How does my media product

represent particular

social groups?

Male youth The  model  that  I  used  for  my  main  cover  image  is  a  young  white  European  male.  Using  a  male  model  who  is  posed  as  if  they  are  ‘doing’  something  stereotypically  represents  masculinity.  The  colour  blue  is  a  stereotypical  denota>on  used  to  represent  masculinity  and  is  also  commonly  linked  with  youth.  The  colour  white  signifies  purity,  which  is  also  associated  with  youth.  The  subject  of  the  photo  is  well  lit  and  has  skin  with  liCle  imperfec>ons,  which  is  considered  desirable.  These  are  conven>ons  that  I’ve  used  to  represent  a  younger  audience.  By  using  a  model  that  wears  glasses  I  have  represented  my  audience  as  an  intellectual  type.  This  is  because  glasses  stereotypically  connote  intelligence.  I  wanted  to  appeal  to  my  target  audience  which  would  be  more  interested  in  someone  who  is  successful  in  their  crea>ve  career,  rather  than  just  have  a  model  that  shows  a  lot  of  skin.  I  expect  my  audience  to  realize  that  their  sense  of  knowledge  and  passion  is  being  appealed  to  and  not  just  their  appeal  to  sex.  However  by  using  a  young  male  it  will  s>ll  appeal  to  my  young  target  audience,  because  a  large  majority  of  them  are  single.  

Digital Age One  of  my  biggest  goals  was  to  represent  the  zeitgeist  of  the  developing  technology  of  our  >me.  My  products  strongly  represent  the  ‘digital  age’  in  which  young  audiences  have  been  born  into.  I’ve  achieved  this  using  media  convergence,  colour  scheme,  and  graphics  with  digital  connota>ons.  For  example,  on  my  front  cover  I  created  blocks  for  the  cover  lines  to  sit  on  top  of.  This  looks  similar  to  when  you  highlight  a  word  on  a  computer,  therefore  it  connotes  technology.    Similar  to  this,  the  graphics  that  I  applied  to  the  main  image  of  the  double  page  spread  represent  technology,  because  products  in  tech  magazines  are  conven>onally  surrounded  by  these  kind  of  digital  effects.  By  combining  music  and  tech  magazine  conven>ons,  it  appeals  to  the  exis>ng  audiences  of  both  genres  of  magazine  (more  specifically  the  DIYer  psychographic).  Using  social  network  convergence  and  logos  from  Facebook  and  TwiCer  is  an  extremely  effec>ve  way  to  represent  the  digital  world,  because  they  are  icons  known  globally  by  a  mass  audience.  My  colour  scheme  helps  to  represent  this  also,  because  the  white,  blue,  and  black  is  a  stereotypical  mo>f  for  that  of  social  networks  and  is  intertextual  especially  to  Facebook.  

What I missed out When  represen>ng  a  specific/niche  audience,  it  is  very  important  to  avoid  using  any  props  or  visuals  that  could  lead  the  audience  into  misinterpre>ng  the  intended  reading.  I  wouldn’t  want  to  aCract  pop  culture  audiences  just  to  have  them  read  content  that  doesn’t  match  up  to  the  representa>ons  that  I’ve  included.  For  example  I’ve  kept  to  a  colour  scheme  that  represents  my  tech  orientated  audience,  rather  than  use  bright  pinks  that  are  exclusively  represent  a  young  female  audience  (such  as  the  Nicki  Minaj  double  page  spread).  I’ve  also  ensured  that  the  content  of  my  ar>cle  expresses  how  my  fic>onal  ar>st  feels  about  the  crea>ve  process  in  the  indie  music  industry,  rather  than  have  details  about  the  star’s  personal  life  and  issues.  For  my  front  cover,  I  avoided  using  too  many  props  and  unneeded  accessories,  because  I  felt  that  a  reader  of  my  audience  would  prefer  ac>on  over  appearance.  Too  many  accessories,  and  it  could  be  mistaken  for  a  hip-­‐hop  genre  magazine  (such  as  the  vibe  cover).  My  magazine  is  more  intertextual  to  the  NME    

cover,  which  is  targeted  at  an  audience  interested  in  indie  music,  because  of  the  ar>sts  on  the  main  cover  image.  I  believe  the  NME  house  style  is  much  more  suited  to  a  magazine  such  as  my  own,  therefore  I  referred  to  their  products  during  the  produc>on  process.  

Technical Comparison

Box  

Masthead  top  leU  

Main  cover  line  imposed  over  main  image  

Cover  lines  imposed  over  main  image    

Plain  seXng  for  background  

Highlighted  cover  lines  

Main  image  not  super  imposed  over  mast  head,  because  new  brand  needs  to  build  iden>ty    

Direct  mode  of  adress  

Red  colour  mo>f  

Blue  colour  mo>f  

Eyes  on  top  third  line    

Barcode  boCom  right   Similar  dress  code  

Similar  facial  expressions