ESTÉTICA
ESTÉTICA• rama de la filosofía que tiene por objeto de estudio
la experiencia sensible.
• proviene del griego astheisis = sensación o sensibilidad
ESTÉTICA
El fundador o precursor de la estética es Alexander Baumgarten, con la publicación de su obra
aesthética, alrededor de (1750-1758)
ESTÉTICA
ESTÉTICA
ESTÉTICA Experiencia sensible, que puede estar relacionada
con la belleza, pero también con otras categorías estéticas como:
COMICOTRÁGICO
FEOBELLO
SUBLIME
ESTÉTICA Tiene como objeto de estudio el arte, pero también aquello
que es natural y no producido por el ser humano, así como también aquello que puede considerarse como extraestético.
NATURAL ARTESANALARTIFICIALARTÍSTICOTÉCNICO
INDUSTRIAL
ESTÉTICA
ESTÉTICA
ESTÉTICA
IMPORTANCIA DEL CONOCIMIENTO ESTÉTICO
• Nos permite desarrollar nuestra sensibilidad y conocer de mejor manera nuestra realidad
• Todos los ámbitos de nuestra realidad los percibimos de manera estética
• Nos aporta conocimiento sobre nuestra propia cultura, así como otras culturas
• Día a día convivimos con experiencias de carácter estético
• Es inclusive mas antigua que otro tipo de experiencias, como el derecho, la política o la religión
• A través de las experiencias estéticas podemos desarrollar nuestra inteligencia y creatividad
EL PODER DE LAS IMÁGENES
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IMPORTANCIA DEL CONOCIMIENTO ESTÉTICO
Nos permite desarrollar nuestra sensibilidad y conocer de mejor manera nuestra realidad
IMPORTANCIA DEL CONOCIMIENTO ESTÉTICO
Nos permite desarrollar la inteligencia y la creatividad
¿POR QUÉ ES IMPORTANTE EL CONOCIMIENTO ESTÉTICO?
Para empezar, toda nuestra vida la percibimos de manera estética. Nuestras relaciones con otras personas, el escuchar música y hasta ver un partido de Futbol son percepciones estéticas ya que experimentamos todo a través de la razón pero también por medio de los sentidos.
IMPORTANCIA DEL CONOCIMIENTO ESTÉTICO
Día a Día vivimos y generamos realidades estéticas
IMPORTANCIA DEL CONOCIMIENTO ESTÉTICO
Día a Día vivimos y generamos realidades estéticas
IMPORTANCIA DEL CONOCIMIENTO ESTÉTICO
Nos aporta conocimiento sobre nuestra propia cultura
IMPORTANCIA DEL CONOCIMIENTO ESTÉTICO
• El arte nos revela el espíritu de los pueblos
EPOCA ANTIGUA
PLATÓN LA TEORÍA DE LOS 2 MUNDOS
Existe un ideal de belleza como algo perfecto en el mundo de las ideas
PLATÓN EL ARTE COMO COPIA DE LA REALIDAD
• El arte como una producción útil (thecné), pero desde el punto de vista estético es una simple copia de la copia
PLATÓN EL PLACER Y EL DOLOR
Estamos sometidos a la forzosa pedagogía entre placer y dolor. Placeres y dolores que nos dotan de una biografía personal y nos demuestra que somos iguales en lo general, pero diversos en lo particular
PLATÓN EL PLACER Y EL DOLOR
Estamos sometidos a la forzosa pedagogía entre placer y dolor. Placeres y dolores que nos dotan de una biografía personal y nos demuestra que somos iguales en lo general, pero diversos en lo particular
PLATÓN LOS ARTISTAS CORROMPEN
A LA SOCIEDAD Quien es dueño de los mecanismos de placer y de dolor
controla en gran parte la educación de la ciudadanía.
PLATÓN LOS ARTISTAS CORROMPEN
A LA SOCIEDAD Los más peligrosoS de todos son los que se encargan de exaltar los sentimientos y las pasiones, inclusive haciendo digna cualquier tipo de vida a través de la representación
PLATÓN LOS ARTISTAS CORROMPEN
A LA SOCIEDAD El arte acepta acríticamente las apariencias en lugar de
cuestionarlas y apreciar las verdades racionales.
PLATÓN LOS ARTISTAS CORROMPEN
A LA SOCIEDAD La estética es capaz de presentar a al maldad como algo
novedoso y atractivo
PLATÓN LOS ARTISTAS CORROMPEN
A LA SOCIEDAD La estética es capaz de presentar a al maldad como algo
novedoso y atractivo
PLATÓN LOS ARTISTAS CORROMPEN
A LA SOCIEDAD Los artistas se preocupan más por generar placer y dolor en
los ciudadanos, que por educar. En este caso la ética perdería ante la estética.
ARISTÓTELES
EL ARTISTA IMPRIME LA FORMA Al igual que Platón menciona que el arte es imitación de la realidad.
La diferencia es que para Aristóteles si es el artista el que le imprime una forma a la materia
La forma viene de la inspiración y el espíritu del artista
ARISTÓTELES EL ARTE COMO CATARSIS
El arte es una catarsis y un desahogo para el alma. con el arte uno se puede ver reflejado y de una u otra forma liberar las emociones contenidas
ARISTÓTELES ¿EL ARTE COMO EDUCADOR
DE LAS EMOCIONES? El arte puede educar las emociones siempre y cuando exista
una educación de carácter ético y moral previa, de lo contrario puede generar también un problema
RENACIMIENTO EL RENACER DEL SER HUMANO, LA
BELLEZA Y DEL ARTE
RENACIMIENTO Anterior al renacimiento se consideraba al arte como un saber hacer.
Ya en el renacimiento se considera al artista a alguien que domina la técnica, pero también con un talento especial. Ahora al artista y a su
obra se les reconoce una labor intelectual superior.
RENACIMIENTO Anterior al renacimiento se consideraba al arte como un saber hacer. Ya en el
renacimiento se considera al artista a alguien que domina la técnica, pero también con un talento especial. Ahora al artista y a su obra se les reconoce una labor intelectual superior.
RENACIMIENTO• El arte buscaba plasmar la realidad de manera perfecta e inclusive hacerlo de
manera mas bella y perfecta, para ello utilizaban también la geometría y la matemática.
RENACIMIENTO• El arte buscaba plasmar la realidad de manera perfecta e inclusive hacerlo de
manera mas bella y perfecta, para ello utilizaban también la geometría y la matemática.
INFLUENCIA DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA CONCEPCIÓN DELARTE
Hombre: En el Renacimiento nació la idea del humanismo, del hombre como medida de todo, de la proporción y los cánones. Así, Leonardo nos plantea aquí el hombre proporcionado por excelencia, referente para los artistas posteriores. Leonardo escribe un texto acerca de lo que Vitruvio expone en sus tratados de arquitectura acerca de la proporción (una mano es la proporción de cuatro dedos, un pie la anchura de cuatro manos,...). Debajo de la figura, pone una escala y un texto donde nos explica que la medida de un hombre con los brazos extendidos es igual a su altura. Algunos teóricos han querido ver en el rostro del Hombre de Vitruvio al propio Leonardo, siendo un autorretrato. Pero no se sabe con seguridad.
INFLUENCIA DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA CONCEPCIÓN DELARTE
Los genitales son el centro de la composición cuadrada que se superpone al círculo. El ombligo es el punto central desde donde se toma el círculo, que se superpone con el cuadrado. Ambos, cuadrado y círculo, tienen como medida la razón áurea. Fue uno de los pioneros en utilizar las matemáticas como medida para la proporción anatómica del hombre, uno de los puntos claves del Renacimiento. La idea de inscribirlo en un cuadrado y un círculo es hacer ver que pueden darse varios movimientos en el cuerpo humano y estudiarlos. En todos ellos, la relación es que el ombligo queda centrado, sin movimiento. Para Leonardo y Vitruvio era el centro del ser humano.
ILUSTRACIÓN (XVIII)
Aunque el arte es considerado todavía como imitación, deben existir elementos universales, claros y racionales
que lo distingan y caractericen.
• La razón como guía de la sensibilidad en el artista.
EMANUEL KANT EL JUICIO ESTÈTICO
Se preocupa mas por la capacidad de juzgar que por los objetos apreciados. Lo bello y estético están en el sujeto que juzga y no en el objeto en sí.
EMANUEL KANT EL JUICIO ESTÈTICO
El gusto es subjetivo, pero en cuestiones artísticas debe buscar universalizarse
EMANUEL KANT EL JUICIO ESTÈTICO
Es bello lo que complace universalmente sin concepto
EMANUEL KANT BELLEZA LIBRE O ADHERENTE
KANT BELLEZA LIBRE O VAGA
Aquella que corresponde a las flores, a las sombras de una tarde de verano, una puesta de sol o un paisaje natural, no tienen criterios preestablecidos
EMANUEL KANT BELLEZA ADHERENTE
Está en aquellas cosas cuyo objetivo conocemos o cuya perfección funcional podemos mas o menos definir, por
más bellos que sean no podemos desligar de ellos el para qué
EMANUEL KANT JUICIO COMO GOZO Y DESINTERÉS
El deleite producido por la belleza es el único verdaderamente desinteresado y libre
EMANUEL KANT JUICIO COMO GOZO Y DESINTERÉS
EMANUEL KANT JUICIO COMO GOZO Y DESINTERÉS
Miles de esclavos arrastrando piedras enormes a latigazos para construir una tumba al faraón o rey explotador
HUTCHESON EL GUSTO ESTÉTICO
Mencionó a la teoría del gusto, como una facultad distinta a las demás y destinada a la apreciación de la belleza.
Incorporó el desinterés como fin del goce estético
ROMANTICISMO
El arte se concibe como un gran juego que se expresa de manera imaginativa, creativa y espiritual.
FRIEDERICH SCHILLER CARTAS SOBRE LA EDUCACIÓN ESTÉTICA
Para ser un auténtico ciudadano hay que cultivar la sensibilidad estética y la obra de arte más perfecta es el
establecimiento de una verdadera libertad política
FRIEDERICH SCHILLER CARTAS SOBRE LA EDUCACIÓN ESTÉTICA
La formación estética complementa decisivamente la preparación moral e intelectual del ser humano y le dispone para decidir libremente y por sí mismo, no solo mediante la razón, sino también mediante sus sentidos corporales, no
menos nobles que esta
FRIEDERICH SCHILLER CARTAS SOBRE LA EDUCACIÓN ESTÉTICA
El arte no nos dice que hacer, pero nos agita, purifica y tonifica para que seamos lo que queremos llegar a ser, su función es puramente emancipadora. Revela al hombre lo
abierto y al mismo tiempo lo terrible de la libertad
FRIEDERICH SCHILLER CARTAS SOBRE LA EDUCACIÓN ESTÉTICA
Nos habla del juego como aquello que verdaderamente distingue al hombre. Es en el terreno del juego en donde se desarrolla al arte y al artista. El juego del arte nos convierte en dueños de un mundo propio más allá de las coacciones
naturales o legales
HEGEL
La realidad para Hegel se comprende como un espíritu absoluto, es decir, un todo del que el ser humano forma
parte. Y el arte nos revela la verdad y la idea de este absoluto.
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HEGEL• El arte nos revela el espíritu de los pueblos
SCHOPENHAUER
El ser humano es constante deseo y voluntad, eso lo lleva a un circulo interminable. La contemplación del arte nos permite salir por un momento de esa voluntad y deseos
infinitos y librarnos del dolor y deseo individual
LAS IDEAS ESTÉTICAS DE MARX
Podemos entender así, al arte de masas, cuando se presenta aún de forma inocente, ciertos programas que cumplen con una función ideológica bien definida
y hacer sentir la masividad que pretenden, cerrando así las ventanas para contemplar un arte verdadero y darle la posibilidad de cobrar conciencia de su
enajenación, así como de las vías para cancelarla.
LAS IDEAS ESTÉTICAS DE MARX
Se ha llegado a una situación que entre el hombre masa y el arte verdadero, se establece un diálogo de sordos, no existiendo una concordancia entre calidad y popularidad, otorgando el público su preferencia a los productos seudoartísticos y a obras de baja calidad estética. El gusto y el criterio del hombre masa se halla conformado para consumir determinados productos y descartar aquellos que tienen mayor valor estético o un contenido ideológico distinto al suyo.
NIETZSCHE En el arte se manifiesta la conjunción de 2 impulsos
vitales lo Dionisiaco (placer) y lo Apolìneo (orden)
LECTURA DE SANCHEZ VÀZQUEZ
• Entonces entendemos que la Estética no es solo una teoría o historia del arte, ni solo un estudio de la belleza. La estética debe extenderse a todos los objetos, procesos o actos que en condiciones determinadas muestran cualidades estéticas.
• Ya sea que estas cualidades existan en la naturaleza, al margen de la praxis humana, o que si sean productos de esta actividad práctica, ya sea de manera artesanal, industrial, tecnológico o artístico en el sentido actual.