Universidad Politécnica“Santiago Mariño”Extensión Barinas

Escuela de Arquitectura

Manuel RojasHistoria de la Arquitectura II

ARQUITECTURA PINTURA

ESCULTURA

Iglesia de Santa Susanna (Roma)

Arquitecto: Carlos Maderno (1597-1603)

Como se aprecia, en esta época, la relación con el espacio urbano era importante, por eso se mantiene la simetría en esta obra, conservando los ordenes clásicos y dos frontones , los cuales los adornos orgánicos que poseen estas los acompañan formas orgánicas en la parte superior,; además se aprecia el cambiante efecto de claro oscurísimo al que esta se ve sometida.

Chateau De Maisons Laffitte (Francia)

Arquitecto: Francois Mansart (1642-1651)

En esta arquitectura también se mantiene la simetría, manteniéndola como un conjunto unitario, en la entrada del mismo, se levantan dos pequeñas alas, las cuales dan esa sensación acogedora para el visitante, mantiene algunos elementos clásicos de columnas y pilastras; y como era característico de esta época, al edificio de le trata de mezclar con el entorno en la naturales

Mauritshuis -La Haya- (Ámsterdam)

Arquitecto:  Jacob van Campen (1633-1644)

Se puede apreciar su formato rectangular, y su decoraciones no muy comunes, se aprecia el uso de pilastras jónicas que unen los pisos y soportan el frontón, un perfil de una cubierta a dos aguas y mantiene perfectamente la simetría.

Catedral de Granada (España)

Arquitecto:  Carlos Alonso – José Granados de la Barrera (1667)

Se puede apreciar los fuertes rasgos de estilo gótico, y el uso de elementos clásicos como las pilastras, adornos circulares, molduras, simetría y los arcos de media punta. También la fachada posee una semejanza con un arco de triunfo, también la fachada por las pilastras como cajeadas le da diversos contrastes luminosos la cual la acentúan

Inmaculada De Soult (España)

Pintor:  Murillo Esteban (1678)

Al igual que en el arte clásico, resaltan las imágenes divinas, el uso de ángeles en la escena y los colores mas claros de fondo conjuntamente con una técnica de claro oscuro hace que la virgen resalte de los demás elementos que componen esta obra.

Martirio de San Felipe (España)

Pintor:   Ribera (1639)

Al igual que en el arte clásico, reflejan hechos acontecidos durante la historia desde el punto de vista del pintor, también se aprecia la integración de diversos personajes y ubicación estratégica en la misma, hacen que el personaje divino sea el que resalte con técnicas de iluminación aplicados con oleo. La escena se desarrolla al aire libre, las figuras reciben la luz del sol, que en el caso de las mujeres de la zona izquierda desdibuja los contorno. Captura el esfuerzo y expresiones realistas que reflejan los personajes

Las Meninas La Familia de Felipe IV (España)

Pintor:  De Silva Velázquez Rodríguez (1656)

Una de las características principales de la obra es la utilización impecable del claro oscuro y técnicas de iluminación. Captura

la esencia de cada personaje sin dejar nada al azar, aunque la niña pareciera que

fuese el foco principal no lo es, pues la pintura detalla cada parte del cuadro.

La utilización de la perspectiva nos da la sensación de fondo que posee la escena a

través del aire que rodea a cada uno de los personajes y difumina sus contornos, especialmente las figuras del fondo, que

se aprecian con unos perfiles más imprecisos y colores menos intensos. También es interesante la forma de

conseguir el efecto espacial, creando la sensación de que la sala se continúa

Las Meninas La Familia de Felipe IV (Valladolid)

Pintor:  De Silva Velázquez Rodríguez (1656)

Una de las características principales de la obra es la utilización impecable del claro oscuro y técnicas de iluminación. Captura

la esencia de cada personaje sin dejar nada al azar, aunque la niña pareciera que

fuese el foco principal no lo es, pues la pintura detalla cada parte del cuadro.

La utilización de la perspectiva nos da la sensación de fondo que posee la escena a

través del aire que rodea a cada uno de los personajes y difumina sus contornos, especialmente las figuras del fondo, que

se aprecian con unos perfiles más imprecisos y colores menos intensos. También es interesante la forma de

conseguir el efecto espacial, creando la sensación de que la sala se continúa

La Piedad (España)

Escultor:  Gregorio Fernández (1616)

Es esta obra se refleja el dolor y la expresión casi realista de la obra, posee una esencial actitud teatral del levantamiento de los brazos, mientras que la incrustación del cuerpo de Cristo en el regazo es de estilo renacentista; los ropajes, y sus abundantes plegados propician unos contrastes luminosos muy acusados que confieren a la obra el carácter pictórico y mutable propio del arte barroco, además priman las líneas diagonales y la asimetría, rompiendo con el esquema piramidal tradicional de la piedad de Miguel Ángel.

David de Bernini (Roma)

Escultor:  Bernini Gianlorenzo (1623)

Aunque la obra refleja el manierismo como tal, el autor mismo le aplica las técnicas utilizadas en el barroco, la realiza totalmente distinta a la estatua estática de Miguel Ángel, al proponer la acción en desarrollo, el cual de la sensación de realismo de la estatua en movimiento, se utiliza el mármol.

La misma escultura no es necesario verla de diferentes angulos para apreciar lo que refleja la misma, si no que crea un solo punto de perspectiva disponible, suficiente para expresar lo que se deseo en el momento.

El Éxtasis De SANTA TERESA (Roma)

Escultor:  Bernini Gianlorenzo (1647-1642)

Una obra realizada reflejando un relato bíblico, donde María Teresa se le presenta un ángel, en la que al observador se le atrapa en medio de un juego de sugestivas relaciones y el mismo se volverá inmerso en el realismo y expresiones de los personajes en la escena, utilizando mármol y cobre

Este escultor tuvo la capacidad de fundir tensión espiritual y una gran carga emotiva los cuales pienso son los componentes básicos de la religiosidad barroca al igual que su manejo con la implementación de los materiales