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Os painéis Guerra e Paz representam sem dúvida o melhor trabalho que eu já fiz. Dedico-os à humanidade”. A frase, dita pelo artista brasileiro Candido Portinari (1903-1962), tenta explicar a grandiosidade dos painéis

Cada um dos murais tem 14 metros de altura por 10 metros de largura e pesam mais de 1 tonelada, mas a grandiosidade das obras não pode ser medida apenas pelo tamanho dos painéis e sim pela tocante mensagem de paz que destina ao mundo.

Esta é uma grande mensagem ética e humanista e que se dirige ao principal problema que o mundo vive hoje em dia: a questão da violência, da não cidadania, da injustiça social. Esta é a grande mensagem de toda a vida de Portinari e que ficou sintetizada nesses trabalhos finais que ele deixou”, disse João Candido Portinari, filho de Portinari, em entrevista à Agência Brasil.

Terminadas em 1956, as obras permanecem atuais. As expressões de sofrimento das mães no painel que mostra A Guerra, por exemplo, podem ser comparadas a fotos de mães que sofreram no conflito na Síria.

Todo o trabalho que resultou em Guerra e Paz foi produzido por Candido Portinari entre os anos de 1952 e 1956. O trabalho foi encomendado pelo governo brasileiro para presentear a sede da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova York, onde os painéis foram instalados no hall de entrada, com acesso restrito ao público.Uma grande reforma no edifício da sede da ONU, que teve início em 2010, deu a inédita oportunidade de trazer esses painéis ao Brasil.

Os imensos painéis só puderam ser transportados porque Guerra e Paz consiste numa espécie de quebra-cabeça, composta por 28 placas de madeira compensada naval.

Guerra e Paz foram os dois últimos e maiores painéis criados por Portinari. Enquanto fazia o estudo preparatório para os dois painéis, os médicos o aconselharam a parar de pintar por causa do processo de envenenamento pelas tintas. Portinari rejeitou o conselho médico. “Foi fatal. Havia aquela proibição médica, que ele não respeitou. Mas ele não podia deixar de passar a maior mensagem da vida dele, a de paz”, disse o filho. Em 6 de fevereiro de 1962, Portinari morreu em consequência do envenenamento pelo chumbo presente nas tintas que usava.

FUTURISMOEste movimento

teve uma forte relação com a literatura do início do século XX.

FORMAS ÚNICAS EM MOVIMENTO, 1913 , de FORMAS ÚNICAS EM MOVIMENTO, 1913 , de Umberto BoccioniUmberto Boccioni

Na pintura como na literatura, os futuristas como a própria palavra sugere exaltavam o futuro e sobretudo a velocidade, que passou a ser conhecida e admirada a partir da mecanização das industrias e da crescente complexidade social que ganharam os grandes centros urbanos.

SURREALISMO

O Surrealismo é um movimento estético que representa a realidade de maneira fantasiosa.

Salvador Dali é sem dúvida o mais conhecido pintor surrealista, principalmente por causa da obra “A Persistência da Memória”, muitas vezes reproduzida em livros.

A criança geopolítica observando o nascimento de um novo mundo de Salvador Dalí

O quadro foi criado em plena segunda guerra mundial, é por tanto uma cena histórica. Após a segunda guerra mundial, imaginava-se que o mundo seria outro, e que nasceria um novo homem a partir daí. Mas a visão de Dali não demonstra este otimismo. A criança, que nasce adulta, e que assiste ao nascimento, está assustada e a mulher que aponta para o acontecimento, a saída do homem do ovo - mundo é ao mesmo tempo esquelética e musculosa. É uma atmosfera de ameaça e não de alegria.

• O ovo é o próprio mundo, com uma casca mole, onde os continentes são moles e estão a derreter misteriosamente, a África ocidental deixou cair uma lágrima. Há uma gota de sangue a escorrer da abertura de onde o homem saiu. Dalí tinha uma diferente visão do mundo depois da segunda guerra mundial. Nos seus quadros, ele adivinhava que ia haver uma guerra, o quadro seria a imagem do mundo após essa guerra, Dalí tinha uma imagem muito vazia do mundo, não era uma boa imagem, era antes uma imagem ameaçadora, uma imagem triste, uma imagem devastadora da nova era.

O quadro não transmite uma mensagem de paz, mas sim de medo, podemos reparar nisso quando a criança já adulta está por trás da mãe. Essa sensação de medo seria do nascimento do novo homem. O toldo com picos, também é uma representação do medo, do receio, da ameaça que o novo homem traria aquela era, seria então a mulher a apontar, seria ela Eva a apontar a Adão.

Cisnes Refletindo Elefantes - Salvador Dalí

Esta pintura concentra-se em uma dupla-imagem que faz com que os reflexos de cisnes em um lago se transforme em elefantes os pescoços e asas assumem a aparência de troncos e ouvidos quando refletidas, enquanto o reflexo de uma árvore atrás dos cisnes fornece os elefantes pernas e corpos.

As diversas tendências artísticas

A partir da segunda metade do século XX, diferentes tendências artísticas se desenvolveram independentemente de um conjunto de ideias que as fundamentasse.

A arte começa a expressar e provocar um questionamento sobre a própria arte

“Fonte” (urinou de porcelana), 1917. Marcel Duchamp.

“Roda de bicicleta” 1913 de Marcel Duchamp.

O ready made nomeia a principal estratégia de fazer artístico do artista Marcel Duchamp. Essa estratégia refere-se ao uso de objetos industrializados no âmbito da arte

O ready-made é manifestação radical da intenção de Marcel Duchamp de romper com a artesania da operação artística, uma vez que se trata de apropriar-se de algo que já está feito: escolhe produtos industriais, realizados com finalidade prática e não artística (urinol de louça, pá, roda de bicicleta), e os eleva à categoria de obra de arte.

O ano é 1913. O artista Marcel Duchamp começava a fazer história na arte com o seu ready-made, a arte de usar objetos do cotidiano, misturá-los e exibi-los em espaços como museus e galerias. O primeiro artigo escolhido pelo artista francês foi, justamente, a roda da bicicleta.

Para Duchamp, ao se deparar com esse objeto dentro de uma instituição onde, de praxe, se vê arte, o público enxergaria não uma simples roda, e sim uma circunferência de metal polido, presa sobre algum tipo de pinça de metal, onde outras linhas de metal se encontram, ganhando, assim, outro significado. Era o primeiro passo da magrela na cultura pop.

o artista francês Marcel Duchamp, nas décadas de 1910 e 1920 tinha prenunciado o movimento conceitualista, ao propor vários exemplos de trabalhos que se tornariam o protótipo das obras conceituais, como os readymades.

Na Arte Conceitual, a aparência da obra pode até ser dispensável, o mais importante nessa arte são as ideias, a execução da obra fica em segundo plano e tem pouca relevância.

Joseph BeuysTerno de feltro. 1970

Arte Conceitual é uma tentativa de revisão da noção de obra de arte arraigada na cultura ocidental. A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa a ser considerada como ideia e pensamento.

Beuys foi abatido durante a última guerra no Fronte da Crimée, quando ele pilotava um stuka das Forças Armadas Alemãs. Beuys foi recolhido pelos membros de uma tribo tártara e cuidado por eles. Embalsamado de gordura animal e recoberto de feltro, progressivamente reaquecido e reconduzido à vida, Beuys conservou na lembrança este acontecimento. Sem dúvida é esta a lembrança a que temos que ter em mente ao encontrarmos materiais como o feltro e a gordura animal em seus trabalhos.

A arte conceitual nada mais é do que uma das inúmeras formas de expressão artísticas possíveis para o desenvolvimento de um trabalho pelo artista plástico.

A arte conceitual é uma tentativa de revisão da noção de obra de arte arraigada na cultura ocidental. A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa a ser considerada como ideia e pensamento.