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NOTA: Esta presentación, compuesta por una selección de citas y fragmentos extraídos del libro de Michel Chion ¿Cómo se escribe un guion?, con ligeras adaptaciones y acotaciones personales, está concebida para uso exclusivo del taller de escritura de guiones de la Facultad de Filosofía – Universidad de Cuenca. No citar, no circular. BIBLIOGRAFÍA Chion, Michel. ¿Cómo se escribe un guion?, (Título original: Ecrire un scenario,1986; traducción: Dolores Jiménez), Cátedra (décima edición), Madrid, 2003.
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Cómo se escribe un guion, según
Michel Chion.
(I parte)Partes y tiempos fuertes del guion
TALLER DE ESCRITURA DE GUIONES
FACULTAD DE FILOSOFÍA – UNIVERSIDAD DE CUENCA
MST. GEOVANNY NARVÁEZ
NOTA: Esta presentación, compuesta por una selección de citas y
fragmentos extraídos del libro de Michel Chion ¿Cómo se escribe un
guion?, con ligeras adaptaciones y acotaciones personales, está
concebida para uso exclusivo del taller de escritura de guiones de la
Facultad de Filosofía – Universidad de Cuenca. No citar, no circular.
BIBLIOGRAFÍA
Chion, Michel. ¿Cómo se escribe un guion?, (Título original: Ecrire un
scenario,1986; traducción: Dolores Jiménez), Cátedra (décima
edición), Madrid, 2003.
Partes y tiempos fuertes del guion
Progresión continúa
Clímax
Escenas y secuencias
Ley de tres actos
Exposición
Gancho, cebo, teaser
Desenlace
Happy end (final feliz)
Efecto teatral
Flash-back
Progresión continúa
La ley de la progresión continua es aquella que quiere
que la tensión dramática sea concebida para ir
creciendo hasta el fin, hasta el clímax.
Los acontecimientos más impresionantes y sobre todo
las emociones más fuertes, estén previstos para el final
de la película, al término de la subida.
“Es necesario que cualquier escena avance respondiendo a
otras preguntas que ya han sido planteadas anteriormente, y
dé paso a otras” Jean-Claude Carriere, L’Enjeu scénario.
“Esta ley debe aplicarse a cualquier elemento de la historia;
cada caracterización debe agrandarse hasta el final. Cada
emoción debe ser gradualmente acentuada. Cada decisión
debe tener mayores consecuencias”. “…debemos elegir las
emociones y las caracterizaciones que hagan posible una
gradación”. Vale citado en Chion, p. 144.
Clímax El clímax es el punto culminante (en emoción, en
dramatismo, en intensidad) de su progresión dramática. Si la historia es lineal el clímax deberá situarse hacia el final. Después del clímax, no puede haber más que escenas de resolución y de distención.
No es una escena violenta, pero puede ser fuerte emocionalmente.
No es un efecto teatral, es decir un giro inesperado de la situación.
Puede ser un enfrentamiento esperado y previsible.
En el clímax el conflicto entre el deseo del personaje y
los peligros que corre alcanzan su punto culminante
(Swain).
Es el resultado de una serie de crisis, del que es la más
importante (Herman).. Da una salida a la historia,
conduciendo al personaje principal hasta el final de un
episodio particular de su vida (que puede ser el último),
pero también no desembocar en una resolución
completa del problema (Vale).
Tiempos fuertes
Llamados “peaks” (puntos) son los momentos en los que
la emoción de cualquier naturaleza (enternecimiento,
risa, miedo, sorpresa), es conducida hacia un alto nivel.
Escenas y secuencias
“La subdivisión más amplia de cualquier film”, “una
sección de la historia en la que se produce un
acontecimiento completo” (Vale citado en Chion 146).
Para Vale, un film contaría con unas treinta escenas.
Para Field, no hay número preciso, depende de la
historia
Elipsis
Field considera que las escenas deben ser identificadas
por su lugar y momento (¿Cuándo y dónde?) e incluir,
como en el film, tres partes: un principio, un centro y un
final.
Es posible no mostrar al espectador la totalidad de esas
tres partes, incluso se aconseja presentar ciertas
escenas como en el curso del desarrollo, o interrumpirlas
en medio de la acción, dejando comprender o adivinar
(o no) lo que ocurre en los momentos omitidos. Así se
consigue un encadenamiento entre escenas, más ritmo
y más misterio, con enigmas, sobreentendidos, pistas
falsas, etc.
Tiempos y escenas
Varios autores consideran la escena como un pequeño
film, que contiene en sí un microcosmos del film.
Escena y secuencia La secuencia, unidad más grande, se define como una serie
de escenas agrupadas según una idea común, un bloque de escenas.
La “Grande Syntagmatique” de Metz, define la escena como una unidad más pequeña que la secuencia. “La escena reconstituye (…) una unidad todavía considerada como concreta y análoga a los que nos ofrece el teatro o la vida” (Citado en Chion, 147), en la que el tiempo recorre en continuidad, mientras que la secuencia es “la unidad de acción compleja (aunque única), que se desarrolla a través de varios lugares y saltando momentos inútiles” (Metz citado en Chion 147).
Ley de tres actos
Si bien es un modelo antiguo, un canon, que es
apreciado por varios guionistas, no todas las películas
siguen o respetan este modelo o paradigma.
Kurosawa propone modelos posibles, la estructura del
“No” y sus tres fases, o bien la estructura de la sinfonía
clásica, con sus tres o cuatro movimientos de ritmo
contrastado: vivo/lento/vivo o vivo/lento/ligero/vivo,
etc.
Exposición
Es la parte inicial del guion en la que se expone al
espectador los diferentes elementos y puntos de salida
a partir de los que la historia que va a ser contada va a
poder funcionar: personajes principales, contexto,
situación de partida, primera perturbación, etc.
La exposición debe ser dramatizada
¿Dónde estamos y cuándo?, ¿quiénes son los personajes?,
¿cuál es su relación familiar, profesional?
Swain propone:
Delimitar lo que el público necesita saber
Provocar conocer el pasado de los personajes
Inspirar curiosidad, deseo de información
Gancho, cebo, teaser El gancho, cebo, anzuelo es el acontecimiento
impresionante, extraño, sorprendente, enigmático que se
sitúa al principio de la historia para captar interés
Ernest Lehman declara: “siempre he creído que era
necesario enganchar al lector lo más pronto posible, y no
soltarlo nunca; siempre tengo miedo de perder al público”
El teaser es un breve momento de acción violenta e intensa,
presentado al espectador de entrada, con el fin de captar
de inmediato su atención.
Desenlace
Cualquier guion, en principio, conduce a un desenlace
que, en algunos casos, supone resolver (o por lo menos
dar una respuesta) a cada uno de los conflictos
expuestos a lo largo del relato.
Aristóteles, en Poética, afirma que un buen desenlace
debe nacer de la propia historia, de los elementos de
esa historia y no de la intervención mágica e inopinada
de un elemento exterior (Deus ex machina), sobre todo
en el caso de un desenlace feliz.
Desenlace Destrozamos las fuerzas de afinidad y de repulsión (los
enemigos se reconcilian, el obstáculo entre los enamorados desaparece) o creamos una relación de afinidad o rompemos la relación entre los objetos de repulsión (mediante la muerte de uno de los dos, por ejemplo).
Tres formas de realizar un reajuste según Vale:
El desenlace como conclusión de un ciclo
Final abierto y cerrado
Desenlace y apoteosis
Happy end (final feliz)
Se suele decir que el film tiene un final feliz cuando los
motivos de dolor, de molestia o de perturbación son
anulados, y todavía más cuando los héroes han
encontrado el amor, la fortuna, la gloria, o lo que ellos
ambicionaban.
Hay que recalcar que existen películas que tiene finales
ambiguos
Efecto teatral
El efecto teatral o “plot point” de los americanos,
peripetia de Aristóteles, es un giro brusco que modifica
la situación y la relanza de manera imprevista:
Intrusión de un elemento
personaje nuevo
Cambio de fortuna
Revelación de un secreto
Según Field el “plot point” es un incidente o un
acontecimiento que prende al espectador en la historia
y que lo orienta hacia una nueva dirección.
Un guion puede incluir unos quince “plot points” como
máximo.
Flash-back
El flash-back plantea problemas específicos en el cine,
en razón de que la narración cinematográfica no
conoce los tiempos del relato escrito: pasado,
imperfecto, futuro.
La narración cinematográfica cuenta todo en presente.
Flash-back
Hay procedimientos para explicar los flash-back y los
tiempos del pasado como: encadenamientos, imagen
deformada, cambio de color.
Lo que importa es que el espectador comprenda que
se ha hecho un vuelta atrás, salvo que se trate de crear
una duda al respecto, intencionalmente.
Tipos de flash-back
Flashes-back-puzles: se investiga un misterio. CitizenKane de Orson Welles.
Versiones diferentes sobre un tema: Rashomon de Korusawa.
Cuenta atrás: cuentan lo que le ha llevado hasta esa situación.
Existen flashes-back nostálgicos: recuerdan antiguos idilios o dramas. “Fresas salvajes” de Bergam.
Flash-back trauma: un recuerdo aflora de manera cada vez más precisa. Filmes psicoanalíticos.
NOTA: Esta presentación, compuesta por una selección de citas y
fragmentos extraídos del libro de Michel Chion ¿Cómo se escribe un
guion?, con ligeras adaptaciones y acotaciones personales, está
concebida para uso exclusivo del taller de escritura de guiones de la
Facultad de Filosofía – Universidad de Cuenca. No citar, no circular.
BIBLIOGRAFÍA
Chion, Michel. ¿Cómo se escribe un guion?, (Título original: Ecrire un
scenario,1986; traducción: Dolores Jiménez), Cátedra (décima
edición), Madrid, 2003.
