VIOLENCIA Y LITERATURA

Élida Elizarrarás Ramírez

Durango, Dgo. 21 y 22 de Febrero de 2011

"Educar es un acto y un proceso, mediante el

cual las generaciones adultas proporcionan a

las generaciones de niños y niñas la

oportunidad de conocer y apropiarse de los

ideales, la identidad, los valores, las

costumbres, los conocimientos y las creencias

de la sociedad en que viven. Es un proceso

interior de cada persona del cual sólo ella es

responsable y en el que construye el propio y

personal sentido de la vida, del mundo y de

sí misma ... y adquiere la capacidad de

transformar ese sentido por sí misma y junto

con sus contemporáneos" (Bazdresch, 1998).

Una de las formas de educar, es a través

de los valores, estos no solo se inculcan

en su vestidura de conocimientos, sino

también a través de la comunicación oral:

narración, relato, cuento y muchos otros

regalos que nos ofrece la Literatura.

Mucho antes de existir una

literatura escrita exclusivamente

para niños, los cuentos populares -

de hadas, ogros y princesas- se

transmitían a través de la

tradición oral y de generación en

generación. Durante siglos, quizás

milenios, los cuentos eran contados

entre los adultos; empero, de tanto

repetirse una y otra vez, llegaron

también a gustar a los niños no

sólo por el poder de la fantasía

que alimenta el desarrollo de su

personalidad, sino también porque

abordan temas que les toca de

cerca.

Los cuentos populares sufrieron una serie de mutilaciones tanto en la forma como en el contenido, y muchas de las adaptaciones, lejos de mejorar el valor ético y estético del cuento, tuvieron la intención de moralizar y censurar las partes “crueles”, arguyendo que la violencia era un hecho ajeno a la realidad del niño y algo impropio en la literatura infantil. De cualquier modo, una cosa es mutilar el contenido de un cuento, y, otra muy distinta, adaptarlo al nivel lingüístico o al desarrollo cognoscitivo del niño, quien, para gozar de la lectura, requiere comprender el léxico y la sintaxis del texto.

Si bien es cierto que la literatura infantil estimula la fantasía

del niño y cumple una función terapéutica, es también cierto

que los cuentos llamados “crueles” no tienen por qué ser

censurados ni rechazados; por el contrario, deben ser

presentados con un sentido crítico, ya que el propio niño

vive en un mundo que no es un paraíso, sino un territorio

lleno de tragedias e injusticias. Es más, los cuentos

populares, al mismo tiempo que entretienen al niño, le

ayudan a comprenderse mejor a sí mismo y contribuyen al

desarrollo de su personalidad.

Sólo en Latinoamérica mueren cada año, por golpes recibidos en el hogar, tantos niños como mueren en los accidentes de tráfico, y se habla de cifras alarmantes de niños permanentemente lesionados por idénticos motivos. Es decir, hay quienes no necesitan leer los cuentos “crueles” de los hermanos Grimm y Charles Perrault para comprender las consecuencias negativas del castigo, puesto que ellos mismos, en algún momento de su vida, han sentido el dolor en carne propia. La violencia no es un hecho ajeno a la experiencia cotidiana del niño, quien, cada día y durante horas, se hace testigo de escenas “crueles” a través del cine, la televisión y las revistas.

Sentido terapéutico, resolución de conflictos emocionales.

Angustia, satisfacción, soledad…

Abandono, desprecio, celos…

En el cuento de “Blancanieves”, la madrastra perversa,

que siente celos y envidia por la juventud y belleza de su

hijastra, ordena a uno de sus súbditos quitarle la vida. Pero

éste, en lugar de consumar el crimen, la abandona en el

bosque, donde Blancanieves se refugia en la cabaña de los

siete enanitos, hasta el día en que su madrastra, disfrazada

de bruja, le da de comer una manzana envenenada.

Cuando Blancanieves yace en el féretro de cristal, lista para

ser sepultada por los siete enanitos, aparece el príncipe que

la resucita con un beso y se la lleva a vivir en su castillo.

Las escenas de “crueldad” se repiten una y otra vez en los cuentos populares. Así, en “Pulgarcito“, el ogro quiere degollar y comerse a los siete hermanos, del mismo modo como la bruja quiere matar y comerse a “Hansel y Gretel” en la casa de chocolate.

-“Hansel y Gretel”, los pequeños héroes que son abandonados

en un bosque tenebroso, debido a que sus padres, pobres

leñadores, no tienen qué darles de comer.

-“Caperucita Roja”, la historia despiadada de un lobo que

devora a una anciana y su nieta, quien se entretuvo en el bosque

desobedeciendo las recomendaciones de su madre.

-“Grisálida”, un hombre somete a su mujer a todo tipo de

suplicios morales -le quita a su hija- para poner a prueba su

paciencia y sumisión.

-“La bella durmiente”, cuya versión original no termina con la

feliz boda, sino en la horrible muerte de la madre del príncipe, que

cae a un cubil lleno de serpientes y sapos venenosos, muerte que,

en realidad, estaba destinada a la esposa de su hijo.

-“Alí Baba” y el terrible descuartizamiento que se lee en sus

páginas, estremece al más experimentado lector de las crónicas de

crímenes que a diario se publican en la prensa.

Las historias modernas que se escriben para los niños evitan,

generalmente, estos problemas existenciales, aunque sean

cruciales para todos nosotros. El niño necesita más que nadie que

se le den sugerencias, en forma simbólica, de cómo debe tratar

con dichas historias y avanzar sin peligro hacia la madurez.

Las historias „seguras‟ no mencionan ni la muerte ni el

envejecimiento, límites de nuestra existencia, ni el deseo de la

vida eterna. Mientras que, por el contrario, los cuentos de hadas

enfrentan debidamente al niño con los conflictos humanos

básicos“ (Bettelheim, B., 1986).

Manejan personajes

arquetípicos.

Son un medio básico para dar

sentido a la experiencia.

Como seres humanos,

tendemos a crear historias.

Los cuentos de hadas tradicionales …

Para Hillman (1979), el haber estado en contacto

con narraciones desde la niñez temprana capacita

a la persona para dar sentido y orientación a los

sucesos de su vida cotidiana, dentro de una trama

con un horizonte de significado. Las mejores

narraciones son las de los mitos, leyendas y

cuentos de hadas tradicionales. Más allá de las

teorías racionalista y asociativa sobre la mente, en

donde la razón es contrapuesta como superior a la

imaginación, su práctica ha demostrado que

mientras más refinado y profundo es el lado

imaginativo de la personalidad, le es mas fácil

integrar lo irracional, hay menos necesidad de

represión y es menor la patología. A través de la

narración, la cualidad simbólica de las imágenes va

penetrando el inconsciente, ayudando al niño a

comprender más a fondo la experiencia en su totalidad.

Campbell (1949) sobre mitología en las

distintas culturas, nos refuerza esta

misma intuición. La necesidad del ser

humano de contar con narraciones

arquetípicas que le permitan orientar y

dar sentido y fundamento a su existencia

en todas las etapas del proceso de

convertirse en persona, en todo el

proceso de individuación.

La característica esencial del cuento de hadas es la necesidad de un final

feliz. En todos los cuentos de hadas verdaderos el espíritu del optimismo y

el triunfo corre por ellos como un hilo dorado. Desde el principio se sabe

que triunfará la buena voluntad y que, aunque haya fuerzas peligrosas o

amenazadoras, existen otros poderes cuya ayuda se puede invocar y que

nunca se niega a los que confían en ellos. El héroe y la heroína terminarán

por encontrarse, se casarán y vivirán felices por siempre jamás.

El cuento de hadas es romántico y emotivo. El mito y la saga pertenecen a la nación y son raciales y culturales. El cuento de

hadas se refiere generalmente a una persona, a menudo sin nombre, que representa alguna cualidad con la que puede

identificarse el individuo.

Para que la historia mantenga de verdad la atención del niño, ha de divertirle y excitar su

curiosidad.

Ha de estar de acuerdo con sus

ansiedades y aspiraciones; hacerle reconocer plenamente

sus dificultades,

le sugiere solucionar los problemas que le

inquietan.

Ha de estimular su imaginación, ayudarle

a desarrollar su intelecto y a clarificar

sus emociones.

Importante que el adulto que está cerca,

se encargue de dar crédito a la seriedad de los conflictos del niño o adolescente.

Los elementos trágicos en los cuentos son fundamentales,

pues el niño debe comprender que el mundo en el que vive

tiene conflictos que va a tener que resolver. Es la manera de

mostrarles que no todo es bueno, además, les da un punto

de referencia para cuando ellos pasen por éstas situaciones.

Así, los niños se reflejan en ellos, y pueden entender que las

situaciones adversas les suceden a todos. Las amenazas no se les deben ocultar, se les debe enseñar a vivir con ellas.

Cómo ve un niño los cuentos de hadas ???

Al leer la historia de un niño que engaña a un gigante que le asusta o que amenaza su vida, la reacción espontánea manifiesta que comprende lo que el gigante representa : «No existen los gigantes verdad ? Pero existen los adultos que son como gigantes». El cuento mantiene la esperanza de algún día aprovecharse del gigante: «podré crecer y convertirme en gigante y tener los mismos poderes». Es diferente leer solo, a que te lo cuenten, al leer solo, el niño puede pensar que solo quien escribe la historia (un extraño) aprueba la idea de derribar al gigante. Sin embargo, si los padres cuentan la historia, el niño puede estar seguro de que los padres aprueban su venganza a la amenaza que comporta el dominio de un adulto.

CONCLUSIONES

Contar un cuento es una experiencia maravillosa. Es hablar de nosotros mismos; es hablar de nuestras inquietudes, deseos, temores… Es verbalizar nuestros más profundos sentimientos a través de la imaginación de otros.

Importante revisar los cuentos, relatos, leyendas, mitos, antes de leerlos a los niñ@s o adolescentes, verificar qué núcleos pueden abrirse y prever su cierre con actividades especiales.

Echemos un vistazo a los «Derechos del Niño Lector».