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1-Concepto de diseño: Definición, orígenes y tendencias2-Historia del Diseño. De la artesanía a la industria. Principales períodos y escuelas de diseño en los diferentes ámbitos , figuras mas relevantes.3- Funciones del Diseño. Diseño y comunicación social. Influencia del diseño en la ética y la estética contemporáneas.4-Diseño publicitario y ámbitos de consumo.5-Diseño Sostenible: ecología y medioambiente6-Principales Campos de aplicación del Diseño7-Diseño y Arte: diferencias y similitudes8- El proceso en diseño: diseño y creatividad
Bloque 1: Evolución histórica y ámbitos del diseño
El Diseño y su contexto
Tema 1Concepto de diseño:
Definición, orígenes y tendencias
Definición
• El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas.
• Del italiano disegno, la palabra diseño se refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la producción de algo. El término también se emplea para referirse a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y funcionalidades.
Hombre de Vitruvio (Homo cuadratus), dibujo de Leonardo da Vinci.
Origen del Diseño
• Se considera que los orígenes del diseño parten con la Revolución Industrial del siglo XIX, con la llegada de la producción masiva de productos que se colocaban en el mercado y que se tenían que vender, por lo que fue necesaria la creación de unos mecanismos publicitarios que facilitaran su inserción.
• Al principio se confió la tarea a artistas plásticos convencionales, como ilustradores y pintores, pero esto no dio buen resultado pues ellos aplicaban principios artísticos y no principios comunicativos o persuasivos que produjeran una reacción en el posible comprador.
Moulin rouge - La Goulue (1891)
Origen del Diseño
• Con la Revolución Industrial apareció un sistema social basado en la demanda y producción de artículos de fabricación en serie. La revolución industrial trajo consigo la división del trabajo y su especialización. Esto supuso una ruptura con la con visión tradicional de producción de objetos artesanales.
• Fue con la Revolución Industrial cuando se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas, y fue también cuando apareció la reflexión crítica sobre el diseño.
Artesanía versus Producción industrial
Los objetos artesanales son la consecuencia de un lento proceso basado en la transmisión oral del conocimiento y de los procesos de ensayo/error
Los artesanos controlan todos los procesos vinculados a la creación y producción de un objeto, desde la selección de la materia prima, la configuración formal definida por la tradición, la manufactura e incluso la venta.
El nacimiento del Diseño: nace el proyecto, se produce un distanciamiento entre objeto y creador.En las Reales Fábricas aparecen las primeras figuras del diseñador: encargados de establecer las directrices que seguirán los artesanos.
Como consecuencia de la revolución científica y tecnológica, comienzan las primeras transformaciones físicas de los materiales.
El proceso productivo las fabricas de Josiah Wedgwoog se basan en las primeras experiencias de división del trabajo, torneros, coladores, decoradores, encargados del horno,… cada operario estaba especializado en cada fase del proceso productivo
Michael Thonet en su fabrica de sillas establece el primer ejemplo de diseño moderno. En 1930 produjo 30 millones se sillas
•División del trabajo.•Nueva Metodología de curvado de madera•Reducción número de piezas•Estandarización de los componentes: exactitud en el ajuste de las piezas que permite su sustitución.•Estandarización de la fabricación.•Elevada producción
•Ventajas de la estandarización de la producción: abaratamiento y mejora de los procesos de fabricación y de los productos, las piezas se ensamblan sin dificultad y se pueden intercambiar de un objeto a otro, facilita reparaciones y recambios.
El Diseño y su contexto
2-Historia del Diseño. De la artesanía a la industria.
Principales períodos
El Diseño y su contexto
Diseño e ideología. Evolución históricaLa Historiografía sobre el diseño del siglo XX, lo plantea en una fluctuación entre dos posturas, planteamientos de diseño en los que se da más importancia a la forma y
donde predomina la función
Exposición Universal de Londres 1851. Se expusieron las grandes máquinas agrícolas de Estados Unidos. Frente a la tecnología generada en Europa, las máquinas americanas presentaban un interés mayor por el concepto de estandarización en la fabricación.
Lo cual derivaba de la naturaleza de la máquina.
1- Arts & Crafts 1850-1900 William MorrisMovimiento que reacciona frente a la producción industrial y a la moda victoriana.
•Simplicidad de las formas•Volúmenes llanos y lineales•Primera fase: inspirada en formas vegetales, animales y naturaleza.•Segunda fase: mas abstracta inspirada en el movimiento y figuras míticas.•Regreso a los gremios como único modo de garantizar la dignidad de los objetos.•Rechazo de la máquina. Retorno a la Artesanía. Búsqueda de honradez, sencillez, moral, religión, ética.•Creencia en la superioridad de la producción artesanal sobre la producción mecanizada, que se ve como algo degradante para el creador y el consumidor
William Morris funda Kelmscott Press en 1891 donde produce trabajos originales (The Story of Sigurd the Volsung, The fall of the Nibelungs, etc), así como reimpresiones de los clásicos, siendo su obra más conocida The Chaucer que fue ilustrado por Burne-Jones. Morris estudió al detalle el arte del período medieval y por ello no es sorprendente que sus famosas iniciales y bordes de los libros
William Morris Viña y hojas de acanto, un tapiz diseñado y tejido por William Morris personalmente, para introducirse en el diseño e ejecución de estas artes milenarias.
William Morris Los papeles pintados de Morris alcanzaron una alta reputación. En la imagen uno de sus diseños florales sobre el Honeysuckle, de una particular suavidad cromática.
William Morris Las vidrieras dieron gran renombre a Morris and Company. En la imagen, el Rey Arturo y Lanzarote del Lago, pertenecientes a una serie sobre la Muerte de Arturo, de Malory. Varias iglesias y entidades privadas realizaron encargos a Morris para la fabricación de vidrieras.
William Morris Tapiz del pájaro carpintero, para muchos el mejor tapiz de los realizados por Morris en alto lizo. La inscripción en letras góticas arriba y abajo del marco son de un poema del propio Morris, que trata del rey Pico, que según la leyenda fue transformado en pájaro carpintero. Es notable el agrupamiento de las formas vegetales preferidas por su autor.
Red House designed by Philip Speakman Webb for William and Jane Morris. Designed 1859; completed 1860.
HistoricismoEn este periodo conviven, por un lado la arquitectura historicista, y por otro lado el progresivo desarrollo de la arquitectura del hierro, consecuencia de los cambios introducidos por los nuevos materiales y procesos industriales generados en la revolución industrial
Las casas del parlamento británico y el reloj que contiene el famoso Big Ben representantes de ese neogótico británico vistos desde el río Támesis.
2- Art Noveau 1890-1905 o ModernismoOrnamentación naturalista, Asimetría, Primer estilo universal. Es el modernismo en España•Curvilíneo: formas naturales de follaje, líneas sinuosas, curvas no geométricas en forma de látigo.
•Rechazo del historicismo y por eso se describe como el primer estilo verdaderamente moderno e internacional.
•Introducción de nuevas formas de producción en serie, atención a lo natural como fuente de inspiración.
•En España, Francia, Inglaterra, Viena y EEUU diseños curvilíneos (Gaudí).
•En Viena, Escocia y Alemania diseños rectilíneos (Mackintosh)
Sillón para la Casa Calvet (1900): Esta silla diseñada por Gaudi para la Casa CalvetSillón de Charles Rennie Mackintosh
Estación de Metro Abesses, Paris:Hector Guimard
Casa Batllo d’Antoni Gaudi, 1906
Curvilíneo: formas naturales de follaje, líneas sinuosas, curvas no geométricas en forma de látigo.
Charles-Rennie Mackintosh: Scottish Musical Review, 1896
1899 Posters for 'Moët & Chandon’ Alphonse Mucha
Modernismo rectilíneo Modernismo curvilíneo
Silla diseño de Charles Rennie Mackintosh.
Gallé Cameo Glass Table Lamp, Art Nouveau Glass, France
Víctor Horta: "Casa Van Eetvelde" (1895-1897). Bruselas
Esteticismo- 1870-1900 Aesthetic movement . Reino Unido
Surge en Inglaterra y se extiende a EEUU, Primeros intentos de aunar Diseño y funcionalidadReacción contra los excesos del neogótico, Rechazo del propósito moral del arte.
Artesanías de alta calidad con formas abstractas y geométricas de diseño japonés ejercen notable influencia.Ejercen influencia pintura prerrafaelistas y la obra literaria de Oscar Wilde
Autores: Cristopher Dresser, ilustración Aubrey Beardsley, Mackmurdo
Burne Jones pintor prerrafaelista
The Yellow Book, y Salome Aubrey Beardsley
Bookcover of Arthur Mackmurdo, Wren's City Churches, 1883:.
Mackmurdo chair 1881
Jugendstil Alemania 1890-1910 La interpretación alemana y escandinava del Art Noveau se inspiró en las tradiciones locales y poseía una simplicidad de formas.
Formas figurativas y geométricas, superficies desprovistas de decoración. Diseño de Mobiliario y gráfico Henri van de Velde
Escritorio 1897 : Henri van de Velde
Henry van de Velde, Tropon: L’Aliment le plus concentré, 1898, Litografía, 111.8 x 77.1 cm. Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Secesion Vienesa 1897-1920Abstracción geométrica, formas rectilíneas.Trató de conciliar la arquitectura con las artes decorativas.Basado en el edificio Secesion de Viena, diseñado por Josef Olbrich.
Mural de Gustav Klimt en el interior del edificio Sezession
Louis Comfort Tiffany fue un artista y diseñador industrial estadounidense muy conocido por sus trabajos en vitral y es el artista de Estados Unidos que más se asocia con el movimiento Art Nouveau.
3- Diseño para la industria, Estética de la maquina 1900-1930
Movimiento Moderno 1880-1940International Style Formas simples y exentas de decoración, acabados suavesPrincipal movimiento del siglo XX emergió como consecuencia de la creciente industrializaciónDiseño como elemento democratizador, desprecio de la decoración que se veía como degradación de la sociedad, los diseños racionales como virtuosos, explotar lo último en materiales y tecnología. Nombres clave: Mies Van der Rohe, Bauhaus, Adof Loos, Peter Behrens, Le Corbusier.
Muebles diseñados por Le Corbusier
Adolf Loos-1908Influye en la definición del movimiento moderno “la ornamentación es una fuerza-trabajo derrochada, y por lo tanto, es salud malgastada. Siempre ha sido así. Pero hoy esto significa material malgastado y en definitiva capital derrochado”
Arquitecto austriaco. Cursó estudios en la Escuela Profesional de Reichenberg y en la Politécnica de Dresden. En la ciudad de Chicago trabajó como albañil, entarimador y delineante. Posteriormente realizó obras en diversos países de Europa, tales como Austria, Francia y en Viena comienza a ejercer como arquitecto municipal, trabajando en el Ministerio de Vivienda.
Adolf LoosCasa Steiner en Viena, convertida en un icono de la arquitectura moderna.
Peter BehrensPuso en práctica la teoría de Loos. Es el primer diseñador industrial corporativo, diseña de forma integral los productos, el edificio y el logotipo de una empresa AEG
La nave de turbinas de la empresa AEG, ocupa un lugar especial en la historia de la arquitectura y el diseño del siglo XX, al constiuir la primera fábrica moderna, que sirvió de inspiración para arquitectos como Le Corbusier, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe.
Frontón con letras diseñadas por Behrens en el Reichstag
Three versions of the famous water kettle:
Industrial clock designed by Behrens for AEG in 1909
Henry Ford 1913-Con la producción del modelo de coche T de Ford , creó un sistema que permitieran incrementar la producción y reducir costes para democratizar su producto.
El sistema es la basado en la minimización de los operarios y del producto mediante la cadena de montaje.
Bauhaus 1919 En Weimar se unen dos escuelas de Artes Decorativas, dando origen a la Bauhaus dirigida por Walter Gropius. Que busca formar a trabajadores industriales que dominen por igual la técnica y el diseñoNombres clave: Walter Gropius, Marcel Breuer, Mies van der Rohe.
Edificio de la Bauhaus de Walter Gropius en Dessau, un perfecto ejemplo del nuevo estilo, la pared acristalada dejaba pasar la luz a los talleres
Después de la I Guerra Mundial, los diseñadores se aprovecharon de los nuevos materiales sintéticos y técnicas de producción. Experimentaron con tubo de acero y se consiguió la primera silla “en voladizo”, la “silla Cantilever” (1926), atribuida a Mart Stam, aunque también está reinterpretada por Mies van der Rohe o Marcel Breuer. Esta configuración de silla en tubo de acero no tiene las dos patas traseras, aguantando el peso en las dos anteriores y en su prolongación horizontal..
Le Corbusier, Pavilion l'Esprit Nouveau, 1925
Lámpara Bauhaus por Wilhelm Wagenfeld - 1924
Pabellón de Alemania Mies van der Rohe, Barcelona
Menos es más. La célebre frase convertida en mantra sintetiza la gran aportación de Van der Rohe, sin embargo, ¿qué significaba para él menos? La obra de arte total, sin descuidos, cerca de la peligrosa pureza formal, tenía monumentalidad y detalle.
El sillón modelo B55 diseñado en 1928.
Le Corbusier diseñó lo que hoy es una pieza de mobiliaria icono del siglo XX, la Chaise Longue LC4 (1928), que destaca por su imagen, por sus materiales industriales, su forma ergonómica y su comodidad.
La residencia Kaufmann, más conocida como la casa de la cascada (en inglés: Fallingwater) es una vivienda diseñada por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, y construida entre 1936 y 1939 sobre una cascada del río Bear Run, en el condado de Fayette del estado de Pensilvania (Estados Unidos). Frank Lloyd Wright (1867-1959) es ampliamente considerado como el mejor arquitecto estadounidense, y a su vez, la "casa de la cascada" su obra maestra, así como uno de los hitos principales de la arquitectura del siglo XX.
Fallingwater sigue los principios de arquitectura orgánica enfatizados por Wright en su escuela y estudio Taliesin. Básicamente consiste en integrar en una unidad (edificación) los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente.
La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.
Bauhaus, Afiche de 1923, Joost Schmidt.
Herbert Bayer, libro bauhaus.
Tipografía, universal, Herbert Bayer
En un principio el diseño gráfico de la Bauhaus estaba influido por el expresionismo alemán
De Stijl era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. Constituido en Leiden, Holanda en 1917, pertenecían a este movimiento Piet Mondrian, Gerrit Rietveld, y Theo van Doesburg.Empleo de la línea recta, la cuadrícula asimétrica, colores planos y primarios
Casa Rietveld Schröder. El único edificio realizado completamente de acuerdo con los principios de De StijSilla roja y azul diseñada por Gerrit Rietveld en 1917.Silla zig-zag Gerrit Rietveld 1932
Ilustración realizada en el estilo neoplasticista de Piet Mondrian.
Revista De Stijl, 1917 - 1920, Vilmos Huszar yTheo van Doesburg
De Stijl 1921 Theo van Doesburg
De Stijl , Neoplasticismo
Constructivismo 1921-1932, Suprematismo Origen Unión soviéticaFormas lineales y planas, composición dinámica, elementos cinéticos, uso de materiales modernosCreencia de que el arte y el diseño deben supeditarse a la producción industrial.Nombres clave: Rodchenko,
Cartel de cine Rodchenko.Monumento a la III Internacional Tatlin"Golpea a los blancos con la cuña roja" de El lissitzky- 1919
4- Art Decó: años 30 40Origen Francia , desarrollo EEUU con el nombre de Moderne.Reacción frente al racionalismo alemán. Formas geométricas y escalonadas, colores vivos, bordes agudos, esquinas redondeadas, con motivos vegetales y animales, elementos del cubismo , fauvismo y futurismo, elementos exóticos japoneses, aztecas, egipcios, africanos.Estilización y depuración de las formas, descuida el carácter funcional del objeto.Materiales caros: esmalte, marfil, bronce y piedra pulida.
Materiales de producción en serie: cromo, cristal, cromado y baquelita
Nombres clave; cristal René Lalique, Diseño Gráfico Casandre. Donald Deskey diseñador industrial en EEUU
Edificio ChryslerNueva YorkWilliam van Alen
Edificio Chrysler Nueva YorkWilliam van Alen detalles típicos del estilo Decó
Elementos decorativos, cartel de cine de Metropolis de Friz Lang, Moda y complementos Decó
Carteles publicitarios y tipografía de Cassandre
Vidrio René Lalique
A finales de los veinte, Donald Deskey creó el laminado de madera teñida Weldtex.
Donald Deskey creó los interiores modernos del Radio City Music Hall, este fue su más prestigioso e influyente encargo, un ejemplo particular de su estilo Art Decó americano.
5- La Era Aerodinámica consumismo y estilo 1935-1955
Styling o StreamliningOrigen: EEUUApariencia Aerodinámica, Bordes redondeados, volúmenes con acabados suaves, formas de lágrima.
Tuvo una enorme influencia en la industria, cuyos programas anuales promovían que las modas tuviesen una duración limitada.Este enfoque captó la imaginación del público como símbolo del progreso Los argumentos estéticos superan los tecnológicos y funcionales adoptando la cosmética superficial como argumento principal de venta. La formas funcionales se sustituyen pos curvas dinámicas y ostentosas que atraigan al comprador.Nombres Clave: Raymon Loewy , Ray Charles Eames
Diseño americano Raymon Loewy 1935-1950
Charles y Ray Eames, que diseñaron sillas con asientos moldeados en fibra de vidrio y bases de varilla de metal intercambiables como las “sillas LAR, DAR y RAR”
Perchero diseñado por Charles y Ray Eames, 1953.
Eames
Diseño escandinavo 1935-1955Suecia, Dinamarca y Finlandia, menos industrializado que EEUU integran el proceso artesanal en la producción industrial para lograr las “Artes Industriales”.Nombres clave: Jacobsen, Alvar Aalto, Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva.
Diseños de Alvar AaltoTapio Wirkkala Timo Sarpaneva
El arquitecto Danés Arne Jacobsen fue uno de los estandartes de los principios racionalistas con un amor hacia las formas y materiales orgánicos. Un buen ejemplo de estos estilos son la “silla Ant”(1951) y su variante “silla 7”(1957), ambas de madera laminada moldeada, de manera que asiento y respaldo se convierten en una sola pieza, lo que hace que el respaldo consiga una cierta flexibilidad que lo hace confortable . Del mismo modo y totalmente inspirado por las formas de la naturaleza, el arquitecto y diseñador finlandés Eero Saarinen, diseñó la “silla Tulip” (1955)
Diseño Italiano: Diseño de muebles con curvas aerodinámicas y surrealistas de Carlo Molino, y ZanusoMáquina de escribir Olivetti, diseño industrial Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Cristales de Murano.
Muebles de Carlo Molino
Máquina de escribir Lexicón 80 de olivetti de Marcello Nizzoli
6- La era de la Abundancia 1955-1975
Diseño Pop 1958-1972Origen EEUU y Reino UnidoInspirado en la consumo de masas y en la cultura popular. Cuestionó abiertamente los preceptos del buen diseño y rechazó el Movimiento Moderno y sus valores.Énfasis en la diversión el cambio, la variedad, la irreverencia y la posibilidad de desechar los productos. Económico de escasa calidad, reivindica la obsolescencia de los objetos.Colores del arco iris, formas atrevidas, uso de plásticos, repetición.
Nombres Clave:Diseñador gráfico americano Milton Glaser.Verner Panton y Eero Arnio en diseño escandinavo, diseño industrial Achille y Pier Giacomo Castiglioni en Italia. Achille y Pier Giacomo Castiglioni
Milton Glaser
Arte Pop:Warhol y Lichtenstein
Mary Quant es una diseñadora de moda británica. Su nombre adquirió fama internacional en la década de 1960 con la creación de la MINIFALDA . Sus diseños pegaron fuerte en los años 60, y representaron fielmente la moda británica . Si bien fue la minifalda la que la hizo mundialmente famosa, su línea de cosméticos fue una máquina mundial de producción de dinero. El esmalte azul y el delineador de ojos plateado pasaron a ser los productos más buscados de la diseñadora que había declarado la muerte del buen gusto y había dicho que la vida estaba en "lo vulgar".
Eero Arnio diseñador escandinavo Portada del disco de los Beatles Sgt Peppers de Peter Blake y
Jann Howarth
A principios de la década de 1960 una nueva generación de diseñadores rechazaban los sólidos valores del modernismo orgánico mediante la experimentación con nuevos e interesantes materiales, particularmente los plásticos, para crear muebles en colores vivos y formas fluidas. De esta época es la inconfundible “Silla Panton” (1968), la primera silla “en voladizo” de plástico. Sexy y elegante, la “silla Pantom” personifica el optimismo de la década de los 60.
Diseños de Verner Panton.
Escuela de Ulm Fundada en 1953 cerrada 1968,
La Hochschule für Gestaltung escuchar HfG, Escuela Superior de Proyectación o Escuela de Ulm) fue una escuela universitaria de diseño radicada en Ulm, Alemania.
Nombres propios: Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher y Max Bill, este último, primer rector de la escuela. Durante su funcionamiento fueron investigados y puestos en práctica nuevos enfoques en el diseño basados en la búsqueda de la armonía entre la forma de un objeto y su uso.
Diseños Otl Aicher - HfG Ulm
Inge Aicher-Scholl
Relojes diseñados por Max Bill para Junghans.Diseño Gráfico de Max Bill
7- Estilos desde 1975 hasta hoyMercado joven productos baratos y de poca calidadCuestiona los preceptos del buen diseño.“Úselo hoy y tírelo mañana”
Minimalismo 1967-1978 EEUU- JapónReducción de los medios expresivos y reivindicación del espacio vacío, formas geométricas, planos rígidos de color, composición con cuadrículaModa Issey Miyake
Issey Miyake
High-tech 1972-1985 EEUU y Reino UnidoFormas simples y minimas, materiales industriales, diseños de marcado carácter tecnológico, materiales industriales empleados en entornos no industriales, “La forma sigue a la función”Norman Foster
Postindustrialismo 1978-1984 Reino UnidoDiseños de edición limitada o ejemplar único, producción en lotes, Basto sin terminar, Reutilización de objetos fuera de las convenciones de la industria. Objetos producidos para individuos concretos, opuestos a la organización sin alma del Movimiento ----modernoTom Dixon, Ron Arad
Edificio en LondresGasolineras RepsolNorman Foster
Tom Dixon
Antidiseño: 1966-1980 origen ItaliaColores llamativos, Distorsiones de escala, Uso de la ironía y elementos Kitsch:Rechazo valores formalistas, renueva el papel cultural del diseño, cuestionamiento del gusto y el buen diseño en detrimento de la funcionalidadAlessandro MendiniEttore SottsassPostmodernidad 1978- presente- ItaliaRechazo del proceso industrial, fusión de estilos anteriores, decoración en las superficies.Se cuestiona el énfasis modernista en la lógica simplicidad y el orden, fusión entre las bellas artes y la cultura de masas, incorpora simbolismos para posibilitar una mayor relación objeto-sujetoAldo Rossi, Alessandro Mendini, Ettore SottsassMemphis 1981-1988 italiaColores vivos, estilo Kitsch, formas geométricas agresivas, Diseños coloristas atrevidos con influencias del pasado y del presenteEttore Sottsass
Alessandro Mendini
Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro
Ettore Sottsass
Aldo Rosi Casa Flotante en Venecia
Deconstructivismo 1988- presenteOrigen FranciaFormas rotas y recortadas, geometrías retorcidas con múltiples capas, rechazo de la ornamentaciónFrank Owen Gehry, Zaha HadidPhilippe Starck
Frank Owen Gehry
Philippe Starck
Zaha Hadid
El Diseño y su contexto
Tema 3Funciones del Diseño. Diseño y
comunicación social. Influencia del diseño en la ética y la estética
contemporáneas..
Funciones del Diseño. Diseño y comunicación social. Influencia del diseño en la ética y la estética contemporáneas..
los diseñadores deben comprender, es que son partícipes de una sociedad y, por añadidura, la influencia que ejercen sobre ella por medio de su trabajo resulta importante .
Como diseñadores, no se debe creer que simplemente se transmite información como mero canal o vehículo, sino que, dada su trascendencia discursiva y de contenido, se suelen transmitir valores en la mayoría de los casos.
La diferencia consiste en que, en el caso de las cosas, los objetos ya se encuentran terminados, por eso se les asigna un precio o valor económico; mientras que en el mundo de las personas, los valores construidos son parámetros de referencia a seguir, y con ello su desarrollo dentro de la sociedad en la que se desenvuelve.
Hay una naturaleza socialmente mediada por la producción de bienes materiales, distinta a la naturaleza preexistente a la humanidad. Esta “segunda naturaleza” sigue teniendo su dinámica propia, pero cada vez más modificada por la acción de la sociedad.
De tal suerte, el diseño gráfico en el área publicitaria observa un impacto social considerable, en virtud de que sus productos suelen establecer o fomentar los estándares de belleza comerciales y extremistas, o la generación de estímulos que impulsan un consumismo indiscriminado. Por ello es necesario desarrollar estrategias que orienten a los diseñadores gráficos publicitarios a generar propuestas socialmente responsables siendo conscientes de los impactos.
El Diseño y su contexto
Tema 4Diseño publicitario y ámbitos de
consumo.
1- Diseño y sociedad de consumo:
¿Realmente necesitamos todo lo que compramos?Actualmente existen muchos artículos que se diseñan y se fabrican para que consumamos, creando una necesidad antes de que exista.
A través de la publicidad nos muestran todas las prestaciones de determinado producto y todas las ventajas y facilidades. Queremos tener lo último, la última tecnología en móviles, ordenadores, con los coches y así con una larga lista de productos.
Consumir de esa manera nos lleva a:
-1. Desechar cosas que todavía nos pueden ser útiles, convirtiéndolas en residuos que la mayoría de las veces no se pueden llegar a reciclar y al final van a parar a los vertederos
-2. Gastar dinero en cosas que no necesitamos realmente, sino que además nos vuelven consumidores conformistas, si compramos cualquier cosa que nos sepan vender, cualquier producto que nos sepan presentar, ¿qué necesidad tienen los diseñadores y fabricantes de esforzarse para presentarnos un producto de calidad?
- La obsolescencia planificadaConsiste en limitar deliberadamente la vida de los productos para obligar a los consumidores a consumir más, es un concepto clave de las estrategias de muchos grandes fabricantes Tipos de obsolescencia planificada: de función, de calidad y de atractivo.•-La obsolescencia funcional, ciertas piezas clave de un producto fallan en un periodo de tiempo determinado, lo que supone que en muchos casos la sustitución de la unidad entera sea más barata que el reemplazo de las piezas defectuosas. Ejemplo actualmente las impresoras de chorro de tinta. •-La obsolescencia de calidad: se basa en la mejora del producto, que impulsa al público a reemplazarlo por uno nuevo. Como los nuevos teléfonos móviles. •-La obsolescencia del atractivo, cambios de aspecto del producto, moda y opinión de los consumidores. Cambios estéticos, que ya en los años veinte, el presidente de la General Motors Alfred Sloan, predijo tendrían un papel muy importante en el mercado automovilístico.
El Diseño y su contexto
Tema 5-Diseño Sostenible: ecología y medioambiente
.
Las empresas hacen campañas de greenwashing en su publicidad cuando: -Se afirma que un producto es verde en unos aspectos y se ocultan profesos de fabricación altamente contaminantes.
-No aportan pruebas de sus características verdes.
-Usan ambigüedades, usando palabras como natural cuando puede ser tóxico.
-Afirmaciones irrelevantes, no utilizan materiales que hace años que están prohibidos.
-Mienten acerca del origen de los productos.
3- Diseño Sostenible y responsable:Diseñar para satisfacer necesidades antes que para satisfacer deseos. Prever y crear productos que puedan resolver problemas humanos en gran escala y contribuir al bienestar social. Aspectos debe cumplir un diseño para poder considerarlo ecológico-Escaso impacto ecológico en la extracción y procesamiento de las materias primas que utiliza.-Consumo de poca energía en el proceso de fabricación. -Que no genere en su fabricación subproductos negativos. -Que requiera poco gasto de energía para su distribución. -Que tenga una larga vida útil. -Facilidad para la recuperación de los componentes y eficacia del reciclaje. -Que sus residuos tengan escasos efectos en el medio ambiente
Greenwashing de Empresa de maquinaria Solidworks
El Diseño y su contexto
TEMA 6-Principales Campos de aplicación del Diseño
• Diseño gráfico:
El diseñador gráfico se preocupa de programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales. Esta actividad posibilita comunicar gráficamente ideas, información y hechos ya sean de personas o empresas. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, aplicaciones móviles, juegos, entre otros.
Diseño de CartelesTHÉOPHILE STEINLEN
Esta es una de las tapas que diseñó Jan Tschicold para la editorial penguin.
• Diseño de Vestuario:
El diseño de vestuario se encarga de crear y confeccionar ropa y vestuario . Se preocupa de la moda, cultura, clima y gustos para crear prendas que agraden a un público específico (jóvenes, damas, teatro, etc.)
Diseñador de vestuario DecóPaul Poiret
• Diseño textil:Esta actividad se preocupa de crear nuevas, telas, tejidos, hilos, texturas y estampados para la creación de género (industria textil). Responde a las necesidades específicas de la medicina, arquitectura, ingeniería y deportes, moda, entre otros.
• Diseño de objetos o diseño industrial:
Diseño industrial Actividad creativa y técnica que consiste en idear un objeto para que sea producido en serie por medios industriales. Esta área del diseño busca crear o modificar objetos de uso cotidiano o necesidades específicas, para hacerlos más cómodos, atractivos, prácticos o agregarles nuevas funciones para satisfacer al consumidor.Esta es un área muy amplia ya que puede incluir cualquier tipo de objeto utilitario:como diseñador de automóviles, de muebles de diseño, diseño de productos, diseño a nivel artístico de efectos especiales, diseño de parques temáticos y todo aquel diseño que tenga que ver con la producción a nivel industrial.
1. Pocket Radio T diseñado en los años 60 por Dieter Rams 2. Exprimidor Braun Citromatic por Dieter Rams 1970 3. Hervidor de agua de Braun 20104. Plancha Texstyle 7 5. Radio Braun Tp1 por Dieter Rams 19596. Cafetera Aeromaster Kf20 por Richard Wilson
• Diseño de ambientes o interiores:
Los diseñadores de interiores o de ambientes están encargados de proyectar espacios de habitación en casas, tiendas, oficinas, restaurantes, etc. Configuran tanto el volumen espacial como la superficie, mobiliario, texturas, colores, etc. dentro de un espacio arquitectónico dado o creado por ellos mismos.
El Diseño y su contexto
TEMA 7-Diseño y Arte: diferencias y similitudes
Semejanzas y Diferencias entre Diseño y Arte.
Las diferencias radican en que el Diseño es una profesion en la que se encuentran las necesidades o problemas y se solucionan a travez de Diseño, el Arte se enfoca mas a la expresion plastica de ideas.
En cambio la similitud se encuentra en la sensibilidad estetica que se puede apreciar en los objetos ya sean diseños o piezas artísticas.Diseño:Referente a la profesión: quién diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información, señales, mensajes no verbales sígnicos, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica tipografías.Su campo de actuación tiene relación con la industria, el comercio y todas las actividades culturales.Tiene que satisfacer a un cliente y a un consumidor.El Diseñador parte de un problema que intenta solucionar. El puede dedinir el problema pero en la mayoría de las ocasiones lo propone un cliente
Arte:Actividad a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
El arte en un principio nace de la necesidad expresiva del artista y no tiene porque seguir las indicaciones de un cliente o del mercado. Puede explorar ámbitos de difusión.No tiene funcionalidad práctica solo comunicativa, simbólica y estética
Obra de arte :Mario Merz. Igloo Ticino, 1990. (ArtHag)
Dos soluciones del diseño a lo largo de la historia al problema de pernoctar en el campo
El Diseño y su contexto
TEMA 8- El proceso en diseño: diseño y creatividad
• El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:• 1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna
necesidad.• 2. Evaluar, mediante la organización y prioridad de las necesidades identificadas.• 3. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y
maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).• 4. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos
productivos.Estos cuatro actos, se van haciendo uno tras otro, y a veces continuamente. Algunos teóricos del diseño
no ven una jerarquización tan clara, ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño.
Hoy por hoy, y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos), podemos destacar otro acto fundamental en el proceso: Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación, producción, significación, socialización, costos, estrategias de venta, entre otros. Estos criterios son innumerables, pero son contables a medida que se definen los proyectos del diseño.
Taccia Table lamp, 1958Achille Castiglione
Observar y analizar
Construir y ejecutar
Planear y proyectar
Evaluar
Estas acciones se repiten en las siguientes fases del diseño:•1-Fase de la gestión del proyecto ESTUDIO DEL PROBLEMA•1-Fase del proceso de diseño FORMULACIÓN DE LA SOLUCIÓN 1-FASE DE LA GESTIÓN DEL PROYECTO (ESTUDIO DEL
PROBLEMA)Estudio de la factibilidad: posibles soluciones del problema,
análisis de la viabilidad del proyecto.Definición del problema: lista de funciones y exigencias, pliego
de condiciones.Estudio detallado: informe de pormenores técnicos de
funciones, operatividad y comercializaciónRealización o construcción: prototipoEvaluación: el prototipo se somete a pruebas, físicas, y ensayos
con consumidores
• 2-FASE DEL PROCESO DE DISEÑO
(FORMULACIÓN DE LA SOLUCIÓN)• Identificación del problema: incidencias en el
entorno, economía, reacciones de los usuarios.
• Análisis del problema: se valoran todas las informaciones recibidas sobre el problemas para extraer los datos útiles respecto a la fabricación y patentes.
• Síntesis y soluciones del problema: la fase mas creativa somete el proyecto a cuestionamiento hasta llegar a un grado optimo de satisfacción.
• Convalidación y evaluación: selección de una de las soluciones al problema, para emprender la creación de un modelo en el que se evaluaran su compatibilidad con las especificaciones iniciales
Achille Castiglione, 1961, sketch.
Etapas de diseño a partir de la idea
2- MÉTODOS DE TRABAJO UTILIZADOS EN EL DISEÑO:
Los diferenciales semánticos En este método se trata de evaluar
estadísticamente las impresiones subjetivas que se sienten ante un objeto o ante una imagen.
• Elaboración de una lista de calificativos (ítem) agrupados por parejas constituyendo una rejilla de encuesta relacionada con uno o varios objetos.
• Encuesta a distintos individuos utilizando rejillas para valorar los ítems , hasta 1000-
Evaluación de las encuestas que nos permitirán resolver los inconvenientes con antelación.
Brainstorming (Tormenta de ideas) Se emplea esta palabra inglesa para expresar el método de desarrollar ideas de forma imaginativa en un grupo que debe dar ideas sin parar, por muy absurdas que parezcan, y en un mínimo de tiempo. Este método se suele emplear frecuentemente en empresas y gabinetes de concepción, y requiere un animador que coordine las sesiones. No se critican las ideas propuestas y la libertad de expresión debe ser fundamental. Cada idea puede dar lugar a otra y, aunque muchas ideas sean contradictorias, lo que interesa es que surjan cuestiones que ayuden a configurar el producto solucionando de antemano cualquier pormenor.
Paesaggio banale, Alessandro Mendini, 1979. Image from Collezione permanente Francesco Moschini e Gabriel Vaduva A.A.M architettura arte moderna
Listas de control Estas listas se emplean con frecuencia durante todo el proceso de concepción para acotar mejor el problema. Son una serie de preguntas relacionadas con: •Expectativas respecto al problema que se plantea, verificar la demanda.•Aspectos que afectan al producto: fiabilidad, duración, normativas.•Cuestiones que afectan al usuario: antropometría, seguridad de uso manejabilidad.•Aspectos que afectan a los límites técnicos y económicos: métodos de fabricación, costes, tiempo, valor.•Elección de materiales: resistencia, dureza, aspecto visual.•Cuestiones que comprometen la convalidación y las pruebas (ventajas e inconvenientes, valoración de la elección de soluciones, etc.). • La política de imagen de la empresa (la estrategia de imagen frente al consumidor en calidad, credibilidad, etc.).
Listas de control para programas informáticos
3-DISEÑO Y CREATIVIDADPor encima de todas las posibles estrategias se destacan dos que deben estar siempre presentes en la mente del diseñador para combinarlas con todas las restantes que se enumeran: la suspensión del juicio y la negación de la mayor. La suspensión del juicio es la estrategia fundamental definida en 1953 por Alex F. Osborn en el texto Applied Imagination en el que introduce su famoso método. La negación de la mayor consiste en la postura radical y crítica de preguntarse a cada etapa de la resolución del problema si tiene sentido lo que se busca o sería mejor un cambio radical en el planteamiento. Por ejemplo, si nos plantean diseñar un nuevo automóvil, negar la mayor es preguntarse “¿Es el método de transporte adecuado el automóvil particular? ¿No habrían soluciones mejores?”. Suponiendo que prosigamos con el proyecto, negar la mayor más adelante consistiría en hacerse la pregunta: “¿Es necesario que el motor sea de combustión? ¿No podría ser eléctrico?”. Y así a cada paso del proceso.
Sketch for the MiniDesign: Alec IssigonisManufacturer: British
Motor Corporation
Diseño por analogía. Consiste en inspirarse en soluciones de otros ámbitos de aplicación visionando analogías conceptuales o estructurales. Por ejemplo: los patines de cuatro ruedas se basan en la analogía con un automóvil, mientras que los patines en línea se basan en la analogía con una motocicleta y los patines de hielo se basan en la analogía con un barco rompehielos.
Analogía del monopatín y el coche portada revista Life años 50 EEUUContrucción de un prototipo a partir de unos patines
Cambio de visualización del problema. Entre los diversos ejemplos que demuestran cómo un cambio de visualización del problema puede servir para aportar soluciones, que con la anterior visualización eran impensables, se expone, con cierto nivel de detalle, la manera en que el contenedor vino a solucionar radicalmente la ruina progresiva en la que estaba sumergida la industria del transporte marítimo en los años 60. En lugar de visionar la necesidad de reducir los costes de operación de los barcos, se trataba de visionar los tiempos y costes de operación de la carga y descarga de las mercancías. En vez de visionar el problema como una lucha contra el transporte por carretera, se trataba de buscar una alianza estrecha con él.
Lógica inversa. Aplicar la lógica inversa a los productos y servicios existentes nos aporta visiones originales que, a veces, pueden sernos de gran utilidad creativa. Por ejemplo: Una silla está pensada para que una persona se aposente en ella. ¿Podemos pensar en que tenga sentido que una persona sirva para que una silla se aposente en él? Pues resulta que sí, esta es la idea que inspiró al portabebés frontal. Diseño por síntesis: llegamos al concepto con los ejemplos paradigmáticos de la navaja suiza o de los teléfonos inteligentes. Aprende rápidamente a aplicarlo a situaciones cotidianas
Lógica inversa Diseño por síntesis
Eliminación de opciones. en algunos problemas concretos, la única estrategia posible es la perseverancia de ir probando una tras otra todas las alternativas posibles hasta encontrar la válida. Thomas A. Edison había ensayado más de mil combinaciones posibles para el filamento de su bombilla eléctrica cuando los periodistas les preguntaron porque no abandonaba. La respuesta del inventor fue sabia: “No abandonamos porque a cada fallo aprendemos cosas y estamos más cerca de la solución”.
