Relation presse : Frédérique Triquet 01 40 36 55 34 • 06 73 27 59 61• [email protected]
▲ musique nouvelle en liberté ▼
Fondateur Marcel Landowski
Président Jean-Claude Casadesus
Comité d’honneur John Adams • Serge Baudo • Marius Constant • Daniel-Lesur • Philip Glass René Huyghe • György Kurtág • Claude Lévi-Strauss • Yehudi Menuhin Olivier Messiaen • Serge Nigg • Maurice Ohana • Seiji Ozawa Luis de Pablo • Arvo Pärt • Krzysztof Penderecki • Manuel Rosenthal Mstislav Rostropovitch • Aulis Sallinen • Pierre Schaeffer • Iannis Xenakis
Conseil d’administration Gilbert Amy, compositeur • Gilles Cantagrel, musicologue Édith Canat de Chizy, compositeur Jean-Claude Casadesus, chef d’orchestre Mario Colaiacovo, homme d’affaires • François Derveaux, éditeur Thierry Escaich, compositeur • Yves Gérard, musicologue Christophe Girard, adjoint au Maire de Paris Georges-François Hirsch, directeur de la DGCA Nathalie Krafft, journaliste • Anne Poursin, déléguée à la musique (DGCA) Alain Prévost, musicien • Dominique Probst, compositeur
Équipe permanente Benoît Duteurtre, directeur François Piatier, administrateur Estelle Lowry, assistante de direction Yannick Alirol, chargé de mission
Presse et communication Frédérique Triquet
Textes David Sanson
musique nouvelle en liberté 42 rue du Louvre 75001 Paris tél : 01 40 39 94 26 • fax : 01 42 21 46 16 e-mail : [email protected] • site : www.mnl-paris.com
Partenaires musique nouvelle en liberté remercie pour leur aide dans la réalisation des Paris de la musique 2010 :
la ville de Paris • le ministère de la Culture et de la Communication le Conseil régional d’Île de France • la Sacem • l’Adami • le FCM Mécénat Musical Société Générale • la Fnac • Radio France • France Musique • la Salle Pleyel • le Théâtre des Bouffes du Nord • le Théâtre du Châtelet
▲ Sommaire ▼
Éditorial de Benoît Duteurtre Calendrier des concerts Renseignements pratiques Liste des interprètes Programmes détaillés et notices des œuvres biographies disponibles sur :
www.parisdelamusique.com Presse et communication Frédérique Triquet tél : 01 40 36 55 34 • mobile : 06 73 27 59 61 e-mail : [email protected]
▲ Les interprètes ▼
Chefs Wolfgang Doerner Olari Elts Lawrence Foster Emil Tabakov David Zinman Orchestres et ensembles Ensemble Orchestral de Paris Orchestre de Paris Orchestre National d’Île de France Orchestre Pasdeloup Orchestre Philharmonique de Radio France Quatuor Diotima Solistes Paul Badura-Skoda, piano Jean-Efflam Bavouzet, piano Philippe Bernold, flûte Patrick Gallois, flûte Stephen Kovacevich, piano Marie-Nicole Lemieux, contralto Patrick Messina, clarinette Compositeurs contemporains Gilbert Amy Noriko Baba Marc-André Dalbavie Bechara El-Khoury Vincent Paulet Arvo Pärt Laurent Petitgirard Emil Tabakov
biographies disponibles sur :
www.parisdelamusique.com
▲ Paris de la musique 2010 ▼
Cette septième édition des Paris de la musique porte mieux que jamais son nom
puisque nous avons voulu rendre hommage aux grands orchestres parisiens,
devenus nos partenaires au fil des saisons dans leur activité de diffusion des œuvres
contemporaines : l’Orchestre de Paris et l’Ensemble Orchestral de Paris, bien sûr,
étroitement liés comme musique nouvelle en liberté à la ville de Paris et au
ministère de la Culture et de la Communication ; mais aussi les associations
symphoniques si importantes dans l’histoire musicale de notre pays, représentées
dans ce programme par l’Orchestre Pasdeloup qui fêtera pour l’occasion ses 150
ans. Notre partenariat de longue date avec les formations musicales de Radio
France se prolongera également par un concert de l’Orchestre Philharmonique de
Radio France ; et la région toute entière sera au rendez-vous avec un concert de
l’Orchestre National d’Île de France.
Les Paris de la musique 2010 seront ainsi d’allure très orchestrale (car nous mettons
un point d’honneur à jouer la musique contemporaine en « grand format »).
Comme à l’habitude, ils se déploieront dans plusieurs salles parisiennes, du
Châtelet à Pleyel avec une escale aux Bouffes du Nord pour l’unique programme
de musique de chambre. Dans ce cadre général - symphonique et parisien - les
responsables artistiques des formations, chefs d’orchestre et solistes, ont été invités
à s’engager dans la programmation en choisissant les œuvres qu’ils souhaitaient
défendre. Il en résultera une grande diversité d’esthétiques, permettant d’entendre
créations françaises (Bechara El-Khoury, Arvo Pärt, Noriko Baba, Gilbert Amy,
Marc-André Dalbavie, Vincent Paulet), reprises de pièces contemporaines (Arvo
Pärt, Laurent Petitgirard, Emil Tabakov), œuvres rares (Alexander von Zemlinsky,
Anton Webern, Paul Dukas) et grand répertoire (Sibelius, Wagner, Beethoven,
Berlioz, Prokofiev, Tchaïkovsky, Berg, Schubert, Ravel).
Nous nous réjouissons enfin de la présence dans cette manifestation d’artistes
d’origines très diverses qui donneront de la vie musicale française une image
ouverte et colorée, avec le franco-libanais Bechara El-Khoury, la franco-japonaise
Noriko Baba, le chef d’orchestre et compositeur bulgare Emil Tabakov, sans oublier
la grande figure estonienne de la vie musicale Arvo Pärt – dont la création ouvrira
ces festivités qui se poursuivront avec Laurent Petitgirard, Gilbert Amy, Marc-André
Dalbavie et Vincent Paulet. Autant de mélanges et de lignes directrices pour
illustrer l’esprit d’aventure et d’audace qui guide musique nouvelle en liberté depuis
près de vingt ans.
Benoît Duteurtre
▲ Renseignements pratiques ▼ RENSEIGNEMENTS :
http://www.parisdelamusique.com
tél : 01 40 39 94 26 RESERVATION :
http://www fnac.com
tél : 0 892 683 622 (0,34 € /minute) TARIFS
dates salles cat 1 cat 2 cat 3 cat 4 cat 5 tarif réduit*
10 nov Châtelet • 20h 20 € — — — — 10 € 13 nov Pleyel • 16h 45 € 35€ 25 € 17 € 10 € 10 € 13 nov Pleyel • 20 h 30 € 25 € 20 € 15 € 10 € 10 € 15 nov Bouffes du Nord • 20h30 23 € — — — — 15 € 17 nov Pleyel • 20 h 60 € 45 € 30 € 20 € 10 € 10 € 19 nov Pleyel • 20 h 60 € 45 € 30 € 20 € 10 € 10 €
* tarif réduit : - jeunes de moins de 26 ans - demandeurs d’emploi - seniors le soir à l’entrée immédiate
▲ Adresses des salles ▼ Théâtre du Châtelet 1 place du Châtelet 75001 Paris Métro : Châtelet • RER : Châtelet-Les Halles Salle Pleyel 252 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris Métro : Ternes • Charles de Gaulle-Étoile RER : Charles de Gaulle-Étoile Théâtre des Bouffes du Nord 37 bis boulevard de la Chapelle 75010 Paris Métro : La Chapelle • RER : Gare du Nord
▲ Calendrier ▼ mercredi 10 novembre 2010 — 20h — Théâtre du Châtelet Pärt — El-Khoury — Sibelius Patrick Messina, clarinette Ensemble Orchestral de Paris, direction Olari Elts samedi 13 novembre 2010 — 16h — Salle Pleyel L’ORCHESTRE PASDELOUP FETE SES 150 ANS Baba — Beethoven — Wagner — Tchaïkovsky Paul Badura-Skoda, piano Orchestre Pasdeloup, direction Wolfgang Doerner samedi 13 novembre 2010 — 20h — Salle Pleyel Berlioz — Tabakov — Petitgirard — Prokofiev Patrick Gallois, Philippe Bernold, flûte Orchestre National d’Île de France, direction Emil Tabakov lundi 15 novembre 2010 — 20h30 — Théâtre des Bouffes du Nord Amy — Berg — Webern — Zemlinsky Marie-Nicole Lemieux, contralto Quatuor Diotima mercredi 17 novembre 2010 — 20h — Salle Pleyel Dalbavie — Beethoven — Schubert Stephen Kovacevich, piano Orchestre de Paris, direction David Zinman vendredi 19 novembre 2010 — 20h — Salle Pleyel Paulet — Ravel — Dukas Jean-Efflam Bavouzet, piano Orchestre Philharmonique de Radio France, direction
Lawrence Foster
mercredi 10 novembre 2010, 20h Ensemble Orchestral de Paris Théâtre du Châtelet Arvo Pärt
Symphonie n˚ 4 « Los Angeles »
Plus de vingt-cinq années séparent la quatrième
des Symphonies d’Arvo Pärt, commande du Los
Angeles Philharmonic d’Esa-Pekka Salonen
créée en 2008, de la précédente, composée en
1971 par un jeune compositeur alors immergé
dans l’étude de la musique ancienne. Et, si
nombre de partitions pour orchestre sont entre-
temps venues marquer son parcours, c’est la
première fois, depuis qu’il est parvenu à ce
style de la maturité que l’on a souvent qualifié
de « tintinnabulant », que le compositeur
aborde un effectif d’aussi vastes proportions –
composé exclusivement de cordes et de
percussions. Cette Symphonie « Los Angeles »
est une fresque d’une demi-heure, dédiée à
Mikhail Khodorkovsky, cet ancien oligarque
russe dont l’emprisonnement, depuis 2004,
donne lieu à controverse. Une fresque qui,
comme souvent chez Pärt, tire sa source d’une
trame simple et séculaire : à l’époque de la
commande, le compositeur travaillait sur un
canon ancien de l’Église slavonique, une prière
adressée à un ange gardien qui lui a
naturellement fourni le « pré-texte » de cette
œuvre destinée à la « cité des anges »,
insufflant à l’œuvre sa structure – son rythme,
ses inflexions et sa ponctuation. La partition –
qui incorpore « These Words… », pièce pour
cordes et percussion également créée en 2008
– est, à maints égards, caractéristique de la
« tintinabulation », de cette « nouvelle
simplicité » en réalité faussement simple. Car la
beauté de ces cordes suspendues, la richesse de
la palette modale, qui viennent brouiller les
repères tonaux, sont bien d’une magistrale
ambiguïté – qui culmine à la fin de l’œuvre, où
l’orchestre se divise entre la majeur et mineur.
Le premier mouvement, après un prélude
éthéré, oscille entre énergie et acédie, quand le
second tire sa force du contraste entre un bref
motif joué en accords pizzicato et une
séquence au spectre (harmonique et sonore)
plus large. Le mouvement conclusif inverse la
progression harmonique de l’œuvre, partant de
l’accord de sol dièse mineur pour aboutir au la
majeur : le violon solo y trace une sorte de long
chemin, parfois chaotique, vers ce que l’on
pourrait appeler la pureté.
▲ Programme
▼
75e anniversaire d’Arvo Pärt
Arvo Pärt Orient Occident, pour cordes Bechara El-Khoury Autumn pictures, concerto pour clarinette, création Jean Sibelius Kuolema (extraits) Arvo Pärt Symphonie n° 4 « Los Angeles », création française
Patrick Messina, clarinette
Ensemble Orchestral de Paris
direction Olari Elts
…/…
discographie
• Symphonie n° 4
Los Angeles Philharmonic Orchestra direction Esa-Pekka Salonen ECM Records à paraître en août 2010 • Pro & Contra : Symphonie n° 1 et 2 et autres œuvres
Truls Mørk, violoncelle Estonian National Symphony Orchestra direction Paavo Järvi Virgin Classics 5456302 (2004)
• Summa : Symphonie n° 3 et autres œuvres Estonian National Symphony Orchestra direction Paavo Järvi Virgin Classics 5455012 (2002)
• Orient Occident
Helena Olsson, soprano Swedish Radio Symphony Orchestra Swedish Radio Choir direction Tönu Kaljuste ECM Records ECM1795 (2001)
Bechara El-Khoury
Autum Pictures,
concerto pour clarinette et orchestre op. 78
co-commande de musique nouvelle en liberté
et Buffet-Crampon
Mon concerto pour clarinette, Autumn Pictures,
dédié à Patrick Messina, est une musique
imaginaire et non pas descriptive, en dépit de
son titre. Ce sont plutôt des images, fruits de
l’imagination et de la mémoire. Des
impressions et des souvenirs où les couleurs
poétiques s’enchaînent et disparaissent, tel un
nuage d’automne, dans un voyage à travers le
temps, vers des espaces lointains... C’est une
œuvre en trois mouvements qui suggère la
présence d’un fil imaginaire, qui fait penser à
un film qui n’a jamais existé. Une musique qui
évoque, à un certain moment, le ciel de
l’Orient, cet Orient magique des ports
phéniciens d’où tout est parti, à la conquête du
monde ; et la plupart du temps, sans espoir ou
sans envie de retour, mais toujours, embrassant
l’ultime rêve des terres inconnues…
Bechara El-Khoury
coréalisation :
Théâtre du Châtelet
Ensemble Orchestral de Paris
musique nouvelle en liberté
discographie
• Méditation poétique, pour violon & orchestre Concerto pour piano & orchestre Poèmes pour piano & orchestre Sérénades pour orchestre à cordes
Gérard Poulet, violon Abdel Rahman El Bacha, piano David Lively, piano Orchestre Colonne direction Pierre Dervaux Naxos 8.557692 (2006) • Les Fleuves engloutis Violin Sextet Fragments oubliés Waves New York, Tears and Hope
Dimitri Vassilakis, piano Hideki Nagano, piano London Symphony Orchestra direction Daniel Harding et Martyn Brabbins Naxos 8.570134 (2006)
samedi 13 novembre 2010, 16h Orchestre Pasdeloup Salle Pleyel Noriko Baba
Klartraum, pour orchestre
commande de musique nouvelle en liberté
Klartraum (rêve lucide) est un rêve particulier
dans lequel le rêveur a conscience d’être en
train de rêver. Le premier compte-rendu de rêve
lucide est conservé dans une lettre de Saint-
Augustin en 415 : « Un jeune homme d’une
frappante apparence lui apparut en songe et lui
dit : “Suis-moi !” Suivant par obéissance le
jeune homme, Gennadius arriva dans une cité
où il entendit un chant. Il demanda quelle était
cette musique ; c’était “l’hymne du sacré et du
saint”, lui apprit-on. Là-dessus, Gennadius
s’éveilla et pensa qu’il s’agissait “seulement
d’un rêve”. La nuit suivante, il rêva de nouveau
du jeune homme, qui demanda à Gennadius s’il
le reconnaissait. Quand Gennadius répondit :
“Certainement !”, le jeune homme lui demanda
où il avait fait sa connaissance. Il raconta les
épisodes du rêve précédent. Le jeune homme
lui demanda alors si ces événements avaient eu
lieu pendant le sommeil ou à l’état de veille, il
répondit : “Pendant le sommeil.” – “Tu te
souviens bien, lui dit le jeune homme ; c’est
vrai, tu as vu tout ceci en dormant, mais je
voudrais que tu saches que même en ce
moment, tu vois pendant ton sommeil. ”
Gennadius se rendit compte alors qu’il était en
train de rêver. » D’ailleurs, comment peut-on
avoir conscience d’être pleinement
éveillé ? Selon Stephen LaBerge, il se peut que
nous possédions un sens supérieur qui demeure
d’ordinaire en sommeil, tandis que nos sens
inférieurs, mais plus familiers, s’éveillent. En ce
cas, l’expérience que nous appelons « l’éveil »,
et qui nous semble complet, ne serait en fait
qu’un éveil partiel...
Noriko Baba
▲ Programme
▼
Noriko Baba Klartraum, pour orchestre, création Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n° 4 Richard Wagner Prélude et mort d’Isolde Piotr Ilyitch Tchaïkovsky Roméo et Juliette, ouverture fantaisie
Paul Badura-Skoda, piano
Orchestre Pasdeloup
direction Wolfgang Doerner
…/…
L’Orchestre Pasdeloup
Depuis sa création en 1861 par Jules Étienne
Pasdeloup, l’Orchestre des Concerts Pasdeloup
(anciennement Concerts Populaires) et ses 95
musiciens ont su transmettre cette passion
communicative qu’ils ont héritée de son
fondateur, résolument ouverts à la diversité des
styles, des spectacles et des talents. Les noms
de Bizet, Saint-Saëns, Ravel, Milhaud, Roussel,
mais aussi de Prokofiev et Schoenberg, ainsi
que ceux d’interprètes tels que Samson
François, Arthur Rubinstein, Lily Laskine,
Arthur Grumiaux, Alfred Cortot, Paul-Tortelier,
Désiré-Émile Inghelbrecht, André Caplet ou
Carlo Maria Giulini restent indéfectiblement
liés à son histoire. Une histoire qui l’a
également vu s’ouvrir à tous les genres, des
symphonies classiques aux musiques de films,
de l’opérette (notamment Jacques Offenbach,
auquel il a consacré plusieurs spectacles et
enregistrements) à la création contemporaine –
et jusqu’au jazz, aux musiques du monde, au
ballet ou à la comédie musicale (On The Town
de Bernstein, donné en 2008 au Théâtre du
Châtelet). Parallèlement, l’Orchestre a
poursuivi une activité lyrique importante, en
particulier, ces dernières années, avec l’Opéra
Comique (La Bohème et Tosca de Puccini,
L’Heure espagnole de Ravel). Depuis 1990,
l’Orchestre fonctionne sans directeur musical
permanent, mais en nouant des
compagnonnages avec différents chefs, au
premier rang desquels Wolfgang Doerner. Dans
ses programmations les plus récentes,
l’Orchestre Pasdeloup a tenu à conjuguer
travail sur le patrimoine et soutien à la création
(Isabelle Aboulker, Nicolas Mondon…),
s’efforçant chaque saison de faire découvrir des
répertoires rares ou des partitions oubliées
(telles ces œuvres de Franz Schreker, recréées
en 2009 au Théâtre des Champs-Élysées).
▲ 150e anniversaire de l’Orchestre Pasdeloup
▼
coréalisation :
Orchestre Pasdeloup
musique nouvelle en liberté
samedi 13 novembre 2010, 20h Orchestre National d’Île de France Salle Pleyel Emil Tabakov
Concerto pour deux flûtes et orchestre
C’est à la demande de Patrick Gallois, à qui
l’œuvre est dédiée, qu’Emil Tabakov écrivit en
2000 son Concerto pour deux flûtes et
orchestre. On y retrouve certains traits
caractéristiques de l’esthétique du
compositeur, notamment cette manière de bâtir
d’amples développements à partir de cellules
rythmiques ou mélodiques simples, ainsi
qu’une réflexion sur le rôle du soliste
contribuant à renouveler la forme canonique
du concerto. L’œuvre est organisée en deux
mouvements. Le premier, Largo, instaure
d’emblée une atmosphère recueillie, où les
deux flûtes déploient un premier thème sur un
tapis de cordes divisées ; avec le second
thème, introduit en canon, se développe une
dimension plus tragique, dramatique, marquée
d’abord par de virtuoses changements de
tempo et de riches oppositions de timbres,
avant que le mouvement ne se ralentisse,
jusqu’à s’évanouir progressivement dans le
silence. L’Allegro giocoso qui suit déploie une
écriture peut-être plus idiomatique, qu’Emil
Tabakov décrit en ces termes : « Une première
section lente et méditative, et une seconde
rapide et virtuose. » Il repose sur un thème de
quatre notes d’abord exposé aux flûtes, puis
fragmenté par les percussions, avant d’être
ensuite repris et progressivement transformé
par les différents pupitres (violons, bassons,
trompettes), qui lui confèrent une tonalité tout
autre, aux accents parfois inquiétants. Les
puissants contrastes qui sont ici à l’œuvre – par
exemple entre un bref solo de percussions
(tambours, cymbales et maracas) et la cadence
finale des flûtes – soulignent la dimension
éminemment théâtrale de cette partition. Le
Concerto pour deux flûtes et orchestre a été
créé en juin 2003, à Ankara, par Patrick
Gallois, Albena Petrova et l’Orchestre
Symphonique de Bilkent sous la direction du
compositeur. Il a depuis été repris en Russie, au
Mexique et en Bulgarie, et enregistré pour le
label Naxos, avec en solistes Patrick Gallois et
Philippe Bernold.
(d’après Ekaterina Docheva)
▲ Programme
▼
Hector Berlioz Le Roi Lear, ouverture Emil Tabakov Concerto pour deux flûtes et orchestre Laurent Petitgirard Poème, pour grand orchestre à cordes Serge Prokofiev Roméo et Juliette, suite n° 2
Patrick Gallois, Philippe Bernold, flûte
Orchestre National d’Île de France
direction Emil Tabakov
…/…
discographie
• Concerto for 2 flutes Piano concerto
Philippe Bernold, flûte Patrick Gallois, flûte Jean-Philippe Collard, piano Bilkent Symphony Orchestra direction Emil Tabakov Naxos 8.570073 (2007)
Laurent Petitgirard
Poème, pour grand orchestre à cordes
Le Poème pour grand orchestre à cordes a été
composé en 2002 et créé par l’Orchestre
National de France placé sous la direction du
compositeur. Cette pièce en un mouvement
est conçue comme une ellipse, donnant le
sentiment du temps qui passe : elle exprime un
désir de fluidité et de transparence de la part
d’un musicien qui se trouvait alors entre la
composition de deux opéras, Joseph Merrick
dit Elephant Man et Guru, dont la violence
ainsi que la noirceur des livrets contrastent
avec la nostalgie de ce poème. Une nostalgie
qui s’exprime dès l’ouverture et l’exposition de
la belle ligne mélodique tracée par les cordes
à l’unisson, qui peu à peu se diffractent et
poudroient, semblant épouser les fluctuations
d’une âme. Les frottements de tonalités, les
subtils contrastes rythmiques et climatiques
traduisent ses inclinations parfois contraires,
entre la douceur et l’intranquillité.
Tantôt suspendues, tantôt véhémentes, tour à
tour lumineuses ou voilées de pénombre, les
cordes forment peu à peu un ample
mouvement perpétuel à la manière de ces
Vagues célébrées par Virginia Woolf :
l’auditeur y est ballotté au gré de constantes
variations climatiques, où de brèves mais
marquantes cellules mélodiques apparaissent
puis s’effacent, suite d’images mémorielles
articulées avec ce sens aigu de la dramaturgie
qui caractérise la musique de Laurent
Petitgirard.
Un enregistrement de cette œuvre, par
l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine
sous la direction du compositeur, a été publié
par le label Naxos.
coréalisation :
Orchestre National d’Île de France
musique nouvelle en liberté
discographie
• Dialogue pour alto et orchestre Concerto pour violoncelle Le Légendaire, pour violon, chœurs et orchestre
Gérard Caussé, alto Gary Hoffmann, violoncelle Augustin Dumay, violon Orch. Nat. de Bordeaux Aquitaine Orch. Philh. de Monte Carlo Classical Polish Philharmonia direction Laurent Petitgirard Naxos 8.557602 (2007) • Les Douze gardiens du Temple et 2 autres poèmes symphoniques
Orch. Nat. de Bordeaux Aquitaine direction Laurent Petitgirard Naxos 8.570138 (2006) • Joseph Merrick dit Elephant Man
Nathalie Stutzmann, Nicolas Rivenq, Marie Devellereau, Robert Breault, Sophie Koch, Celena Nelson-Shafer, Nicolas Courjal, Francis Dudziak, Christophe Crapez... Orch. Philh. de Monte Carlo Chœur Français d'Opéra direction Laurent Petitgirard 2 CD Naxos 8.557608-09 (2006)
lundi 15 novembre 2010, 20h30 Quatuor Diotima, Marie-Nicole Lemieux Théâtre des Bouffes du Nord
Gilbert Amy
Quatuor à cordes n° 3
commande de Quatuors à Bordeaux
Ce Quatuor à cordes n° 3, à la différence
des deux premiers, est construit en un seul
mouvement. Il comporte cependant des
états successifs qu’il convient de relever :
une introduction, en forme de duo
improvisé est confiée à l’alto et au
violoncelle senza vibrato. Elle se poursuit
par une section de style legato et sostenuto,
en sourdines. L’état suivant, assez vif,
présente un motif au caractère très affirmé
en unisson rythmique et fortissimo pour
tout le quatuor. Après un bref
développement, apparaît subitement un
motif de fugue dont la tête est formée de
quatre notes fortement marquées,
successivement : premier violon, alto,
violoncelle, second violon. L’aspect
polyphonique que revêt cet événement, de
nature compacte et de style « sévère »,
comme on disait autrefois, va peu à peu
laisser place à une présentation canonique
en valeurs plus longues et de couleur
douce, dans l’aigu du quatuor. Puis c’est un
nouvel élément, de type scherzo, qui
apparaît, laissant bientôt le champ libre à
un retour de la musique de l’introduction,
dans une écriture de plus en plus
« chorale ». L’œuvre se conclut par la
réapparition masquée du duo initial,
confiée à l’alto et au premier violon, trouée
de gestes instrumentaux traités en rafales
tremolando.
Gilbert Amy
Gilbert Amy a composé son premier
Quatuor en 1991-92 (commande de
ProQuartet), son second, Brèves, en 1995
(commande de Radio France) et le présent
Quatuor en 2009, pour le Concours
International de Quatuors à cordes de
Bordeaux. Mais c’est sans doute la
référence ancienne de son Mouvement
pour quatuor (inédit, 1958) qui s’imposerait
comme source de l’inspiration
polyphonique de ce récent ouvrage, en
somme post-dodécaphonique.
▲ Programme
▼
Gilbert Amy Quatuor à cordes n° 3, 1ère audition à Paris Alban Berg Suite lyrique, version avec voix Anton Webern Trois Bagatelles, pour quatuor à cordes et voix Alexander von Zemlinsky Quatuor n° 2
Marie-Nicole Lemieux, contralto
Naaman Sluchin, Yun-Peng Zhao, violon
Franck Chevalier, alto
Pierre Morlet, violoncelle
coréalisation :
Bouffes du Nord
musique nouvelle en liberté
discographie
• Concerto pour violoncelle et œuvres de Bruno Mantovani et Philippe Schoeller
Jean-Guihen Queyras, violoncelle Orchestre de Paris direction Gilbert Amy Harmonia Mundi 901973 (2009) • Une saison en enfer Fusako Kondo, soprano, Edwige Parat, soliste de la Maîtrise de Radio France Carlos Roque Alsina, piano Jean-Pierre Drouet, percussion Daniel Teruggi, Gilbert Amy, pupitre électroacoustique Ina – GRM 275252 (1992, 2004)
mercredi 17 novembre 2010, 20h Orchestre de Paris Salle Pleyel Marc-André Dalbavie
Variations orchestrales sur une œuvre de
Janácek, pour orchestre
commande du Santory Limited pour le
Santory Hall International program for music
composition
œuvre dédiée à Henri Dutilleux
Ces Variations ont été composées à partir du
quatrième mouvement de la suite pour
piano seul de Janácek, Dans les brouillards.
Il ne s’agit nullement d’une orchestration du
morceau de Janácek. L’orchestration des ces
Variations obéit en effet à une logique
propre, si bien que l’œuvre se présente
plutôt comme une « composition
orchestrale » qui ne cesse de
métamorphoser le texte initial pour le
transformer en un autre. Marc-André
Dalbavie a ainsi procédé un peu à la
manière d’un peintre comme Fernand Léger,
quand il désolidarise ses grands aplats de
couleurs du dessin qu’ils recouvrent ; ou,
mieux, à la façon du plasticien Bertrand
Lavier, dont quelques-uns des « objets
peints » recouvrent d’une couche épaisse de
peinture transparente des reproductions de
peintures ou sculptures existantes, pour
obtenir d’autres peintures ou d’autres
sculptures, voire un mixte des deux genres.
La pièce de Janácek est en fait donnée deux
fois intégralement, mais ses motifs sont
souvent réduits à leur seule résonance
acoustique. Aussi la pièce de départ semble
désagrégée par les différents types
d’orchestration auxquels elle est soumise, si
bien que l’orchestre, qui en résulte, passe,
d’une variation à l’autre, des couleurs
« fauves » du compositeur tchèque à des
sonorités d’allure électronique. L’œuvre a
été créée en 2006 à Tokyo, lors d’un concert
dont Marc-André Dalbavie avait conçu le
programme. Après avoir interprété son
Concerto pour piano, le pianiste Leif Ove
Andsnes jouait, un peu à la façon d’un bis,
le quatrième mouvement de Dans les
brouillards de Janácek. Puis venaient ces
Variations orchestrales.
Guy Lelong
▲ Programme
▼
Marc-André Dalbavie Variations orchestrales sur une œuvre de Janácek, création française Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n° 1 Franz Schubert Symphonie n° 9 « la Grande »
Stephen Kovacevich, piano
Orchestre de Paris
direction David Zinman
concert redonné le jeudi 18 novembre à 20h, Salle Pleyel
coréalisation :
Orchestre de Paris
musique nouvelle en liberté
discographie
• Variations orchestrales sur une œuvre de Janacek Sinfonietta Rocks under the water
Orch. Philh. de Monte Carlo direction Marc-André Dalbavie Ameson ASCP 0711 (2009) • Antiphonie The Dream of the Unified Space Concertate il suono
Philharmonique de Radio France direction Pascal Rophé Densité 21 DE007 (2008) • Palimpseste Trio Tactus In advance of the broken time
Ensemble Itinéraire direction Mark Foster Soupir Edition S209 (2006) • Color, Concerto pour violon Ciaccona
Eiichi Chijiiwa, violon Orchestre de Paris direction Christoph Eschenbach Naïve MO 782162 (2005)
vendredi 19 novembre 2010, 20h Philharmonique de Radio France Salle Pleyel Vincent Paulet
Volcaniques, pour orchestre
commande de Radio France
Peut-on vivre sereinement ? Comment
aimer, œuvrer, se reposer, jouer, danser tout
en sachant le drame possible à tout
moment ? Même si nous feignons de
l’oublier, que ce soit par inconscience ou
élégance, c’est sur un volcan que nous
marchons (cette métaphore du volcan peut
également renvoyer à l’agitation d’un monde
intérieur en perpétuelle ébullition). La
partition de Volcaniques se divise en trois
mouvements (vif – modéré – vif) alternant
inquiétude latente et violence tellurique,
cette dernière n’excluant pas une expression
jubilatoire (celle du « vivre dange-
reusement » ?) analogue à la jouissance
esthétique que l’on peut ressentir à la vue
d’un orage spectaculaire, par exemple.
Écrite entre 2002 et 2009, Volcaniques est
dédiée à René Bosc qui est à l’origine de
cette commande.
Vincent Paulet
▲ Programme
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Vincent Paulet Volcaniques, pour orchestre, création Maurice Ravel Concerto en sol majeur Paul Dukas Symphonie en ut majeur
Jean-Efflam Bavouzet, piano
Philharmonique de Radio France
direction Lawrence Foster
coréalisation :
Orchestre Philharmonique de Radio France
musique nouvelle en liberté
discographie
• De Profundis – œuvres sacrées
Chœur de chambre Les Éléments direction Joël Suhubiette Hortus 036 (2005) • La Ballade des pendus Sonatine pour violon et piano Nuit Sonate pour violoncelle et piano Partita 2 Sur un nuage
Isabel Soccoja, mezzo-soprano Florent Héau, clarinette Marion Ralincourt, flûte Xavier Gagnepain, violoncelle Arnaud Vallin, violon Jean-Michel Dayez, piano Quatuor Parisii direction Nicolas Krüger Hortus (2010)
▲ Partenaires ▼