente en aficionados hay soportes para acoplar a vehículos en movimiento mediante ventosas y otros artilugios, para que cuando vayas filmando desde ellos no tengas que estar preocupado por tu pulso.

Cámara libre

Cuando la cámara puede liberarse de trípodes o cualquier otro punto de apoyo, queda libre para efectuar todo tipo de movimientos. El uso de la cámara en mano ya sea llevándola andando tu mismo puede tener infinidad de aplicaciones artísticas como medio de expresar puntos de vista muy subjetivos.

El zoom

Una forma muy especial de movimiento es el zoom. A pesar de que se trata de un medio muy empleado para variar el encuadre con facilidad, hay que hacer una advertencia: el movimiento del zoom es antinatural -no hay ningún ser vivo capaz de variar la distancia focal de sus ojos- y hay que dosificarlo correctamente.

Por regla general, no deberá efectuarse nunca un zoom hacia adelante y otro hacia atrás en la misma escena. Cuando se emplee el zoom se hará lentamente, sin vibraciones y con una intención concreta.

La mayoría de las cámaras están dotadas de zooms que se desplazan con demasiada velocidad desde el gran angular hasta el teleobjetivo. En estos casos es mejor hacerlo manualmente. En las cámaras profesionales, los motores de los zooms varían su velocidad en función de la presión que se ejerza sobre los botones. Por desgracia, son pocas las cámaras compactas que incorporan esta útil sofisticación.

Los movimientos de cámara deberían llevarse a cabo únicamente en caso necesario. Tan sólo los movimientos adecuados y efectuados a la velocidad apropiada, adquieren realmente un significado.

3. El guión de rodaje

El gran director de cine Fellini describió la extrema importancia del guión como orientación y ayuda con las siguientes palabras: «El guión es como una maleta en la que hemos metido cuidadosamente todo aquello que luego pueda hacernos falta. Pero la maleta no es el viaje en sí. El viaje es la película que hay que hacer a continuación».

El desglose del total

En una o varias páginas se anota con detalle la caracterización de los distintos personajes sin tener en cuenta todavía el aspecto puramente fílmico. A continuación se efectúa una descripción, o tratamiento, del proyecto completo y de su forma fílmica.

Hay que proceder así: se divide un folio en varias columnas verticales, reservando la izquierda para explicar la imagen. En las demás anotarás el

texto, diálogos o voz en off, los sonidos, la música y si es necesario el story board. Se han de incluir así mismo los fragmentos más importantes de los diálogos y la caracterización de los protagonistas, con descripciones bastante detalladas.

El tratamiento y la exposición son condiciones imprescindibles antes de dar el último paso: el guión. En él se elabora toda la película hasta que esté lista para iniciar el rodaje, y deberá contener todos los detalles referentes a la forma visual y acústica en que va a relatarse la historia.

En el guión hay que concretar también los diversos encuadres (primer plano, plano total, etc.) en que se desglosará cada escena, y cómo se establecerá la continuidad. Igualmente, se incluyen todos los datos acerca de la iluminación, el color, las horas en que se rodará al aire libre, la naturaleza y los determinados ambientes.

Toda esta preparación es la que, a través de numerosas anotaciones y esquemas, nos conduce al rodaje de la película.

Ahora bien, no deberían ser unas instrucciones absolutamente inflexibles pues, durante el rodaje, puede ser aconsejable introducir todo tipo de cambios. En el mejor de los casos el guión constituye una guía orientativa que sirve al director como punto de referencia para expresar toda su creatividad, técnica narrativa y capacidad de composición, pero nunca debe ser algo destinado a transformarse mecánicamente en imágenes.

4. Prácticas de cámara. Planos, angulaciones y distancias focales con zoom

• Los diversos planos.

• Diferentes distancias focales.

• Toma de larga duración

• Zoom fijo, panorámica y dirigido.

Concluimos

Has dado los primeros pasos en le filmación con vídeo. Ya no es ningún secreto para ti

la cámara ni la creatividad trasladada al guión. Los próximos pasos serán profundizar en

la utilización de la cámara de vídeo y sobre todo la filmación y composición de la

película mediante técnicas de montaje tanto de vídeo como de audio.

Has podido dar importancia a lo que se puede decir por medio de imágenes, sonidos y

colores.

©Enrique Martínez-Salanova Sánchez

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyedu

UNIDA

Introducción Filmar es fijar en una película, ya sea de celuloide (cine), o magnética (vídeo), o en

formato digital que se desee de una parte de la realidad. En la unidad anterior has podido hacer prácticas con la cámara. En esta unidad aprenderás a reflejar en imágenes lo que te pide el guión que tu mismo has escrito, o ideas que otros te proporcionan. En la filmación se busca la coherencia entre la idea previa y el resultado en imágenes.

¿Qué pretendemos?

• Representar la realidad de acuerdo a ideas previas.

• Realizar películas siguiendo secuencialmente lo que plantea el guión.

• Filmar elementos de la naturaleza.

• Realizar prácticas de sonido.

• Llevar a cabo efectos especiales.

• Filmar según técnicas de animación.

¿Qué sabemos?

• ¿Qué pasos darías para llevar una idea escrita o un guión a una forma de narrativa cinematográfica?

• Explica cómo se puede hacer animación utilizando

• Enumera algunos aparatos que pueden ayudarte a dar sonido a una filmación

• Expresa cómo harías diversos efectos especiales de sonido.

• De alguna película que has visto, enumera efectos especiales visuales que eres capaz de llevar a la práctica con tu cámara

¿Qué vamos a aprender?

Conceptos

• Filmación secuencial.

• Sonido (audio).

• Efectos especiales.

• Lenguaje cinematográfico.

• Animación

• Movimientos de cámara.

• Los fundidos.

• Procedimientos

• Identificación de diferentes sonidos.

• Realización de filmaciones con sentido.

• Filmar mediante técnicas de animación.

• Realizar filmaciones de la naturaleza.

• Utilizar efectos especiales.

• Efectuar planos diferentes mediante angulación.

• Realizar fundidos.

Actitudes

• Juicio sobre el lenguaje cinematográfico

• Opinión sobre la importancia de filmar la realidad.

• Valoración del cine como narrativa.

• Interés por la narrativa de la imagen móvil

Investigamos y aprendemos

ámara. Tu profesor te

Actividad 1. Filmar secuencialmente, sin montaje, según un guión realizado previamente

Con esta actividad vas a expresar mediante una filmación, sin utilizar montaje, lo que previamente has realizado en el guión. La dificultad mayor de esta actividad es que debes evitar los errores, ya que para lograr el resultado final no vas a hacer ningún tipo de montaje.

• Trabaja sobre el guión elegido.

• Prepara todos los elementos necesarios.

• Personajes.

• Textos que hay que aprender (en caso necesario).

• Disfraces.

• Utensilios.

• Decorados.

• Exteriores, etc.

• Filma según el orden que tienes en el guión. No te olvides de comenzar por el título y de otros textos que quieras incluir.

• Valora el resultado final.

Actividad 2. Filmar por partes un guión con el fin de montarlas posteriormente

En esta actividad vas a realizar algo muy diverso a lo que has hecho en la anterior. Aquí vas a filmar pero pensando que posteriormente hay un montaje. Por lo tanto te puedes permitir errores, filmar más de la cuenta, elegir el orden de las secuencias, etc.

Actividad 3. Utilizar los sonidos en una película

En esta actividad vas a comprender que el sonido es el complemento ideal de una narración cinematográfica

• Aplica sonidos y música a lo que has filmado:

• Música.

• Diversos sonidos.

• Textos hablados.

Actividad 4. Filmar efectos especiales

Haz ejercicios con sencillos efectos especiales de tu invención:

• Aparecer y desaparecer.

• Cámara lenta y rápida.

• Imagen invertida.

• Cambiar un personaje por otro.

• Otros que se te ocurran

Actividad 5. Filmar mediante técnicas de animación

• Con dibujos en papel o pizarra.

• Con recortes de dibujos.

• Con plastilina o similar.

• Con dibujos sobre acetato (transparencias).

• Con algún muñeco articulado, con objetos diversos: tijeras que se abren y cierran, un reloj que va a más velocidad, etc.

Vamos a conocer

• Nuevas técnicas de filmación.

• Panorámica.

• Basculamiento.

• Desplazamientos de cámara.

Los sonidos

El sonido es el complemento imprescindible de cualquier filmación. Sin embargo, no es fácil realizarlo con perfección si no se poseen elementos adecuados. La banda sonora puede transmitir tanta información o más que la imagen, por lo que es conveniente cuidarla al máximo.

Hoy día la tecnología nos proporciona infinitas posibilidades de lograr la perfección. Con un ordenador podemos podemos montar las películas y añadirles el sonido.

A tener en cuenta:

El sonido complementa la imagen.

El sonido potencia la imagen.

Entre la imagen y el sonido debe existir siempre una coordinación de tiempo y espacio. El sonido debe salir de la imagen para que nos podamos situar en ella, prevaleciendo la imagen.

Con el sonido también podemos realizar graciosos experimentos y efectos especiales, haciendo play-back, sonorizando grabaciones del telediario o de alguna película en la que cambiamos el sonido, los textos, etc., adecuándolos a situaciones de nuestro entorno.

La filmación de efectos especiales

Los efectos especiales pueden hacerse de muchas formas. En el cine antiguo se las ingeniaban con creatividad y muy pocos medios para trucarlo todo. Es clásica aquella escena en que Charlot hacía una pared con ladrillos que le tiraban desde el piso de abajo y que él recogía. La escena estaba filmada al revés, es decir, él era el que tiraba los ladrillos. Esto lo puedes realizar con imaginación, por ejemplo el que sale de una piscina dando un salto y totalmente seco. Filma al revés y vuelve a copiar.

Apariciones y desapariciones de personas u objetos, aparatos que se mueven solos, etc., lo puedes lograr con toda facilidad mediante montaje, o simplemente con cortes en la misma filmación.

Sin embargo la nueva tecnología permite ya emplear otros trucos o efectos propios de la digitalización. Fundidos, encadenados, cortinillas, cambiar toda la gama de colores, mezclado de imágenes, etc. Incluso puedes lograr el efecto Blue Box, que consiste en filmar sobre fondo azul imágenes que más tarde serán superpuestas sobre cualquier otro fondo o filmación. Para estos efectos necesitarás aparatos especiales, mezcladores digitales, etc. que se consiguen cada vez con mayor facilidad y a mejores precios.

Te recomendamos no obstante que utilices tu propia creatividad para generar trucos y todo tipo de efectos. Si te dedicas a ello, te sorprenderá a cantidad de cosas que se pueden hacer con una cámara no profesional, un ordenador y tu gran dosis de creatividad.

Titulación

Actualmente existen generadores de títulos, dentro o fuera de la cámara, con los que

puedes efectuar todo tipo de textos, efectos especiales con ellos, anotaciones sobre la filmación y movimientos de letras de gran efectividad. Estos tituladores nos ahorran cantidad de trabajo y los puedes añadir en el montaje, dando mayor calidad al resultado final.

Los textos pueden moverse, es decir, surgir de repente, de la derecha o izquierda, de arriba abajo o viceversa, como cortinilla, digitalizados, etc. y en una gran variedad.

Sin embargo no es malo que de vez en cuando, y aunque te parezca una chapuza, utilices titulaciones en las que solamente la cámara y tu creatividad se pongan en juego. En este caso debes saber que hay que hay que prepararlas con mayor esmero para que el resultado no sea una verdadera pena. Ideas no te faltarán. Filma de la pizarra los textos, hazlos en cartulina, utiliza efectos de animación con letras recortadas, etc.

Técnicas de animación

Las técnicas de animación se basan todas en la filmación paso a paso, moviendo el objeto o realizando cambios que permites ver en el resultado final un todo continuado. La dificultad mayor en este trabajo estriba en que no existen en el mercado cámaras no profesionales que realicen este trabajo, es decir, que filmen fotograma a fotograma o marcando tiempos. El truco para aficionados es el de filmar, mover el objeto, por ejemplo un muñeco de plastilina o articulado, y posteriormente copiarlo en otra cinta en la que se imprime el tiempo y ritmo deseado. La dificultad consiste en dar el tiempo justo para que no resulte demasiado lento.

Aunque no tengas los elementos mejores no dejes de realizar esta experiencia, ya que es apasionante.

Concluimos

ConcluimosHas visto en esta unidad nuevas técnicas de filmación, y la inclusión de efectos que

permiten potenciar la imagen. La música y los sonidos, el ritmo, la animación de textos y objetos, los trucos, y otros útiles. Intenta por tu cuenta realizarlos y utilizar otros de tu invención. El camino ya está preparado para que te muevas en la producción de películas o documentales en los que se necesite el montaje.

orientaráobr

Introducción El cine es un medio de comunicación. Para llegar realmente a decir, a transmitir lo que

se desea mediante la imagen en movimiento, es necesario conocer las técnicas de montaje. Actualmente, con los sistemas de montaje digitales que están a nuestro alcance, podemos realizarlo en nuestro propio ordenador. En esta unidad vas a adentrarte en lo más esencial del montaje, tanto en plan casero, es decir, utilizando los elementos que se tienen en una casa como, si es posible, con algunos medios profesionales.

¿Qué pretendemos?

• Realizar películas utilizando todos los recursos disponibles.

• Conocer las principales técnicas de montaje.

• Producir películas mediante montaje narrativo, asociativo y dramatizador.

• Presentar documentales didácticos

¿Qué sabemos?

• Define qué es el montaje?.

• ¿Cómo puedes realizar un montaje correcto con los medios a tu alcance?.

• ¿Qué es una mesa de edición?.

• ¿Por qué es importante elegir la cinta de vídeo en la que vas a realizar una película?.

• ¿Qué cintas utilizas normalmente?.

• Si has utilizado alguna vez filtros para filmar en vídeo, explica en qué consisten.

¿Qué vamos a aprender?

Conceptos

• Describir qué es el montaje.

• Comparar diversos estilos de montaje.

• Analizar un programa de edición de películas en el ordenador.

• Enumerar ventajas e inconvenientes del montaje con medios y sin medios.

• Diferenciar diversos tipos de filtro y su posible utilización.

Procedimientos

• Producción de videos mediante montaje casero.

• Producción en el ordenador

• Utilización de efectos especiales.

• Sonorización de una película

• Utilización de filtros.

Actitudes

• Opinión sobre la utilización del cine para narrar historias o sucesos.

• Valoración de la utilidad de la producción cinematográfica como elemento para aprender.

• Comparación entre lo que se puede hacer con medios caseros y con nuevas tecnologías.

• Interés por aprender a realizar los productos cinematográficos con creatividad.

• Interés por aprender a realizar los productos cinematográficos con calidad.

Investigamos y aprendemos

Actividad 1: Montar una películimágenefilmadaon esta

act

Actividad 1: Montar una película, a partir de imágenes filmadas previamente

Con esta actividad vas a entrar en uno de los elementos más importantes del lenguaje cinematográfico, el montaje.

Si lo haces en vídeo

• Elige una cinta de buena calidad.

• Con las filmaciones que has realizado en la actividad anterior, o con otras nuevas que realices, haz un montaje en el que utilices solamente dos magnetoscopios. Es lo que hemos llamado montaje casero.

Tanto si lo haces en vídeo como digitalmente en el ordenador

• Mezcla imágenes.

• Haz pruebas de montaje.

• Incluye textos y titulares.

• Haz la sonorización.

• Realiza pruebas de montaje

• Haz un pequeño montaje de cada tipo: descriptivo, dramático, significativo.

• Haz pruebas de efectos especiales, cortinillas, fundidos, etc., probando todas las posibilidades de la cámara o del programa informático que tienes a disposición.

• Haz pruebas de sonido, mezclas de voz, etc.

Actividad 2. Producir una película utilizando todas las técnicas disponibles

• Con esta actividad se pretende que, a partir de un guión realices completamente varios tipos de película utilizando las técnicas de montaje que

conoces.

• Utiliza los guiones ya elaborados anteriormente para realizar el correspondiente montaje

• Haz un montaje de una película de ficción.

• Haz el montaje de un documental.

Vamos a conocer

entrar en uno de los elementos más importantes del le

Edición digital en vídeo

Hasta hace pocos años, la edición de video estaba fuera del alcance de las instituciones educativas ya que para llevarla a cabo se requerían equipos costosos y sofisticados, además de técnicos expertos que los operaran. La situación actual es muy diferente; por una parte, un ordenador con precio relativamente asequible puede tener las características y la potencia suficiente para realizar las tareas complejas que demanda la edición de video y por la otra, una cámara de video digital que grabe en formato DVD es muy asequible económicamente.

Existen en la actualidad gran cantidad de programas, muchos de ellos gratuitos. Tanto el sistema operativo Windows XP, como Macintosh incluyen ahora aplicaciones para edición de video.

http://eduteka.org/VideoDigitalSoft.php

Edición analógica en vídeo

1. Tipos de cintas

Para trabajar en producción de vídeo es conveniente utilizar las mejores cintas, ya que tanto

para realizar copias, montajes como ciertos efectos especiales es necesario recurrir a grabaciones

o copias, lo que supone al final originales de segunda o tercera generación, que aun recurriendo a

los intensificadores de señal pueden hacer perder calidad a la imagen.

Las mejores cintas son las que disponen de partículas magnéticas más pequeñas y una elevada

capacidad de magnetización. Tanto en S-VHS como o Hi-8 deben elegirse las marcas más caras.

Las cámaras tienen la posibilidad de reconocer unos códigos que las cassettes tienen en su cara

inferior, y que activan sus dispositivos electrónicos. La mejor cinta es aquella que una vez

utilizada, por supuesto en las mejores condiciones lumínicas de filmación, es capaz de responder

en la tercera copia como una cinta más barata en el original.

Consejo cuando compres cintas de vídeo: Busca marcas conocidas, las de precio más caro, y

pregunta a tu proveedor qué cintas te van a dar más calidad como originales o máster.

2. Mesa de edición

Las mesas de edición son ordenadores que permiten componer con toda precisión los

resultados finales de una producción, empalmando, acortando escenas, variando su orden o

modificándolas por completo, pudiendo añadir efectos especiales, textos, etc. Los más

completos, además de lo dicho anteriormente añaden todo tipo de efectos incluidos los que

sirven para mezclar sonidos. El resultado es un montaje perfecto.

La mesa de edición puede sustituir al montaje casero, para el que es suficiente una cámara y

un magnetoscopio (llamado familiarmente vídeo) normal. De vez en cuando, o si no posees una

mesa de edición, deberás hacerlo de forma casera. Notarás la diferencia en cuanto a eficacia de

producción, velocidad de trabajo, precisión en los cortes y presentación final.

Existen cámaras en el mercado que graban ellas mismas ciertos impulsos que permiten a la

mesa de edición reconocer el punto en el que comienza la escena que se desea incluir. En la

mayoría de los sistemas, estos impulsos pueden grabarse en la misma mesa, ya que se graban

fuera del registro de vídeo. Algún editor puede memorizar cerca de 100 escenas.

3. El montaje de una película en vídeo.

Con los cortes y empalmes se separan y unen escenas. Así se puede dar nuevo sentido a la

película. El montaje es un método para relacionar correctamente formas y contenidos. Hay

directores de cine que dejan casi todo su esfuerzo y creatividad para la labor de montaje, ya que

todo se filma por separado, aprovechando mejores días u horas, el tiempo de los actores, etc. En

el montaje se realizan además títulos, rótulos los efectos especiales y puede generarse en su

totalidad o modificarse la banda sonora.

El montaje

1. El montaje narrativo o descriptivo:

Es el más común. El espectador se coloca como observador invisible de ciertos hechos o

acontecimientos. Estos hechos se montan ordenados por momentos, lugares y tiempos a pesar

de que han sido filmados siguiendo otro orden.

2. El montaje asociativo o significativo:

Cada imagen tiene un significado concreto. Cuando vemos varias imágenes aparecen nuevos

significados, superiores a los de imágenes individuales. La asociación aparece en nuestra mente.

Si cambiamos el orden de las imágenes, rostro sonriente, paisaje, rostro triste, podemos ver el

significado de que a la persona le ha entristecido el paisaje. Las escenas montadas en sentido

contrario dan un significado contrario.

Escenas inconexas aparentemente, unidas por un montaje pueden transmitir ideas abstractas o

sentimientos. Niños con hambre intercalados con personas comiendo opulentamente generan

un mensaje crítico hacia el mundo de la riqueza en comparación con el tercer mundo.

3. El montaje dramatizador.

Cuando a través de elementos subliminales se lleva al espectador hacia momentos

emocionales profundos.

A veces el ritmo trepidante de una escena con muchos planos, sonidos, música, etc.

Recordemos la escena de la ducha de Psicosis.

Si en una conversación entre dos personas, se inserta un primer plano de alguien colocando

una bomba, inmediatamente el espectador deja de prestar atención a la conversación para

esperar el momento en el que la bomba explote (suspense).

El sonido en el montaje

El sonido es un complemento de la imagen.

Muchas veces trabajamos en vídeo con sonido directo. De hecho, todas las cámaras que

actualmente existen en el mercado graban sonido al mismo tiempo que el vídeo. Esto a veces

resulta fastidioso en el momento del montaje pues imagen y sonido se graban al mismo tiempo,

se oye el viento o voces no controladas y si se quiere sustituir el sonido se borra lo que

directamente se ha grabado, que sí puede ser interesante.

Para grabar sonidos en directo lo mejor es hacerlo con micrófonos direccionales, que ajustan

la amplitud del campo sonoro a lo que verdaderamente interesa, reduciendo los sonidos

ambientales, que son los que distorsionan la realidad.

Hay micrófonos que graban solamente lo que se tiene delante (diseño cardioide), los que

graban mejor el ambiente (esféricos), de solapa, para las conversaciones o entrevistas, reducen

los ruidos de ambiente, etc.

Si lo que se desea es un sonido perfecto, ya hay que entrar en la mesa de edición de audio, y

fabricar cada uno sus propios sonidos, bien sea utilizando los filmados y eliminando lo que no

sea correcto y mezclar con música, otros sonidos, voces, etc., o bien crearlos completamente

utilizando la gran cantidad de medios que existen en el mercado.

En todos los casos, como decíamos en la unidad anterior, el sonido es todavía una dificultad

que el vídeo no tiene solucionada en su totalidad para aficionados.

El uso de los filtros

Los filtros son lentes que se acoplan al objetivo de la cámara de vídeo, igual que a la

fotográfica. Su razón es eliminar reflejos, crear efectos especiales lumínicos o de color, evitar

algunas radiaciones, etc. Para producir en vídeo es imprescindible el uso de los filtros.

Hay filtros polarizadores, que permiten penetrar la niebla, evitan reflejos molestos y dan

mayor saturación de color.

Hay filtros creativos que transforman los colores, de destellos, que convierten en estrellas los

reflejos o puntos de luz, filtros de efecto caleidoscopio, otros que repiten varias veces la imagen,

etc.

Todos ellos son importantes y se pueden acoplar unos a otros, creando una gran variedad de

posibilidades creativas.

Concluimos

, el montaje.

Realizar una película es hacer una obra de arte. Con el cine (o vídeo), nos comunicamos

con los demás de forma distinta, nos podemos expresar creativamente mediante todos los

lenguajes conocidos, y podemos pasar ratos agradables, no solamente nosotros sino

también con nuestros compañeros y familiares. Una fiesta familiar, una narración, un

documental puede servir de instrumento de relación personal, de expresión plástica y de

comunicación didáctica. Si continúas utilizando la imagen en movimiento, pronto te

convertirás en un comunicador al mismo tiempo que aprenderás a diferenciar y enjuiciar

críticamente tanto el cine como la televisión. Poseerás elementos propios de tu experiencia

para hacer juicios. Nadie te podrá dar gato por liebre y conocerás, o podrás imaginarte,

todos los trucos.

cinta de buena calidad.

Con las filmaciones que has realizado en la actividad

anterior, o con otras nuevas que realices, haz un

montaje en el que utilices solamente dos

magnetoscopios. Es lo que hemos llamado montaje

casero.