Художник Художник Герман Герман

ТравниковТравников

«Радуга акварели»Геннадий Артамонов

Художнику Герману Травникову

Выше радости нет –

Струны сердца задели

Колорит, свет и цвет

Радуги акварели!

И велик человек,

Это чудо творящий,

Оставляющий век

За собой говорящим.

Сочных красок пожар..

В нем судьба и эпоха

Сохрани божий дар

До последнего вздоха…

Травников Герман Алексеевич

Родился 1937 году в селе Мехонском Каргапольского района Челябинской области (ныне Шатровского района Курганской области). Начал рисовать в возрасте трёх с половиной лет.

В ноябре 1954 состоялась первая персональная выставка (20 рисунков и акварелей) в школе (с. Исетское).

В 1956 году поступил в Екатеринбургское (Свердловское) художественное училище, где учился у Гаева. Окончив училище, в 1963 году переехал в Курган на постоянное жительство.

С 1964 года стал принимать участие в художественных выставках.

В 1967 году был принят в Союз художников.

В 1982 году присвоено звание заслуженного художника РСФСР.

В 1980-1982 - председатель правления Курганской организации СХ РСФСР. Делегат V съезда СХ РСФСР и VI съезда СХ СССР.

С 1986 года Травников является секретарем Союза Художников России.

Награжден также "Орденом Польши" за заслуги перед польской культурой в 1979 г., "Медалью за трудовую доблесть" в 1985 г., "В память 850-летия Москвы" в 1997 г.

 

Травников Герман Алексеевич

Первая персональная выставка состоялась в Кургане в 1970 г., а всего прошло их около двадцати - в Челябинске и Екатеринбурге, Тюмени и Москве, городах Польши. Также является участником более ста всесоюзных, республиканских и зарубежных выставок.

Первая выставка за рубежом с его участием прошла в Швеции в 1970 году и называлась "Биенале живописи стран социализма". За свою живопись художник был награжден бронзовой медалью, а позже был приглашен на пленэр в Польшу.

В1982 г. ему присвоено звание "Заслуженный художник России".

В 2007году  присвоено звание Народного Художника России.

Багрец и эолото, и смутная тревога,Прощание с цветущею порой.Сонм облаков похолодевших строгийЗастыл над серебристою рекой. В.Кветков

Я работаю в разной технике, но акварель кажется мне наиболее отзывчивой и чуткой к движениям человеческого сердца. Думаю, что именно акварель

поможет мне выразить то, что я ценю в искусстве, - истину и красоту. Герман Травников

Северные пейзажи

Толпа на Канары, в Севилью, в Афины, в Стамбул или в Сочи.Я ж еду в страну комарилью, где ночи светлей и короче.Там Белое море сияет и древние камни цветут,а сосны друг другу кивают, на родину предков зовут.Но тихо в покинутом доме, лишь ветер по ставням стучит,да на дырявом диване кот чей-то по-прежнему спит.Крик чаек неистов и громок, уходит поморский уют.Приедет далёкий потомок, быть может, напишет этюд.

«Зрелый мастер Герман Травников сохраняет почти детское очарование миром, готовность к новым впечатлениям. Именно от этой открытости, от

непредумышленности и честности — удачи художника» (В. Веселов).

«Вот песню поет певец, долго ли он поет? Так же и акварельный лист - маленький особенный этюд, который в природе можно уловить. Состояние и акварель позволяют мне очень быстро, за 10-30 минут, уловить это состояние.

Я думаю, что этюд он даже для меня более ценен именно этим - непосредственностью такой, чем рациональная большая картина».

Г.Травников

Много путешествовал. Как результат серии акварелей: "Русский север , "Тува", "Камни Армении", "По Средней Азии", "У моря Студеного", "Мосты Москвы", "На полях Польши", "По Уралу" и др. Но основной темой всегда было родное

Зауралье.

Путешествие - это как праздник. Оно поднимает нас над обыденным и суетным, расширяет наши познания, знакомит с другими людьми, иной культурой, дает чувство сопричастности с большим миром, позволяет нам, как бы со стороны, взглянуть на свой край, острее увидеть его неповторимое своеобразие и красоту.

Г.Травников

Из всех жанров изобразительного искусства пейзаж ближе к музыке. Без мелодии нет пейзажа. И главное в пейзаже - небо, если даже его нет в изображении, оно отзовется на

земле в каждой росинке, камне иль былинке. Небо, его состояние дает всегда неповторимую мелодию любви, печали и пространства.

• «По этим картинам можно сказать, что художник действительно предан своему делу. А особенно мне просто запало в душу несколько работ с туманом. Туман так передан... Я не видела такого еще. Настолько знать свое дело и любить свое дело, чтобы так передать туман».

Искусствовед Ольга Коробейникова