Tentoonstelling / Exposition / Exhibition
Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA & Walter Niedermayr
15.2 - 6.5.2007
1
Integrale Nederlandse vertaling van de gelijknamige catalogus te
koop tegen € 39,80 aan de boekenbalie.
Introductie
Moritz Küng
Kazuyo Sejima en Ryue Nishizawa maken deel uit van het
in Tokio gevestigde bureau SANAA (Sejima And Nishizawa
Associated Architects), wereldwijd één van de meest opmerkelijke
architectuurbureaus. In het begin van de jaren negentig werden
zij op basis van hun bescheiden maar buitengewoon innovatieve
gebouwen binnen een selecte kring nog als “geheime tip”
vermeld. Ondertussen hebben zij de status van één van de meest
toonaangevende architecten van de eenentwintigste eeuw
verworven. Getuige daarvan recente realisaties als de Dior Building
in Tokio (2003), het 21st Century Museum of Contemporary Art
in Kanazawa (Japan, 2004), het Glass Pavilion van het Toledo
Museum of Art in Ohio (USA, 2006), de Naoshima Ferry Terminal
in Naoshima (Japan, 2006) en de Zollverein School of Management
and Design in Essen (Duitsland, 2006, hun eerste realisatie in
Europa). Belangrijke lopende bouwopdrachten zijn onder meer het
New Museum in New York (2007), Louvre-Lens in Noord-Frankrijk
(2009) en het Learning Center EPFL in Lausanne (2009).
De Italiaanse kunstenaar Walter Niedermayr brak internationaal
door met zijn ingetogen opnames van alpenlandschappen in de
Dolomieten (‘Die Bleichen Berge’). Het zijn impressies van bergen,
gemaakt van op een berekende afstand en in een doordringend
bleek licht. Vaak thematiseert hij de verovering van de natuur
door de mens. Sinds tien jaar volgt Niedermayr vanuit eigen
artistieke beweegredenen de praktijk van SANAA en legt hij
de resultaten daarvan op eigenzinnige wijze fotografisch vast.
De beelden van Niedermayr - meestal tweeluiken op groot
formaat uitgevoerd - representeren niet, maar interpreteren de
architectuur. Hij slaagt erin het ogenschijnlijk lichte, haast efemere
karakter van SANAA’s projecten op een indrukwekkende wijze te
capteren. Het is vanuit een persoonlijk engagement dat Walter
Niedermayr de afgelopen jaren een aantal projecten van SANAA
fotografeerde. Kazuyo Sejima en Ryue Nishizawa werden vooral
door Niedermayrs abstracte beeldreeksen van alpenlandschappen,
gangen en ruwbouwprojecten aangetrokken. Hoewel strikt gezien
tussen fotograaf en architecten geen directe samenwerking
2 3
of opdrachtsituatie bestond, is hun wederzijdse appreciatie en
respect, hun fascinatie voor het andere vak dermate gegroeid,
dat er daadwerkelijk van een zeer symbiotische, haast spirituele
onderlinge verstandhouding sprake kan zijn.
Deze bijzondere dialoog tussen architecten en fotograaf werd
naar aanleiding van de tentoonstelling en de daarmee verbonden
catalogus met een derde partij versterkt, namelijk de grafisch
ontwerpers Armand Mevis & Linda van Deursen. Zij trachten
door middel van een specifieke vormgeving de geest van een
architectuurboek met die van een fotografieboek te combineren.
Het resultaat is een hybride boek in een boek, dat talloze
associaties toelaat en het efemeer karakter van beide oeuvres
versterkt. Ik genoot het voorrecht om als buitenstaander aan deze
wel zeer grensoverschrijdende dialoog te mogen deelnemen.
Het zichtbaar maken van ruimtes
Moritz Küng
“We have always been attracted by this ambivalence between
something and nothing, by this floating of materials and space.”
Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa
Architectuur is complex. Zij bestaat als schets op een blad papier
én als voorwerp in de ruimte. Zij is theoretisch of ambachtelijk,
retorisch of werkelijk, privé of openbaar, behagend of
polariserend, utopisch of fysiek, tijdelijk of duurzaam. Architectuur
is heteronoom bepaald en wordt door talloze factoren van
buitenaf beïnvloed: door bouwwetten, ruimtelijke programma’s,
kosten-batenrekeningen, maatschappelijke contexten en politieke
intenties. En als architectuur iets niet is, dan is het simpel. Vreemd
genoeg lijkt juist dit kenmerk op het eerste gezicht de architectuur
van SANAA te bepalen. Maar het is niet het ‘simplistische’, het
‘gelimiteerde’ of het ‘gewone’ dat in het oog springt en verbaast.
Integendeel: het is het nadrukkelijk ‘vanzelfsprekende’. Deze
vanzelfsprekendheid uit zich noch in het conceptuele noch in
het technische. Hiervoor zijn hun studies en toepassingen te
geavanceerd en te geraffineerd. Noch uit die vanzelfsprekendheid
zich in het rationele of redelijke, omdat hun ruimtelijke
opvattingen vaak zeer complex zijn. De vanzelfsprekendheid
die ik hier bedoel uit zich vooral op een emotionele wijze: hun
architectuur lijkt op een merkwaardige manier vertrouwd. Dit is
des te meer verbazingwekkend omdat hun streng volumetrische,
kleurloze, abstracte, transparant wit gehouden ruimtelijke
composities in eerste instantie onderkoeld, abstract en efemeer
lijken. Maar schijn bedriegt. Pas de tweede blik, of beter gezegd
het ‘zijn’ in hun ruimtes, openbaart dat de architectuur van SANAA
in wezen zeer humaan is. Ze blijkt vooral op de mens georiënteerd,
voor de mens bedacht en gemaakt. De architectuur van SANAA
- en dat is volgens mij het verschil met het modernisme waarop
deze architecten weliswaar beroep doen, maar het tegelijkertijd
ook grondig in vraag stellen - helpt de mens zich te oriënteren.
Oriëntatie niet in de zin van een hulpmiddel bij een gevoel van
verlorenheid, maar in de zin van een verankering. Het is een
architectuur die de meest fundamentele eisen en behoeftes in
4 5
ruimtelijkheid weet te vertalen. Het is een architectuur die op
een zeer genereuze wijze ruimte en onderdak aan de mens geeft,
zonder zich op te dringen, zonder nadrukkelijk architectuur te
willen zijn. Dat is juist het vanzelfsprekende én unieke van de
architectuur van Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa.
SANAA’s uitgepuurde architectuur wordt vaak in verband gebracht
met een minimalistische houding. Deze visie is op zich niet onjuist,
maar beperkt zich louter tot de formele verschijningsvorm. Het
minimalisme, althans in de kunst, staat immers weigerachtig
tegenover narratieve en emotionele momenten en stelt zich
uitsluitend rationeel op. De bekende pragmatische uitspraak
van de Amerikaanse schilder Frank Stella uit 1964 “What you
see is what you see” is exemplarisch voor het negeren van elke
vorm van symboliek of betekenis en verwijst uitsluitend naar
een realiteit die op zichzelf staat. Maar, zoals reeds toegelicht,
bestaat in de architectuur geen autonome realiteit. Zo moet
men het minimalisme in het vocabularium van SANAA eerder als
reductie opvatten, als een poging de essentie van architectuur
bloot te leggen, meer bepaald het creëren van ruimte. Uit niets
iets maken, iets openbaren dat verborgen ligt. Of zoals de
Duitse fenomenoloog Franz Xaver Baier het formuleerde: “De
ontplooiing van punt tot ruimte”, dat nog het best met origami,
de Japanse papiervouwkunst (‘ori’: vouwen / ‘gami’: papier) uit de
zeventiende eeuw geïllustreerd kan worden. Uit een eenvoudig
vel papier kan met een meesterlijke nonchalance een ingewikkeld
driedimensionaal beeld gecreëerd worden.
Laten wij dit alles illustreren met twee projecten die qua
programma en schaal vergelijkbaar zijn: ‘House in Plum Grove’
(2001-2003), een huis voor één gezin ontworpen door Kazuyo
Sejima, en ‘Moriyama House’ (2002-2005), een huis voor één
persoon die regelmatig gasten ontvangt, ontworpen door Ryue
Nishizawa. Beide woningen bevinden zich in Tokio. Beide projecten
introduceren een complexe ruimtelijke structuur, gebaseerd op
het principe van de ‘agglomeratie’, op het opeenstapelen van
volumes. Elke ruimte leidt een autonoom bestaan maar verwijst
door middel van een uitgekiend spel van visuele assen doorheen
openingen en glaspuien nadrukkelijk naar zijn directe omgeving
of buur. De ruimtelijke rangschikking in het project van Sejima is
zeer compact en is gebaseerd op een verticale opeenstapeling van
ruimtes, verschillend in hoogte en proportie, die zich binnen één
strak afgebakend volume bevinden. De buitenwanden bestaan
uit isolerende stalen platen van 50 mm dikte, de binnenwanden
zijn eveneens van staal en 16 mm dik. De uitgesneden ramen in
de binnen- en buitenwanden (hier voorzien van glas) creëren een
relatieve transparantie. Elke opening functioneert niet alleen als
doorzicht naar de ernaast gelegen ruimte, maar ook als uitzicht op
en als een afbeelding van een ruimte. Het project van Nishizawa
hanteert dezelfde principes maar is gebaseerd op een ‘horizontale
stapeling’ van ruimtes, als afzonderlijke entiteiten over de gehele
bouwgrond verspreid. Elk volume staat op zich en heeft een
gescheiden functie: slaapkamer, keuken, badkamer, bibliotheek,
annex. Een slingerende tuin verbindt alle units met elkaar.
Deze twee ruimtelijke typlogieën, opeenstapeling en
aaneenschakeling, past SANAA ook vaak bij andere projecten
toe. De verticale stapeling bij de ‘Dior-Building’ in Tokio, bij de
‘Zollverein School of Management and Design’ in Essen en bij
het ‘New Museum’ in New York. De horizontale spreiding van
entiteiten bij het ‘21st Century Museum of Contemporary Art’ in
Kanazawa, bij de ‘Onishi Hall’ in Onishi en bij het ‘Glass Pavilion at
the Toledo Museum of Art’. Toch zijn deze ruimtelijke concepten
nooit eenduidig. Zo kan men bijvoorbeeld bij de Dior-Building of
de Zollverein School het aantal verdiepingen en hun hoogtes niet
uit de gevel aflezen. Of wordt de bezoeker van het Kanazawa
museum gedesoriënteerd door het cirkelvormig grondplan en de
plaatsing van de individuele volumes binnen dit plan. Niet een
uitgestippeld bezoekersparcours maar de kunstwerken zelf gaan
daardoor als punten van oriëntatie in het museum fungeren. Zo te
zien passen de architecten aan de basis van al hun projecten drie
uitgangspunten of thesissen toe, die niet los van elkaar beschouwd
kunnen worden: het deel staat altijd in relatie tot het geheel, het
geheel is altijd deelbaar; en elk deel incorporeert ook het geheel.
Buiten de fysieke aanschouwing ter plaatse en het om- en
doorlopen van een gebouw, is de fotografie nog steeds de drager
bij uitstek om een impressie van architectuur te verschaffen.
6 7
Vergeleken met andere middelen waarmee architectuur
uitgebeeld wordt - de schets, die de architectuur conceptueel
maar niet reëel representeert; de technische tekening, waarvan
de leesbaarheid een specialistische achtergrond vooronderstelt;
het model, dat als miniatuur de architectuur eerder bagatelliseert;
de computeranimatie, die een realiteit imiteert en mooier
voorstelt dan ze is - staat de fotografische afbeelding het dichtst
bij ‘de waarheid’. Maar ook deze is relatief. De parafrase van de
Nederlandse kunstenares Barbara Visser op het statement van
Stella illustreert dit: “What you see depends on what you’re
looking for”.
Toch streven architectuur en fotografie uiteindelijk altijd een
realiteit na. De hypothetische voorstelling van ruimte door een
architect wíl gebouwd worden, de architecturale realisatie in een
bepaald moment vastgelegd worden. Maar kan de fotografie
de meerdimensionale werkelijkheid van architectuur überhaupt
overbrengen? Kan zij zelf meerdimensionaal zijn? Kunnen de
bedoelingen van een architect een equivalent vinden in een beeld
van een fotograaf? “Zeer zeker. En toch heeft de kunst van de
fotografie juist daar haar oorsprong, waar geen iets is, dat zich laat
afbeelden”, aldus de Duitse filosoof Gernot Böhme (in ‘Theorie des
Bildes’, München, 1999). Walter Niedermayr beheerst deze kunst
en zijn beelden over de architectuur van Kazuyo Sejima + Ryue
Nishizawa tonen dit op indrukwekkende wijze.
Walter Niedermayr werkt sinds 1985 aan diverse projecten,
waaronder ‘Alpine Landschaften’ (alpenlandschappen),
‘Raumfolgen’ (opeenvolging van ruimtes), ‘Bildraum’
(beeldruimte), ‘Rohbauten’ (ruwbouw) en ‘Artefakte’ (artefacten).
Sequenties of verschuivingen van beelden, daadwerkelijk of
vermoed, zijn bepalend voor zijn fotografische composities.
Rode draad doorheen zijn werk is het thematiseren van de
waarneming en het zichtbaar maken van plekken en inhouden
die juist door hun kortstondig en functioneel bestaan vaak
niet worden waargenomen. Dat doet hij door middel van het
rangschikken van meerdere beelden, meestal tweeluiken, tot
één impressie. Niedermayr hanteert dit stijlmiddel op twee
manieren. Enerzijds construeert hij panorama’s, waarin meerdere
samenhangende delen het zicht verbreden, anderzijds relativeert
hij het waarheidsgehalte van een beeld, door in een diptiek bijna
identieke opnames naast elkaar te plaatsen (twee ogen zien
meer dan één). Door de aaneenschakeling van twee beelden
ontstaat een netwerk waarbinnen het oog steeds opnieuw naar
aanknopingspunten en verbindingen zoekt. Het geheel op zich kan
nooit als geheel beschouwd worden. Walter Niedermayr hierover:
“Principieel is elke fotografie een fragment uit een complex
stelsel” (in ‘Zivile Operationen’, 2003, p. 156). Zijn fotografie brengt
uit een tastbare realiteit een transcendentale, zintuiglijke realiteit
voort. Als fotograaf gebruikt hij een abstraherende werkwijze die
architectuur niet afbeeldt maar verinnerlijkt. Vergelijkbaar met
een geoloog interesseert hij zich voor het tektonische van het
object en legt hij alle lagen en texturen ervan bloot. Niedermayrs
beelden registreren intuïtief verschillende bestaansvormen en
momenten binnen een ruimte, waarbij de verschillende aspecten
van ruimtelijkheid (diepte, vlakheid, oppervlakte, voor- en
achtergrond) zich waaiervormig en gelijktijdig manifesteren.
Maar het tweeluik impliceert naast het fragmentarische ook nog
een ander reeds aangehaald fenomeen, dat van de beweging.
Eenvoudig gezegd komt het erop neer dat architectuur vooral in
een bewegende benadering ervaren wordt. Het dubbele beeld
stelt de fotograaf in staat zowel het aanpalende (dat wat bij een
enkele opname buiten het beeld valt) als het tegenoverliggende
(de plek die men ziet, maar waar men niet is) in een ‘vloeiende’
compositie te vatten. Tijdens een gesprek met SANAA en
ondergetekende naar aanleiding van de opening van de ‘Zollverein
School’ in Essen (juli 2006) verwoordde Niedermayr het als volgt:
“Voor mij is de waarneming iets vloeiends dat ik in het seriële
tracht om te zetten. Wat betekent het beelden te zien? Als ik in
een landschap werk, ontstaat een fictief panorama. Men ziet de
breuken in het waarnemingssysteem, maar ook in het landschap.
Het is bedrog. Om die reden gaat het erom het karakter van het
enkele beeld te doorbreken. Waarneming is een dynamisch proces
en voor mij is het de enige mogelijkheid om geloofwaardig te zijn.
Het enkele beeld benadrukt het statische, het meerdelige beeld
het dynamische”.
8 9
Het mag duidelijk zijn dat zowel Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa
als Walter Niedermayr binnen hun eigen discipline focussen
op feitelijkheden en contexten, ruimtelijke constellaties en
co-existenties, lagen en structuren. Beiden slagen erin om
schijnbaar tegengestelde fenomenen - het monolithische en het
fragmentarische, het hermetische en het poreuze, het amorfe
en het solide - telkens weer op een nieuwe en verrassende wijze
zichtbaar te maken. Zowel de architectuur als de beelden daarvan
vermijden het sensationele en imponerende. Zij weten echter
beiden een constructie voelbaar te maken en de toeschouwer voor
de essentie van architectuur (de ruimte) en het relatief zichtbare
daarvan (de fotografische representatie) te sensibiliseren.
Lijst van tentoongestelde werken
Interventie SANAA
Shadow Systemspeciale interventie voor deSingelgordijn 8000 x 284 cmmet dank aan Création Baumann, LangenthalRabbit Chairspeciale editie voor deSingel, voorgevormd laminaat in beukenhout, verchroomd staal, 30 stuks waarvan 1 geschuurd, 3 wit gelakt glanzend, 12 wit gelakt mat, 3 bladzilver, 8 met soepel vallende bekleding, type ‘dress’, 3 met stijve bekleding, type ‘cloud’, producent Maruni Wood Industry Inc., Hiroshima
Op basis van twee
werkbezoeken aan deSingel
besloten de architecten om
naast de foto’s van Niedermayr
geen maquettes of plannen te
tonen, maar een ruimtelijke
interventie te realiseren.
Deze valoriseert enerzijds
de magistrale beelden van
Niedermayr, anderzijds
benadrukt ze de functie van
de wandelgang als foyer. De
oriëntatie van de wandelgang
naar het zuiden zette de
architecten ertoe aan om met
een specifieke gordijnstof de
foto’s te beschermen tegen
invallende UV-stralen. De
gordijnen geven de gang
tegelijkertijd een homogener
en efemeer uitzicht.
Daarnaast plaatsen zij in de
tentoonstellingsgang dertig
door hen ontworpen stoelen.
Met die stoelen benadrukken zij
de functie van de wandelgang
als foyer. SANAA’s ‘Rabbit
Chairs’ (konijnenstoelen)
refereren aan het beroemde
ontwerp van Arne Jacobsen en
reduceren de maatvoering tot
een minimum.
10 11
Walter Niedermayr / SANAA
Projectieruimteéén kanaalprojectie Projectieruimte408 x 303 x 280 cm
Het plaatsen van een derde
volume op de helling, dat als
projectieruimte dient, herleidt
het bestaande ensemble - de
zwarte kubus van ‘35m³ jonge
architectuur’ en de spiegelende
kubus van ‘Curating the Library’
– tot een agglomeratie van
ruimtes. Dit concept doet
denken aan het daklandschap
van het Museum in Kanazawa
of de ruimteverdeling van het
Moriyama-huis in Tokio. De
uitvoering van het volume,
waarbij het projectiemembraan
zelf tot een wand herleid
wordt, refereert aan het Day
Care Center in Yokohama. Naast
foto’s uit de ‘vrije’ reeksen van
Walter Niedermayr (‘Alpine
Landschaften’, ‘Bildraum’,
‘Rohbauten’ en ‘Artefakte’) is
er een selectie van foto’s van
alle SANAA-projecten die hij tot
vandaag gefotografeerd heeft,
te zien:
21st Century Museum of
Contemporary Art, door SANAA,
1999-2004, Kanazawa
Takeo Head Office, door Ryue
Nishizawa, 1999-2000, Tokio
Novartis Campus, Basel, door
SANAA, 2003-2006, Basel
(Zwitserland)
Glass Pavilion at the Toledo
Museum of Art, door SANAA,
2001-2006 , Toledo, Ohio (USA)
Zollverein School of Management
and Design, door SANAA, 2003-
2006, Essen (Duitsland)
Moriyama House, door Ryue
Nishizawa, 2002-2005, Tokio
Day Care Center, door SANAA,
1997-2000, Yokohama
House in Plum Grove, door Kazuyo
Sejima, 2001-2003, Tokio
Onishi Hall, door Kazuyo Sejima,
2003-2005, Onishi
Naoshima Ferry Terminal, door
SANAA, 2003-2006, Naoshima
A-Dentist Office, door Kazuyo
Sejima, 2005-2006, Tsuyama-City
21st Century Museum of
Contemporary Art
SANAAKanazawa, 1999-2004Museum voor hedendaagse kunstWalter NiedermayrBildraum S 2, 2004 Tweeluik, elk 103 x 126 cmWalter NiedermayrBildraum S 3, 2004 Tweeluik, elk 126 x 103 cm
Het museum ligt in het historisch
centrum van Kanazawa, aan de
noordkust van Japan. Naast mu-
seumruimten bevat het ook ge-
meenschappelijke voorzieningen
voor de stadsbewoners, waaron-
der een bibliotheek, een lezin-
genzaal en een kinderatelier. De
kruiselings met elkaar verbonden
publieke en museumgedeelten
zijn zo uitgevoerd dat een wissel-
werking tussen de verschillende
bezoekersgroepen mogelijk is.
De publiekszones liggen gegroe-
peerd aan de rand, rondom de
centrale museumruimte. In het
cirkelvormige gebouw, dat geen
voor- en achterzijde heeft, kan
van alle kanten worden binnen-
gekeken. De tentoonstellings-
zone is onderverdeeld in een
groot aantal autonome kubussen
van verschillende grootte, die tot
een stratensysteem zijn samen-
gevoegd en zo een vrije circulatie
mogelijk maken.
Takeo Head Office
Ryue NishizawaChiyoda-Ku, Tokio, 1999-2000Papierwarenwinkel
Walter NiedermayrBildraum S 1, 2002 Tweeluik, elk 103 x 126 cm
Voor de hoofdzetel van een
papierwarenbedrijf in Tokio
werd het interieur opnieuw
ingericht als projectstudio. De
opdrachtgever wilde zowel in
presentatie- als opslag- en ver-
koopruimte voorzien. Aangezien
hij een enorme keuze aan papier
op een geordende manier wilde
opslaan, bestond de oplossing
uit acrylrekken die tot aan het
plafond reiken en de volledige
wanden beslaan. In het ruime
middengedeelte werden rekken
met papierstalen aangebracht,
zodat alle afzonderlijke stalen
door de klanten kunnen worden
gekeurd. Als achtergrond voor
deze immense hoeveelheid
kleurrijk papier werd zuiver
witte sierpleister gebruikt.
14 15
Novartis Campus - Fabrikstrasse 4
SANAABasel, 2003-2006Kantoorgebouw Walter NiedermayrBildraum S 104, 2006 Tweeluik, elk 103 x 126 cm
Het gebouw maakt deel uit
van een nieuwe campus van
het farmaceutische bedrijf
Novartis. De nabijheid tot de
hoofdingang creëert een soort
filterfunctie tussen de nabijge-
legen stad en het bedrijfster-
rein. Terwijl bij een traditionele
uitvoering van het grondplan
voor kantoorgebouwen de
technische functionele ruimten
in het midden en de kantoren
aan de buitenkant worden aan-
gebracht, bevinden de kanto-
ren en de techniek evenals het
bezoekerscentrum en het café
zich in dit geval aan de rand
waardoor er dus volop daglicht
binnenvalt. In het midden is er
bijgevolg plaats voor een ruime
binnenkoer. De bouwmassa
is zodanig gereduceerd en
transparant dat voorbijgangers
doorheen het gebouw haast
de groene binnenkoer kunnen
zien.
Glass Pavilion at the Toledo
Museum of Art
SANAAToledo, Ohio, 2001-2006Museum voor glaskunst Walter NiedermayrBildraum S 151, 2006 Drieluik, elk 126 x 103 cmWalter NiedermayrBildraum 156, 2006 Tweeluik, elk 103 x 126 cm
Deze aanbouw van het kunst-
museum van Toledo fungeert
tegelijk als tentoonstellings-
ruimte voor de glasverzameling
van het museum en als demon-
stratieatelier van de glasver-
vaardiging. Dit transparante
bouwlichaam met één enkele
verdieping en binnenkoeren
biedt de bezoekers overal een
blik op de omliggende groen-
zones. Alle ruimten zijn rondom
beglaasd, waardoor tweescha-
lige wanden ontstaan die de
verschillende ruimten (tentoon-
stelling, atelier en tuin) ook
qua temperatuur van elkaar
scheiden. De bezoeker door-
loopt het gebouw als het ware
via een opeenvolging van met
elkaar verbonden kristallijne
luchtbellen.
Zollverein School of
Management and Design
SANAAEssen, 2003-2006DesignschoolWalter NiedermayrBildraum S 132, 2006 Tweeluik, elk 126 x 103 cm
De Zollverein School ligt tussen
een historische mijninstallatie
en het randgebied van de stad.
De grootte van deze kubus, met
een zijlengte van vijfendertig
meter, is afgestemd op de om-
ringende fabrieksgebouwen en
contrasteert met de uit kleine
bouwmassa’s bestaande stads-
structuur. Het bouwvolume
vloeit voort uit de functie van
het gebouw die buitengewoon
hoge ruimten vereist voor het
studioniveau. Deze niet opge-
deelde productieverdieping
is een ongewoon luchtige en
totaal flexibele ruimte, enkel
door dragende buitenmuren
omsloten. De façades zijn van
talrijke onregelmatige openin-
gen voorzien. Ze filteren het
licht, bieden een zicht op het
omgevende fabrieksterrein
en zorgen voor een vloeiende
overgang tussen de binnen- en
de buitenruimte.
Moriyama House
Ryue NishizawaKamata , Tokio, 2002-2005Woonhuis Walter NiedermayrRohbauten 46, 2005 Tweeluik, elk 103 x 126 cmWalter NiedermayrBildraum S 140, 2006 Tweeluik, elk 126 x 103 cm
Het Moriyama-huis ligt in
een zuidelijke, traditioneel
bebouwde wijk van Tokio. Op
het perceel bevinden zich meer
dan tien bouwlichamen die
verschillende functies vervullen
en derhalve verschillende
kenmerken hebben (slaap-
en woonkamers, badcellen,
keuken- en opslagruimten).
Ze zijn autonoom, liggen
los over het bouwterrein
verspreid en worden door
een meandervormige tuin
met elkaar verbonden.
Oorspronkelijk was het huis
voor één enkele persoon
bedoeld, maar tegenwoordig
wordt het door meerdere
huurders gebruikt.
16 17
Day Care Center
SANAAYokohama, 1997-2000Centrum voor dagopvang
Walter NiedermayrBildraum S 4, 2002Tweeluik, elk 103 x 126 cm
Dit dagverblijf voor senioren
maakt deel uit van een nieuwe
woonwijk in een voorstad
van Yokohama en dient als
gemeentelijk centrum. Het
langgerekte en smalle gebouw
telt slechts één verdieping en
ligt op een zacht glooiend
terrein. De noord- en zuidkant
van het gebouw liggen open,
waardoor er aan beide kanten
zonlicht binnenvalt. In plaats
van lange gangen te bouwen
en de diverse functies van
elkaar te scheiden, hebben
de architecten geopteerd
voor vloeiende overgangen
tussen de verschillende
zones. In het hele gebouw
wordt glas met verschillende
patronen en een verschillende
transparantie gebruikt. Op
sommige plaatsen overlappen
deze glasoppervlakken elkaar
en vormen wanden met een
verschillende visuele dichtheid.
Glas wordt hier voornamelijk als
materiaal voor wanden en niet
zozeer voor vensters gezien.
House in Plum Grove
Kazuyo SejimaSetagaya-Ku, Tokio, 2001-2003Huis voor een familieWalter NiedermayrBildraum S 148, 2006 Tweeluik, elk 126 x 103 cm
Het kleine woonhuis voor
een jong gezin met twee
kinderen en een grootmoeder
ligt op een amper zeventig
vierkante meter groot perceel
in een rustige buitenwijk van
Tokio. Op verzoek van het
gezin moest het huis er als
één enkele, aaneengesloten
ruimte uitzien en de bestaande
pruimenbomen zoveel mogelijk
respecteren. In plaats van te
kiezen voor multifunctionele
ruimtes, werd voor elke
afzonderlijke functie een
specifieke ruimte voorzien. Het
gebouw is geen opeenstapeling
van kleine kamers en evenmin
één enkele grote ruimte. Door
de zonering zonder deuren
en door de openingen in de
wanden is het een tussenvorm
geworden. De binnenmuren
bestaan uit vijftien millimeter
dikke, geprefabriceerde en
ter plekke aan elkaar gelaste
staalplaten. De geïsoleerde
buitenmuren van hetzelfde
materiaal zijn slechts vijftig
millimeter dik.
Catalogus / Editie
Walter Niedermayr / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA148 p., 29,7 x 29,7 cm, ca. 100 ill., tekst Moritz Küng, Engels, hardcoverHatje-Cantz, Ostfildern ism deSingel, Antwerpen€ 39,80 / editie € 1.800
SANAA21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 1999-2004grondplan, 135 x 135 cm(editie voor de catalogus)
Walter NiedermayrBildraum S 5, 2004 tweeluik, elk 41 x 51 cm (editie voor de catalogus)
Naar aanleiding van de tentoonstelling brengt deSingel samen met uitgever Hatje-Cantz een speciale editie uit, in een oplage van dertig exemplaren. De gesigneerde editie bestaat uit een tweeluik met het typische daklandschap en een grondplan van het 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. U kan deze editie bestellen aan € 1.800. Inlichtingen bij de boekenbalie of via www.hatjecantz.com.
18 19
Biografieën
Kazuyo Seijma1956 geboren in Ibaraki Prefecture, Japan1981 afgestudeerd aan de Japan Women’s University met Master in architectuur sluit zich aan bij Toyo Ito & Associates1987 oprichting van Kazuyo Sejima & Associates1995 oprichting van SANAA met Ryue Nishizawa2001- Professor aan de Keio University, Tokio, Japan
Selectie van werken1988 Platform 1, Katsuura, Chiba, Japan1990 Platform 2, Yamanashi, Japan1991 Saishunkan Seiyaku Women’s Dormitory, Kumamoto, Japan1993 Pachinko Parlor 1, Hitachi, Ibaraki, Japan1994 Pachinko Parlor 2, Naka, Ibaraki, Japan1994 Villa in the Forest, Chino, Nagano, Japan1994 Y-House, Katsuura, Chiba, Japan1994 Police Box, Chofu, Tokio, Japan1996 Pachinko Parlor 3, Hitachiota, Ibaraki, Japan1998 U-Building, Ushiku, Ibaraki, Japan1998 Opaque Ginza (ontwerp façade), Tokio, Japan2000 Gifu Kitagata Apartment, Kitagata, Gifu, Japan2000 Small House, Tokio, Japan2000 Kozankaku High School Club House, Ibaraki, Japan2000 hhstyle.com, Tokio, Japan2000 Koga Park Café, Ibaraki, Japan2002 Asahi Shimbun Yamagata Branch Office, Yamagata, Japan2003 H-Building, Nara, Japan2003 House in Plum Grove, Tokio, Japan2005 Onishi Hall, Onishi, Gunma, Japan
Ryue Nishizawa1966 geboren in Kanagawa Prefecture, Japan1990 afgestudeerd aan de Yokohama National University met Master in architectuur sluit zich aan bij Kazuyo Sejima & Associates 1995 oprichting van SANAA met Kazuyo Sejima 1997 oprichting van Office of Ryue Nishizawa2001- Associate Professor aan de Yokohama National University, Japan
Selectie van werken1998 Weekend House, Gunma, Japan1999 Takeo Head Office, Tokio, Japan2001 House in Kamakura, Kanagawa, Japan2003- Tianjin Ban Shan Ren Jia Housing Project RN600, Tanguu, Tianjin, China2004 Funabashi Apartment, Chiba, Japan2005 Moriyama House, Tokio, Japan2005- N-Museum, Naoshima, Kagawa, Japan2005- Towada Art Center, Towada, Aomori, Japan2006 House A, Tokio, Japan
SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)1995 Oprichting van SANAA door Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa
Selectie van werken1996 S-House, Okayama, Japan 1996 Multimedia Workshop, Ogaki, Gifu, Japan1997 K-Building, Hitachi, Ibaraki, Japan1997 M-House, Tokio, Japan1997 N-Museum, Nakahechi, Wakayama, Japan1998 Park Café, Koga, Ibaraki, Japan1998- De Kunstlinie, theater en cultureel centrum, Almere, Nederland1999 O-Museum, Ida, Nagano, Japan2000 Day Care Center, Yokohama, Kanagawa, Japan2000 Prada Beauty Isetan, Tokio, Japan2001 Prada Beauty, Lee Garden, Hongkong, China2002- Uitbreiding van het IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Spanje2003 Dior Building, Omotesando, Tokio, Japan2003 Issey Miyake by Naoki Takizawa Store, Tokio, Japan2003- New Museum of Contemporary Art, New York, USA2003- Naoshima Ferry Terminal, Noashima, Kagawa, Japan2004 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Kanazawa, Ishikawa, Japan2005- Learning Centre, EPFL – Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne, Lausanne, Zwitserland2005- Louvre-Lens, Frankrijk2006 Zollverein School of Management and Design, Essen, Duitsland2006 Novartis Campus WSJ-158, Basel, Zwitserland2006 Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, USA
Selectie solotentoonstellingen van SANAA1996 ‘Works 1987-1996’, Architectural Association School of Architecture, Londen, Groot-Brittannië 1998 GA Gallery, Tokio, Japan 2000 ‘Recent work’, Harvard University, Graduate School of Design, Cambridge, Massachusettes, USA 2000 ‘Recent Projects’, Aedes Gallery, Berlijn, Duitsland / nadien in het NAi, Rotterdam, Nederland / Zumtobel Staff-Lichtforum, Wenen, Oostenrijk2001 ‘Recent Projects’, Ministerio de Fomento, Madrid, Spanje2002 American Academy of Arts and Letters, New York, USA 2003 Gallery - MA, Tokio, Japan 2003 N-Museum, Wakayama, Japan2005 ‘Works 1995-2005’, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan / nadien in Basilica Palladiana de Vicenza, Italië / Technikum, Chur, Zwitserland2007 MUSAC, Museo d’arte contemporanea de Castilla y Léon, Léon, Spanje2007 deSingel, Antwerpen, België (met Walter Niedermayr) / nadien in arc-en- rêve, centre d’architecture, Bordeaux, Frankrijk
Selectie groepstentoonstellingen van SANAA1996 ‘Emerging Voices’, La Biennale di Venezia, 6th International Architecture Exhibition Giardini di Castello, Venetië, Italië1996 ‘Emerging Voices’, La Biennale di Venezia, 6th International Architecture Exhibition Giardini di Castello, Venetië, Italië1997 ‘5-D Space on the Run’, The Swedish Museum of Architecture, Stockholm
20 21
1998 ‘Fancy Dance, Japanese contemporary Art after 1990’, Art Sonje Museum, Kyongiu, Korea1999 ‘The Un-Private House’, The Museum of Modern Art, New York, USA2000 ‘One Hundred Thousand’, Nationaltheater Station, Oslo, Noorwegen2000 ‘Less Aesthetics More Ethics’, La Biennale di Venezia, 7th International Architecture Exhibition, Arsenale, Venetië, Italië2001 ‘Roofgarden Las Palmas’, Witte de With, Centre for Contemporary Art, Rotterdam, Nederland2002 ‘Arne Jacobson - Absolutely Modern’, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denemarken2002 ‘Urban Creation’, Shanghai Biennale 2002, Shanghai Art Museum, Shanghai, China2004 ‘Metamorph’, La Biennale di Venezia, 9th International Architecture Exhibition, Arsenale, Venetië, Italië2006 ‘Novartis Campus’, Architekturmuseum, Basel, Zwitserland
Prijzen1998 The Prize of Architectural Institute of Japan, Tokio 2000 Erich Schelling Architekturpreis, Kalsruhe, Duitsland2002 Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture, American Academy of Arts & Letters, New York, USA2002 Architecture Award of Salzburg Vincenzo Scamozzi, Salzburg, Oostenrijk2004 Golden Lion for the Most Remarkable Work in the Exhibition ‘Metamorph’ in the 9th International Architecture Exhibition, Biennale di Venezia, Venetië, Italië2005 46th Mainichi Newspaper Arts Award (Architecture Category), Japan2005 The Rolf Schock Prize in category of visual arts, Zweden
Monografieën1996 ‘Kazuyo Sejima & Associates 1987-1996’, Kenchiku Bunka dl. 51, nr. 591, Shokokusha Publishing, Tokio, Japan1996 ‘Kazuyo Sejima 1988-1996’, El Croquis, nr.77 (I), Madrid, Spanje1999 ‘Kazuyo Sejima 1987-1999 / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa 1995-1999’, JA, dl. 35, Shinkenchiku-sha, Tokio, Japan2000 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa 1995-2000’, El Croquis, nr.99, Madrid, Spanje2003 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA Works 1995-2003’, Toto Shuppan Publishing, Tokio, Japan2004 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 2000-2004’, El Croquis, nr.121/122, Madrid, Spanje2005 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1987-2006’, GA Architect nr. 18, A.D.A, EDITA, Tokio, Japan2005 ‘21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, Toto Shuppan Publishing, Tokio, Japan2006 ‘The Zollverein School of Management and Design Essen, Germany, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, ed. Kristin Feireiss, Prestel Verlag, Munchen, Duitsland2006 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, Novartis Campus, Architekturmuseum, Basel, Zwitserland (met Walter Niedermayr)2007 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, MUSAC, Museo d’arte contemporanea de Castilla y Léon, Léon, Spanje2007 ‘Walter Niedermayr & Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, ed. deSingel internationaal kunstcentrum, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Duitsland
Walter Niedermayr1952 Geboren in Bolzano, Italië, waar hij ook woont. Opgeleid als elektrotechnisch ingenieur, computerwetenschapper en technisch tekenaar, begon hij te filmen en vanaf 1970 te fotograferen. Sinds 1985 werkt hij aan volgende fotoreeksen: ‘Alpine Landschaften, Raumfolgen, Bildraum, Rohbauten, Artefakte’. Hij wordt door volgende galerieën vertegenwoordigd: Galerie Nordenhake, Berlijn; Bob van Orsouw, Zürich; Robert Miller, New York; Suzy Shammah, Milaan.
Selectie solotentoonstellingen1993 Printemps de Cahors, Cahors, Frankrijk1993 ‘Die bleichen Berge’, Ar/ge Kunst Galerie Museum, Bolzano, Italië / nadien in het Museum für Gestaltung Zürich, Zwitserland1995 ‘Phantasma und Phantome’, Offenes Kulturhaus, Linz, Oostenrijk1996 Galerie Anne de Villepoix, Parijs, Frankrijk / ook in 19981996 Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlijn, Duitsland1997 Galerie Nordenhake, Stockholm, Zweden / ook in 2001, 20031997 Kunstverein Ulm, Duitsland1998 White Cube Gallery, Londen, Groot-Brittannië1998 Centre Photographique d’Ile-de-France, Pontault Combault, Frankrijk1999 Robert Miller Gallery, New York, USA / ook in 20061999 ‘Reservate des Augenblicks’, Ar/ge Kunst Galerie Museum Bolzano, Italië1999 Musée Château d’Annecy et Observatoire Régional des Lacs Alpins, Annecy, Frankrijk1999 Angles Gallery, Santa Monica, Californië, USA / ook in 20012000 Centre pour l’Image Contemporaine, Genève, Zwitserland2000 Koyanagi Gallery, Tokio, Japan2000 Rhona Hoffmann Gallery, Chicago, USA2000 Rupertinum, Museum der Moderne, Salzburg, Oostenrijk2001 Galerie Meyer Kainer, Wenen, Oostenrijk2003 Kunsthalle Wien, Oostenrijk2003 Kunstverein Hannover, Duitsland2003 Museum der bildenden Künste, Leipzig, Duitsland2003 Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Duitsland2003 Galerie Solverget, Stavanger, Noorwegen2004 ‘Zivile Operationen’, Museion, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, Bolzano, Italië2004 Galerie Bob van Orsouw, Zürich, Zwitserland2005 Galleria Suzy Shammah, Milaan, Italië2006 Robert Miller Gallery, New York, USA Mercedes-Benz Museum, Stuttgart (permanente installatie)2007 deSingel, Antwerpen (met Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA)
Selectie groepstentoonstellingen1995 ‘Campo’, Corderie dell’Arsenale, Venetië, Italië / nadien in Fondazione Re Rebaudengo, Turijn, Italië / Konstmuseet, Malmö, Zweden (cat.)1995 ‘Morceaux choisis’, le Magasin, Centre National d’Art Contemporain, Grenoble, Frankrijk1996 ‘Prospect ‘96’, Frankfurter Kunstverein; Schirn Kunsthalle Frankfurt, Duitsland (cat.)1996 ‘Obiettivi/Soggettivi’, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venetië, Italië (cat.)1996 ‘Implied Volumes’, Spazio Opos, Milaan, Italië (met Pauhof architecten)1997 ‘The 90s: A Family of Man?’ Casino Luxembourg - Forum d’Art Contemporain en Galerie Nei Licht, Luxemburg, Luxemburg1997 ‘Alpenblick’, Kunsthalle Wien, Wenen, Oostenrijk (cat.)
22 23
1997 ‘La Collection de la Fondation Cartier’, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Parijs, Frankrijk1998 ‘Dissin’ the Real’, Lombard Freid, New York, USA1998 ‘Le Sentiment de la montagne’, Musée de Grenoble, Frankrijk1999 ‘Tomorrow for Ever’, Kunsthalle Krems,Oostenrijk; Museum Küppersmühle, Bonn, Duitsland1999 ‘Das Versprechen der Fotografie: Die Sammlung der DG Bank’, Hara Museum of Contemporary Art, Tokio, Japan / nadien in Kestner Gesellschaft, Hannover, Duitsland / Centre National de la Photographie, Parijs, Frankrijk / Akademie der Künste, Berlijn, Duitsland / Schirn Kunsthalle Frankfurt, Duitsland (cat.)2000 ‘Antimemory’, Yokohama Museum of Art, Japan (cat.)2000 ‘Luoghi come paesaggi, Galleria degli Uffizi, Firenze, Italië2000 ‘Desert & Transit’, Schleswig-Holsteinischer Kunstverein in der Kunsthalle zu Kiel, Duitsland / nadien in Museum der bildenden Künste, Leipzig, Duitsland (cat.)2000 ‘A Place I Have Never Been to’, Museum of Contemporary Art, Zagreb, Kroatië (cat.)2000 ‘Unschärferelation’, Kunstverein Freiburg im Marienbad, Duitsland; Kunstmuseum Heidenheim, Duitsland; Stadtgalerie Saarbrücken, Duitsland (cat.)2001 ‘An Eye for the City’, University Art Museum, Albuquerque, USA (cat.)2001 ‘The Waste Land’, Zentrum für zeitgenössische Kunst der Österreichischen Galerie Belvedere, Atelier Augarten, Wenen, Oostenrijk (cat.)2001 ‘Art Unlimited’, Basel, Zwitserland (cat.)2002 ‘Der Berg’, Heidelberger Kunstverein, Duitsland2002 ‘Paysages’, 4e Biennale d’Art Contemporain, Enghien-les-Bains, Frankrijk2002 ‘The Politics of Place’, Bildmuseet, Umeå; Edsvik Konst och Kultur, Stockholm; Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finnland; Länsmuseum Västernorrlands, Härnösand, Zweden (cat.)2003 ‘Natürlich gebaut - Die Landschaft zwischen Konstruktion und Narration’, Helmhaus, Zürich, Zwitserland (cat.)2003 ‘The Spirit of White’, Fondation Beyeler, Basel, Zwitserland2003 ‘Public Record’, MOCA, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA2004 ‘Weisse Wunderware Schnee’, Bündner Kunstmuseum, Chur, Zwitserland2004 ‘Metamorph 9’, Biennale di Architettura Venezia, Venetië, Italië (cat.)2004 ‘An Eye for the City - Italian Photography and the Image of the Contemporary City’, South East Museum of Photography, Daytona Beach, USA2004 ‘Public Record’, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA2005 ‘SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)’, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (cat.)2005 ‘Multiple Räume (2) Park’, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, Duitsland (cat.)2005 ‘Landschaft als Metaphor’, Ursula Bickle Stiftung, Kraichtal, Duitsland (cat.)2005 ‘La Dolce Crisi’, Villa Manin, Passariano-Codroipo, Italië (cat.)2005 ‘Trans Emilia’, Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Zwitserland (cat.)2006 ‘Out of the camera’, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld, Duitsland2006 ‘Novartis Campus’, Architekturmuseum, Basel, Zwitserland (cat.)2006 ‘Young Italian Artists At The Turn Of The Millennium’, Galeria Continua, Beijing, China2006 ‘UBS Openings’, Tate Modern Bankside, Londen, Groot-Brittannië2006 ‘Archit- Action’, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, Duitsland
Monografieën1993 ‘Die Bleichen Berge, Walter Niedermayr’, ed. AR/GE Kunst, Bolzano, Italië1994 ‘Hotel Café Kusseth’, Bolzano, Südtirol Profil, Italië1998 ‘Reservate des Augenblicks, Walter Niedermayr’, ed. AR/GE Kunst, Bolzano, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Duitsland2001 ‘Raumfolgen 1991-200’1, Walter Niedermayr’, ed. Carl Aigber, Andrea Domesle, Eikon Verlag, Wenen, Oostenrijk2003 ‘Zivile Operationen, Walter Niedermayr’, ed. Marion Piffer Damiani, Kunsthalle Wien, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Duitsland2004 ‘Titlis, Walter Niedermayr’, ed. Codax, Zürich, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Duitsland2006 ‘TAV, Viadotto Modena, Walter Niedermayr’, ed. Linea di Confine, Rubiera / Schleebrügge, Wenen, Oostenrijk2007 ‘Walter Niedermayr / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa (SANAA)’, ed. deSingel internationaal kunstcentrum, Antwerpen, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Duitsland
24
Colofon
Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van de tentoonstelling ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA & Walter Niedermayr’ van 15 februari tot en met 6 mei 2007 in deSingel internationaal kunstcentrum, Antwerpen.
Uitgever: deSingel internationaal kunstcentrum, Antwerpen Algemeen directeur deSingel: Jerry AertsProgramma tentoonstellingen: Moritz KüngTeksten: Moritz Küng, SANAA studio, TokioRealisatie tentoonstelling, vormgeving, eindredactie: deSingelOplage: 500
Met dank aan: Philippe Baumann (Création Baumann, Langenthal, CH), Cristina Busin (Bolzano, I), Sam Chermayeff (SANAA, Tokio, J), Markus Hartmann (Hatje-Cantz, Ostfildern, D), Jan van Iwaarden (HGO communicatie, Barneveld, NL), Armand Mevis (Mevis & van Deursen, Amsterdam), André Singer (Project², Antwerpen).
© 2007 deSingel© 2007 Walter Niedermayr
Alle rechten voorbehouden. Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd, opgeslagen
in een geautomatiseerd gegevensbestand, of openbaar gemaakt door middel van druk,
fotokopie of welke andere wijze ook zonder voorafgaande toestemming van de uitgever.
1
Introduction
Moritz Küng
Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa font partie de SANAA (Sejima
And Nishizawa Associated Architects), un des bureaux d’architectes
les plus en vue établis à Tokyo. Au début des années nonante, sur
base de leurs constructions modestes mais exceptionnellement
innovatrices, ils avaient déjà réussi à se faire une réputation
flatteuse parmi les connaisseurs. Entre-temps, ils ont acquis le
statut d’architectes comptant parmi les plus importants du vingt-
et-unième siècle. En témoignent des réalisations récentes telles
le Dior Building à Tokyo (2003), le 21ème Century Museum of
Contemporary Art à Kanazawa (Japon, 2004), le Glass Pavilion
du Toledo Museum of Art à Ohio (Etats-Unis, 2006), le Naoshima
Ferry Terminal à Naoshima (Japon, 2006) et le Zollverein School of
Management and Design à Essen (Allemagne, 2006, du reste leur
première réalisation en Europe). Parmi les importantes commandes
en cours figurent entre autres le New Museum à New York, Louvre-
Lens dans le nord de la France ainsi que le Learning Center EPFL à
Lausanne.
L’artiste italien Walter Niedermayr (°1952, Bolzano) a réalisé une
percée internationale grâce à ses sobres images des paysages
alpins des Dolomites (‘Die Bleichen Berge’). Il s’agit d’images de
montagnes, réalisées à partir d’une distance très précise, baignant
dans une pâle lumière pénétrante. Souvent, il met en scène la
conquête de la nature par l’homme. Depuis dix ans, par des raisons
artistiques personnels, Niedermayr suit la pratique de SANAA en
immortalisant de façon très personnelle ses résultats à travers la
photographie. Les images de Niedermayr -souvent des diptyques
réalisés sur grand format- interprètent l’architecture plutôt qu’elles
ne la représentent. Il réussit de façon très impressionnante à saisir
le caractère apparemment léger et presque éphémère des projets
de SANAA. C’est au départ d’un engagement personnel qu’au
cours des dernières années, Walter Niedermayr a photographié
un certain nombre de projets de SANAA. Kazuyo Sejima et Ryue
Nishizawa ont surtout été séduits par les séries abstraites d’images
alpines, de couloirs et de projets de gros œuvre de Niedermayr.
Bien qu’au sens stricte du terme il n’y ait pas existé de collaboration
2 3
directe ou de commandes entre photographe et architecte, leur
estime et respect réciproques, ainsi qu’une admiration mutuelle
pour la profession de l’autre ont pris une telle ampleur que
l’on peut pour ainsi dire parler d’une entente extrêmement
symbiotique, quasi spirituelle.
À l’occasion de l’exposition et le catalogue y référant, une
troisième partie est venue se joindre à ce dialogue particulier
entre architectes et photographe: les créateurs graphiques
Armand Mevis & Linda van Deursen. À travers une mise en forme
bien particulière, ils s’attachent à combiner l’esprit d’un livre
d’architecture et d’un livre de photographie. Il s’en dégage une
œuvre hybride au sein d’un autre livre, qui laisse le champ libre
à d’innombrables associations tout en renforçant le caractère
éphémère des deux œuvres. J’ai eu le privilège de pouvoir
participer à ce dialogue très fécond en tant que profane.
Révéler des espaces
Moritz Küng
“We have always been attracted by this ambivalence between
something and nothing, by this floating of materials and space.”
Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa
L’architecture est complexe. Elle existe en tant qu’esquisse sur
papier, mais aussi comme objet spatial. Elle est théorique ou
artisanale, rhétorique ou réelle, privée ou publique, plaisante
ou polarisante, utopique ou physique, éphémère ou durable.
Elle est déterminée de façon hétéronome et subit l’influence
d’innombrables facteurs extérieurs : lois urbanistiques,
programmes spatiaux, facteurs économiques, contextes sociaux
et intentions politiques. Et s’il y a bien quelque chose qui ne rime
pas avec architecture, c’est simplicité. Curieusement pourtant, au
premier abord, c’est justement cet aspect-là qui semble caractériser
l’architecture de SANAA. Ce n’est pas le caractère ‘simpliste’,
‘limité’ ou ‘ordinaire’ qui frappe ou étonne, mais au contraire le
caractère clairement ‘évident’, qui cependant ne se manifeste ni
dans l’aspect conceptuel ni dans l’aspect technique, leurs études et
applications étant pour cela bien trop complexes et raffinées. En
raison de la complexité de leurs conceptions spatiales, l’évidence
dont je parle ne se manifeste pas non plus dans la rationalité ou
la logique, mais plutôt de façon émotionnelle : étrangement,
leur architecture semble familière. C’est d’autant plus surprenant
que leurs compositions spatiales aux volumes austères, dénués de
couleurs, abstraits et d’un blanc transparent semblent à première
vue impénétrables, abstraites et éphémères. Mais les apparences
sont trompeuses. C’est seulement en y regardant de plus près, en
observant sa ‘présence’ dans l’espace, que l’architecture de SANAA
se révèle dans toute son humanité. Elle semble surtout orientée,
pensée et construite pour l’homme. L’architecture de SANAA - et
d’après moi c’est là que réside la différence avec le modernisme
auquel il est vrai ces architectes font appel tout en le remettant
profondément en question- aide l’homme à s’orienter.
Orientation non pas dans le sens d’un repère pour ne pas s’égarer,
mais dans le sens de point d’ancrage. C’est une architecture qui
arrive à traduire à travers l’espace les exigences et besoins les plus
4 5
fondamentaux, qui de façon très généreuse offre protection et
espace à l’homme, sans s’imposer, sans vouloir être à tout prix de
l’architecture explicite. C’est justement ce qui est unique et évident
dans l’architecture de Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa.
L’architecture épurée de SANAA est souvent associée à une
attitude minimaliste. Cette vision n’est pas fausse en soi, mais se
limite au seul aspect formel extérieur. En effet, le minimalisme,
en tout cas dans l’art, adopte une position purement rationnelle,
évitant les moments plus narratifs et émotionnels. La célèbre
citation pragmatique du peintre américain Frank Stella, “What
you see is what you see” (1964) est caractéristique du rejet de
toute forme symbolique ; elle se réfère exclusivement à la réalité
existante. Mais, comme nous l’avons déjà fait remarquer, la réalité
autonome n’existe pas dans l’architecture. C’est ainsi que dans le
vocabulaire de SANAA, nous pouvons appréhender le minimalisme
plutôt comme réduction, comme tentative de dévoiler l’essence
de l’architecture, plus précisément à travers la création d’espace.
Créer quelque chose à partir de rien, révéler quelque chose de
caché. Ou comme le phénoménologue allemand Franz Xaver
Baier l’a formulé : “l’évolution de point en espace”, que l’on peut
encore illustrer le mieux grâce à l’origami, l’art japonais de plier le
papier (‘ori’: plier / ‘gami’: papier) datant du dix-septième siècle. À
partir d’une simple feuille de papier, une image tridimensionnelle
complexe peut être créée avec une magistrale désinvolture.
Nous pouvons illustrer tout ceci par deux projets dont échelle et
programme sont comparables: ‘House in Plum Grove’ (2001-2003),
maison unifamiliale conçue par Kazuyo Sejima, et ‘Moriyama
House’ (2002-2005), maison unifamiliale accueillant régulièrement
des invités, conçue par Ryue Nishizawa. Les deux habitations sont
situées à Tokyo, et les deux projets jouent le rôle d’introduction
à une structure spatiale complexe, basée sur le principe
‘d’agglomération’, sur la superposition de volumes. Chaque espace
mène une existence autonome mais, à travers un jeu astucieux
d’axes visuels traversant ouvertures et constructions de verre, se
réfère clairement à son entourage direct ou à son voisin. L’ordre
spatial du projet de Sejima est très condensé et est basé sur une
superposition de volumes, de différentes hauteurs et proportions,
qui évoluent au sein d’un volume très strictement délimité. Les
parois extérieures sont faites de plaques métalliques isolantes de
50 mm d’épaisseur, et les parois intérieures, aussi en métal, ont 16
mm d’épaisseur. Les vitres découpées dans les parois intérieures
et extérieures (ici en verre) créent une transparence relative.
Non seulement chaque ouverture joue le rôle de passage visuel
vers l’espace voisin, mais elle permet aussi la vue sur un espace
ainsi que sa représentation. Le projet de Nishizawa manie les
mêmes principes mais est basé sur une ‘superposition horizontale’
d’espaces, d’entités séparées dispersées sur tout le terrain à
bâtir. Chaque volume est indépendant et possède une fonction
bien spécifique : chambre à coucher, cuisine, salle de bains,
bibliothèque, annexe. Un jardin sinueux unit les différents espaces
les uns aux autres.
SANAA applique souvent aussi ces deux typologies spatiales,
superposition et enchaînement, à d’autres projets : superposition
verticale du ‘Dior-Building’ à Tokyo, au ‘Zollverein School of
Management and Design’ à Essen et au ‘New Museum’ à New
York ; dissémination horizontale d’entités horizontales au ‘21st
Century Museum of Contemporary Art’ à Kanazawa, au ‘Onishi
Hall’ à Onishi et au ‘Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art’.
Ces concepts spatiaux ne sont néanmoins jamais univoques. C’est
ainsi qu’au Dior-Building ou au Zollverein School, il est impossible
de distinguer le nombre d’étages ni la hauteur de ceux-ci d’après la
façade. Le visiteur du musée Kanazawa peut aussi être désorienté
par le plan circulaire au sol et la présence de volumes individuels
en son sein. Ce ne sont donc pas des parcours de visites bien
déterminés, mais ce sont les œuvres d’art elles-mêmes qui jouent
le rôle de points de repère du musée. Apparemment, à la base
de leurs projets, les architectes appliquent trois thèses ou points
de départs, que l’on ne peut pas considérer séparément : la part
dépend toujours du tout, le tout est toujours divisible et chaque
part inclut aussi le tout.
À l’exception de l’observation physique sur place et le fait de
déambuler à travers ou autour d’un bâtiment, la photographie
reste l’interprète par excellence pour traduire une perception de
l’architecture. En comparaison avec les autres moyens utilisés pour
6 7
représenter l’architecture -l’esquisse, qui représente l’architecture
de façon conceptuelle mais pas réelle ; le dessin technique, dont
la lisibilité va de pair avec spécialisation ; le modèle, qui en tant
que miniature, est davantage une réduction de l’architecture ;
l’animation informatique, qui imite une réalité et la représente
plus belle qu’elle ne l’est en réalité- la photographie est l’art le
plus proche de ‘la réalité’. Mais c’est aussi relatif. La paraphrase de
l’artiste néerlandaise Barbara Visser au sujet du statement de Stella
l’illustre bien: “What you see depends on what you’re looking for”.
Pourtant, architecture et photographie sont finalement toujours
en quête d’une réalité. La représentation hypothétique de
l’espace par un architecte veut être construite, et la réalisation
architecturale se veut immortalisée dans le temps. Mais la
photographie est-elle vraiment capable de transmettre la réalité
pluridimensionnelle de l’architecture ? Peut-elle être elle-même
pluridimensionnelle ? Les intentions d’un architecte peuvent-
elles se refléter fidèlement à travers les images du photographe ?
“Certainement. Et cependant, l’art de la photographie trouve
justement son origine dans ce qui ne se laisse pas fixer en images”,
pense le philosophe allemand Gernot Böhme (dans ‘Theorie des
Bildes’, Munich, 1999). Walter Niedermayr maîtrise cet art et ses
images de l’architecture de Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa le
démontrent de façon impressionnante.
Walter Niedermayr travaille depuis 1985 à divers projets, dont
‘Alpine Landschaften’ (paysages alpins), ‘Raumfolgen’ (suite
d’espaces), ‘Bildraum’ (espace d’images), ‘Rohbauten’ (gros
œuvre) et ‘Artefakte’ (artefacts). Les séquences ou images en
mouvement, réelles ou soupçonnées, déterminent ses compositions
photographiques. Le fil rouge dans l’œuvre de Niedermayr est
le thème de la perception ainsi que la révélation d’endroits ou
de contenus qui de par leur existence éphémère et fonctionnelle
même, ne sont souvent pas perçus. Il le réalise en organisant
plusieurs images, généralement des diptyques, en une seule
impression. Niedermayr utilise ce style de deux manières : d’une
part, en construisant des panoramas, où plusieurs parties reliées
entre elles élargissent la vue, d’autre part, en plaçant côte à côte
dans un diptyque des images quasiment identiques (deux yeux
voient mieux qu’un seul), il relativise le degré de vérité d’une
image. Grâce à la succession de deux images se crée un réseau où
l’œil recherche toujours de nouveaux liens et points de repère.
L’ensemble en soi ne peut jamais être considéré comme un tout.
Walter Niedermayr dit ceci: “En principe, chaque photographie
est une petite parcelle d’un système complexe” (dans ‘Zivile
Operationen’, 2003, p. 156). À partir d’une réalité tangible, sa
photographie crée une réalité transcendante, faisant appel aux
sens. En tant que photographe, il utilise une méthode d’abstraction
qui au lieu d’illustrer l’architecture, l’intériorise. À l’instar du
géologue, il s’intéresse à l’aspect tectonique de l’objet et en
révèle toutes ses couches et textures. Intuitivement, les images
de Niedermayr enregistrent les différentes formes d’existences
et de variations spatiales, où les divers aspects de la spatialité
(profondeur, planéité, superficie, avant-plan et arrière-plan) se
manifestent simultanément et en éventail.
Mais outre l’aspect fragmentaire, le diptyque inclut aussi un
phénomène déjà nommé, celui du mouvement. En termes simples,
il s’agit du fait que l’architecture est surtout abordée dans son
approche mobile. La double image permet au photographe
d’inclure dans une composition ‘harmonieuse’ tant la proximité
(ce qui se retrouve à l’extérieur de l’image dans le cas d’une seule
prise) que l’opposé (l’endroit que l’on voit, mais où l’on ne se
trouve pas). Au cours d’une conversation de SANAA et de l’auteur
à l’occasion de l’ouverture de la ‘Zollverein School’ à Essen (juillet
2006) Niedermayr l’a exprimé comme suit: “Pour moi, la perception
est quelque chose de fluide que j’essaie de traduire dans le sériel.
Que signifie voir des images ? Lorsque je travaille sur un paysage,
un panorama fictif est créé. On voit les ruptures dans le système
de perception, mais aussi dans le paysage. C’est un leurre, et
c’est pourquoi il s’agit de se détourner du caractère de l’image
unique. La perception est un processus dynamique ; pour moi, c’est
l’unique possibilité d’être crédible. L’image unique souligne l’aspect
statique, l’image multiple l’aspect dynamique”.
Il est clair qu’au sein de leurs propres disciplines, tant Kazuyo
Sejima + Ryue Nishizawa que Walter Niedermayr se focalisent
sur faits et contextes, constellations spatiales et co-existences,
8 9
strates et structures. Tous deux réussissent à mettre en évidence
de façon inédite et surprenante des phénomènes apparemment
contradictoires - monolithique et fragmentaire, hermétique et
poreux, liquide et solide. Tant l’architecture que ses images évitent
l’écueil du sensationnel et du monumental. Elles réussissent
cependant toutes deux à rendre perceptible une construction et à
sensibiliser le spectateur à l’essence de l’architecture (l’espace) et sa
partie relativement visible (la représentation photographique).
Liste des œuvres exposées
Intervention SANAA
Shadow SystemIntervention spéciale pour deSingelTenture 8000 x 284 cmAvec nos remerciements à Création Baumann, Langenthal
Rabbit ChairEdition spéciale pour deSingel, laminé préfabriqué en hêtre, acier chromé, 30 pièces dont 1 poncée, 3 laquées brillant blanc, 12 laquées mat blanc, 3 feuilles d’argent, 8 avec revêtement souple, type ‘dress’, 3 avec revêtement rigide, type ‘cloud’, producteur Maruni Wood Industry Inc., Hiroshima
Se basant sur deux visites
d’étude à deSingel, les
architectes ont décidé de ne
pas exposer de maquettes ou
plans aux côtés des photos
de Niedermayr, mais plutôt
de réaliser une intervention
spatiale, valorisant d’une
part les superbes images de
Niedermayr, soulignant d’autre
part la fonction de foyer du
couloir. L’orientation au sud du
couloir a incité les architectes
à protéger les photos des
rayons ultraviolets à l’aide
de tentures confectionnées
en une étoffe particulière.
En même temps, ces tentures
confèrent au couloir un
aspect plus homogène et
éphémère. Ils placeront aussi
trente des chaises de leurs
propres créations dans le
couloir d’exposition. Grâce à
ces chaises, ils soulignent la
fonction de foyer du couloir.
‘Rabbit Chairs’ de SANAA
(chaises lapins) se réfère à
la création célèbre d’Arne
Jacobsen et limite les mesures
au minimum.
10 11
Walter Niedermayr / SANAA
Espace de projectionUn canal de projection 408 x 303 x 280 cm
L’aménagement d’un troisième
volume sur la pente, utilisé
comme espace de projection,
concentre l’ensemble actuel – le
cube noir de ‘35m³ de jeune
architecture’ ainsi que le cube
réfléchissant de ‘Curating the
Library’ – en un agglomérat
d’espaces. Ce concept rappelle
la vue panoramique des toitures
du Musée de Kanazawa ou
l’agencement spatial de la
maison Moriyama à Tokyo.
La réalisation du volume, où
la membrane de projection
elle-même est réduite à une
paroi, se réfère au Day Care
Center à Yokohama. Outre les
photos des séries ‘libres’ de
Walter Niedermayr (‘Alpine
Landschaften’, ‘Bildraum’,
‘Rohbauten’ et ‘Artefakte’), une
sélection de photos de tous les
projets SANAA photographiés
jusqu’à ce jour, sera exposée:
21st Century Museum of
Contemporary Art, par SANAA,
1999-2004, Kanazawa
Takeo Head Office, par Ryue
Nishizawa, 1999-2000, Tokyo
Novartis Campus, Bâle, par SANAA,
2003-2006, Bâle (Suisse)
Glass Pavilion at the Toledo
Museum of Art, par SANAA,
2001-2006 , Toledo, Ohio (USA)
Zollverein School of Management
and Design, par SANAA, 2003-2006,
Essen (Allemagne)
Moriyama House, par Ryue
Nishizawa, 2002-2005, Tokyo
Day Care Center, par SANAA, 1997-
2000, Yokohama
House in Plum Grove, par Kazuyo
Sejima, 2001-2003, Tokyo
Onishi Hall, par Kazuyo Sejima,
2003-2005, Onishi
Naoshima Ferry Terminal, par
SANAA, 2003-2006, Naoshima
A-Dentist Office, par Kazuyo
Sejima, 2005-2006, Tsuyama-City
21st Century Museum of
Contemporary Art
SANAAKanazawa, 1999-2004Musée d’art contemporain
Walter NiedermayrBildraum S 2, 2004 Diptyque, chacun 103 x 126 cm
Walter NiedermayrBildraum S 3, 2004 Diptyque, chacun 126 x 103 cm
Le musée se situe dans
le centre historique de
Kanazawa, sur la côte nord
du Japon. Outre des espaces
d’expositions, il comporte aussi
des équipements communs
pour les habitants, dont une
bibliothèque, une salle de
conférences et un atelier pour
enfants. Les parties publiques
et d’expositions, reliées
mutuellement, sont réalisées de
façon à permettre un échange
entre les différents groupes de
visiteurs. Les zones destinées
au public sont groupées à
la périphérie de l’espace
d’exposition central. L’intérieur
du bâtiment circulaire, qui ne
comporte pas de côté avant
ni arrière, est visible à partir
de n’importe quel angle. La
zone d’exposition est divisée
en un grand nombre de cubes
autonomes de différentes
tailles, reliées en un plus grand
système de strates, permettant
ainsi une libre circulation.
Takeo Head Office
Ryue NishizawaChiyoda-Ku, Tokyo, 1999-2000Papeterie
Walter NiedermayrBildraum S 1, 2002 Diptyque, chacun 103 x 126 cm
Au siège principal d’une
entreprise de papeterie
à Tokyo, l’intérieur a été
réaménagé comme studio de
projection. Le commanditaire
désirait prévoir davantage
d’espace de présentation, de
stockage et de vente. Comme
il voulait entreposer de façon
ordonnée un énorme choix de
papier, la solution consistait en
étagères en matière plastique
allant jusqu’au plafond et
tapissant la totalité des
parois. Dans la vaste partie
intermédiaire, des étagères
avec des échantillons de papiers
ont été aménagées, de façon
à ce que tous les échantillons
puissent être examinés par le
client. En toile de fond de cette
énorme quantité de papier de
couleurs, du plâtre décoratif
pur a été utilisé.
14 15
Novartis Campus - Fabrikstrasse 4
SANAABâle, 2003-2006BureauxWalter NiedermayrBildraum S 104, 2006 Diptyque, chacun 103 x 126 cm
Le bâtiment fait partie d’un
nouveau campus de l’entreprise
pharmaceutique Novartis. La
proximité de l’entrée principale
crée une sorte de fonction
filtre entre la ville toute proche
et le terrain industriel. Alors
qu’au cours d’une exécution
traditionnelle du plan au sol
des bureaux on prévoit les
espaces techniques fonctionnels
au centre et les bureaux à
l’extérieur, dans ce cas-ci, les
bureaux, la technique ainsi
que le centre pour visiteurs
et la cafétéria se trouvent en
périphérie, ce qui permet à la
lumière naturelle de pénétrer
partout. Le centre permet donc
aussi l’aménagement d’une
grande cour intérieure. La
masse construite est réduite et
transparente de telle façon à
ce qu’à travers le bâtiment, les
passants puissent apercevoir la
verte cour intérieure.
Glass Pavilion at the Toledo
Museum of Art
SANAAToledo, Ohio, 2001-2006Musée d’art verrierWalter NiedermayrBildraum S 151, 2006 Triptyque, chacun 126 x 103 cmWalter NiedermayrBildraum 156, 2006 Diptyque, chacun 103 x 126 cm
La construction de ce musée
d’art de Toledo joue en
même temps le rôle d’espace
d’exposition pour la collection
de verre du musée et d’atelier
de démonstration pour la
fabrication du verre. Cette
construction comprenant
un seul étage et des cours
intérieures offre partout aux
visiteurs une vue sur les zones
vertes environnantes. Tous les
espaces environnants sont en
verre, ce qui donne naissance
à des parois bidimensionnelles
qui séparent les différents
espaces (exposition, atelier
et jardin), même d’un point
de vue de la température. Le
visiteur traverse pour ainsi dire
le bâtiment à travers une suite
de bulles d’air cristallines reliées
l’une à l’autre.
Zollverein School of
Management and Design
SANAAEssen, 2003-2006Ecole de designWalter NiedermayrBildraum S 132, 2006 Diptyque, chacun 126 x 103 cm
La Zollverein School se
trouve entre une installation
minière historique et les
banlieux de la ville. La taille
du cube, comportant un côté
de trente-cinq mètres de
long, s’harmonise avec les
constructions industrielles
des alentours et forme un
contraste avec la structure
urbanistique composée de
petites constructions. Le volume
de la construction découle
de la fonction du bâtiment
nécessitant des espaces
particulièrement hauts au
niveau du studio. L’étage de
production, seulement entouré
de murs porteurs extérieurs,
est constitué d’un espace très
aéré, d’une grande flexibilité.
Les façades sont pourvues
de nombreuses ouvertures
irrégulières qui filtrent la
lumière, offrent une vue sur les
terrains industriels environnants
et se chargent d’une transition
harmonieuse entre espace
intérieur et extérieur.
Moriyama House
Ryue NishizawaKamata , Tokyo, 2002-2005Maison d’habitationWalter NiedermayrRohbauten 46, 2005 Diptyque, chacun 103 x 126 cmWalter NiedermayrBildraum S 140, 2006 Diptyque, chacun 126 x 103 cm
La maison Moriyama est
située dans le quartier sud et
traditionnel de Tokyo. Le terrain
comprend plus de dix corps de
bâtiment remplissant diverses
fonctions, possédant donc
différentes caractéristiques
(chambres à coucher, living,
salle de bains, cuisines et
espace de rangement). Ces
corps sont autonomes, sont
dispersés sur le terrain et sont
reliés l’un à l’autre par un jardin
sinueux. À l’origine, la maison
était destinée à une seule
personne, mais actuellement,
elle est occupée par plusieurs
locataires.
16 17
Day Care Center
SANAAYokohama, 1997-2000Centre d’accueil de jourWalter NiedermayrBildraum S 4, 2002Diptyque, chacun 103 x 126 cm
Ce centre de jour pour
personnes du troisième âge se
situe dans un nouveau quartier
dans la banlieue de Yokohama
et sert de centre communal.
Le bâtiment long et étroit ne
compte qu’un seul étage et est
situé sur un terrain en pente
douce. Les côtés nord et sud du
bâtiment sont ouverts, ce qui
permet à la lumière naturelle
de pénétrer par les deux
côtés. Au lieu de construire de
longs couloirs et de séparer
les différentes fonctions, les
architectes ont opté pour
des transitions harmonieuses
entre les différentes zones.
Dans tout le bâtiment, le verre
est utilisé suivant différents
patrons et différents degrés
de transparence. À certains
endroits, ces superficies de
verre se superposent, formant
des parois aux densités visuelles
variables. En réalité, le verre
est ici principalement considéré
comme matériau destiné aux
cloisons et non aux fenêtres.
House in Plum Grove
Kazuyo SejimaSetagaya-Ku, Tokyo, 2001-2003Maison familialeWalter NiedermayrBildraum S 148, 2006 Diptyque, chacun 126 x 103 cm
La petite maison d’habitation
destinée à un jeune couple avec
deux enfants et une grand-mère
est construite sur un terrain d’à
peine septante mètres carrés
dans une banlieue tranquille
de Tokyo. À la demande de
la famille, la maison devait se
présenter comme un seul espace
continu et devait préserver au
maximum tous les pruniers. Au
lieu d’opter pour des espaces
multifonctionnels, un espace
est prévu pour chaque fonction
différente. La construction
n’est ni un ensemble de petites
pièces superposées, ni un
seul grand espace. Grâce à
l’espace dépourvu de portes
et à l’aide d’ouvertures dans
les cloisons, elle est devenue
une forme intermédiaire. Les
murs intérieurs sont composés
d’épaisses plaques métalliques
préfabriquées de quinze
millimètres d’épaisseur ainsi que
de plaques métalliques soudées
sur place. Les murs extérieurs
isolés du même matériau ont
seulement cinquante millimètres
d’épaisseur.
Catalogue / Edition
Walter Niedermayr / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA148 p., 29,7 x 29,7 cm, environ 100 ill., texte Moritz Küng, anglais, hardcoverHatje-Cantz, Ostfildern en collaboration avec deSingel, Anvers€ 39,80 / édition € 1.800
SANAA21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 1999-2004Plan, 135 x 135 cm(édition pour le catalogue)
Walter NiedermayrBildraum S 5, 2004 diptyque, chacun 41 x 51 cm (édition pour le catalogue)
À l’occasion de l’exposition, deSingel et l’éditeur Hatje-Cantz publient une édition spéciale, tirée à trente exemplaires. L’édition signée se compose d’un diptyque représentant une vue panoramique typique des toitures ainsi qu’un plan au sol du 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. Vous pouvez commander cette édition au prix de € 1.800. Renseignements au comptoir des livres ou via www.hatjecantz.com.
18 19
Biographies
Kazuyo Seijma1956 née à Ibaraki Prefecture, Japon1981 obtient un master en architecture au Japon Women’s University rejoint Toyo Ito & Associates1987 création de Kazuyo Sejima & Associates1995 création de SANAA avec Ryue Nishizawa2001- Professeur à la Keio University, Tokyo, Japon
Sélection d’œuvres 1988 Platform 1, Katsuura, Chiba, Japon1990 Platform 2, Yamanashi, Japon1991 Saishunkan Seiyaku Women’s Dormitory, Kumamoto, Japon1993 Pachinko Parlor 1, Hitachi, Ibaraki, Japon1994 Pachinko Parlor 2, Naka, Ibaraki, Japon1994 Villa in the Forest, Chino, Nagano, Japon1994 Y-House, Katsuura, Chiba, Japon1994 Police Box, Chofu, Tokyo, Japon1996 Pachinko Parlor 3, Hitachiota, Ibaraki, Japon1998 U-Building, Ushiku, Ibaraki, Japon1998 Opaque Ginza (conception façade), Tokyo, Japon2000 Gifu Kitagata Apartment, Kitagata, Gifu, Japon2000 Small House, Tokyo, Japon2000 Kozankaku High School Club House, Ibaraki, Japon2000 hhstyle.com, Tokyo, Japon2000 Koga Park Café, Ibaraki, Japon2002 Asahi Shimbun Yamagata Branch Office, Yamagata, Japon2003 H-Building, Nara, Japon2003 House in Plum Grove, Tokyo, Japon2005 Onishi Hall, Onishi, Gunma, Japon
Ryue Nishizawa1966 né à Kanagawa Prefecture, Japon1990 obtient un master en architecture à la Yokohama National University rejoint Kazuyo Sejima & Associates 1995 création de SANAA avec Kazuyo Sejima 1997 création d’Office of Ryue Nishizawa2001- Professeur assistant à la Yokohama National University, Japon
Sélection d’œuvres 1998 Weekend House, Gunma, Japon1999 Takeo Head Office, Tokyo, Japon2001 House in Kamakura, Kanagawa, Japon2003- Tianjin Ban Shan Ren Jia Housing Project RN600, Tanguu, Tianjin, Chine2004 Funabashi Apartment, Chiba, Japon2005 Moriyama House, Tokyo, Japon2005- N-Museum, Naoshima, Kagawa, Japon2005- Towada Art Center, Towada, Aomori, Japon2006 House A, Tokyo, Japon
SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)1995 création de SANAA par Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa
Sélection d’œuvres 1996 S-House, Okayama, Japon 1996 Multimedia Workshop, Ogaki, Gifu, Japon1997 K-Building, Hitachi, Ibaraki, Japon1997 M-House, Tokyo, Japon1997 N-Museum, Nakahechi, Wakayama, Japon1998 Park Café, Koga, Ibaraki, Japon1998- De Kunstlinie, théâtre et centre culturel, Almere, Pays-Bas1999 O-Museum, Ida, Nagano, Japon2000 Day Care Center, Yokohama, Kanagawa, Japon2000 Prada Beauty Isetan, Tokyo, Japon2001 Prada Beauty, Lee Garden, Hongkong, Chine2002- Extension du IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valence, Espagne2003 Dior Building, Omotesando, Tokyo, Japon2003 Issey Miyake by Naoki Takizawa Store, Tokyo, Japon2003- New Museum of Contemporary Art, New York, USA2003- Naoshima Ferry Terminal, Noashima, Kagawa, Japon2004 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Kanazawa, Ishikawa, Japon2005- Learning Centre, EPFL – Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne, Lausanne, Suisse2005- Louvre-Lens, France2006 Zollverein School of Management and Design, Essen, Allemagne2006 Novartis Campus WSJ-158, Bâle, Suisse2006 Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, USA
Sélection expositions individuelles de SANAA1996 ‘Works 1987-1996’, Architectural Association School of Architecture, Londres, Grande-Bretagne 1998 GA Gallery, Tokyo, Japon 2000 ‘Recent work’, Harvard University, Graduate School of Design, Cambridge, Massachusettes, USA 2000 ‘Recent Projects’, Aedes Gallery, Berlin, Allemagne / ensuite au NAi, Rotterdam, Pays-Bas / Zumtobel Staff-Lichtforum, Vienne, Autriche2001 ‘Recent Projects’, Ministerio de Fomento, Madrid, Espagne2002 American Academy of Arts and Letters, New York, USA 2003 Gallery - MA, Tokyo, Japon 2003 N-Museum, Wakayama, Japon2005 ‘Works 1995-2005’, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japon / ensuite à la Basilica Palladiana de Vicenza, Italie / Technikum, Chur, Suisse2007 MUSAC, Museo d’arte contemporanea de Castilla y Léon, Léon, Espagne2007 deSingel, Anvers, Belgique (avec Walter Niedermayr) / ensuite à arc-en- rêve, centre d’architecture, Bordeaux, France
Sélection expositions communes de SANAA1996 ‘Emerging Voices’, La Biennale di Venezia, 6th International Architecture Exhibition Giardini di Castello, Venise, Italie1996 ‘Emerging Voices’, La Biennale di Venezia, 6th International Architecture Exhibition Giardini di Castello, Venise, Italie1997 ‘5-D Space on the Run’, The Swedish Museum of Architecture, Stockholm
20 21
1998 ‘Fancy Dance, Japonese contemporary Art after 1990’, Art Sonje Museum, Kyongiu, Corée1999 ‘The Un-Private House’, The Museum of Modern Art, New York, USA2000 ‘One Hundred Thousand’, Nationaltheater Station, Oslo, Norvège2000 ‘Less Aesthetics More Ethics’, La Biennale di Venezia, 7th International Architecture Exhibition, Arsenale, Venise, Italie2001 ‘Roofgarden Las Palmas’, Witte de With, Centre for Contemporary Art, Rotterdam, Pays-Bas2002 ‘Arne Jacobson - Absolutely Modern’, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Danemark2002 ‘Urban Creation’, Shanghai Biennale 2002, Shanghai Art Museum, Shanghai, Chine2004 ‘Metamorph’, La Biennale di Venezia, 9th International Architecture Exhibition, Arsenale, Venise, Italie2006 ‘Novartis Campus’, Architekturmuseum, Bâle, Suisse
Prix1998 The Prize of Architectural Institute of Japon, Tokyo 2000 Erich Schelling Architekturpreis, Kalsruhe, Allemagne2002 Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture, American Academy of Arts & Letters, New York, USA2002 Architecture Award of Salzbourg Vincenzo Scamozzi, Salzbourg, Autriche2004 Golden Lion for the Most Remarkable Work in the Exhibition ‘Metamorph’ in the 9th International Architecture Exhibition, Biennale di Venezia, Venise, Italie2005 46th Mainichi Newspaper Arts Award (Architecture Category), Japon2005 The Rolf Schock Prize in category of visual arts, Suède
Monographies1996 ‘Kazuyo Sejima & Associates 1987-1996’, Kenchiku Bunka dl. 51, n° 591, Shokokusha Publishing, Tokyo, Japon1996 ‘Kazuyo Sejima 1988-1996’, El Croquis, n°77 (I), Madrid, Espagne1999 ‘Kazuyo Sejima 1987-1999 / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa 1995-1999’, JA, dl. 35, Shinkenchiku-sha, Tokyo, Japon2000 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa 1995-2000’, El Croquis, n°99, Madrid, Espagne2003 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA Works 1995-2003’, Toto Shuppan Publishing, Tokyo, Japon2004 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 2000-2004’, El Croquis, n°121/122, Madrid, Espagne2005 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1987-2006’, GA Architect n° 18, A.D.A, EDITA, Tokyo, Japon2005 ‘21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, Toto Shuppan Publishing, Tokyo, Japon2006 ‘The Zollverein School of Management and Design Essen, Germany, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, éd. Kristin Feireiss, Prestel Verlag, Munich, Allemagne2006 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, Novartis Campus, Architekturmuseum, Bâle, Suisse (avec Walter Niedermayr)2007 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, MUSAC, Museo d’arte contemporanea de Castilla y Léon, Léon, Espagne2007 ‘Walter Niedermayr & Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, éd. deSingel centre d’art international, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Allemagne
Walter Niedermayr1952 né à Bolzano en Italie, où il réside également. Il reçoit une formation d’ingénieur électronicien et étudie les sciences informatiques ainsi que le dessin technique. Il s’oriente vers le cinéma et se passionne pour la photo dès 1970. Depuis 1985, il travaille aux séries de photos suivantes: ‘Alpine Landschaften, Raumfolgen, Bildraum, Rohbauten and Artefakte’. Parmi les galeries qui le représentent figurent: Galerie Nordenhake, Berlin; Bob van Orsouw, Zürich; Robert Miller, New York; Suzy Shammah, Milan.
Sélection expositions individuelles1993 Printemps de Cahors, Cahors, France1993 ‘Die bleichen Berge’, Ar/ge Kunst Galerie Museum, Bolzano, Italie / ensuite au Museum für Gestaltung Zürich, Suisse1995 ‘Phantasma und Phantome’, Offenes Kulturhaus, Linz, Autriche1996 Galerie Anne de Villepoix, Paris, France / aussi en 19981996 Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin, Allemagne1997 Galerie Nordenhake, Stockholm, Suède / aussi en 2001, 20031997 Kunstverein Ulm, Allemagne1998 White Cube Gallery, Londres, Grande-Bretagne1998 Centre Photographique d’Ile-de-France, Pontault Combault, France1999 Robert Miller Gallery, New York, USA / aussi en 20061999 ‘Reservate des Augenblicks’, Ar/ge Kunst Galerie Museum Bolzano, Italie1999 Musée Château d’Annecy et Observatoire Régional des Lacs Alpins, Annecy, France1999 Angles Gallery, Santa Monica, Californie, USA / aussi en 20012000 Centre pour l’Image Contemporaine, Genève, Suisse2000 Koyanagi Gallery, Tokyo, Japon2000 Rhona Hoffmann Gallery, Chicago, USA2000 Rupertinum, Museum der Moderne, Salzbourg, Autriche2001 Galerie Meyer Kainer, Vienne, Autriche2003 Kunsthalle Wien, Autriche2003 Kunstverein Hanovre, Allemagne2003 Museum der bildenden Künste, Leipzig, Allemagne2003 Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Allemagne2003 Galerie Solverget, Stavanger, Norvège2004 ‘Zivile Operationen’, Museion, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, Bolzano, Italie2004 Galerie Bob van Orsouw, Zürich, Suisse2005 Galleria Suzy Shammah, Milan, Italie2006 Robert Miller Gallery, New York, USA Mercedes-Benz Museum, Stuttgart (installation permanente)2007 deSingel, Anvers (avec Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA)
Sélection expositions communes1995 ‘Campo’, Corderie dell’Arsenale, Venise, Italie / ensuite à la Fondazione Re Rebaudengo, Turin, Italie / Konstmuseet, Malmö, Suède (cat.)1995 ‘Morceaux choisis’, le Magasin, Centre National d’Art Contemporain, Grenoble, France1996 ‘Prospect ‘96’, Frankforter Kunstverein; Schirn Kunsthalle Frankfort, Allemagne (cat.)1996 ‘Obiettivi/Soggettivi’, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venise, Italie (cat.)1996 ‘Implied Volumes’, Spazio Opos, Milan, Italie (avec architectes Pauhof)1997 ‘The 90s: A Family of Man?’ Casino Luxembourg - Forum d’Art Contemporain et Galerie Nei Licht, Luxembourg, Luxembourg1997 ‘Alpenblick’, Kunsthalle Wien, Vienne, Autriche (cat.)
22 23
1997 ‘La Collection de la Fondation Cartier’, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris, France1998 ‘Dissin’ the Real’, Lombard Freid, New York, USA1998 ‘Le Sentiment de la montagne’, Musée de Grenoble, France1999 ‘Tomorrow for Ever’, Kunsthalle Krems, Autriche; Museum Küppersmühle, Bonn, Allemagne1999 ‘Das Versprechen der Fotografie: Die Sammlung der DG Bank’, Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japon / ensuite à Kestner Gesellschaft, Hanovre, Allemagne / Centre National de la Photographie, Paris, France / Akademie der Künste, Berlin, Allemagne / Schirn Kunsthalle Frankfort, Allemagne (cat.)2000 ‘Antimemory’, Yokohama Museum of Art, Japon (cat.)2000 ‘Luoghi come paesaggi, Galleria degli Uffizi, Firenze, Italie2000 ‘Desert & Transit’, Schleswig-Holsteinischer Kunstverein in der Kunsthalle zu Kiel, Allemagne / ensuite au Museum der bildenden Künste, Leipzig, Allemagne (cat.)2000 ‘A Place I Have Never Been to’, Museum of Contemporary Art, Zagreb, Croatie (cat.)2000 ‘Unschärferelation’, Kunstverein Freiburg im Marienbad, Allemagne; Kunstmuseum Heidenheim, Allemagne; Stadtgalerie Saarbrücken, Allemagne (cat.)2001 ‘An Eye for the City’, University Art Museum, Albuquerque, USA (cat.)2001 ‘The Waste Land’, Zentrum für zeitgenössische Kunst der Österreichischen Galerie Belvedere, Atelier Augarten, Vienne, Autriche (cat.)2001 ‘Art Unlimited’, Bâle, Suisse (cat.)2002 ‘Der Berg’, Heidelberger Kunstverein, Allemagne2002 ‘Paysages’, 4e Biennale d’Art Contemporain, Enghien-les-Bains, France2002 ‘The Politics of Place’, Bildmuseet, Umeå; Edsvik Konst och Kultur, Stockholm; Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finnland; Länsmuseum Västernorrlands, Härnösand, Suède (cat.)2003 ‘Natürlich gebaut - Die Landschaft zwischen Konstruktion und Narration’, Helmhaus, Zürich, Suisse (cat.)2003 ‘The Spirit of White’, Fondation Beyeler, Bâle, Suisse2003 ‘Public Record’, MOCA, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA2004 ‘Weisse Wunderware Schnee’, Bündner Kunstmuseum, Chur, Suisse2004 ‘Metamorph 9’, Biennale di Architettura Venezia, Venise, Italie (cat.)2004 ‘An Eye for the City - Italian Photography and the Image of the Contemporary City’, South East Museum of Photography, Daytona Beach, USA2004 ‘Public Record’, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA2005 ‘SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)’, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japon (cat.)2005 ‘Multiple Räume (2) Park’, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, Allemagne (cat.)2005 ‘Landschaft als Metaphor’, Ursula Bickle Stiftung, Kraichtal, Allemagne (cat.)2005 ‘La Dolce Crisi’, Villa Manin, Passariano-Codroipo, Italie (cat.)2005 ‘Trans Emilia’, Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Suisse (cat.)2006 ‘Out of the camera’, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld, Allemagne2006 ‘Novartis Campus’, Architekturmuseum, Bâle, Suisse (cat.)2006 ‘Young Italian Artists At The Turn Of The Millennium’, Galeria Continua, Beijing, Chine2006 ‘UBS Openings’, Tate Modern Bankside, Londres, Grande-Bretagne2006 ‘Archit- Action’, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, Allemagne
Monographies1993 ‘Die Bleichen Berge, Walter Niedermayr’, éd. AR/GE Kunst, Bolzano, Italie1994 ‘Hotel Café Kusseth’, Bolzano, Südtirol Profil, Italie1998 ‘Reservate des Augenblicks, Walter Niedermayr’, éd. AR/GE Kunst, Bolzano, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Allemagne2001 ‘Raumfolgen 1991-200’1, Walter Niedermayr’, éd. Carl Aigber, Andrea Domesle, Eikon Verlag, Vienne, Autriche2003 ‘Zivile Operationen, Walter Niedermayr’, éd. Marion Piffer Damiani, Kunsthalle Wien, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Allemagne2004 ‘Titlis, Walter Niedermayr’, éd. Codax, Zürich, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Allemagne2006 ‘TAV, Viadotto Modena, Walter Niedermayr’, éd. Linea di Confine, Rubiera / Schleebrügge, Vienne, Autriche2007 ‘Walter Niedermayr / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa (SANAA)’, éd. deSingel centre d’art international, Anvers, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Allemagne
24
Colophone
Cette brochure est éditée à l’occasion de l’exposition ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA & Walter Niedermayr’ du 15 février au 6 mai 2007 inclus au centre d’art international deSingel, Anvers.
Editeur: deSingel centre d’art international, Anvers Directeur général deSingel: Jerry AertsProgramme expositions: Moritz KüngTextes: Moritz Küng, SANAA studio, TokyoRéalisation exposition, mise en page, rédaction finale: deSingel
Avec nos remerciements à: Philippe Baumann (Création Baumann, Langenthal, CH), Cristina Busin (Bolzano, I), Sam Chermayeff (SANAA, Tokyo, J), Markus Hartmann (Hatje-Cantz, Ostfildern, D), Jan van Iwaarden (HGO communication, Barneveld, NL), Armand Mevis (Mevis & van Deursen, Amsterdam), André Singer (Project², Anvers).
© 2007 deSingel
Tous droits réservés. Aucune partie de cette publication ne peut être reproduite ou mise en
mémoire dans un fichier de données automatisé ou rendue publique par impression, par
photocopie ou par quelque procédé que ce soit, sans l’autorisation préalable de l’éditeur.
1
Introduction
Moritz Kung
Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa together make up SANAA
(Sejima And Nishizawa Associated Architects), one of the world’s
most notable architectural firms, in Tokyo. In the early nineties
their modest but extraordinarily innovative buildings meant that in
select circles their name was still being given as a ‘secret tip’. Since
then they have come to be considered one of the most prominent
architectural firms of the 21st century. Evidence of this is provided
by the Dior Building in Tokyo (2003), the 21st-Century Museum of
Contemporary Art in Kanazawa (Japan, 2004), the Glass Pavilion at
the Toledo Museum of Art in Ohio (USA, 2006), the Naoshima ferry
terminal (Japan, 2006) and the Zollverein School of Management
and Design in Essen (Germany, 2006, their first building in Europe).
Major projects currently under construction include the ‘New
Museum’ in New York, Louvre-Lens in Northern France and the
EPFL Learning Centre in Lausanne.
The Italian artist Walter Niedermayr made his international
breakthrough with his subdued pictures of alpine landscapes
in the Dolomites (‘Die bleichen Berge’). They are impressions of
mountains, taken from a calculated distance and in a penetrating
pale light. The theme is often man’s conquest of nature. For his
own artistic reasons, he has for 10 years been keeping track of
SANAA’s work and in a highly individual way makes a photographic
record of what they produce. Niedermayr’s pictures - mostly large
format diptychs - do not portray the architecture but interpret it.
He succeeds in capturing the light and almost ephemeral nature
of SANAA’s projects, with impressive results. Over the last few
years, Walter Niedermayr has photographed several projects by
SANAA for his own personal reasons. For Kazuyo Sejima and Ryue
Nishizawa it was in the first place the series of ‘abstract’ alpine
landscapes, passageways and building structures that brought
Niedermayr’s pictures to their attention. Although there is strictly
speaking no direct collaboration or assignment between the
photographer and the architects, their mutual appreciation and
respect, and their fascination for each other’s profession, have
grown to such an extent that this can to all intents and purposes be
2 3
seen as a symbiotic, almost spiritual mutual understanding.
On the occasion of the exhibition and this book, this special
dialogue between the architects and the photographer was
enhanced even more by a third party, the graphic designers
Armand Mevis and Linda van Deursen. In their highly specific
design they attempt to combine the essence of an architectural
book with that of a photographic book. The result is a hybrid
book within a book, which allows for associations and emphasises
the ephemeral nature of both oeuvres. It was my privilege, as an
outsider, to be able to participate in a dialogue that clearly leaps
the boundaries of disciplines and cultures.
Making space visible
Moritz Küng
‘We have always been attracted by this ambivalence between
something and nothing, by this floating of materials and space.’
Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa
Architecture is complex. It takes the form both of a sketch on
a piece of paper and an object in space. It is theoretical or
craftsmanlike, rhetorical or actual, private or public, pleasing
or polarising, utopian or physical, temporary or lasting.
Architecture is determined heteronomously and is influenced
by countless external factors: building regulations, spatial
programmes, cost-benefit analyses, social contexts and political
intentions. And if there is one thing architecture is not, it is
simple. Oddly enough, it seems at first sight to be precisely this
characteristic that defines SANAA’s architecture. But it is not the
‘simplistic’, ‘limited’ or ‘ordinary’ that stands out and astonishes
one. On the contrary, it is that which is emphatically obvious.
This obviousness is expressed neither in the conceptual nor
the technical approach. Their studies and applications are too
advanced and too refined for that. Nor does this obviousness
show itself in the rational or reasonable, because their spatial
views are often very complex. The obviousness I mean here
is expressed above all in an emotional way: their architecture
seems in some singular way to be ‘familiar’. This is all the more
amazing because their strictly volumetric, colourless, abstract,
transparent white spatial compositions at first appear cool,
abstract and ephemeral. But appearances can be deceptive. It
is only at a second glance, or rather by actually ‘being’ in their
spaces, that their architecture reveals itself to be essentially very
human. It turns out to be oriented above all towards people,
conceived and made for people. SANAA’s architecture helps
people to ‘orient’ themselves - and according to me this is what
makes it different from the modernism on which these architects
do indeed draw, but which at the same time they thoroughly
question. This orientation is not in the sense of something to
remedy a feeling of being lost, but in the sense of anchoring.
It is an architecture that has the ability to translate the most
4 5
fundamental demands and needs into spatial form. It is an
architecture that very generously gives people space and shelter,
without thrusting itself upon them, without the intention of
emphasising the fact that it is architecture. This is precisely what
is both obvious and unique in the architecture of Kazuyo Sejima
and Ryue Nishizawa.
A link is often made between SANAA’s highly distilled
architecture and the minimalist approach. This view is not in
itself incorrect, but is limited purely to the form. After all, in art
at least, minimalism rejects narrative and emotional elements
and takes an exclusively rational position. The well-known
pragmatic statement by the American painter Frank Stella,
made in 1964 - ‘what you see is what you see’ - exemplifies
the rejection of any form of symbolism or meaning and refers
entirely to a reality that exists in its own right. But there is no
autonomous reality in architecture. One must therefore view
the minimalism in SANAA’s vocabulary rather as a reduction,
an attempt to reveal the essence of architecture. This consists
in the first instance in ‘creating space’. Making something out
of nothing, exposing something that is concealed. Or, as the
German phenomenologist Franz Xaver Baier once put it: ‘the
development of a point into a space’, which can be very well
illustrated by referring to origami, the Japanese art of paper
folding that originated in the 17th century (‘ori’ = to fold/
’gami’ = paper). With a masterful nonchalance one can create a
complicated three-dimensional ‘sculpture’ out of a flat sheet of
paper.
Let’s illustrate all this by means of two projects which are
comparable in programme and scale: ‘House in Plum Grove’
(2001-2003), a single-family house designed by Kazuyo Sejima,
and ‘Moriyama house’ (2002-2005), a house for one person who
regularly receives guests, designed by Ryue Nishizawa. Both
are in Tokyo and make use of a complex spatial structure based
on the principle of agglomeration. Each leads an autonomous
existence, but makes pointed reference to its immediate
surroundings or neighbours by means of an ingenious interplay
of visual axes through openings and full-length glass. The
arrangement of space in Sejima’s project is very compact and
is based on the vertical stacking of spaces of different heights
and proportions within a single, rigidly delineated volume. The
internal walls are in insulated steel and the external in 16 mm
steel sheeting. The windows cut out of the internal and external
walls (the latter glazed) create relative transparency. Each
opening provides not only a through-view into the adjacent
room, but also a view in the sense of a tableau. Nishizawa’s
project employs the same principles but is based on the
‘horizontal stacking’ of spaces, separate entities spread over
the whole building area. Each volume exists in its own right and
has its own function separate from the other spaces: bedroom,
kitchen, bathroom, library, annex. A winding garden links all
these units together.
SANAA often applies these two spatial typologies to other
projects. Vertical stacking in the Dior Building in Tokyo, the
Zollverein School of Management and Design in Essen and
the New Museum in New York. The horizontal layout of
separate entities can be seen in the 21st-Century Museum
of Contemporary Art in Kanazawa, Onishi Hall in Onishi and
the Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art. These spatial
concepts are never applied unequivocally, however. In the Dior
Building and the Zollverein School, for instance, one cannot tell
from the facade how many storeys there are or how high they
are. Or else the structure of the individual volumes within the
circular floor plan of the Kanazawa Museum causes the visitor
to become disoriented, which is not remedied by a clear route
to be followed, but - and this is significant - by the works of
art themselves. The architecture makes the works of art into
points of orientation. It appears that the architects apply three
principles or theses as the basis of all their projects, and they
cannot be considered as separable: the part is always related
to the whole, the whole is always divisible, and each part also
incorporates the whole.
Apart from actually looking at a building on the spot, and
walking in and around it, photography is still the best way of
giving an impression of architecture. Compared with other
6 7
means by which architecture is portrayed - the sketch, which
represents the architecture conceptually but not realistically;
the technical drawing, for whose interpretation one needs
a specialised background; the model, which as a miniature
tends to trivialise the architecture; computer animation, which
imitates and smoothes over reality - the photographic depiction
comes closest to ‘the truth’. But all too often photography
claims to be objective: ‘You see what you see’. The Dutch artist
Barbara Visser once paraphrased and thereby significantly
undermined this statement as follows ‘What you see it depends
on what you’re looking for’.
Nevertheless, architecture and photography ultimately always
pursue reality. The hypothetical rendering of space by an
architect is intended for building, and the architectural product
is captured at a certain moment. But can photography ever
communicate the multidimensional reality of architecture? Can
it itself be multidimensional? Can a photographer’s image ever
be equivalent to an architect’s intentions? ‘Absolutely. And yet
the origin of the art of photography lies precisely at that point
where there is nothing that can be pictured’, this is according to
the German philosopher Gernot Böhme (in ‘Theorie des Bildes’,
Munich, 1999). Walter Niedermayr has actually mastered this art
and his pictures of the architecture of Kazuyo Sejima and Ryue
Nishizawa are impressive proof of it.
Since 1985 Walter Niedermayr has worked on a variety of
projects, including ‘Alpine Landschaften’, (Alpine landscapes),
‘Raumfolgen’ (successive spaces), ‘Bildraum’ (image space),
‘Rohbauten’ (structural work) and ‘Artefakt’ (artefacts). His
photographic compositions are defined by sequences of or shifts
in images, actual or supposed. The thread running through his
work is the theme of perception and making places and content
visible when their short-lived and functional existence means
they are often not perceived at all. He does this by arranging
several images, usually in the form of a diptych, to form a single
impression. Not only does this result in a panoramic view (a
broader view), but subtle shifts in the camera angle also add an
element of truth (two eyes see more than one). The linkage of
two images gives rise to a network in which the eye repeatedly
seeks out points of contact and connections. Altogether this can
in itself never be considered to be a whole. Walter Niedermayr:
‘Each photograph is in principle a fragment of a complex
system’ (in ‘Zivile Operationen’, 2003, p. 156). His photography
generates a transcendental, sensory reality out of a tangible
reality. As a photographer, he takes an abstract approach that
does not illustrate but internalises the architecture. Like a
geologist, he is interested in the tectonic nature of the object
and exposes all its layers and textures. Niedermayr’s image is
intuitively a record of several coexisting elements in a space,
so that the various forms of spatiality (depth, flatness, area,
foreground and background) start to manifest themselves
simultaneously.
But in addition to its fragmentary nature, the diptych also
brings with it another phenomenon than that has already been
mentioned, that of movement. To put it in simple terms, it
amounts to the fact that architecture is primarily experienced in
a mobile approach. The double image enables the photographer
to contain both what is adjacent (that which is outside the scope
of a single picture) and the frontal (that which one sees, but
where one is not standing) in a single ‘flowing’ composition. In
a conversation with SANAA and myself at the opening of the
Zollverein School in Essen (2006), Niedermayr put it as follows
‘I see perception as a flow which I try to convert into serial
form. What does it mean to see images? When I am working in
a landscape a fictional panorama is formed. One sees the breaks
in the system of perception, but also in the landscape. It is a
deception. This is why the main thing is to break away from the
nature of the single image. Perception is a dynamic process and
I see it as the only possible way of remaining credible. The single
image emphasises the static, and the image in several parts the
dynamic’.
It must be clear that in their own disciplines, both Kazuyo
Sejima and Ryue Nishizawa, and Walter Niedermayr, focus on
actual facts and contexts, arrangements of spaces and their
coexistence, layers and structures. Both repeatedly succeed
8 9
in making seemingly opposing phenomena visible in a new
and surprising way - the monolithic and the fragmentary, the
hermetic and the porous, the amorphous and the solid. Both the
architecture and the pictures of it avoid sensation and the wish
to impress. However, they are both able to make a construction
palpable and to make the viewer aware of the essence of the
architecture (the space) and its relatively visible aspect (the
photographic representation).
List of works exhibited
SANAA intervention
Shadow Systemintervention specially for deSingelcurtain, 8000 x 284 cmwith thanks to Création Baumann, LangenthalRabbit Chairspecial edition for deSingel, pre-formed beech plywood, chrome-plated steel, 30 copies, of which 1 sanded, 3 painted in white gloss, 12 painted in matt white, 3 in silver leaf, 8 with ‘dress’ type softly draped cover, 3 with ‘cloud’ type stiff cover, all produced by Maruni Wood Industry Inc., Hiroshima.
On the basis of two working
visits to deSingel, the architects
decided not to show any
models or plans alongside
Niedermayr’s photos, but to
introduce a spatial intervention.
On the one hand this enhances
Niedermayr’s masterly photos,
and on the other emphasises
the corridor’s function as a
foyer. The corridor’s southerly
orientation prompted the
architects to protect the photos
from UV light by means of
a specific curtain fabric. At
the same time these curtains
make the corridor look more
homogeneous and ephemeral.
They also added thirty chairs
to the space, which they
had designed themselves.
They thereby accentuate
the corridor’s function as a
foyer. SANAA’s ‘Rabbit Chairs’
make reference to Arne
Jacobsen’s renowned design
and reduce the imposition of
measurements to a minimum.
10 11
Walter Niedermayr/SANAA
Projection roomsingle-channel projection408 x 303 x 280
The installation of a third
volume on the slope to serve as
a projection room transforms
the existing ensemble - the
black cube used for ‘35m;
young architecture’ and
the mirrored cube used for
‘Curating the Library’ - into
an agglomeration of spaces.
This concept is reminiscent
of the roof landscape at the
museum in Kanazawa and the
arrangement of the rooms
in the Moriyama house in
Tokyo. The execution of the
volume, whereby the projection
membrane itself becomes a
wall, is a reference to the Day
Care Centre in Yokohama. In
addition to photos from Walter
Niedermayr’s independent
series (‘Alpine Landschaften’,
‘Bildraum’, ‘Rohbauten’ and
‘Artefakte’), there is also a
selection of pictures of all the
SANAA projects he has so far
photographed:
21st Century Museum of
Contemporary Art, by SANAA,
1999-2004, Kanazawa
Takeo Head Office, by Ryue
Nishizawa, 1999-2000, Tokyo
Novartis Campus, Basel, by SANAA,
2003-2006, Basel (Switzerland)
Glass Pavilion at the Toledo
Museum of Art, by SANAA, 2001-
2006 , Toledo, Ohio (USA)
Zollverein School of Management
and Design, by SANAA, 2003-2006,
Essen (Germany)
Moriyama House, by Ryue
Nishizawa, 2002-2005, Tokyo
Day Care Center, by SANAA, 1997-
2000, Yokohama
House in Plum Grove, by Kazuyo
Sejima, 2001-2003, Tokyo
Onishi Hall, by Kazuyo Sejima, 2003-
2005, Onishi
Naoshima Ferry Terminal, by
SANAA, 2003-2006, Naoshima
A-Dentist Office, by Kazuyo Sejima,
2005-2006, Tsuyama-City
21st Century Museum of
Contemporary Art
SANAAKanazawa, 1999-2004Museum of Contemporary ArtWalter NiedermayrBildraum S 2, 2004 Diptych, each part 103 x 126 cmWalter NiedermayrBildraum S 3, 2004 Diptych, each part 126 x 103 cm
This museum lies in the
historical heart of Kanazawa,
on Japan’s north coast. In
addition to the museum rooms
it also contains communal
amenities for the town’s
inhabitants, which include a
library, a lecture hall and a
children’s workshop. The public
and museum areas, linked
crosswise, are created in such
a way as to make interaction
possible between the different
sorts of visitor. The public areas
are grouped on the rim around
the central museum space.
One can look into this circular
building, which has no back
or front, from any side. The
exhibition area is divided up
into a great many independent
cubes of various sizes which
together form a street system
and so facilitate free circulation.
Takeo Head Office
Ryue NishizawaChiyoda-Ku, Tokyo, 1999-2000Stationery shopWalter NiedermayrBildraum S 1, 2002 Diptych, each part 103 x 126 cm
For the head office of a
stationery company in Tokyo,
the interior was newly
designed as a project studio.
The client wanted to provide
for presentation, sales and
storage areas. Since he wanted
to store a huge range of
paper in an orderly way, the
solution was found in acrylic
shelving that extended up to
the ceiling and covered entire
walls. Shelving for paper
samples was installed in the
spacious middle section so that
customers could examine all the
samples individually. Pure white
decorative plaster was used as
the background for this huge
amount of colourful paper.
14 15
Novartis Campus - Fabrikstrasse 4
SANAABasel, 2003-2006Office buildingWalter NiedermayrBildraum S 104, 2006 Diptych, each part 103 x 126 cm
This building is part of a
new campus for the Novartis
pharmaceutical company. The
proximity of the main entrance
creates a sort of filter function
between the nearby town
and the company grounds.
Whereas in the traditional
execution of a floor plan for
office buildings the functional
technical areas are in the
middle and the offices are on
the outside, in this case the
offices and technical spaces, as
well as the visitor centre and
cafeteria, are all on the outside,
so they all have the benefit of
daylight. This means there is
room for a spacious courtyard
in the middle. The mass of the
building has been made so
transparent and so thoroughly
reduced that passers-by can
almost see the green courtyard
through the building.
Glass Pavilion at the Toledo
Museum of Art
SANAAToledo, Ohio, 2001-2006Museum of Glass in ArtWalter NiedermayrBildraum S 151, 2006 Triptych, each part 126 x 103 cmWalter NiedermayrBildraum 156, 2006 Diptych, each part 103 x 126 cm
This extension to the Museum
of Art in Toledo is both an
exhibition space for the glass
collection and a workshop
for demonstrations of glass-
making. This transparent
volume with its single storey
and courtyards enables visitors
to see the green areas around
it. All the rooms are glazed on
all sides, giving rise to double-
layered walls that separate
the various spaces (exhibition,
workshop and garden)
from each other, in terms of
temperature too. The visitor
moves through the building as
if through a succession of linked
crystal bubbles.
Zollverein School of
Management and Design
SANAAEssen, 2003-2006Design schoolWalter NiedermayrBildraum S 132, 2006 Diptych, each 126 x 103 cm
The Zollverein School is
sited between an historical
mining installation and the
outskirts of the city. The size
of this cube, with sides of
35 metres, is geared to the
surrounding factory buildings
and contrasts with the existing
urban structure composed of
small buildings. This volume
ensues from the function of
the building, which requires
exceptionally high rooms
for the studio storey. This
undivided production storey
is an unusually airy and totally
flexible space enclosed only
by load-bearing outer walls.
The facades have numerous
irregular openings. They
filter the light, offer a view
of the surrounding industrial
estate and make for a smooth
transition between the interior
and exterior.
Moriyama House
Ryue NishizawaKamata, Tokyo, 2002-2005HouseWalter NiedermayrRohbauten 46, 2005 Diptych, each part 103 x 126 cmWalter NiedermayrBildraum S 140, 2006 Diptych, each part 126 x 103 cm
The Moriyama house lies in a
southern suburb of Tokyo that
is built in traditional style. The
site contains more than ten
building volumes with different
functions and therefore
different characteristics
(bedrooms and living rooms,
bathroom units, kitchens
and storage spaces). They are
autonomous, lie scattered over
the site and are linked together
by a meander-shaped garden.
The house was originally
intended for one single person,
but now it is used by several
tenants.
16 17
Day Care Center
SANAAYokohama, 1997-2000Day Care CentreWalter NiedermayrBildraum S 4, 2002Diptych, each part 103 x 126 cm
This day care centre for
the elderly is part of a new
residential district in a suburb
of Yokohama and is used as a
municipal centre. The elongated
narrow building has only
one storey and is on a gently
undulating site. The north and
south sides of the building are
glazed, so that light enters on
both sides. Instead of building
long corridors and separating
the various functions, the
architects have opted for
smooth transitions between
the various zones. Glass with
various patterns and different
degrees of transparency
has been used throughout
the building. In some places
these areas of glass overlap to
form walls of different visual
densities. Glass is here seen
more as a material for walls
than for windows.
House in Plum Grove
Kazuyo SejimaSetagaya-Ku, Tokyo, 2001-2003Family homeWalter NiedermayrBildraum S 148, 2006 Diptych, each 126 x 103 cm
This small house for a young
family with two children and
a grandmother is on a site of
barely seventy square metres
in a quiet suburb of Tokyo. At
the family’s request, the house
was to have the appearance of
a single, continuous space and
as far as possible to preserve
the existing plum trees. Instead
of opting for multipurpose
spaces, a specific room was
given to each separate function.
The building is not a collection
of small rooms, nor is it one
single large space. By creating
zones without doors and by
means of the openings in the
walls, an in-between form
has been created. The interior
walls are made of 15 mm thick
prefabricated steel sheets that
are welded together onsite. The
isolated external walls in the
same material are only 50 mm
thick.
Catalogue / Limited edition
Walter Niedermayr / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA148 p., 29.7 x 29.7 cm, approx. 100 ills., essay by Moritz Küng, English, hardcoverHatje-Cantz, Ostfildern in association with deSingel, Antwerp€39.80 / limited edition €1800
SANAA21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 1999-2004floor plan, 135 x 135 cm(limited edition for the catalogue)
Walter NiedermayrBildraum S 5, 2004 Diptych, each part 41 x 51 cm (limited edition for the catalogue)
On the occasion of the exhibition, deSingel is publishing a limited edition (30 copies) in association with the publisher Hatje-Cantz. This signed edition comprises a diptych showing the characteristic roof landscape and a floor plan of the 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa. You can order a copy at the price of €1800. Information at the bookstall or on www.hatjecantz.com.
18 19
Biographies
Kazuyo Seijma1956 born in Ibaraki Prefecture, Japan1981 obtains Master’s degree in architecture from Japan Women’s University joins Toyo Ito & Associates1987 founds Kazuyo Sejima & Associates1995 founds SANAA with Ryue Nishizawa2001- professor at Keio University, Tokyo, Japan
Selected works1988 Platform 1, Katsuura, Chiba, Japan1990 Platform 2, Yamanashi, Japan1991 Saishunkan Seiyaku Women’s Dormitory, Kumamoto, Japan1993 Pachinko Parlor 1, Hitachi, Ibaraki, Japan1994 Pachinko Parlor 2, Naka, Ibaraki, Japan1994 Villa in the Forest, Chino, Nagano, Japan1994 Y-House, Katsuura, Chiba, Japan1994 Police Box, Chofu, Tokyo, Japan1996 Pachinko Parlor 3, Hitachiota, Ibaraki, Japan1998 U-Building, Ushiku, Ibaraki, Japan1998 Opaque Ginza (design for façade), Tokyo, Japan2000 Gifu Kitagata Apartment, Kitagata, Gifu, Japan2000 Small House, Tokyo, Japan2000 Kozankaku High School Club House, Ibaraki, Japan2000 hhstyle.com, Tokyo, Japan2000 Koga Park Café, Ibaraki, Japan2002 Asahi Shimbun Yamagata Branch Office, Yamagata, Japan2003 H-Building, Nara, Japan2003 House in Plum Grove, Tokyo, Japan2005 Onishi Hall, Onishi, Gunma, Japan
Ryue Nishizawa1966 born in Kanagawa Prefecture, Japan1990 obtains Master’s degree in architecture from Yokohama National University; joins Kazuyo Sejima & Associates 1995 founds SANAA with Kazuyo Sejima 1997 founds Office of Ryue Nishizawa2001- associate professor at Yokohama National University, Japan
Selected works1998 Weekend House, Gunma, Japan1999 Takeo Head Office, Tokyo, Japan2001 House in Kamakura, Kanagawa, Japan2003- Tianjin Ban Shan Ren Jia Housing Project RN600, Tanguu, Tianjin, China2004 Funabashi Apartment, Chiba, Japan2005 Moriyama House, Tokyo, Japan2005- N-Museum, Naoshima, Kagawa, Japan2005- Towada Art Center, Towada, Aomori, Japan2006 House A, Tokyo, Japan
SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)1995 SANAA founded by Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa
Selected work by SANAA1996 S-House, Okayama, Japan 1996 Multimedia Workshop, Ogaki, Gifu, Japan1997 K-Building, Hitachi, Ibaraki, Japan1997 M-House, Tokyo, Japan1997 N-Museum, Nakahechi, Wakayama, Japan1998 Park Café, Koga, Ibaraki, Japan1998- De Kunstlinie, theatre and cultural centre, Almere, the Netherlands1999 O-Museum, Ida, Nagano, Japan2000 Day Care Center, Yokohama, Kanagawa, Japan2000 Prada Beauty Isetan, Tokyo, Japan2001 Prada Beauty, Lee Garden, Hong Kong, China2002- Extension of the Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia, Spain2003 Dior Building, Omotesando, Tokyo, Japan2003 Issey Miyake by Naoki Takizawa Store, Tokyo, Japan2003- New Museum of Contemporary Art, New York, USA2004 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Kanazawa, Ishikawa, Japan2005- Learning Centre, Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL), Switzerland2005- Louvre-Lens, France2006 Naoshima Ferry Terminal, Noashima, Kagawa, Japan2006 Zollverein School of Management and Design, Essen, Germany2006 Novartis Campus WSJ-158, Basel, Switzerland2006 Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, USA
Selected solo exhibitions by SANAA1996 ‘Works 1987-1996’, Architectural Association School of Architecture, London, UK1998 GA Gallery, Tokyo, Japan2000 ‘Recent work’, Harvard University, Graduate School of Design, Cambridge, Massachusetts, USA2000 ‘Recent Projects’, Aedes Gallery, Berlin, Germany / travelled to NAi, Rotterdam / Zumtobel Staff-Lichtforum, Vienna2001 ‘Recent Projects’, Ministerio de Fomento, Madrid, Spain2002 American Academy of Arts and Letters, New York, USA2003 Gallery - MA, Tokyo, Japan2003 N-Museum, Wakayama, Japan2005 ‘Works 1995-2005’, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan / travelled to Basilica Palladiana de Vicenza, Italy / Technikum, Chur, Switzerland2007 Museo d’arte contemporanea de Castilla y Léon (MUSAC), Léon, Spain2007 deSingel, Antwerp, Belgium (with Walter Niedermayr) / then to arc-en- rêve, centre d’architecture, Bordeaux, France
Selection of group shows featuring SANAA1996 ‘Emerging Voices’, Venice Biennale, 6th International Architecture Exhibition, Giardini di Castello, Venice, Italy ‘Fancy Dance, Japanese Contemporary Art after 1990’, Art Sonje Museum, Kyongiu, Korea1999 ‘The Un-Private House’, The Museum of Modern Art, New York, USA
20 21
2000 ‘Less Aesthetics More Ethics’, Venice Biennale, 7th International Architecture Exhibition, Arsenale, Venice, Italy2002 ‘Arne Jacobson - Absolutely Modern’, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark2002 ‘Urban Creation’, Shanghai Biennale 2002, Shanghai Art Museum, Shanghai, China2004 ‘Metamorph’, Venice Biennale, 9th International Architecture Exhibition, Arsenale, Venice, Italy2006 ‘Novartis Campus’, Architekturmuseum (with Walter Niedermayr), Basel, Switzerland
Prizes1998 The Prize of Architectural Institute of Japan, Tokyo, Japan2000 Erich Schelling Architekturpreis, Kalsruhe, Germany2002 Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture, American Academy of Arts & Letters, New York, USA2002 Architecture Award of Salzburg Vincenzo Scamozzi, Salzburg, Austria2004 Golden Lion for the Most Remarkable Work in the Exhibition ‘Metamorph’ at the 9th International Architecture Exhibition, Venice Biennale, Venice, Italy2005 46th Mainichi Newspaper Arts Award (Architecture Category), Japan2005 The Rolf Schock Prize in the visual arts category, Sweden
Monographs on SANAA1999 ‘Kazuyo Sejima 1987-1999 / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa 1995-1999’, JA vol. 35, Shinkenchiku-sha, Tokyo, Japan2000 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa 1995-2000’, El Croquis, no. 99, Madrid, Spain2003 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA Works 1995-2003’, Toto Shuppan Publishing, Tokyo, Japan2004 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 2000-2004’, El Croquis, no. 121/122, Madrid, Spain2005 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1987-2006’, GA Architect no. 18, A.D.A, EDITA, Tokyo, Japan2005 ‘21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, Toto Shuppan Publishing, Tokyo, Japan2006 ‘The Zollverein School of Management and Design Essen, Germany, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, ed. Kristin Feireiss, Prestel Verlag, Munich, Germany2007 ‘Walter Niedermayr / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa (SANAA)’, ed. deSingel, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Germany
Walter NiedermayrBorn in 1952 in Bolzano, Italy, where he lives. Trained as an electrical engineer, computer scientist and technical draughtsman. Started filming during his studies and photographing in 1970. Since 1985, he has been working on several photo series: ‘Alpine Landschaften’, ‘Raumfolgen’, ‘Bildraum’, ‘Rohbauten’ and ‘Artefakte’. He is represented by the following galleries: Galerie Nordenhake, Berlin; Bob van Orsouw, Zurich; Robert Miller, New York; Suzy Shammah, Milan.
Selected solo exhibitions1993 ‘Die bleichen Berge’, Ar/ge Kunst Galerie Museum, Bolzano, Italy / travelled to Museum für Gestaltung Zürich, Switzerland1996 Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin, Germany1997 Galerie Nordenhake, Stockholm, Sweden, and again in 2001 and 20031998 Centre Photographique d’île-de-France, Pontault Combault, France1999 Robert Miller Gallery, New York, USA, and again in 20061999 ‘Reservate des Augenblicks’, Ar/ge Kunst Galerie Museum Bolzano, Italy1999 Angles Gallery, Santa Monica, CA, USA, and again in 20012000 Centre pour l’Image Contemporaine, Geneva, Switzerland2000 Koyanagi Gallery, Tokyo, Japan2000 Rupertinum, Museum der Moderne, Salzburg, Austria2003 Kunsthalle Wien, Austria2003 Kunstverein Hannover, Germany2003 Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Germany2004 ‘Zivile Operationen’, Museion, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, Bolzano, Italy and Galerie Bob van Orsouw, Zurich, Switzerland2005 Galleria Suzy Shammah, Milan, Italy2006 Robert Miller Gallery, New York, USA Mercedes-Benz Museum, Stuttgart, Germany (permanent installation)2007 deSingel, Antwerp, Belgium (with Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA)
Selected group exhibitions featuring work by Niedermayr1995 ‘Campo’, Corderie dell’Arsenale, Venice, Italy / travelled to Fondazione Re Rebaudengo, Turin, Italy and Konstmuseet, Malmö, Sweden (cat.)1996 ‘Prospect ‘96’, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany (cat.)1996 ‘Obiettivi/Soggettivi’, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice, Italy (cat.)1997 ‘Alpenblick’, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria (cat.)1997 ‘La Collection de la Fondation Cartier’, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris, France1998 ‘Dissin’ the Real’, Lombard Freid, New York, USA1999 ‘Das Versprechen der Fotografie: Die Sammlung der DG Bank’, Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan / travelled to Kestner Gesellschaft, Hannover, Germany / Centre National de la Photographie, Paris, France (cat.)2000 ‘Antimemory’, Yokohama Museum of Art, Yokohama, Japan (cat.)2000 ‘A Place I Have Never Been to’, Museum of Contemporary Art, Zagreb, Croatia2001 ‘An Eye for the City’, University Art Museum, Albuquerque, USA (cat.)2001 ‘Art Unlimited’, Basel, Switzerland (cat.)2002 ‘The Politics of Place’, Bildmuseet, Umeå; Edsvik Konst och Kultur, Stockholm; Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finland; Länsmuseum Västernorrlands, Härnösand, Sweden (cat.)2003 ‘The Spirit of White’, Fondation Beyeler, Basel, Switzerland2003 ‘Public Record’, MOCA, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA2004 ‘Metamorph 9’, Biennale di Architettura Venezia, Venice, Italy (cat.)
22 23
2005 ‘SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)’, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (cat.)2005 ‘Multiple Räume (2) Park’, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, Germany (cat.)2005 ‘La Dolce Crisi’, Villa Manin, Passariano-Codroipo, Italy (cat.)2005 ‘Trans Emilia’, Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland (cat.)2006 ‘Out of the camera’, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld, Germany2006 ‘Novartis Campus’, Architekturmuseum, Basel (with SANAA), Switzerland (cat.)2006 ‘Young Italian Artists at the Turn of the Millennium’, Galeria Continua, Beijing, China2006 ‘UBS Openings’, Tate Modern, Bankside, London, UK2006 ‘Archit-Action’, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, Germany
Monographs1993 ‘Die bleichen Berge, Walter Niedermayr’, ed. AR/GE Kunst, Bolzano, Italy1994 ‘Hotel Café Kusseth’, Bolzano, Südtirol Profil, Italy1998 ‘Reservate des Augenblicks, Walter Niedermayr’, ed. AR/GE Kunst, Bolzano, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Germany2001 ‘Raumfolgen 1991-2001, Walter Niedermayr’, ed. Carl Aigber, Andrea Domesle, Eikon Verlag, Vienna, Austria2003 ‘Zivile Operationen, Walter Niedermayr’, ed. Marion Piffer Damiani, Kunsthalle Wien, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Germany2004 ‘Titlis, Walter Niedermayr’, ed. Codax, Zurich, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Germany2006 TAV, Viadotto Modena, Walter Niedermayr’, ed. Linea di Confine, Rubiera / Schleebrügge, Vienna, Austria2007 ‘Walter Niedermayr / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa (SANAA)’, ed. deSingel international arts centre, Antwerp, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Germany
24
Colofon
This brochure is published on the occasion of the exhibition ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA & Walter Niedermayr’ at deSingel international arts centre in Antwerp from 15 February to 6 May 2007.
Publisher: deSingel international arts centre, AntwerpGeneral Director: Jerry AertsExhibition Programmer: Moritz KüngTexts: Moritz Küng, SANAA studio, TokyoExhibition production, design, editing: deSingel
With thanks to: Philippe Baumann (Création Baumann, Langenthal, CH), Cristina Busin (Bolzano, I), Sam Chermayeff (SANAA, Tokyo, J), Markus Hartmann (Hatje-Cantz, Ostfildern, D), Jan van Iwaarden (HGO communicatie, Barneveld, NL), Armand Mevis (Mevis & van Deursen, Amsterdam), André Singer (Project5, Antwerp).
© 2007 deSingel
All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any
form or by any means, electronic or mechanical, including photocopy, recording or any
other information storage or retrieval system, without prior permission in writing from the
publisher.