UNIVERSIDAD LA SALLE
Revista de Fotografía Diferentes técnicas de fotografía
Emanuel Alfaro
30/11/2014
Documento en ISSUU con detalle de las diferentes técnicas de Fotografía, trabajo de Informática
Movimiento Congelado
Congelado es el nombre dado a una
característica de la imagen fotográfica
y a la técnica empleada en su
obtención, en la cual la velocidad de
desplazamiento del motivo es ampliamente
inferior al de la velocidad de obturación empleada, de tal
manera que el sujeto fotografiado aparece totalmente quieto en la imagen, como si
estuviese congelado.
Se tiene en cuenta este concepto especialmente
cuando se habla de la fotografía de sujetos que se
mueven a velocidades en las cuales es difícil para el
ojo humano capturar los detalles, permitiendo el
análisis detallado de sujetos en desplazamiento. Tiene
su aplicación en la fotografía de deportes, el
fotoperiodismo, la fotografía científica y en general en
las disciplinas en donde se requiere el estudio del
movimiento.
Movimiento Dinámico
Movimiento Barrido Barrido es el nombre dado a una de las técnicas fotográficas utilizadas para reflejar el
movimiento en una imagen. Recibe el nombre de la sensación que produce y del movimiento
realizado con la cámara. En los barridos el elemento en movimiento aparece nítido (o
ligeramente borroso) y lo difuminado o movido son los elementos estáticos.
Movimiento Barrido
Para conseguir un barrido no se debe utilizar una velocidad de obturación especialmente lenta,
sino media (1/60 o 1/30). Hecho esto debemos elegir el elemento en movimiento y seguirlo con la
cámara, de modo que invertiremos la realidad pero transmitiremos poderosamente el
movimiento:
• El elemento en movimiento se ve nítido y detenido.
• Los elementos alrededor de él, fundamentalmente en el fondo y si son estáticos, aparecen
movidos o difuminados.
Profundidad de campo
Por profundidad de campo "PDC" se entiende tradicionalmente en óptica, y en fotografía en
particular, al espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y
el último punto aceptablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque.
Depende de cuatro factores: 1 el tamaño del círculo de confusión máximo (y por tanto el formato
y el tamaño de la impresión, además de la distancia de observación y de la capacidad resolutiva de
cada observador), 2 la distancia focal, 3 el número f y 4 la distancia de enfoque.
Efecto ubicación línea de tres Tercios
Regla de los tres tercios,
tercera regla fotográfica
La denominada regla de los tercios divide
la escena en tres partes, tanto horizontal
como verticalmente. Las líneas que
determinan estos tercios se cortan en
puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al
estar situado en el centro de la imagen resulte estático.
La Ley de los Tercios: Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos
líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos
donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro
de la composición.
Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual
encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central
de la gráfica ocupada por elementos secundarios.
Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro
en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también
complementarias.
Efecto ubicación
línea de tres Tercios
Cambios de inclinación Se refiere al uso de los movimientos de cámara en cámaras pequeñas y medianas
formato; por lo general requiere el uso de lentes especiales.
"Tilt-shift" en realidad abarca dos tipos
diferentes de movimientos: rotación de la
lente en relación con el plano de la imagen,
llamada de inclinación, y el movimiento de la
lente paralelo al plano de imagen, llamada de desplazamiento.
Fotografías en Blanco y Negro
Técnica sencilla pero es una de las mas utilizadas por la sencillez de su
aplicación.
Refleja más el interior de la foto, su “alma”
más que el brillo y los colores se resalta el
tono del silencio de la fotografía.
Muy común en el modelaje y en la
publicidad del modelaje.
Mancha de movimiento
Fotos de desenfoque de movimiento.
El desenfoque de movimiento se utiliza con frecuencia para mostrar una sensación
de velocidad.
Usted puede lograr artificialmente
este efecto en una escena habitual
el uso de cámaras con una
velocidad de obturación lenta.
Efecto Infrarojo
La fotografía infrarroja requiere de una fuente de radiación infrarroja. Todo cuerpo
caliente emite radiación en la gama del infrarrojo.
El equipo fotográfico
que se necesita,
puede ser una
cámara reflex
convencional,
acompañada de
filtros y película
sensible a esta
longitud de onda.
Efecto Noche. Efecto para aprovechar el contraste de la oscuridad de la noche.
Resaltar los colores y las luces es
indispensable en este efecto.
Arte del Humo
Consiste en aprovechar la
inconsistencia molecular del
Humo, que genera movimientos
inconstantes que genera figuras
en su recorrido.
Aprovechado en el arte abstracto
y en las presentaciones oscuras
y reflectadas.
Efecto Macro Se
denomina macrofotografía o fotomacrogra
fía a la realización de fotografías de gran
tamaño sin importar su escala de
reproducción.
Es decir la relación entre el tamaño
verdadero del sujeto fotografiado y el de
la fotografía—,1 pero comúnmente se
hace referencia con ese nombre al tipo
de imagen fotográfica donde el sujeto
fotografiado es igual o más pequeño que
el tamaño de su imagen.
Efecto HDR las imágenes de alto rango
dinámico (HDR) son un
conjunto de técnicas que
permiten un mejor rango dinámico de luminancias entre las zonas más claras y las
más oscuras de una imagen del que las técnicas de imagen digital estándar o
métodos fotográficos pueden ofrecer.
La fotografía de alto rango dinámico permite
obtener imágenes más acorde a las
visualizadas por el ojo humano, que cuando
observa el mundo que nos rodea es capaz
de distinguir detalles en zonas con una
diferencia de iluminación muy superior a la
soportada por otros formatos como la
película o los formatos de imágenes
comprimidas. Este rango dinámico más extenso permite a las imágenes HDR
representar con más exactitud el extenso rango de niveles de intensidad
encontrados en escenas reales, que van desde luz solar directa hasta la débil luz
de las estrellas.
Efecto panorámico La fotografía panorámica es una técnica de la fotografía en la cual se utilizan
equipos especializados que capturan imágenes con puntos de vista alargados. Se
conoce también como fotografía de amplio formato. El término también se aplica a
las fotografías recortadas con aspecto alargado. No existe una división formal
entre fotografías de ángulo amplio y fotografías panorámicas, las primeras
normalmente se refieren a un tipo de lente, pero este tipo de lentes no da
necesariamente imágenes panorámicas.
Una imagen que muestra un campo de visión aproximado, o mejor que el ojo
humano, puede ser considerada panorámica. Esto generalmente significa que la
imagen es al menos dos veces más amplia que alta. El resultado es una imagen
tomada con una forma de tira alargada. Los fabricantes de las cámaras con un
sistema “Advanced Photo System (APS)” utilizan el término panorámica para
definir cualquier formato de impresión con un aspecto amplio de ratio, no
necesariamente fotos que abarcan un largo campo de visión.
Exposición
Larga
En fotografía , se llama exposición a la cantidad de luz que recibe el material
fotosensible (en fotografía química) o el sensor de imagen (en fotografía digital)
para que se forme una imagen.
Todas las cámaras digitales llevan un exposimetro que mide la cantidad de luz del
motivo a fotografiar. Mediante el mismo, la propia cámara puede determinar la
velocidad y abertura necesarias para conseguir una exposición automática
(normalmente identificado en el cuerpo de las cámaras por la abreviatura AE,
de Automatic Exposure) correcta. No obstante, el propio sistema puede ser
engañado si predominan los colores muy claros o muy oscuros, con lo que si no
compensamos adecuadamente los errores, las fotos podrían salir sobreexpuestas
o subexpuestas
Exposición Corta A diferencia de la anterior, la exposición corta tiene menos cantidad de luz reflejada en la misma.
Esta técnica elimina los lúmenes para dar una sensación de vacío que genera en espectador una
necesidad de observar más a fondo el detalle de la imagen.
Efecto Tres Dimensiones
En física, geometría y análisis matemático, un
objeto o ente es tridimensional si tiene
tres dimensiones. Es decir cada uno de sus puntos
puede ser localizado especificando tres números
dentro de un cierto rango. Por ejemplo, anchura,
Longitud y profundidad.
En la fotografía, esta técnica se utiliza
mucho para procesos cinematográficos y
en el desarrollo de video juegos.
Es una de las técnicas más avanzadas y
utilizadas en el comercio digital.
Efecto el
Bokeh
Bokeh, pronunciado /bóque/,
es un concepto japonés (ぼ
け boke) que significa
desenfoque. En fotografía se
utiliza este concepto para
referirse a la calidad
subjetiva de un objetivo por la estética de las zonas desenfocadas que produce en una
fotografía.
Se trata por tanto no de la cantidad de desenfoque que un objetivo produce, sino de cómo es.
Para la fotografía de determinados
motivos, es interesante que el fondo
quede desenfocado para evitar
distracciones al observar la
fotografía y resaltar de este modo el
motivo. Mientras que unos objetivos
muestran los objetos desenfocados
como manchas circulares, otros lo
hacen en otras formas, colores y
contrastes. Estas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados
es lo que caracteriza el bokeh de un objetivo.
Efecto alta
velocidad
La fotografía de alta velocidad o
congelamiento de movimiento
rápido es un maravilloso campo
creativo en cuánto a efectos
fotográficos se trata.
Este tipo de imágenes, más allá del mundo artístico, se utiliza especialmente en física, en
investigaciones sobre la salud y sobre todo en deportes.
La clásica captura fotográfica de alta velocidad son las
imágenes de globos de agua que explotan o gotas que caen
sobre agua formando un cuenco y salpicaduras que a
nuestros ojos suelen ser casi imperceptibles.
El descubrimiento de este tipo de imágenes data del año 1948, cuando la Society of Motion
Picture and Televisión Engineers (SMPTE), la define como un conjunto de fotos capturadas
por una cámara capaz de registrar 128 fotogramas por segundo o más, y de, al menos, tres
fotogramas consecutivos.
Efecto Bajo el agua Fotografía submarina
La fotografía submarina es, desde el
punto de vista logístico, todo un reto:
se necesita un equipo especial y el
tiempo de trabajo diario es muy
limitado. Pero es sumamente
gratificante. Los fotógrafos submarinos revelan una parte del
mundo que casi todos nosotros nunca tendremos la ocasión de
contemplar, y lo hacen aplicando los mismos principios de
composición e iluminación que los fotógrafos que trabajan en
tierra firme.
Si nos apetece hacer fotografías bajo el agua, aquí tenemos los
fundamentos de esta técnica. En el mercado hay cámaras para
trabajar bajo el agua muy asequibles, que pueden utilizarse a
profundidades de unos cinco metros. Muchas de ellas son de un solo uso y están
pensadas para turistas que las usarán en la playa o en escollos poco profundos.
La Nikonos, con su gama de objetivos intercambiables y falshes externos, es un
verdadero sistema de fotografía submarina para profundidades de hasta 100
metros. Otra cámara, fabricada por Sea & Sea, dispone de gran angular y de
macro suplementarios y sirve para trabajar a profundidades de hasta 50 metros.
De todos modos, la mayoría de los fotógrafos especializados en fotografía
submarina utilizan cámaras réflex normales protegidas por cajas estancas con
visores acoplados
Efecto color selectivo La técnica del color selectivo es un recurso de post-
edición que consiste en conservar el color de un
elemento en particular, mientras el resto de la
fotografía aparece en blanco y negro. Los ejemplos
más comunes consisten en mantener - o hasta saturar -
el color de ojos de un sujeto o un animal en un retrato,
o bien el de los labios de una mujer.
Sin embargo, estas ideas han sido y
continúan siendo tan utilizadas, que
dependiendo de cómo se planteen pueden
constituir un clásico bien logrado, o una
repetición con sabor a cliché. Así y todo, el
recurso en sí mismo permite un margen de
acción bastante amplio
Efecto Mosaico
El mosaico es una técnica que se utiliza bien como pavimento o como revestimiento
mural, y que utiliza como elemento consustancial las teselas, es decir, las piezas que
forman el mosaico y que pueden ser de
piedra, en cuyo caso son innumerables
los materiales y tamaños utilizados a lo
largo de la historia (guijarros, mármol,
granitos, piedras semipreciosas como el
lapislázuli o la malaquita, etc), o de
pasta vítrea, más fáciles de cortar y
más llamativas porque presentan
colores más vistosos y trasparencias. En
general, el mosaico que utiliza teselas
de piedra, se utiliza más como
pavimento, y el de pasta vítrea como
revestimiento mural. En ocasiones y
cuando se quiere realzar el mosaico se
utiliza también la tesela dorada que a su riqueza material, une el esplendor de su brillo.
Retrato
Un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se
entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales
de una persona.1
Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de
una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un
retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e
incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es
generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.
Paisaje El paisaje ha sido
uno de los
motores de la
evolución de la
historia de la
fotografía. La
mirada
fotográfica más
antigua de la que
tenemos
conocimiento resulta ser un paisaje rural que Nicéphore Niepce nos legó en su Vista desde la
ventana en Gras, 1826. Vista urbana o vista natural los pioneros documentaron el desarrollo social
de nuestras comunidades partiendo de aquellos paisajes muertos, donde nadie parecía habitar,
dando cuenta de las limitaciones técnicas de la época.
A estas propuestas fotográficas
siguieron otras donde los polos del
realismo y del idealismo, una y otra
vez alternaron su influencia. Ello
condujo hasta un paisaje tamizado a
través de las experiencias formales de
las vanguardias o de las
demostraciones de dominio del medio
de Ansel Adams. La visión moderna del
espacio encuentra sus precedentes en
la Historia de la fotografía, pero sobre
todo en el cambio a la
postmodernidad ofrecido por las
aportaciones de William Eggleston,
especialmente con su uso del color y
su preocupación por trasladar la
atención fotográfica a ese ningún-lugar-en-particular del que tanto han bebido las diversas
hornadas de los artistas europeos de la Nueva Topografía, durante los años 1980 y 1990.
Comentarios Finales
La fotografía en lo personal es una herramienta que nos permite
recordar y recordar es vivir.
Creo que todos deberíamos de tener un poco de conocimiento de
fotografía, nos puede ayudar a recordar lindos momentos para
compartir en familia y poder unificar más las relaciones.
Gracias a este trabajo pudo cambiar mi perspectiva de como ver el
arte de la fotografía y aunque talvez no me dedique de lleno a ella,
puedo decir que cuando tome una foto en el futuro podre
comprender mas el trasfondo que podría generar en mi vida si la
tomo de la forma adecuada.
Hecho por: Emanuel Alfaro Bolaños. 2014.