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SCUOLA SUPERIORE PER MEDIATORI LINGUISTICI
(Decreto Ministero dell’Università 31/07/2003)
Via P. S. Mancini, 2 – 00196 – Roma
TESI DI DIPLOMA
DI
MEDIATORE LINGUISTICO
(Curriculum Interprete e Traduttore)
Equipollente ai Diplomi di Laurea rilasciati dalle Università al termine dei Corsi
afferenti alla classe delle
LAUREE UNIVERSITARIE
IN
SCIENZE DELLA MEDIAZIONE LINGUISTICA
IL GRAN TOUR E LA SCOPERTA D’AMALFI Un insegnamento per una rivisitazione del turismo del duemila.
RELATORI: CORRELATORI:
Prof.ssa Adriana Bisirri Prof. Kasra Samii
Prof.ssa Marilyn Scopes
Prof.ssa Claudia Piemonte
CANDIDATO:
Enrico Siani Matr. n° 1816
ANNO ACCADEMICO 2014-2015
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3
Alla mia famiglia, ai miei amici
e alla mia amata Amalfi..
4
SOMMARIO
SEZIONE ITALIANA ................................................................................................................... 8
CAPITOLO I................................................................................................................................ 12
L'immagine della Costa d'Amalfi tra mito e realtà. .................................................................. 12
CAPITOLO II .............................................................................................................................. 22
Impressioni romantiche dai diari di viaggio ............................................................................. 22
CAPITOLO III ............................................................................................................................. 32
Amalfi, la sua costa nella lirica romantica europea. ................................................................ 32
CAPITOLO IV ............................................................................................................................. 38
La Costa d’Amalfi nell’iconografia del primo Ottocento. ....................................................... 38
CAPITOLO V .............................................................................................................................. 54
Gli albori del turismo fissati sulle lastre fotografiche dell’Ottocento. ..................................... 54
CAPITOLO VI ............................................................................................................................. 60
Turismo culturale di scoperta o turismo invasivo di massa? ................................................... 60
5
ENGLISH SECTION ................................................................................................................... 66
CHAPTER I ................................................................................................................................. 69
The image of the Amalfi coast: Myth and reality ........................ Error! Bookmark not defined.
CHAPTER II .................................................................................... Error! Bookmark not defined.
The Amalfi coast in the iconography of early 19th century .......... Error! Bookmark not defined.
CHAPTER III .................................................................................. Error! Bookmark not defined.
Tourism dawning fixed on the photographic plates of the 19th century ..... Error! Bookmark not
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CHAPTER IV .................................................................................. Error! Bookmark not defined.
Cultural tourism of discovery or invasive mass torusim? ............ Error! Bookmark not defined.
6
DEUTSCHE ABTEILUNG ......................................................................................................... 71
Kapitel I...................................................................................................................................... 105
Die Figur von Amalfi zwischen Mythos und Realität.................. Error! Bookmark not defined.
Kapitel II .......................................................................................... Error! Bookmark not defined.
Amalfi in den Tagesbücher der nördlichen Reisender ................. Error! Bookmark not defined.
Kapitel III ......................................................................................... Error! Bookmark not defined.
Die Hotels-Kloster. Ein besondere Aspekt von Amalfi ............... Error! Bookmark not defined.
BIBLIOGRAFIA ....................................................................................................................... 123
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SEZIONE ITALIANA
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10
INTRODUZIONE
La Costa d’Amalfi non fu mai solamente la costa degli Amalfitani. Dai
tempi più antichi il Mezzogiorno d’Italia rappresentò il crogiolo di culture
diverse, il grande punto di incontro di merci ed idee, di tecniche e storie, di
gusti e costumi. Ed erano i viaggiatori a realizzare questo scambio:
avventurieri, marinai, mercanti, fuggiaschi, vagabondi, studiosi. Il viaggio,
infatti, attraverso i secoli costituì un elemento fondamentale di stimolo della
civiltà moderna.
Sarebbe affascinante provare ad immaginare la struttura urbana e la vita
quotidiana di Amalfi verso l’anno 1000. La repubblica marinara era un
centro del commercio del mediterraneo e un tramite per i rapporti col
mondo arabo, uno dei grandi canali attraverso cui la cultura dell’Oriente
affluiva in Occidente. Provetti navigatori, dominavano le tecniche più
moderne della navigazione a vela e conoscevano la bussola; erano esperti
architetti e fabbricatori di maioliche; sapevano lavorare le sete e i velluti;
producevano la carta; s’intendevano di medicina pratica, matematica e
filosofia. La loro cucina era la più raffinata: conosceva lo zucchero, il caffè,
il sorbetto, e tante altre delizie cui le genti del Nord ancora non
immaginavano l’esistenza. Ed erano esperti nell’arte del bel vivere e
nell’apprezzare il lusso quotidiano.
È difficile, quasi impossibile per uno straniero, intravvedere dietro ai miti
una vera ed autentica immagine del luogo. I secoli di viaggio ad Amalfi
infatti erano anche i secoli del viaggiare alla ricerca di sé stessi. E alla fine
di questa ricerca della cultura «altra», il viaggiatore rischia sempre di
trovare le regioni nascoste della propria natura: mundus alter et idem.
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12
CAPITOLO I
L'immagine della Costa d'Amalfi tra mito e realtà.
«Credesi che la marina da Reggio a Gaeta sia quasi la più
dilettevole parte d'Italia; nella quale assai presso Salerno è una
costa sopra ‘l mare riguardante, la quale gli abitanti chiamano la
costa d'Amalfi, piena di piccole città, di gradini e di fontane, e
d’uomini ricchi e procaccianti in atto di mercatantia, sì come
alcuni d’altri. Tra le quali cittadette n’è una chiamata Ravello,
nella quale, come che oggi v’abbia di ricchi uomini, ve n’ebbe
già uno il quale fu ricchissimo, chiamato Landolfo Rufolo…»1.
I primi viaggiatori furono i pellegrini, la ricerca del sacro è stata
per molto tempo lo scopo fondamentale del viaggio. Il cardinale Pietro
Capuano nato ad Amalfi era venuto in possesso, dopo la vittoria degli
eserciti crociati nella conquista di Costantinopoli, delle reliquie di
Sant'Andrea e le aveva trasferite nella sua città natale: un atto di
enorme significato religioso e politico. La fama di Amalfi come meta
di pellegrinaggio crebbe decisamente nel momento in cui in Europa si
sparse la notizia che nella cripta del Duomo, le reliquie del Santo
secernevano un olio miracoloso chiamato manna. Amalfi nella
letteratura degli inizi dell'età moderna, diventa la città di Sant'Andrea e
del suo olio miracoloso: Il Divo che di manna Amalfi instilla (Tasso,
1593). Le reliquie di Sant'Andrea ad Amalfi testimoniano l'alto rango
raggiunto dalla città. Solo posti di grande importanza ospitavano santi
1Da “Decamerone”, Boccaccio, II giornata, IV novella, Milano 1966, p. 94.
13
importanti.
Anche oggetti di uso quotidiano sono stati inventati in qualche
luogo e questo luogo non èper niente casuale. Fin dal tardo Medioevo
corre voce che l'inventore della bussola sia stato un certo Flavio Gioia,
nato ad Amalfi. PRIMA DEDIT NAUTIS USUM MAGNETIS
AMALFIS, Amalfi dette per la prima volta la bussola ai naviganti. La
bussola si suppone sia stata inventata dai cinesi e pervenne da questi
agli arabi. Gli Amalfitani che nel X e XI secolo erano una delle più
importanti potenze commerciale del Mediterraneo intrattenevano
intensi rapporti con gli Arabi. Probabilmente per questo motivo la
bussola fu ritenuta un'invenzione amalfitana.
Il nome della città di Amalfi è legato anche ad una tragica storia
d'amore: quella della Duchessa di Malfi. La giovane vedova Giovanna
d'Aragona si innamora perdutamente del suo maggiordomo e lo sposa
segretamente. I due perseguitati dai fratelli della duchessa vengono
uccisi insieme ai loro figli. (Secondo la tradizione locale la Torre dello
Ziro , che domina la città sarebbe stata la prigione della duchessa).
Questa storia farà di Amalfi lo scenario di oscure passione e uno degli
sfondi preferiti dagli scrittori per ambientarvi racconti d'amore e
morte.
Amalfi diede i natali ai genitori del celeberrimo Masaniello
(Tommaso Aniello d'Amalfi). Correva l'anno 1647 a Napoli, un
semplice pescatore aveva osato sfidare apertamente il reggente della
città, il viceré di Spagna in seguito all'imposizione di ulteriori gabelle a
beni di prima necessità. Masaniello si fece portavoce del malcontento
generale e costrinse il viceréa riconoscergli il titolo di Capitano del
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popolo. Una volta al potere Masaniello viene linciato dal popolo stesso
e persino il suo cadavere oltraggiato.
Tre o quattrocento anni fa, un viaggio costituiva un'impresa
audace e di lunga durata, disagevole, costosa e spesso estremamente
rischiosa. Le carte geografiche erano inattendibili, le guide pure. I
manuali di geografia andavano di pari passo con i progressi scientifici
ma spesso mischiavano realtà e leggenda. A partire dal Rinascimento,
erano i resti della cultura e dell'arte romana ad attirare studiosi
umanisti in Italia. Gli artisti passavano le Alpi per formarsi sui modelli
classici. Nonostante la pericolosità del viaggio, il paesaggio
mediterraneo e il clima mite richiamavano borghesi benestanti a venire
in vacanza. A seconda delle condizioni economiche si viaggiava a
piedi, a cavallo o in carrozza ma si procedeva con lentezza a causa
delle condizioni delle strade. Già a quell'epoca si era venuto a formare
un itinerario standard per i viaggi in Italia. Il viaggio passava di solito
per Venezia, Bologna, Loreto e Roma. Da Roma si andava a Napoli, il
punto più a Sud del «Grand Tour» e una delle più grandi cittàreali
d'Europa.
La Costa amalfitana, fuori mano e difficilmente accessibile
rimase esclusa fino al XVIII secolo dalle località degne di una visita in
un viaggio in Italia. Molto probabilmente il primo viaggiatore che
descrisse un soggiorno sulla costa amalfitana fu il nobile inglese
Thomas Hoby (1530-1566). Il suo soggiorno ad Amalfi fu dovuto ad
un caso: una tempesta fra Salerno e Napoli costrinse i viaggiatori
inglesi a prendere terra a Minori e proseguire il viaggio a piedi. Il
nobile rimase estasiato dal paesaggio e stupito dalla ricchezza dei frutti
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(arance, limoni, cedri, olive, prugne, melograni e ciliegie) per il basso
prezzo del meraviglioso vino e per l’aria tiepida della zona.
Una volta giunti ad Amalfi, i viaggiatori vengono ospitati dalla
duchessa Costanza d’Avalos e suo figlio Innico nel castello che
sovrastava la città. «Allora l’Italia era il centro della civiltà europea; a
un viaggiatore proveniente dal nord, qui poteva capitare facilmente di
sentirsi quasi un barbaro».2
Sir Thomas Hoby nel castello di Amalfi (1550):
«Il mare diventò cosi grosso ed il vento così contrario che
fummo costretti ad approdare a Minore che è a 10 miglia da
Salerno. Vi è qui una meravigliosa qualità di perfetto vino greco,
che mi meravigliai nel vedere venduto a così buon prezzo: una
caraffa, che corrisponde ad un quarto inglese, costava 8
«cavallucci», circa 3 farthings. Da qui percorremmo un sentiero
dritto e stretto adiacente la collina fino ad Amalfi, a 2 miglia, una
graziosa città piacevolmente costruita e bella da vedere,
dominata dal castello appartenente al duce, e con tutta la costa
intorno…
Quando il Marchese mi vide arrivare al castello con
Whitehorn, egli non solo ci ricevette gentilmente con amabile
conversazione, ma ci introdusse alla Duchessa sua madre che
fece altrettanto con noi. E mentre siedevamo conversando
2Da "Viaggiatori stranieri nel Sud. L'immagine della Costa di Amalfi nella cultura europea tra mito e
realtà", Richter D, Quaderni del Centro di Cultura e Storia Amalfitana, 5, 1985.
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insieme, aveva incaricato uno dei suoi uomini di condurre al
castello il resto della nostra compagnia che era rimasto giù in
città, e cenammo insieme, ed ognuno di noi si servì parecchie
volte al tavolo in piatti d’argento molto onorevolmente. E là
rimase con lui a cena il Capitano della città, che ci intrattenne
molto piacevolmente. Alla fine della cena a ciascuno fu assegnata
una stanza: a Whitehorn e me ne fu data una con tappezzeria in
oro e velluto, dove c’erano due letti, uno lavorato c’erano due
letti, uno lavorato in argento e l’altro in velluto, con cuscini e
lenzuola stranamente lavorati con ricami a mano…».3
Negli anni fra il 1677 e 1680, il giovane giurista prussiano Adam
Ebert (1653-1753) intraprende un Grand Tour attraverso l’Europa.
Riesce a prendere contatto con il Viceré spagnolo a Napoli,
promettendogli informazioni sulle nuove invenzioni nel campo dei
linguaggi cifrati. Rifiuta un invito del Viceré a dei festeggiamenti
temendo da protestante, di poter prendere parte a cerimonie cattoliche.
Ebert sbarcò ad Amalfi dalla Sicilia solo per volontà di alcuni
viaggiatori che volevano scendere qui dalla nave. Amalfi è per Ebert
un ricordo di tempi passati.
A partire dalla metà del XVIII secolo, l’Italia diventa la più
importante meta di viaggi in Europa. I lunghi viaggi di formazioni
della nobiltà vengono imitati da borghesi benestanti, artisti e studiosi.
Viaggiare era diventato molto più agevole. Per il tour usuale, fino a
3Da “The Travels and Life of Sir Thomas Hobywritten by himself. 1547-1564. Ed. E. Powell, Londra 1902,
pp. 53-54. Traduzione di A. Sepe.
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Napoli e ritorno era necessario un periodo da quattro a sei mesi. Con la
riscoperta della Magna Graecia il golfo di Salerno divenne meta di
escursioni con partenze da Napoli. La costiera amalfitana e in generale
il Sud d’Italia nonostante fossero una meta interessante rimasero
ancora ai margini del «Grand Tour».
Henry Swinburne (1743 Bristol- 1803 Trinidad) con la sua opera
Travels in the Two Sicilies (1783-85) diede al pubblico informazioni
critiche sull'allora quasi sconosciuto Sud. Nobile e avventuriero,
scienziato ed artista visitò la costiera Amalfitana. Osservava le
condizioni atmosferiche, descriveva la gente dedita all'uccellagione,
alla pesca del tonno e alla produzione di pasta. Si fece trasportare sulle
isolette dei «Galli», mitica sede delle Sirene per poter studiare la
possibilità di insediamenti umani. L'architettura di Amalfi non gli
piace. Definì il Duomo «barbarico» e il campanile «uno dei più brutti
del suo genere». Lo stile arabo-siculo medievale non era stato ancora
scoperto.
«La cattedrale è nel meno piacevole di quegli stili
architettonici inventati o adottati nelle epoche barbariche,
quando le regole e le proporzioni greche furono dimenticate. Il
campanile è uno dei più brutti di quel tipo, e il portico non ha
neanche la leggerezza gotica. Due superbe colonne antiche di
granito rosso Egiziano piazzate all'entrata del coro, rendono
ancora più evidente la bruttezza degli oggetti circostanti».4
Johann Wolfgang von Goethe durante il suo viaggio in Italia
4HENRY SWIBURNE, Travels in the Two Sicilies, Londravol.II, 1785, pp. 162-163.
18
(1786-1787) si trattenne per otto settimane a Napoli, mai si recò sulla
costa di Amalfi. Tornando dalla Sicilia in compagnia del pittore
Christoph Heinrich Kniep. Dopo un tragitto burrascoso, la corrente, tra
Punta Campanella e Capri minacciò di spingere la nave contro le
scogliere del litorale roccioso. «Gli scogli delle Sirene dietro Capri ci
hanno lasciato una indelebile impressione; contro questi per poco non
ci saremmo perduti in una singolarissima guisa sotto un cielo
gradevolmente limpido e in mezzo ad un mare perfettamente quieto
per la calma sopraggiunta»5, scriverà Goethe in una lettera all’amico
Duca di Weimar.
«A sinistra si ergeva ripida Capri; attraverso la diafana
caligine azzurrina distinguevamo perfettamente le sagome delle
rocce. Sotto il cielo purissimo, senza una nuvola, il mare
risplendeva calmo increspandosi appena, finché, nella più
completa bonaccia, apparve come un lucido stagno. Lo
spettacolo ci mandava in estasi, e Kniep si disperava perché
nessuna maestria di colorista sarebbe riuscita a riprodurre
quell’armonia , né alcun finissimo lapis inglese avrebbe dato alla
mano più esperta il potere di ritrarre quelle linee.. Fatti accorti
da queste parole, considerammo con terrore la nostra sorte;
anche se l’oscurità impediva, infatti di scorgere il pericolo
incombente, ci avvedemmo che la nave, rollando e traballando,
s’avvicinava ai dirupi... L'aria era perfettamente immota;
5Da “Viaggiatori stranieri nel Sud. L'immagine della Costa di Amalfi nella cultura europea tra mito e
realtà”, D. Richter, Quaderni del Centro di Cultura e Storia Amalfitana, 5, 1985.
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ciascuno alzava fazzoletti o lembi di tela tenendoli sospesi, ma
neppure un soffio della sospirata brezza era avvertibile. La folla
diventava sempre più vociante e rabbiosa.. Il succedersi di gemiti
e di preghiere la situazione cominciava a prendere un aspetto
raccapricciante: dall’alto delle rupi i caprai, dei quali già da un
pezzo sporgevano i fuochi, ci avvertivano con grida cupe che la
nave stava per incagliarsi là sotto! E si scambiavano altre grida
incomprensibili, che a qualche conoscitore del dialetto parvero
espressioni di gioia per il bottino che prevedevano di raccogliere
la mattina dopo. Anche chi cercava conforto nel dubbio che forse
la nave non si sarebbe troppo minacciosamente accostata alla
rupe, fu presto disingannato: la ciurma diede di piglio a grosse
pertiche con cui tener lontano in caso estremo il vascello dagli
scogli, finché pur esse non si spezzassero e così tutto fosse
perduto. La nave oscillava con sempre maggiore violenza, i
frangenti sembravano crescere di intensità e il mal di mare, che
in quel trambusto m’aveva ripreso, mi costrinse a tornare sotto
coperta. Mi sdraiai sul materasso, mezzo intontito e tuttavia con
una certa sensazione piacevole che mi parve dover attribuire al
lago di Tiberiade, perché davanti agli occhi chi mi fluttuava
chiarissima la figura della Bibbia di Meriam..6
I viaggiatori provenienti dalla politicamente ed economicamente
progredita Inghilterra ricercavano l’elemento empirico nei paesi che
visitavano: le condizioni economiche sociale e politiche. «Amalfi in its
6J.W. GOETHE, Viaggio in Italia, 14 maggio 1787. In: Italienische Reise, Hamburger Ausgabe, vol. XI, p.
316. Traduzione di M. Castellani. (In: Viaggio in Italia, Milano, 1987, pp. 351-353).
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present state»7, Amalfi come è oggi: così il barone inglese Richard K.
Craven voleva descrivere la Costa d’Amalfi.
Diversamente da altri viaggiatori europei, Craven mostra
particolare interesse per la vita quotidiana, per i mercati nei quali
venivano offerte pesce e carne in abbondanza; metteva in secondo
piano la storia della città. Dedica tutta la sua attenzione alla famosa
«Pasta della Costa». Considerata la migliore dell’Italia meridionale:
consisteva in maccheroni e spaghetti prodotti con presse manuali e
seccati all’area aperta. Bollitura di pochi minuti conditi con burro, olio,
spezie, pomodoro e anche un po’ di zucchero. L’universalità dei
maccheroni è l’aspetto sociale che fa letteralmente innamorare il
barone inglese: erano graditi sia dal re che dal lazzarone. Craven si
dimostra un intenditore anche nelle questioni di gusto. Afferma che la
pasta, ormai conosciuta in tutta Europa veniva cucinata in maniera
corretta solo dai Napoletani.
7Da “A Tour Trough the Southern Provincies of the Kingdom of Neaples”,Richard K. Craven, 1821.
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22
CAPITOLO II
Impressioni romantiche dai diari di viaggio
Scrisse Goethe dell’Italia nel suo diario di viaggio per l’amica Frau
von Stein a Weimar: «Die Haupt Idee die sich mir wie der hier aufdringt, ist
wieder Wolk »8 (“l’idea principale che qui sempre di nuovo si ripresenta è
il popolo”). Per tutti gli studiosi, diplomatici e giovani aristocratici che
intrapresero viaggi in Italia tra il Seicento e la seconda metà del Settecento,
il popolo non esisteva. A partire dagli anni Settanta del Settecento questa
situazione inizia a cambiare. Oltre all’arte e all’antichità greca e romana e il
paesaggio meridionale, adesso il popolo diventa la meta principale del
viaggio. Il Bildungsreise, il viaggio di formazione del Sette-Ottocento, è da
definirsi viaggio verso il popolo.
Chi legge i resoconti dei viaggi dell’epoca vedrà subito che fra Roma e
Napoli i viaggiatori sembrano oltrepassare una frontiera; una frontiera senza
sbarre ma estremamente ben visibile. La contrapposizione Napoli-Roma è
un tema molto ricorrente nei diari di viaggio di quel tempo. Roma appare
come città tranquilla, il luogo della meditazione e dello studio; Napoli come
città chiassosa, lussuosa e frivola, il luogo del godimento della vita. «A
Napoli non si può scrivere, ma solo guardare e sognare»9, così commenta il
filosofo tedesco Johann Gottfried Herder (1789). E Goethe scrive: «Se a
Roma si studia volentieri, qui si desidera soltanto vivere»10; e in una lettera
8Da Tagebuch der italienischen Reise,J. W. Goethe,, pp. 101 e 104 (Venezia, 29 sett. 1786). 9Da Bloβ für Dich geschrieben. Briefe und Aufzeichnungen über eine Reise nach Italien 1788/89,
J. G. HerderBerlino 1980, p. 220. 10 Da “Viaggio in Italia”, Caserta, 16 marzo 1787, J. W. Goethe, a cura di E. Castellani, Milano 1987, p.
231.
23
alla signora von Stein: «Qui si diventa ogni giorno più pigro»11.
Viaggiando nel Sud, il viaggiatore rischiava e rischia tuttora di
incontrarvi le zone nascoste del proprio Io, i comportamenti oppressi o
marginalizzati dalla società. Il Meridione per i visitatori settentrionali
costituiva motivo di forte irritazione, un mondo alla rovescia dei loro valori,
virtù e modelli di vita. Bisogna tener conto che il Settecento e l’Ottocento
furono i secoli nell’Europa settentrionale delle Rivoluzioni industriali, della
mentalità collettiva della società borghese, della separazione fra pubblico e
privato. Una volta al Sud, gli inglesi, i francesi e i tedeschi incontrarono un
popolo i cui comportamenti erano in contrasto con questi standard.
Incontrarono, soprattutto in questa parte d’Italia, come abitanti, i Greci,
nell’accezione della fisionomia greca, dei costumi greci e del carattere
greco. Il favolista danese Hans Christian Andersen nel 1834 incontra nella
piazza di Amalfi «un ragazzino ignudo, bello come un Amore».12Per il
viaggiatore il Sud rappresenta la natura perduta, le represse parti del proprio
Io, appannaggio del processo di civiltà. Un altro aspetto del Meridione che
suscita riflessioni e dubbi nella società borghese del Nord è l’attaccamento
al lavoro. Occorre dire che questi viaggiatori provenivano da paesi nei quali
l’industrializzazione aveva creato una nuova concezione del lavoro. Il
compositore Felix Mendelssohn-Bartholdy da Napoli scrive:«ce n’è poca di
gente che lavora per amore del lavoro» 13 . Altri viaggiatori invece
apprezzano questo atteggiamento come segno di una mentalità superiore. I
giudizi oscillano fra l’elogio del «dolce far niente» e il rimprovero alla
11Lettera del 25 maggio 1787. In: Tagebücher und Briefe Goethes aus Italien an Frau von Stein und
Herder, Weimar 1886, p. 306. 12Da "Der Improvisator", H. Chr. Andersen, Berlino, s.d. p. XXI. 13Da "Briefe aus den Jahren 1833-1847", F. Mendelssohn-Bartholdy, Lipsia 1899, p. 126.
24
«fannullonaggine» dei Meridionali.
Il periodo tra la seconda metà del Settecento e gli inizi dell’Ottocento
fu il secolo d’oro della letteratura di viaggio ma anche della pittura
paesistica. Il culto dei paesaggi «classico-ideali» del Settecento cede il
posto alle vedute «naturali e romantiche». La scoperta della Costiera
amalfitana è anche dovuta al mutato gusto del paesaggio ideale-pittorico.
Tra i primi pittori venuti in Costiera è da ricordare William Turner
(1775-1851). Nel 1819, attirato dalla notizia di un’imminente eruzione del
Vesuvio, si recò a Napoli. Famoso per i suoi sketch-book (raccolte di
disegni a matita)14, visitò anche Paestum. Dipinse l’acquerello «Temporale
su Paestum»: un esempio del progressivo affermarsi di una visione arcaica
in cui si mescolano la tumultuosità del cielo e le rozze strutture
architettoniche. Di ritorno da Paestum visitò la Costiera amalfitana come
testimoniano i disegni a matita nel suo libro di schizzi, intitolato Pompeii,
Amalfi, Sorrento and Herculaneum15.
Aspetto da non dimenticare è la conformazione frastagliata e rocciosa
della Costa d’Amalfi. La strada attuale che allaccia Amalfi a Vietri (oggi S.
Statale N. 163, «percorso... tra i più spettacolosi d’Italia»16) non esisteva
ancora in quei tempi. La Costiera non è mai eccelsa per accessibilità. Henry
Swinburne negli anni Settanta del Settecento vi giunge a piedi da Vietri. A
pranzo si rifocilla all’abbazia camaldolese di S. Maria dell’Avvocata sulla
cima del promontorio, dove gli viene offerto un piatto modesto.
«A tutti i maschi pellegrini e viaggiatori viene offerto alloggio e vitto
14 Da “A complete inventory of the Turner Bequest”, A. J. Finberg2 voll., London 1909. 15 Id., Turner Bequest, o.c., vol. II, p. 548. 16 Da "Guida d’Italia, Napoli e dintorni",Touring Club Italiano, Milano 1976, p 558.
25
per tre giorni, e poiché a volte il mare è troppo agitato per permettere un
passaggio ad Amalfi e altri luoghi per via d’acqua, questa casa è di infinita
utilità per i viaggiatori, situata com’é sull’unica via praticabile attraverso le
montagne».17 Dopo alcuni giorni raggiunge Amalfi con una barca a sei
rematori. E da Amalfi continua il viaggio per mare verso Napoli. Un altro
percorso viene descritto da August von Platen nel suo diario del 1827: «Ho
fatto il tour da Eboli a cavallo, da Salerno a Citara in una barca da pescatori
e più avanti fino ad Amalfi a piedi. Però a causa della notte calante e della
pioggia, ho dovuto pernottare a Majuri, una località molto considerevole,
però senza locanda. Un farmacista mi alloggiò a pagamento. Da Amalfi
andai a piedi attraverso la montagna fino a Castellamare».18
Arrivò ad Amalfi per via terra anche il pittore inglese John Ruskin.
Egli giunse ad Amalfi scendendo attraverso la valle del Dragone. Rimase
incantato nel vedere all’improvviso, dopo il lungo valico attraverso il
burrone, la chiarezza della costa:
«Molto più di quanto avessi mai sperato, appena scesi dal mulo, sotto
il sole soffocante pomeridiano, con la luce dietro alle montagne, la foschia
della sera che raddoppia la loro altezza; non avevo mai visto niente del
genere che potesse minimamente reggere il confronto».19
Una fonte interessante sullo sviluppo del «traffico turistico»
nell’Ottocento è il libro degli ospiti dell’Albergo Luna.20I clienti solevano
17Da “Travels” , H. Swinburne, 1785, vol. II, p. 146. 18 Da "Tagebücher", A. v. Platen, (1827), p. 843. 19 Da"Diaries", J. Ruskin, (1841), p. 164. 20 Secondo E. CATERINA dovrebbero esistere libri degli ospiti a partire dal 1845; purtroppo quelli
precedenti al 1881 sono introvabili. Ringrazio il Direttore Andrea Barbaro per avermi reso disponibili i
libri dell’Albergo Luna.
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annotare anche i loro itinerari: in alcuni casi la via di terra.
Il viaggio per mare rimaneva tuttavia il più comodo. Sono venuti ad
Amalfi via mare l’architetto berlinese Karl Friederich Schinkel nel 182421,
il pittore sassone Ludwig Richter nel 182522 e il favolista danese Hans
Christian Andersen (1834)23.
Un altro percorso viene descritto dai libri degli ospiti delle locande
della metà dell’Ottocento: da Castellammare/Sorrento Craven nel 1821
attraversò a piedi o su asini il monte Sant’Angelo, imbarcandosi poi nella
piccola marina Scaricatore.
«Oltre a Pasitano una di quelle stazioni, chiamate Scaricatori, ove il
passaggio e l’imbarco di merci e viveri ha imposto per necessità la
residenza ad alcuni ufficiali doganali. Una fila di gradini naturali, formata
da massi di roccia piazzati uno dietro l’altro, costituisce l’unico accesso
dall’interno; ma la diretta quantunque faticosa comunicazione in tal modo
che si ottiene con Piano di Sorrento dall’altro lato del promontorio, viene di
solito preferita dai nativi al doppiaggio del capo, che talvolta richiede un
giorno intero. La discesa dall’altro lato è praticabile con muli e giunge a
Meta».24
Cinque anni più tardi fu completata la strada tra Amalfi e Vietri.25La
costruzione del percorso Amalfi-Maiori era stata cominciata nel 1811; dal
1836 esisteva un tracciato non ancora ben definito.
21 Da"Tagebücher", p. 190. 22 Da"Lebenserinnerungen", p. 236. 23 Da "Dagbœger", p. 339. 24 Da"A tour", R. K. Craven, 1821, p. 392. Lo stesso percorso W. V. LÜDEMAN, Neapel, 1827, p. 213; 25 Da "Un inedito di Matteo Camera. Per l’inaugurazione della nuova strada della costiera di Amalfi"Cf.
P. Natella, in «Rassegna del Centro di Cultura e Storia Amalfitana» 1, 1981 pp. 9-23; L. CASSESE,
Problemi del turismo, o.c., pp. 18 ss.
27
Ferdinand Gregorovius fu uno dei primi stranieri a percorrere questa
strada a piedi: «Chiunque si sia recato da Salerno ad Amalfi, seguendo la
strada lungo il mare deve ricordare questa gita con vera soddisfazione. Non
ve n’è un’altra ugualmente bella in tutto il regno di Napoli, e di tanti
escursioni che ho fatto in tutta quanta l’Italia questa è quella che mi ha
lasciato più grata impressione di tutte le altre».26Il romanziere tedesco
Friedrich Spielhagen (1878) decanta e loda la diligenza dei «fannulloni»27
che la costruirono.
Gli alberghi meritano un’attenzione particolare in questo periodo
storico. Il più antico ad Amalfi era il convento Cappuccini situato ad ovest
della città28. Fu fondato nel 1212 dal cardinale amalfitano Pietro Capuano e
affidato ai Cistercensi; poi nel 1583 ai Cappuccini. Il secondo convento fu
quello di S. Francesco (oggi Albergo Luna), situato nella contrada Capo di
Croce sopra la torre del Tumulo. Secondo la tradizione leggendaria, il santo
d’Assisi, durante un pellegrinaggio alle reliquie di S. Andrea, avrebbe
fondato il convento. Una perla è il chiostro medievale che attirava
l’attenzione dei viaggiatori.
La sosta più produttiva dal punto di vista letterario fu senza dubbio
quella di Henrik Ibsen. Lo scrittore norvegese si trattenne all’Albergo Luna
dal 5 luglio sino alla fine di settembre del 1878: è ancora conservata una sua
lettera indirizzata al proprietario dell’albergo. Ibsen in una lettera al suo
editore scrive: «Per motivi di salute abbiamo cambiato il nostro progetto
originario relativo alle vacanze estive. Avevamo pensato in un primo tempo
26 P. NATELLA, o. c., p. 21. 27Da "Von Neapel nach Syrakus",F. Spielhagen, 1878, p. 184. 28 Oggi l’albergo si chiama Antico Convento.
28
a un paesino di montagna qui nei dintorni di Roma, però le condizioni
igieniche lì lasciano molto a desiderare, cosicché ci siamo decisi per Amalfi,
sulla costa a Sud di Napoli, dove c’è la possibilità di rinfrescarsi con bagni
di mare. In un certo senso ciò ritarderà il completamento del mio
dramma»29. Il timore di Ibsen era però infondato. Ad Amalfi egli finì il suo
Et dukkehjem (Casa di bambola ossia Nora), il coraggioso dramma di una
moglie che «in una società totalmente maschile» (Ibsen) cerca di liberarsi
dai vincoli opprimenti della casa e della famiglia. Fu proprio nell’Albergo
Luna che il drammaturgo norvegese dovette trovare ispirazione per la figura
di Nora, la prima donna nella letteratura internazionale ad assumere il ruolo
di principale protagonista attraverso la sua battaglia di emancipazione.
Infatti l’albergo amalfitano era stato fondato, avviato, e diretto da tre donne
del luogo, che trasmisero la loro fama di abili imprenditrici ai loro eredi e
alla comunità cittadina.30
Oggi negli alberghi il libro delle firme degli ospiti non è più in uso. Si
tratta di una grave perdita. Queste raccolte di ricordi, sensazioni e
impressioni appartengono spesso al rango di fonti storiche. Ad Amalfi la
prova che l’albergo Luna sia il più antico della zona proviene proprio da
questi libri. A conti fatti l’albergo con i suoi documentati 137 anni di vita,
vanta l’anzianità alberghiera più alta, ad Amalfi, in Costiera e nella
provincia di Salerno. Nei Barbaro i clienti trovavano modi ben diversi da
quelli che il loro nome potesse far pensare. Scrivevano coralmente: «
Benché il casato del signor Padrone per sbaglio sia alquanto "barbaresco",
29Da"Samledeverker", H. Ibsen,20 voll., Oslo1928/57, vol. XVII, p. 349 (Lettera del 19-6-1879). 30Mi onoro di essere un discendente diretto della stirpe dei Barbaro albergatore.
29
Ei dentro al petto ha un cor pieno di passione ».31In altri tempi i forestieri
erano pochi, i viaggi difficili ed i soggiorni lunghissimi sicché tra ospitanti
ed ospitati si stabilivano, a lungo andare, sinceri rapporti di cordialità e di
amicizia. Così infatti avvenne per Ibsen. La celebre lettera alla signora
Barbaro: «Cara signora Barbaro, vi ringrazio della gentile vostra lettera e
posso assicurarvi che noi ci rammentiamo sempre con grandissimo piacere
dei tre mesi che, nell’estate del 1879, abbiamo passato nel quartino n. 5 del
vostro bell’albergo. Speriamo che state bene e vi mandiamo i nostri sinceri
saluti, HenrikIbsen». Personaggi illustri pernottarono al Luna. Anche
Mussolini: «Caro signore, ho di Amalfi una grande visione di mare, di cielo,
di gloria! Sono anch’io, pellegrino sconosciuto, passato attraverso la
vostra città: ho alloggiato all’albergo Luna; mi sono inginocchiato nella
vostra grande cattedrale repubblicana e imperiale e marinara; ho percorso
la strada dei Mulini e di quelle ore non ho che il ricordo e la più cocente
delle nostalgie! Cara, cara adorabile Amalfi!» Più tardi, nel 1929, quel
«pellegrino sconosciuto», da Capo del Governo assegnò l’unico manoscritto
delle «Tavole Amalfitane», trovatosi a Vienna, proveniente dalla biblioteca
veneziana del doge Marco Foscarini.
Un’altra particolarità va ricordata: in passato ad Amalfi i turisti
venivano a svernare in modo che la bassa stagione alberghiera capitava
d’estate. Nei mesi estivi quindi la famiglia Barbaro si dedicava ad altre
attività. Precisamente, attendevano alla confezione delle paste alimentari
con il sistema del cosiddetto «ngiegno», una macchina che serviva a
lavorare la pasta, la quale sottoforma di maccheroni veniva messa ad
31Da "La Voce Del Pastore", dal libro degli ospiti dell’albergo Luna, Amalfi, Maggio 1977.
30
asciugare nel chiostro stesso: la famosa Pasta della Costa.
Un altro topos pittorico-letterario era costituito dalla Valle dei Mulini.
Chi la attraversa oggi non può rendersi conto della sua bellezza e della sua
importanza per l’economia locale. «L’insediamento manifatturiero, infatti,
era giocoforza legato alla possibilità di sfruttare l’energia necessaria; e le
uniche fonti erano i corsi d’acqua».32 La valle dei mulini era segnata da
cartiere e in fondo da una ferriera33. Il fiume proveniente dalla Valle dei
Mulini non era sparito sotto la strada come oggi. «Una corrente limpida
sbocca al mare dopo esser passata attraverso tutti i livelli della cittàed aver
rifornito le sue numerose fontane»34: tra esse la fontana di Sant’Andrea
collocata a nord della piazza.
Amalfi «si vede povera di Habitanti, affabili però cortesi amici del
Forastiero» 35 , scrive Giovan Battista Pacichelli. Le possibilità di tali
incontri erano ristrette ma possibili. Gauttier d’Arcli ha così descritti:
«I nostri barcaioli sono sull’acqua; tuttavia cantano e remano in
cadenza salutando con le loro esclamazioni gli innumerevoli pescatori..
Tutto è poesia in queste ridenti contrade: mentre attraverso le onde tinte
dell’azzurro del cielo d’Italia la nostra barca scivola con la rapidità di una
rondine cullandoci col suo movimento ondeggiante, su un ritmo cadenzato
che si accorda con le oscillazioni della barca, la barcarola lenta e lamentosa
dei nostri navigatori va a perdersi risonando nelle rocce del promontorio e
32 Da "Aspetti della vita economica e sociale della «costiera» nel Settecento", F. Assante, in «Rassegna
del Centro di Cultura e Storia Amalfitana» III (1983), 5, p.79. 33 Da"La ricchezza di Amalfi", F. Assante, pp. 42-47. 34 Da "A tour", R. K. Craven, 1821, p. 223. 35Da "Il Regno di Napoli in Prospettiva",G. B. Pacichelli, Napoli 1703, p. 77.
31
fa ritornare gli echi..»36. I barcaioli appaiono come uomini di natura:
cantano sempre e sono sempre allegri. «Il lavoro è la loro gioia;
vigorosamente ti portano sulle spalle nella loro barca e non si stancano mai
per la fatica del loro mestiere. Ogni colpo di remo è accompagnato dalla
cadenza di una canzone»37. Commenta Charles Dupaty: «Il viaggiatore non
può trattenersi dal pensiero che la fortuna abita in queste capanne»38.
È molto difficile ritrovare dietro queste immagini romantiche del
«popolo» tracce della vita quotidiana di marinai, pescatori, lavoratori del
Sette-Ottocento. Sappiamo però che le esclamazioni ritmiche dei rematori
osservate dai viaggiatori39 scaturivano non da un’allegria innata bensì dalla
necessita del lavoro: erano tecniche precise per muovere i remi ad un certo
ritmo, per accelerare o rallentare il tempo della barca.
36 Da "Voyage",Gauttierd’Arc, 1821, pp. 262-263.
37Da "Neapel", W. V. Lüdemann1827, p. 212.
38 Da "Briefe", Ch. Dupaty, II, p. 163.
39 Grida dei rematori registrate sulla costa: Siam lesti – o bella gioventù, bella gioventù (W. V. Lüdemann,
Neapel 1827, p. 212).
32
CAPITOLO III
Amalfi, la sua costa nella lirica romantica europea.
August von Platen, figlio di un ufficiale bavarese, educato in una
scuola di ufficiali, era fuggito dalle costrizioni autoritarie verso l’Italia,
dove visse fino alla sua morte, avvenuta in Sicilia. Ad Amalfi pernottò per
otto giorni nella locanda dell’ex-convento Cappuccini. Proprio
nell’ex-convento compose la poesia in esametri Amalfi40. Il tema della
poesia plateniana è la tristezza per il tramonto della bellezza. Il popolo di
Amalfi secondo Platenè il rappresentante del « cominciare daccapo » col
tramonto dell’antica repubblica marinara e il tramonto del mondo greco.
«…noch branden die Wellen, es rudert der Enkel
Wie es der Ahnherr that in den blühenden Tagen des Freistaats
Noch aus heimischer Bucht, aufziehend die Segel, das Fahrzeug…»
(« ancora s’infrangon le onde, ancora remano discendenti la barca,
cosícome gli antenati fecero nei giorni fiorenti della Repubblica, dalla baia
nativa levando le vele»)41.
Anche un altro poeta tedesco contemporaneo ha visto la costa
d’Amalfi attraverso il filtro della classicità, Wilhelm Waiblinger
(1804-1830):
« Fernen lieb ich, nur Heit’res gefällt mir im heiteren Süden
So auch
lieb dich nur, griechischer Himmel zu schauen »42. Accanto alla poesia
40Per Platencf. D. Richter, Viaggiatori tedeschi ad Amalfi nei primi dell’Ottocento, in «Rassegna del
Centro di Cultura e Storia Amalfitana», 2 (1982), pp. 60 ss. 41Da "Amalfi", August Von Platen,(1827), vv. 44-46. 42 Da "Amalfi", W. Weiblinger, 1830.
33
di August von Platen si pone quella, simile nei toni, di un altro viaggiatore
ottocentesco: Henry Longfellow, in giro anche lui col Child Harold di
Byron nel bagaglio di viaggio.43
« Where are now the freighted barks
From the marts of east and west…»
(« Dove sono oggi le navi cariche dai mercati dell’oriente e
dell‘occidente..»)
Per abbandonarsi al dolce incantesimo del sentire la fugacità del
mondo:
« Vanished like a fleet of cloud,
Like a passing trumpet- blast
Are those splendors of the past..»
(« Svaniti come una flotta di nuvole, come un rapido squillo di tromba,
sono quegli splendori del passato..»)
Amalfi è la città sommersa, inghiottita dalle onde, le cui rovine
luccicano come una fata morgana dal fondo del mare:
« Silent streets and vacant halls,
Ruined roofs and towers and walls;
Hidden from all mortale eyes
Deep the sunken city lies».
(«Strade silenziose e palazzi deserti, tetti torri e mura in rovina;
nascosta a tutti gli occhi mortali giace nel profondo la città sommersa»44.
Henry W. LongfellowAmalfi scritta l’otto Febbraio 1875:
43 Da "The Dream of Arcadia, American Writers and Artists in Italy", Van Wyck Brooks1760-1915, New
York 1958, pp. 64 ss. 44Da "Amalfi", Henry W. Longfellow, 1875, vv. 37-38 49-51 56-59.
34
Sweet the memory is to me
Of a land beyond the sea,
Where the waves and mountains meet,
Where, amid her mulberry-trees
Sits Amalfi in the heat,
Bathing ever her white feet
In the tideless summer seas.
In the middle of the town,
from its fountains in the hills,
Tumbling through the narrow gorge,
The Canneto rushes down,
Turs the great wheels of the mills,
Lits the hammers of the forge.
‘T is a stairway, not a street,
That ascends the deep ravine,
Where the torrent leaps ravine,
Rocky walls that almost meet.
Toiling up from stair to stair
Peasant girls their burdens bear;
Sunburnt daughters of the soil,
Stately figures tall and straight,
What inexorable fate
35
Dooms them to this life of toil?..45
(Dolce ricordo nel cor discende
Del bel paese ch’oltra il mar si stende;
dove si scontrano le montagne e le onde,
dove in mezzo al calor che si diffonde,
Siede tra’ gelsi Amalfi, e i bianchi piedi
Nella calma del mar bagnar la vedi.
In mezzo alla città dalle fontane,
là nelle balse ripide montane,
per stretta gola, slanciasi e discorre
In giù il Canneto e a precipizio corre
De’ molini a girar le grandi ruote,
E i martelli del fabbro innalza e scote.
Di scaloni è una serie e non è via
Che al profondo burron guida e invia,
Ove fra roccia e roccia assai vicina
Saltellando il torrente oltre cammina.
Di su da grado a grado affaticate
Portano i pesi lor le villanelle.
Del suol figliuole dal sole abbronzate,
Alte figure maestose e snelle,
45 Da "The Writings of Henry W. Longfellow",H. W. Lonfgfellow, vol. V, London (1886) pp. 91-93.
36
Qual fato inesorabile le destina
A faticosa vita e al suol le inchina?...)46.
Un grazioso giovane pittorescamente sdraiato di Ludwig Richter nel
maggio 1825 sul golfo di Salerno:
«Un grazioso giovane si era pittorescamente sdraiato su alcune grosse
pietre quadre e mi contemplava fisso coi suoi grossi occhi neri, come
un’apparizione da un mondo del quale egli non aveva nessuna idea.
Con occhi così indovini, strani ed interrogativi ci guardano di quando
in quando i più nobili animali domestici ,e ciò ha sempre avuto per me
qualcosa di molto commuovente.
Il ragazzotto, quattordici o quindici anni, coperto solo con uno straccio
sui fianchi e una pelle d’agnello, senza camicie era un così bel rampollo di
quella nobile umanità che in qualche modo possiamo ammirare nei bronzi
greci, che anche il colore del suo corpo rammentava quel materiale».47
Anche Christian Andersen dal suo diario di favole: Bambini solo con
le camicie.
«Dopo aver mangiato andammo a Minori e Maiori, che sono molto
vicine. Grandi aloe cresciuti sulle rocce. Bambini solo con le camicie,
giocavano sulla spiaggia. Incontrammo una folla orribile si sacerdoti.
Vedemmo la nostra guida e tutti i bambini inginocchiarsi quando passò il
vescovo».48
46 Traduzione in italiano a cura di Giulio Minervini. Palermo (Brangi) 1890. 47Da "Lebenserinnerungen eines deutsches Malers", Ludwig Richter, Lipsia 1909, p. 257. Traduzione di P.
Basile. 48Hans Christian Andersen in: "Andersens Dagböger" a cura di H. Van Lauridsen, vol. I, Copenaghen
1971, p. 340. Traduzione di P. Basile.
37
38
CAPITOLO IV
La Costa d’Amalfi nell’iconografia del primo Ottocento.
49
Joseph Mallord William Turner (London 1775-ib. 1851), figlio di un
barbiere londinese, rivelò precocemente il suo talento e, incoraggiato dal
padre, frequentò la Royal Academy dedicandosi inizialmente alle incisioni e
agli acquerelli. Determinante per l’evoluzione stilistica di Turner è il primo
viaggio in Italia del 1819, durante il quale soggiornò a Venezia, Roma e
Napoli, che gli rivelò l’intensa luminosità atmosferica mediterranea. Con
49Carl Frommel (Birkenfeld 1789-Jspringen 1863) e H Winkler: "Amalfi". Incisione in acciaio. 100 x 160
mm. Karlsruhe, Kunst Verlag. Brema, collezione privata. Veduta dal sagrato del Duomo verso la piazza
antistante.
39
pochi vibranti tratti di matita, egli cattura il fascino della Costiera
Amalfitana e veri protagonisti della sua pittura diventano il colore puro e la
luce che dominano uno spazio in cui il tradizionale impatto prospettico e la
consistenza plastica delle forme scompaiono in una visione emozionante.
Gli schizzi dell’«Amalfi Sketchbook» dell’artista vengono presentati al
pubblico per la prima volta.
50
50 William Turner: Riproduzione dal libro di schizzi intitolato «Pompeii, Amalfi, Sorrento and
Herculaneum», fol. 45a-57a, 1819. Matita. 114 x 190 mm. Londra, Tate Gallery, Turner Collection
CLXXXV.. Veduta del «Tondo Volpe»)
40
51
Karl Eduard Ferdinand Blechen (Kottbus 1798-Berlino 1840) è con
Caspar David Friedrich il migliore paesaggista tedesco della prima metà
dell’Ottocento. Figlio di un funzionario delle imposte, si dedicava alla
pittura durante il tempo libero ma nel 1823, incoraggiato da Franz Carl
Schumann dell’Accademia delle Belle Arti divenne allievo a tempo pieno
del paesaggista Lütke. Nel 1828, accompagnato dal pittore Leopold
Schlosser, iniziò un viaggio in Italia che si concluderà il 20 Novembre
dell’anno seguente. Dopo le soste a Trento, Padova, Venezia, Ferrara,
51William Turner: Riproduzione dal libro di schizzi intitolato «Pompeii, Amalfi, Sorrento and
Herculaneum», fol. 45a-57a, 1819. Matita. 114 x 190 mm. Londra, Tate Gallery, Turner Collection
CLXXXV. i rioni occidentali visti dalla spiaggia.
41
Bologna e Firenze si recò a Napoli e a Capri. Il 13 maggio il poeta e pittore
August Kopisch andò a Portici e poi ad Amalfi. La cittadina costiera dal
glorioso passato lo incantò e lo ispirò: nacque così il famoso «Amalfi
Skizzenbuch». Le splendide vedute hanno un taglio che dà spessore e
profondità agli edifici in primo piano e crea grandi effetti di luce nello
spazio.
Il quadro a pagina seguente, chiamato Schlucht bei Amalfi rappresenta
un paesaggio con l’antica ferriera nella parte superiore della valle dei mulini.
Nell’anno della permanenza di Blechen in costiera, l’attività della vecchia
ferriera era già sospesa; nel quadro l’artista «rianima» la fabbrica,
aggiungendo al cammino una striscia di fumo. CosìBlechen con questo
quadro ha creato un primo esempio per il nuovo genere del «paesaggio
industrializzato»
42
52
52Karl Blechen(1798 Cottbus-1840 Berlino): La valle dei mulini, 1831. Olio su tela, 110,3 x 77,5 cm, dat.
1831. Berlino, Staatliche Museen Preuβischer Kulturbesitz, Nationalgalerie.
43
53
A seguire, il disegno di Blechen mette in evidenza l’ingresso
dell’Arsenale quando non esisteva ancora la Nazionale per Sorrento. Si nota
chiaramente che l’antico edificio marinaro possedeva un pilastro in più,
successivamente abbattuto per favorire il passaggio della suddetta strada,
che era allineato con la Porta della Marina, un accesso meridionale della
città.54
53Karl Blechen (1798 Cottbus-1840 Berlin): La marina di Amalfi, 1829. Olio su tela, 30 x 43,5 cm., con
scritta «10 amalfi». Bremen, Kunstalle, inv. 582-1951/11. olio su tela della spiaggia di Amalfi 54 Karl Blechen (1798 Cottbus-1840 Berlin): Amalfi – Arsenale e Porta della Marina. Dal libro gli
schizziusato dall’artista durante un soggiorno nella costiera amalfitana nel 1829. («Amalfi-Skizzenbuch»).
Matita e seppia. 203 x 295 mm. Berlino (Ovest), Akademie der Künste.
44
55
55Di Karl Blechen la Porta della Marina
45
Amalfi – Arsenale e Porta della Marina. Raffronto moderno con il
disegno di Blechen (IV.3.6.). Foto: M. Maniglia. In un primo piano un
tratto della Nazionale per Sorrento costruita negli anni 70’ del secolo
scorso.
Adrian Ludwig Richter nacque a Friedrichstadt, presso Dresda, nel
1803, primogenito dell’incisore Carl Gustav e di Johanne Muller. Avviato
dal padre al disegno e all’incisione, entrò tredicenne all’Accademia delle
belle Arti di Dresda. Rivelò subito un grande interesse per la pittura del
paesaggio: nelle sue opere compaiono abilmente mescolate natura e
mitologia all’interno di una rigorosa struttura prospettica. I numerosi viaggi
compiuti nell’arco della sua esistenza furono fonte inesauribile di soggetti
per disegni e dipinti. Partendo da Roma, fra la fine di aprile e la fine di
giugno del 1825 Richter, con alcuni amici fra cui Ludwig von Maydell e
Johann Nikolaus Hoff, si recò a Napoli, Amalfi e Paestum. Gli splendidi ed
allora incontaminati paesaggi del mezzogiorno lo incantarono e, tornato a
Roma, eseguì nel 1826 il dipinto «Tal bei Amalfi» ora al Museum der
Bildenen Künste di Lipsia: l’elemento reale, la veduta marina sullo sfondo,
viene rielaborato in un’incantata e rarefatta atmosfera «idillico-bucolica» in
cui sono immerse figure di pastori e contadini.
46
56
56 Ludwig Richter (1803 Dresda-1884 Loschwitz): Valle vicino ad Amalfi, 1826. Olio su tela, 98x136 cm.,
d.e f. «L.R. Roma 1826». Lipsia, Museum der Bildenden Künste, inv. E252. L’olio su tela di Ludwig
Richter rappresenta una valle nei pressi di Amalfi
47
Il disegno di L. Richter rappresenta l’ingresso del convento dei
Cappuccini.57
La concezione romantica del paesaggio mira all’imitazione della natura e
alla sua selezione. Accanto alla pittura storica, fino ad allora la più
apprezzata, al pittore e al disegnatore di paesaggi viene ora attribuita
un’importanza sempre maggiore. Lo studio della natura secondo la
concezione del tempo, può condurre l’uomo anche alla conoscenza di se
stesso. L’Italia in particolare attirava i pittori romantici. Il mezzo prediletto
57 Ludwig Richter (1803 Dresda-1884 Loschwitz): Amalfi, ingresso del convento dei Cappuccini, 1825.
Disegno a matita, 221 x 287 mm, con scritta «Amalfi d. 14ten». Dresda, StaatlicheKunstsammlungen, inv.
C 1908-1018. Foto: Schurz.
48
era il disegno, in particolare per gli artisti tedeschi. Quel che cercavano era
la precisa definizione del visibile e la sua spiritualizzazione, in una
progressiva astrazione che ha come strumento la linea. Nel disegno di
paesaggio della prima metà del XIX secolo sono rappresentati tutti i
principi formali, dall’idealizzazione fino all’approccio realistico alla natura.
La costiera amalfitana diviene uno dei luoghi preferiti dell’esperienza
artistica
58
58ChristophRist (1790 Stoccarda-1876 Augusta): Paesaggio della costa di Amalfi. 1823-24. Matita, 430 X
565 mm. Brema, Kunsthalle, inv. 55/317.Di ChristophRist uno scorcio nei pressi di Praiano, in Costiera
amalfitana
49
59
59 Johann J. Faber: La valle dei mulini. 1823. Matita, 230 x 295 mm, con scritta «Im Mühlengrund von
Amalfi, 3 Sept. 23». Amburgo Kunsthalle.disegno della valle dei mulini ad Amalfi
50
60
60 Karl August Lindemann-Frommel (1819 Markirch-1991 Roma): Suggestivo scorcio della Valle dei
Mulini. Litografia, 190 x 250 mm (ca. 1840). Napoli coll. V. Proto.litografia della valle dei mulini.
51
Chi viaggia vede e vorrebbe fissare quello che ha visto e non solo in
immagini interiori, ma anche esteriori. Per molto tempo questa funzione fu
assolta dal blocco del disegno: lo utilizzavano in viaggio gli artisti di
professione, ma anche i dilettanti, fino a quando non fu soppiantato dalla
macchina fotografica. Chi disponeva di mezzi finanziari sufficienti poteva
anche ingaggiare come accompagnatore, durante il «Grand Tour», un artista
che fissasse le impressioni del viaggio in schizzi «privati». Già molto presto
ai viaggiatori in Italia venivano offerte vedute, che si potevano acquistare e
portare a casa come ricordo. L’immagine a stampa, facilmente riproducibile,
fissava la «bella veduta» e la trasformava in un souvenir. Lo sviluppo della
tecnica teneva il passo con l’aumento del flusso di viaggiatori: grazie alla
litografia, all’incisione e alla xilografia, la tiratura di una stampa poté venire
aumentata in misura sino ad allora sconosciuta. Anche chi non aveva mai
visto i luoghi riprodotti aveva ora la possibilità di conoscerli, e ci furono
pittori famosi che dipinsero immagini dell’Italia senza mai averla visitata e
soltanto sulla base delle riproduzioni delle vedute. I mezzi tecnici resero
possibile un turismo degli occhi, un’evoluzione che perdura tuttora nelle
esperienze visive della generazione televisiva. In tal modo divenne possibile
per un numero sempre maggiore di persone farsi un’immagine di luoghi
lontani; d’altra parte, le immagini di questi luoghi diventavano sempre più
standardizzate e spersonalizzate. I viaggiatori, infatti, volevano acquistare i
motivi che riproducevano il ben noto. Anche le vedute della costiera
amalfitana nella grafica europea rispecchiano questa evoluzione. Le
scoperte di pochi divennero vedute di massa del pubblico viaggiante. Certo
oggi, nella misura in cui i nuovi media soppiantano i vecchi, questi ultimi
tornano ad acquistare un loro fascino naturale.
52
61
Con Winckelmann invece la contemplazione dell’arte diviene un esperienza
artistica. Questo ideale, che trovò realizzazione nell’esperienza italiana,
rappresenta una delle più profonde sorgenti di felicità. Il dipinto di
paesaggio consentiva di entrare in un regno immaginario, in un mondo di
illusione. Con l’aiuto della finestra della cornice, si poteva vivere e far
propria una realtà ideale.La domanda di immagini del XIX secolo, in
61Philippe Benoist (nato nel 1813 a Ginevra): Amalfi, veduta generale da oriente. Litografia, 280 x 200
mm (ca. 1845). Napoli, coll. V. Proto. Una veduta da Est di Amalfi.
53
continuo aumento, veniva soddisfatta da numerosi artisti con motivi
particolarmente belli e attraenti, tra cui la zona di Amalfi. Questi artisti, in
reazione all’accademismo, dipingevano «en plein air» scorci naturali, scelti
tuttavia in base alle tradizionali regole compositive. L’olandese Anton
Sminck van Pitloo fondò, nella prima metà del secolo, la «Scuola di
Posillipo», che divenne presto famosa per i suoi studi in loco «en plein air».
I pittori di paesaggio davano espressione a una concezione del mondo che
essi condividevano con il pubblico, per cui creavano immagini da salotto.
Immagini di vacanza, immagini di desiderio, dépliants che offrivano spazi
di fuga visivi, destinati allora come oggi, a soddisfare sogni ei desideri di
paesi lontani.
54
CAPITOLO V
Gli albori del turismo fissati sulle lastre fotografiche
dell’Ottocento.
«Amalfi, una delle zone più belle d’Italia, situata a sud di Napoli
nel golfo di Salerno. Importante repubblica, dominò nel Medioevo sui
mari e le sue leggi commerciali (Tabulae Amalfitanae) erano norme
giuridiche dovunque riconosciute. Attorno al 1130 contava 50000
abitanti ed aveva quasi il monopolio del commercio con l’Oriente. La
sua potenza fu tuttavia infranta da Ruggiero il Normanno nel 1100 e
dai Pisani nel 1135 e 1137. Qui fu trovato il più antico manoscritto
delle pandette di Giustiniano che fu trafugato a Pisa e passò poi da
questa città nella Biblioteca Laurenziana di Firenze, dove ancora si
trova. Qui l’amalfitano Flavio gioia inventò la bussola. Nella vicina
località di Atrani nacque Masaniello.
Amalfi è ora una piccola città di scarsa importanza, conta 3000
abitanti ed ha buone fabbriche di carta e di maccheroni. Interessante è
la cattedrale di S. Andrea di stile normanno-bizantino con un antico
vaso di porfido che serve da fonte battesimale fra due alte colonne di
granito orientale; inoltre un bassorilievo di un sarcofago, di pregevole
fattura greca, raffigurante il ritratto di Proserpina ed un altro
bassorilievo con le nozze di Marte e Rhea. Nella cripta la statua in
bronzo di S. Andrea ed antichi dipinti risalenti al XIV secolo».62
62Da "Handbuch für Reisende in Italien", Ernst Förster 4. Aufl. Mit einem Wegweiser für Leidende von
Dr. Rudolph Wagner, Monaco, J. G. Cotta, 1848. Brema, collezione privata. Traduzione di A. Proto.
55
Contro l’opinione corrente che non voleva riconoscere la fotografia
come opera di ingegno, i grandi fotografi dell’epoca- i fratelli Alimari, Bogi
e Andersen- cercarono di recuperarne l’identità artistica senza
allontanarsidalle esigenze del mercato. Tra i soggetti privilegiati di questi
fotografi vi erano oltre ai ritratti e al patrimonio artistico, la vasta
documentazione celebrativa dei paesaggi dell’Italia post-unitaria; in
particolare di Napoli e dintorni. Le fotografie ottocentesche fissarono non
solo le mete predilette della regione, ma anche scene della vita popolare. I
fotografi dell’epoca rappresentavano nelle loro riproduzioni l’Italia «così
com’è». Oggi queste fotografie ci appaiono come testimonianze storico
artistiche di un’affascinante epoca trascorsa. Gli albori del turismo e il
periodo bellico europeo diedero impulso alla produzione di cartoline
illustrate. Inizialmente quest’ultima non era pensata per lo scambio di
informazioni. Era intesa come piccola opera d’arte, da spedire o da portare
con sé come ricordo. Le cartoline industriali fra cui anche le vedute della
Costiera Amalfitana, venivano pubblicate da editori locali, da editori delle
vicine città o da ditte estere. Il particolare interesse per il paesaggio
costiero valorizzò in modo particolare i paesini ad alta quota come Ravello.
A Ravello oggi si arriva facilmente e già la strada notava Eduardo
Schneider «prepara il viaggiatore all’atmosfera che sta per respirare», fatta
di vegetazione e di scorci paesaggistici prima ancora dell’impatto con la
realtà del paese. Un tempo, tuttavia venire quassù a piedi o su un mulo
rappresentava un’impresa ardua. Il «trekking» era una dura ed inevitabile
necessità. Sappiamo che Ravello è stata meta ininterrotta di pittori, poeti
musicisti, scienziati e tanti viaggiatori italiani e stranieri, rimasti anonimi.
56
Un secolo fa, Ferdinando Gregorovius notò dai giardini di villa Rufolo, «un
meraviglioso fenomeno di luce in mare». «Il sole, stava per tramontare, ed i
monti di Pesto e di Salerno cominciano ad oscurarsi, assumendo una tinta
dolce di verde cupo, mentre sopra a Pesto stava un’ampia nuvola bianca, la
quale non tardò a tingersi di rosso acceso. Si sarebbe detto che divampasse
in cielo un immenso incendio, la cui luce si proiettasse in mare, sembrando
fosse in fiamme tutto quanto il golfo di Salerno; a poco a poco il mare
assunse prima un colore d’oro, quindi verde pallido, violaceo, gialliccio,
finalmente grigio, finché non vennero le tenebre». Proprio a villa Rufolo, il
26 maggio 1880, Riccardo Wagner, in cerca d’ispirazione per la scena del
secondo atto del Parsifal, esclamò: «Ecco trovato il giardino incantato di
Klingsor». Ravello, capace di evocare nel grande musicista visioni magiche
e surreali, certamente era apparsa tutta impregnata di misticismo a San
Francesco d’Assisi, giuntovi, seconda la tradizione leggendaria, nel 1222
per fondarvi un convento. Mentre l’aveva vista con altri occhi David
Herbert Lawrence: «Perduto al mondo nel quale non agogno alcuna cosa,
siedo solo e discorro col mio cuore, soddisfatto del mio piccolo angolo di
terra, contento di non sentire la tristezza per la dipartita». Ma è proprio vero
che Ravello è tutta in questa atmosfera, mistica, surreale, di abbandono e
distacco dalla realtà? Qui, in questa stessa atmosfera, hanno trovato la loro
linfa travolgenti passioni.
Entrammo poi nell’antica Ravello e ad un tratto, in mezzo a
queste rocce selvagge, ci trovammo dinanzi ad una città moresca che
con le sue torri e case dai fantastici arabeschi offriva un aspetto
completamente arabo. Essa è costruita in tufo nero, isolata ed
57
abbandonata nel deserto verdastro della montagna. Qui il mondo è
scomparso; non vi è niente altro che alberi e rocce. Al di sotto di noi,
a distanza irreale, il mare purpureo. Nei giardini, torri alte e nere,
bizzarre architetture di stile moresco con arabeschi semidistrutti sopra
le finestre e sopra le graziose, piccole colonne negli archi.
Sul mercato, accanto alla chiesa, si eleva una antica casa
moresca, anch’essa di tufo nero ed adorna di arabeschi. Due singolari
colonne la chiudono agli angoli. Il tetto posa su un cornicione a volte.
Questo edificio porta il nome di «Teatro moresco». Era senza dubbio
uno dei palazzi degli antichi signori di Ravello. Perché questa città
oggi deserta era un tempo una fiorente colonia di Amalfi e contava
trentaseimila abitanti. Ricche famiglie trapiantarono qui il lusso che
doveva scaturire dall’unione con l’Oriente e con i Saraceni di
Sicilia.63
La cartolina postale fu inventata intorno al 1870 e, a partire dalla fine
del secolo si diffuse rapidamente in tutta Europa, nonostante i dubbi iniziali
(il postino la poteva leggere!). Furono soprattutto due i fattori che diedero
impulso alla produzione di cartoline illustrate: la guerra e il viaggiare.
Inizialmente la cartolina illustrata non era pensata per lo scambio di
informazioni (fino al 1905 il retro era occupato completamente
dall’indirizzo); essa era intesa piuttosto come piccola opera d’arte, da
spedire o da portare con sé come «ricordo». Con la fotolitografia, e poi con
la fotografia ebbe inizio il trionfo della veduta «del vero». Nelle cartoline
63Da"Wanderjahre in Italien",F. Gregorovius vol. III, Lipsia, Brockhaus, 1872, p. 84. Traduzione di E. T.
Imperatore.
58
illustrate fa la sua comparsa anche un procedimento estetico fondamentale
per l’epoca: il montaggio. Le cartoline illustrate fra cui anche le vedute
della Costa amalfitana venivano pubblicate da piccoli editori locali, da
editori nelle vicine città o da ditte estere, che avevano in catalogo
un’enorme varietà di motivi. Poiché la concorrenza era forte e le fotografie
inizialmente non erano tutelate da diritti d’autore sul mercato comparivano
continuamente copie illegali o plagi.
59
60
CAPITOLO VI
Turismo culturale di scoperta o turismo invasivo di massa?
Una delle cose singolari di Amalfi è rappresentata dagli
alberghi-convento. Nella parte occidentale della città sorgeva, alto sul mare,
il convento dei Cappuccini fondato nel 1212, con il suo chiostro medievale
e la cappella barocca. Dalla terrazza con le antiche colonne si godeva di un
panorama unico sul Golfo. Sullo sfondo del paesaggiouna grotta enorme
che i monaci avevano sistemato a «Orto del Getsemani». Nel 1813 infatti, il
Convento era stato soppresso, e da allora adibito a locanda, ad alloggio per i
forestieri. «Noi eravamo fra i fortunati che vi poterono alloggiare», scrisse
nel 1840 la compositrice Fanny Mendelssohn: le immagini del convento
erano già state diffuse in tutta Europa dalla pittura e dalla letteratura. Ai
«Cappuccini» si arriva solo salendo una scalinata di 193 gradini; chi non era
abbastanza saldo sulle gambe poteva farsi trasportare in portantina. Fu il
cuoco dei Cappuccini a inventare nel 1924 i cannelloni, un tipo di pasta
italiana divenuta famosa in tutto il mondo.
Anche il Convento di San Francesco, a est di Amalfi, venne soppresso
e trasformato in albergo: L’«Hotel Luna», anch’esso tuttora esistente.
Secondo la leggenda il monastero sarebbe stato fondato dal santo in persona;
nei documenti viene menzionato già nel 1234. L’elemento architettonico
più prezioso è il chiostro, risalente al XIII secolo. Anche da questo luogo
promanava un fascino particolare, come testimoniano i disegni di artisti
romantici, già a partire dal 1820, e il crescente numero di viaggiatori che
scendevano al «Luna». Anche qui il viaggiatore può dimenticare di essere
solo un turista: e in ciò risiede, probabilmente, il fascino maggiore degli
61
alberghi-convento di Amalfi.
Se nella seconda metà dell’Ottocento si era diffusa l’attrazione per il
viaggio inteso come mezzo conoscitivo e creativo, nella prima metà del
novecento comincia a svilupparsi un vasto movimento di persone con
motivazioni ispirate da un sempre più maggiore edonismo. Alimentatori del
traffico sono i Paesi dell’Europa Settentrionale, dove la Rivoluzione
Industriale aveva indotto aumento di ricchezza. Fruitrici sono le zone a
basso sviluppo industriale ma dotate di diverso tipo di risorse: clima
temperato, bellezze paesaggistiche, attrattive storico-artistiche. È la scoperta
di una vocazione produttiva , della possibilità di avviare un industria senza
macchine, fumo e capitali: in una parola «il turismo». Per l’economia della
Costa dei primi decenni del sec. XX si presenta così una nuova
provvidenziale occasione che fa dimenticare le sofferenze causate dal
fallimento di originali tentativi proto-industriali per la carenza di materie
prime e di mercati propizi. L’entusiasmo è tale che cominciano a pullulare i
progetti per le vie di comunicazione. Persino una strada ferrata amalfitana
con stazione di arrivo in piazza Flavio Gioia! In pochi anni il potenziale
ricettivo si moltiplica e parallelamente aumenta l’ottimismo per la sempre
crescente domanda internazionale. Ma l’idillio non sembra destinato a
durare: negli anni Sessanta ancora il fenomeno turistico si trasforma.
Cominciano le grandi code di auto e pullman sulla strada di Ferdinando II,
rimasta ancora unica direttrice di traffico; la Costa non regge l’urto della
massa. La nuova «industria di viaggio» (agenzie di viaggi, catene di
alberghi e compagnie di trasporti internazionali) si integra sempre di più
con la logica del capitalismo: maggiore numero a prezzi più competitivi.
Tutto ciò lede l’immagine turistica di Amalfi lusinghieramente affermatasi
62
in Europa tra la fine del secolo XIX e l’inizio del XX, anche se l’espansione
numerica della domanda, apparentemente annulla gli effetti negativi.
La rivalutazione di questa immagine si pone come obbiettivo
prioritario onde evitare che essa segua la sorte dei tanti «primati storici»
dell’economia amalfitana e del Sud Italia giunti ai giorni nostri solo come
effimeri vanti. Bisogna incanalare nuovamente il turismo costiero nell’alveo
della sua naturale vocazione, ma anche di recuperare un modo di viaggiare
meno subordinato alla esigenze produttivistiche e standardizzanti del
capitalismo industriale e più aperto alle motivazioni originarie del viaggio,
inteso come occasione di arricchimento e crescita interiore.
Le correnti turistiche hanno dato luogo a una nuova suddivisione del
paese: in «regioni che meritano una visita», località sovraffollate e il resto,
gran parte del territorio, tagliato fuori dai principali itinerari turistici.
Quando si parla della Costa famosa, ci si riferisce sempre e solo a quei
pochi metri quadri previsti nel normale programma di una visita turistica,
appena dietro l’angolo inizia la costa sconosciuta. La maggior parte dei
turisti che vengono ad Amalfi sono di passaggio. Arrivano a Piazza Flavio
gioia e lasciano il loro pullman climatizzato solo per vedere rapidamente
coi loro propri occhi quello che per lo più già conoscono dai dépliants o
dalle guide illustrate. I più frettolosi accontentano di comperare qualche
cartolina con veduta, oppure si portano via una tipica ceramica di Amalfi.
Altri arrivano attraverso la Porta della Marina fino alla piazza del duomo,
salgono i gradini della scalinata e fanno una foto all’atrio. Per questa fatica
si ricompensano con un bel cappuccino in piazza, ai piedi della scalinata del
Duomo. Hanno fatto il loro dovere di turisti. I più curiosi si avventurano per
la strada principale, ma al più tardi all’inizio della Valle dei Mulini tornano
63
indietro: il pullman deve ripartire. La Costa famosa: un film senza fine per
turisti frettolosi. Chi rinuncia al copione non ha difficoltà a trovare la costa
sconosciuta. Qui lo attendono misteri sconcertanti. I vicoli intonacati a calce,
che a volte portano direttamente nel salotto di una casa; i curatissimi
terrazzi a vigneti. Già la faticosa via che vi conduce dà idea della quantità di
lavoro che ci è voluta per costruirli. Chi ha fortuna, e non solo è curioso, ma
anche gentile e rispettoso, può guardare il padrone della piccola, modesta
cartiera al lavoro: anche le sue domande trovano risposta.
A nessuno è vietato abbandonare le vie del turismo di massa per
scoprire la costa sconosciuta. In tal caso però è possibile che da turisti ci si
trasformi molto rapidamente in stranieri.
Anche il moderno turismo di massa vive di miti: il più diffuso è il mito
della spiaggia. Non c’è quasi Hotel che rinunci ad indicare l’esatta distanza
dalla spiaggia e a informare se tale spiaggia è «di sabbia fine», di «sabbia
grossa» o «rocciosa». Anche nelle foto pubblicitarie di Amalfi sedie a
sdraio, ombrelloni e belle ragazze in costume da bagno fanno mostra di sé.
La spiaggia promette al turista tre cose soprattutto: sole, sport,
erotismo. I cambiamenti fondamentali nelle abitudini dei viaggiatori e le
trasformazioni radicali di molti ambienti tradizionali nel Sud Italia sono
legati al mito della spiaggia. Un tempo in Italia l’«alta stagione» cadeva nei
mesi invernali. Si temeva il solleone e l’aria malsana dell’estate. I
viaggiatori facevano uso, anche durante il viaggio, del parasole, per evitare
di abbronzarsi: abbronzati erano i contadini nei campi. Anche i bagni di
mare non godevano di grande popolarità: era considerato più un
divertimento da bambini.
La spiaggia: da secoli, anche sulla Costa amalfitana era il posto dei
64
pescatori. I primi stabilimenti balneari erano costruiti su palafitte sull’acqua.
Qui si andava brevemente al mare e si tornava subito in città. Chi avesse
passato un intera giornata sdraiato sotto al sole sarebbe stato preso per
pazzo. Tali abitudini iniziano a cambiare, a livello di massa non prima degli
anni 60’. La spiaggia viene attrezzata per consentire di passarvi tutta la
giornata. Ascensori nelle rocce facilitano l’accesso. I pescatori scompaiono,
arrivano i turisti. E le foto della spiaggia, negli album e nelle cartoline,
cambiano. Anche la Costa amalfitana offre la spiaggia. Sono per lo più
angoli nelle strette insenature della costa da cui si può entrare in acqua.
Fortunatamente qui la natura non ha posto per le spiagge di massa. Chi
viene sulla Costa amalfitana solo per starsene sdraiato sulla spiaggia si è
sbagliato. Qui si può fare il bagno ma non si è obbligati a farlo.
«Così cominciai a frequentare di nascosto lo stabilimento Flavio
Gioia. Lo stabilimento era formato da una rotonda da cui si
spingevano in acqua due pontili su palafitte, che reggevano le cabine
o «camerini». Finita l’estate, i camerini venivano smontati e le
mareggiate rodevano i pontili: con il ritorno della bella stagione, lo
stabilimento risorgeva. I «camerini» erano, alternativamente, privati e
comuni. Il proprietario dello stabilimento era un vecchio marinaio che
era stato imbarcato su navi che facevano servizio con l’America,
parlava inglese ed era un tipo spregiudicato. Si chiamava Nicola
Esposito, detto «Nicola dei camerini»: aveva la pelle bruciata dal sole
e corrosa dal salso, pantaloni arrotolati fino al ginocchio, una
maglietta azzurra stinta, piedi nudi. Allo stabilimento trovavo un
gruppetto di amici. Ora ero più grande, avevo già dieci, undici anni.
Ci scambiavamo gli osservatori, non ci contentavamo più di ammirare
65
le giovani donne che sedevano tutt’attorno alla rotonda, in doppia fila.
Andavamo alla ricerca dei buchi nelle pareti dei «camerini», oppure,
con il pretesto di metterci all’ombra, strisciavamo sotto le cabine per
approfittare delle fenditure di cui ho parlato. Lo spionaggio era
insieme inebriante e insoddisfacente. Soffrivamo le pene di
Tantalo..»64
64 Da "Desiderare la donna d’altri", Gaetano Afeltra, Milano, Bompiani, 1985, pp. 17-18.
66
CONCLUSIONI
La concentrazione dell’economia costiera nella sola dimensione
balneare ha comportato marginalizzazioni non meno consistenti di attività e
di elementi culturali tipici del luogo, che in molti casi sono da considerare
espulsi dalla realtà attuale. In sostanza tra uno sviluppo turistico qualificato
dal rispetto per l’identità storica dei luoghi e un modello che presuppone
invece l’omologazione della realtà ambientale agli «standard» del turismo
di consumo, è proprio quest’ultimo che sembra ispirare gran parte degli
interventi pubblici e privati. Ne consegue il progressivo declino della
diversità ambientale della Costiera, mentre la pressione esercitata dalla
congestione estiva, del tutto incompatibile con gli stessi caratteri fisici del
territorio, non manca di propagare intanto i suoi effetti di degradazione
della Costa fino alle aree interne. Ne sono sintomi allarmanti i ricorrenti
episodi di inquinamento del mare e la pericolosa trasformazione di valloni,
torrenti e ruscelli in repellenti immondezzai a cui si aggiunge il drammatico
scenario degli incendi boschivi. Le alternative al meccanismo spontaneo di
sviluppo non mancano; i movimenti a favore della tutela ambientale
riscuotono un interesse crescente verso la popolazione locale. È forse su
questa strada che il paradiso della Costiera può essere, almeno in parte,
ritrovato.
67
ENGLISH SECTION
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69
INTRODUCTION
The Amalfi Coast was never the coast of the people from Amalfi alone.
Since time immemorial, the south of Italy has been a melting pot of
different cultures, each with their particular goods and ideas, techniques and
stories, flavours and traditions. The exchange and trade of all this occurred
thanks to travellers: adventurers, sailors, merchants, fugitives, and
vagabonds. Throughout the centuries, travelling was a fundamental
incentivizing element for modern civilization. It would be fascinating to try
to imagine the urban layout and everyday life in Amalfi during the year
1000. The maritime republic was a trade centre in the Mediterranean, vital
for relations with the Arab World, and one of the most important gateways
between the Orient and Occident through which Eastern culture arrived in
the West. The Amalfi people were experienced seafarers; they mastered the
most modern sailing techniques and were familiar with the compass. They
were expert architects and manufacturers of majolica, silk and velvet; they
produced paper; they had wide knowledge of medicine, mathematics, and
philosophy. Their cuisine was the most refined: they knew sugar, coffee and
sorbet, and other delights of the palate unknown to people in the north.
They were experts in good living and appreciated everyday luxuries. It is
difficult, if not impossible for a foreigner to see beyond the myths and have
a true and authentic image of Amalfi. Over the centuries, travelling to
Amalfi was considered a journey of self-discovery and introspection, and at
the end of this search for another culture travellers always risk discovering
the hidden parts of their own nature: mundus alter et idem.
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71
CHAPTER I
The image of the Amalfi coast: Myth and reality
“The pleasantest part of Italy”: Boccaccio’s hymn of praise
Happy is the land that has found its literary advocate, for the eye reads
in the landscape, too. The “reading” of the coast of Amalfi starts in
Boccaccio’s Decameron (1349/53). On the second day Lauretta tells the
ladies and gentlemen taking flight from the plague in Florence the story of
the merchant from Ravello, Landolfo Rufolo, who, despite being one of the
wealthiest of men, wanted to double his riches. Ruined by the competition
in maritime trading, he turns to piracy, is captured by Genoese merchants
and shipwrecked with them, but manages to reach the shore with a chest full
of jewels. Shipping, maritime trade, piracy and the whims of fortune
represent the adventurous world of Southern Italy; and here lies the Amalfi
Coast, in the pleasantest part of Italy. Boccaccio described this coastline
with but few words as a region of flourishing culture owing its prosperity to
trade and commerce, which at that time, in Tuscany, too, was the basis for
the genesis of the modern ages in Europe.
The Decameron, which was translated into the various European
languages very soon after the invention of printing, became one of the most
popular books in early modernity. For the Amalfi coast, Boccaccio’s work
marks the beginning of its fame as a literary landscape.
72
“The godhead which moistens Amalfi with manna”: the
miraculous oil of St. Andrew
The first European travellers to reach the Amalfi coast were pilgrims.
The search for the sacred was for a long time, the primary purpose of trips.
After the Crusaders conquered Constantinople, Cardinal Pietro Capuano,
born in Amalfi, came into possession of the Apostle Andrew’s relics. He
had the relics transferred to his hometown, an act of great political and
religious significance. The fame of Amalfi as a pilgrimage destination grew
considerably when the news that the relics of the Apostle Andrew secreted a
miraculous oil called manna (sweat) spread throughout Europe. In the
literature of the beginning of the modern age, Amalfi became the city of the
Apostle Andrew and his miraculous oil. Saint Andrew’s relics bear witness
to the high rank reached by the city. Only important places housed
important saints.
The myth of the compass
Objects used in everyday life have all been invented somewhere, and
the place of their invention is never fortuitous. Since the late Middle Ages,
Flavio Gioia who was born in Amalfi, has been considered the inventor of
the compass - PRIMA DEDIT NAUTIS USUM MAGNETIS AMALFIS
(Amalfi gave the compass to navigators for the first time). In fact, the
Chinese invented this instrument and then the Arabs started to use it for
navigation. During the X and XI centuries, Amalfi was one of the most
important trade powers in the Mediterranean Sea and had close trade
relations with the Arabs. Probably, for this reason, the compass was
retained an Amalfi invention.
73
A battle ground for dark passions: “The Duchess of Malfi”
The name of Amalfi is linked to the tragic love story of the Duchess of
Malfi. The young widow Joan of Aragon fell in love with her butler and
married him in secret. They were persecuted and eventually killed along
with their children by her brothers. According to local tradition, the Torre
dello Ziro (Ziro Tower) which dominates the city was her prison. This story
would make Amalfi the perfect setting for dark passions and one of the
most favourite backdrops to stories of love and death.
The spirit of rebellion: Masaniello, the fisherman of Amalfi.
Amalfi gave birth to the parents of the well-known Masaniello
(Tommaso Aniello of Amalfi). In 1647 in Naples, a simple fisherman dared
to publicly challenge the Prince Regent, the Viceroy of Spain following the
introduction of further taxes on basic necessities. Masaniello became the
self-elected spokesman of the population’s dissatisfaction and forced the
Viceroy to flee; this earned him the title of Captain of the People. After a
brief period in power, Masaniello was betrayed, lynched by the population
and decapitated.
Geography and Travel at the Beginning of the Modern Age
Three or four hundred years ago, a journey was a courageous, long,
uncomfortable, expensive and high-risk venture. Until well into the 17th
century, every traveller had to rely on his own capabilities during the
preparation of the journey and during the journey itself. Although organised
74
passenger transport and accommodation were improving slowly during this
period, travel handbooks had good reason to advise travellers to carry
adequate weapons, be constantly caution, gain knowledge of the relevant
language, journey with experienced travel companions, and to make a last
will and testament before their departure. Maps and tourist guides were
unreliable. Geography manuals went hand in hand with scientific progress
but often mixed reality and myth. Anybody who set out on a journey under
such conditions needed a good reason for doing so if he was not on some
kind of business. From as early on as the Middle Ages, pilgrims flocked to
the holy places in Italy such as Loreto and the graves of the apostles. In the
Renaissance period, the remains of Roman culture and art attracted
humanist scholars to Italy. Artists crossed the Alps to study and learn from
classical models. The Mediterranean landscape and its mild climate drew
the wealthy middle class to come on holiday although it was a dangerous
trip. In the 17th century, Italy was an important leg on the Grand Tour that
young aristocrats undertook through Western Europe, usually accompanied
by an older mentor. At the end of their education they were supposed to
learn how to act and behave as men of the world, to obtain some classical
education, to become familiar with the various political systems of Europe,
establish contacts with influential people, and study jurisprudence and
constitutional law at the University of Padua or Bologna; all preconditions
for their future career. Depending on their economic conditions, people
travelled on foot, on horseback or by carriage moving slowly due to the
poor roads. At that time, a standard itinerary for trips to Italy already
existed. The stages of the journey were Venice, Bologna, Loreto and Rome.
75
The last stage was from Rome to Naples, the southernmost point of the
Gran Tour and one of the largest royal cities in Europe.
A nobleman from England: Thomas Hoby (1550)
The Amalfi coast, off the beaten track and barely accessible, did not
become a must-see among the Italian resorts until the XVIII century.
Probably the first traveller to describe a stay in Amalfi coast was an English
nobleman called Thomas Hoby (1530-1566). He had not planned to stay in
Amalfi and ended up there by pure chance. He was travelling by boat with a
group of English people when a storm broke out between Salerno and
Naples and they were forced to land at Minori and continue their journey on
foot. The nobleman was enraptured by the landscape and astonished by the
great variety of fruit (oranges, lemons, citrons, olives, plums, pomegranates
and cherries), by how cheap and fine the wine was and the warm weather
on the coast.
A jurist from Germany: Adam Ebert (1680)
A young Prussian lawyer by the name of Adam Ebert (1653-1735)
undertook a Grand Tour through Europe from 1677 to 1680. Officially
speaking, he was travelling in a private capacity, but the truth was probably
that he was on a secret diplomatic mission. He paid visits to the courts,
gathering all manner of political information, about the ports and
fortifications, and sent confidential reports to the Prussian court. He
obtained an audience with the Spanish viceroy of Naples by promising to
inform him about new inventions in the field of cryptography. At the end of
this audience, he declined an invitation to a celebration because he was a
76
Protestant and concerned that he might have found himself in the
compromising situation of having to take part in a Catholic ceremony of
some kind. He was sceptical about the miracle of Saint Gennaro. For Ebert,
Amalfi was a remnant of bygone days.
The baron interested in pasta production on the coast: Richard K.
Craven (1818)
In his book, “A Tour Through the Southern Provinces of the Kingdom
of Naples” (1821), Richard K. Craven, an English baron, set out to describe
“Amalfi in its present state”, as he formulated it. Travellers from England,
economically, socially and politically developed as it was, had a particularly
keen eye for the empirical, i.e. for the economic, social and political
relations of the country visited. Craven (1779-1851) lived for several years
in Naples; in 1818 he undertook an intensive expedition through Lucania,
Apulia, Calabria and Sicily, accompanied by 2 servants and 3 pack horses.
Later he took up residence in what had previously been a monastery, in the
mountains in the Salerno region, where he lived until his death. Craven paid
two visits to Amalfi. Unlike other travellers, he showed hardly any interest
in the history of the city, but preferred to wander around the market where
he was surprised to see that meat and fish were abundant, but that, apart
from celery, cucumber and lettuce, there was little green produce on sale.
He meandered through the streets, observing the manner in which the
houses had been planned and laid out, and how the streets had been cobbled.
One whole page of his account is dedicated to macaroni the “Pasta della
costa”. The Amalfi coast was famous in the 18th and 19th centuries for its
pasta production. The “Pasta della costa” was considered the best in the
77
whole of Southern Italy. It was an attraction for other contemporary
travellers too, to tour one of the small factories where macaroni and
spaghetti were produced in hand presses and hung up to dry. Craven was
something of a connoisseur in matters of taste as well: pasta was known
throughout Europe by that time, but only the Neapolitans knew how to
prepare it perfectly, al dente, by boiling it for only a few minutes and then
topping it with butter, sauce, oil, spices, tomatoes and even sugar. In
addition to this, Craven recognised a social aspect, pasta is a universally
enjoyed food, from kings to paupers. Society and politics were matters that
Craven was especially interested in. His book was published shortly after
the Carbonari revolt had been quashed by the reactionary Metternich regime
(1821). Craven added comprehensive notes about this secret political
association, whose members enjoyed particular popularity in the Amalfi
area. As he wrote, we Englishmen “could not put off our nature, and
wherever the struggles for freedom should arise, there would be our
sympathy”.
The Art of Travel in the Age of Enlightenment
Since the mid-18th century, Italy had been developing into the most
important country for travel in Europe. The aristocracy were followed by
prosperous burghers, scholars, artists and lovers of art in great numbers on
extensive educational tours. Not all of them were looking for the Italy of
Ancient Rome, or the gardens of the Hesperides. Some were driven by the
urge to collect for scientific, especially geological purposes; many were
close observers of the ruined economy, the power of the Catholic Church,
or the customs and traditions of the inhabitants. Travelling had become
78
easier. Despite the break-up of the country into many small states, the
transport system still functioned as far south as Naples. However, people
preferred to hire a horse-drawn carriage for the whole journey and the
coachman would also arrange the accommodation and food. The poorer
people walked. In Southern Italy and on Sicily, where there were hardly any
decent roads, horses or litters had to be used. As time went on, traveller’s
handbooks were appearing in ever greater numbers, and the advice they
offered for the planning of a tour and for the tour itself was becoming more
and more detailed. Particularly in England, a large number of more
comfortable and convenient travel accessories were invented for travellers.
People paid meticulous attention to the question of health while travelling.
The time usually required for the round trip to Naples and back was
between four and six months. Some artists or scholars stayed in the country
for longer periods.
The travelling Encyclopaedist: Henry Swinburne researches the
coast (1777)
Henry Swinburne (1743 in Bristol-1803 in Trinidad) was a nobleman
and an adventurer, a scientist and an artist, and his grandiose work, “Travels
in the Two Sicilies” offered the European public precise and till then little
known critical information about the South. The travelling Englishman was
a man of the Enlightenment, sceptical towards the nobility and the Church,
and with a keen eye for climate, geology, the economy and administration.
In the autumn of 1777 Swinburne, who had previously lived for two years
in the kingdom of Naples, explored the Amalfi coastline. Since there was no
road along the coast, he chose a route that would appear risky today. From
79
Marina di Vietri he climbed up to the monastery of Santa Maria
dell’Avvocata, where he was served macaroni and vegetables; from there,
Swinburne descended and followed the valley until he came to Maiori,
where the following day he joined a boat sailing to Amalfi. Swinburne
observed the weather and geographical conditions, described how the
people went about hunting birds, fishing for tuna fish and making pasta, and
provided a long account of the history of Amalfi. He had himself ferried
over to the Galli islands, the legendary home of the Sirens, to study their
geology and the possibilities for settlements there.
The poet in distress at sea: Goethe before the coast of Amalfi
(1787)
J.W. Goethe spent almost eight weeks in Naples, but he did not extend
his tour to the coast of Amalfi. He made an excursion to the temples of
Paestum with the painter Christoph Heinrich Kniep, crossing the valley of
La Cava. He then spent the night in Salerno and ventured out into the
swampy plain of Paestum. Goethe saw Amalfi from a distance. When he
was returning by ship from Sicily with Kniep, they sailed passed the Amalfi
coast. But it was a very close shave for the two German travellers and that
very coast could have easily become their watery grave, on that 14th May,
1787. After a stormy crossing, there was a lull in the wind between Capri
and Punta della Campanella and the current threatened to drive the ship
onto the cliffs. What a stroke of luck for the history of literature that a
breath of wind eventually came and saved them.
80
CHAPTER II
The Amalfi coast in the iconography of the early 19th century
The excited Romantic: William Turner (1819)
Joseph Mallord William Turner (London, 1775-ib. 1851) was the son
of a London barber. His father was proud of son’s talent and encouraged
him to become a painter. He attended the Royal Academy where the first
works he produced were engravings and watercolours. Faithful to the
English tradition, he was inspired by his many trips to the Lake District and
Wales, and in 1797 he began to use oil paint techniques. Doctor Monroe, a
patron of young artists, commissioned him to reproduce landscapes by John
Robert Cozens from whom Turner learnt to transcend realistic detail for a
more “lyrical” view of nature, according to the aesthetics of the “sublime”.
The major exponents were Johann Heinrich Füssli, characterized by a
rebellious titanism, and William Blake in whose art the objective image is
transfigured into a prophetic vision. The experience that the artist acquired
becomes evident in his watercolours as well as in the paintings inspired by
his trips in France and Switzerland in 1802, such as the St. Gotthard Pass
and the views of the Castle of St. Michel near Bonneville in Savoy.
Although the young Turner never forgot the lessons of the past and his
admiration for the great masters, from Rembrandt to Titian, perhaps he was
most influenced by Nicolas Poussin and Claude Lorrain. With the
progressive introduction of luminous and atmospheric effects, which made
his landscapes immensely dramatic and “sublime” in tone, historical and
mythical subjects were no longer given primary attention. The artist’s
evolution of style would take place after his trip to Italy in 1819. During his
81
trip, he visited Venice, Rome and Naples, where he discovered the brilliant
colours of the Mediterranean. The Amalfi Coast and its charm are captured
by the artist with just a few vibrant brush strokes. The real protagonists of
his paintings are now pure colour and light which create an amazing vision
in so much as the traditional perspective representation and plastic
consistency of force are no longer traceable.
The precise Romantic: Karl Blechen (1829)
The best German landscape artists of the first half of the 19th century
were Karl Eduard Ferdinand Blechen (Kottbus 1789- Berlin 1840), and
Caspar David Blechen, the son of a tax official who in 1819 was working as
a teller in a bank in Berlin. He dedicated most of his spare time to painting,
and in 1823 Franz Carl Schumann encouraged him to attend the Fine Arts
Academy. He decided to leave his job for the “sacred fire of art”, and
became the apprentice of the landscape artist Lütke. He was soon
introduced to Caspar David Friedrich. Blechen was fascinated by the study
of nature observed in its manifold aspects; nature as it changed according to
time and season, creating fascinating psychological correlations with man’s
diverse ages. Because of his interest in nature, the artist studied the
18th-century Dutch landscapists. In 1828, he began touring Italy
accompanied by the painter Leopold Schlosser. The tour, which came to an
end on November 20th of the following year, took the painters to Trento,
Padua, Venice, Ferrara, Bologna, Florence and Rome. On September 1st,
they began their visit to the Eternal City. In Rome Blechen discovered the
fascination of Italy’s sights and natural surroundings and remained until the
May of 1829, after which he decided to go to Naples and Capri. On May
82
13th, he went to Portici and then to Amalfi. The tiny coastal city with a
glorious past absolutely fascinated him and the Amalfi Sketchbook is the
result of the artist’s inspiration. The magnificent views possess a particular
imprint, which gives depth and solidity to the buildings in the foreground
and focuses on manifestations of light, shadow and atmosphere.
During the last years of his life, he suffered from a mental disorder and
he died on July 23rd, 1840, at the early age of 42.
The idyllic Romantic: Ludwig Richter (1825)
Adrian Richter was born in Friedrichstadt near Dresden, in 1803. He
was the eldest son of the engraver Carl Gustav and Johanne Müller. Richter
was initiated by his father into the art of drawing and engraving and at the
age of 13 entered the Fine Arts Academy in Dresden, where he soon
revealed a great interest in landscape painting. In his work, he masterfully
mixes nature and mythology within a strict perspective system, which
brings to light the artist’s obvious meditation on the ideal landscape of
Nicolas Poussin and Claude Lorrain. The numerous trips he undertook
during his lifetime served as an inexhaustible source of subjects for his
drawings and paintings. Between the end of April and the end of June of the
year 1825, Richter, Ludwig von Maydell, Johann Nikolaus Hoff and other
friends went to Naples, Amalfi and Paestum. The marvellous and
uncontaminated landscape of Southern Italy of those years enchanted
Richter, and when he returned to Rome he painted “Tal bei Amalfi” in 1826,
now displayed at the Museum der Bildenden Künste in Leipzig. In this
painting, the element of reality, that is, the seascape in the background, is
83
transfigured into a magical and subtle pastoral atmosphere populated by
shepherds and peasants. Richter was an admirer of the great Italian
Renaissance artists and in the Leipzig painting he sees the Amalfi coast
through” the eyes of Titian”. In 1827, he returned to his own country and
married Auguste with whom he had four children. Despite his large family,
he continued to travel and went to various regions of Germany and
Bohemia, to Switzerland, the Netherlands and to Austria, often
accompanied by painter Carl Gottlieb Peschel. Richter died in June 1884,
and one hundred years later, the State Museum of Dresden commemorated
the centennial anniversary of his death with a great anthological exhibition,
“Ludwig Richter und sein Kreis” at the Albertinum.
On the coast of light. Amalfi as reflected in landscape painting
The Romantic idea of landscape aimed at the imitation of nature and
selection, as a reaction to the normative neoclassical conception of beauty.
The reproduction of likeness, the reflection of reality, develops in this
process towards the overflow of feeling. The painter and drawer of
landscapes is accorded greater and greater significance, alongside the
history painting genre, which until then had been appreciated the most.
Friedrich Schelling speaks of the deep satisfaction we feel when viewing
the sublime in a landscape, which guides us towards “stillness” and
“tranquil greatness”. Through the study of nature, we obtain the capacity to
achieve self-knowledge, or so it was seen in that period.
It was Italy, above all, that fascinated the Romantic painters. They
perceived their welcome back task to be the assimilation of the peculiarities
and the beauty of this country’s landscape. For German artists especially,
84
drawing was the preferred technique to achieve this end. They were seeking
the precise definition of the visible and its spiritualization through
abstraction by degrees, whereby the drawn line functioned as the means. An
abstract lineament, often combined with the pictorial form of the unfinished,
tried to capture certain rhythms, the total appearance typical of the region.
In Ernst Fries’ drawings, however, there was already a tendency towards
Realism, whereby the treatment of light was also included, and with an
almost French facility. Leo von Klenze’s studies were more like
topographical verifications for his paintings. Landscape drawing in the first
half of the 19th century was a vehicle for all principles of form of
idealisation, on the one hand, and the realistic treatment of natural reality,
on the other. The Amalfi coastline became thereby one of the preferred
locations for artistic self-realization.
To see Amalfi and paint. Amalfi as a painting
The appreciation of art, thanks to Winckelmann, has developed into
the experiencing of art. This ideal, which found its fulfilment in the
experience of Italy, signifies one of man’s deepest sources of joy. The path
to this point was aesthetic contemplation, which could be practised either
face to face with nature, or before a pictorial representation of nature, a
landscape painting. Within its golden frame, which was capable of pushing
a “belt of pure radiance” (Ortega y Gasset) between the painting itself and
its actual surroundings, the landscape painting enabled one to step into an
imaginary realm, an illusory world. By penetrating through the window of
the frame, the ideal of reality was experienced and assimilated. The
85
ever-growing need for pictures during the 19th century was met by many
artists standing before particularly attractive and beautiful motifs, in, among
others, the area around Amalfi. The principal selection criteria, the beautiful
and the exotic in seemingly undisturbed and untouched nature, led to artists
such as Ernst Fries, Thomas Ender or Joseph Rebell choosing the natural
landscape surrounding the amphitheatre in Amalfi, on the one hand, and
other artists, Rudolf von Alt or Leo von Klenze for example, preferring
architectural motifs. The beginnings of documentary realism can be found
in the work of the English painters Ruskin and Bonnington. These artists,
reacting to tendencies to academicism, painted selected parts of nature en
plein air, although traditional rules of composition guided their search for
subjects. The “Posillipo School”, founded by the Dutchman Anton Sminck
van Pitloo in the first half of the century, became known on account of the
early en plain air studies, and reached its heyday under Ercole and Giacinto
Gigante.
The artists approached and gained access to nature in an idealist,
subjective and lyrical fashion, while the actual execution was virtually
Impressionist. Typical for almost all schools, which helped landscape
painting towards recognition as an academic genre, was the separation of
the creative act into sketches and carefully executed oil painting done
without many immediate atmospheric impressions. Johan Wilhelm
Schirmer, the founder of the influential Düsseldorf School of landscape
painting, was another artist who painted in Amalfi. The monumental style
of Oswald Achenbach, where natural proportions are lent a certain
Romantic exaggeration, exercised great influence, too, and it was the
natural beauty of Amalfi that he was capable of arranging with such almost
86
theatrical effect. Franz Richard Unterberger’s numerous views of Amalfi
are to be seen as the continuation of this tendency. The landscape painters
were thus expressing a world view that they shared with the same public for
whom they produced their salon paintings. They created holiday pictures,
pictures capturing longing, prospects offering a visual refuge from the
world in the form of seemingly faithfully reproduced views of nature, which,
then as now, were intended to satisfy the longing for the fulfilment of
dreams by offering the faraway instead.
Collective images: the world of travel prospects
Those who travel, see, and wish to capture what they have seen, not
only as images stored in the mind but also as tangible ones. The means to
this end was for some time the sketchbook, which was used not only by
professional artists, but also by travelling amateurs, before it was eventually
superseded by photography. If one had enough financial resources, an artist
could be hired for the duration of the “Grand Tour” as a travel companion,
who would capture the usual impressions in “private” sketches. From quite
early days on, travellers in Italy were offered prints which they could
purchase and bring back home as “memories”. “The beautiful view” would
be set in a form suitable for reproduction, and turned into a souvenir.
Technical developments kept pace with the ever-growing stream of
travellers; lithography, steel-plate and wood engravings were used to
increase the production of the various prints to an extent never known
before. Even those who had never been to the places portrayed could now
get to know them, and indeed, there were famous painters who produced
Italian landscapes from these reproduced prints, without ever having set
87
foot in Italy. Technical means made “visual tourism and culture” possible, a
development which has continued right up to the virtual adventures enjoyed
by the travelling TV generation of today. In this way it became possible for
ever-greater numbers of people to experience the far-off, but on the other
hand the perspectives in question, once reduced to pictures, were
de-individualised and standardised. The demand was for collective pictures,
which reproduced time and time again the aura of a particular place, and the
views of the Amalfi coast as portrayed in European prints are a typical
example. The discoveries of a few became the mass perception of the
travelling public. However, just as the new media of today are pushing out
the old, so too are these old media revealing a charm of their own.
88
CHAPTER III
The dawning of tourism fixed on the photographic plates of the
19th century
The new art. The landscape as seen by photographers
Common belief in the first half of the 19th century did not consider
photography a real form of art, and great photographers of the time such as
Alinari, Brogi, Anderson, Sommer and others, tried to give photography the
artistic identity that it deserved, even if it remained strictly linked to the
demands of the market. The Alinari brothers, once engravers, turned their
trade into an industry, and created in Florence the first photography
business in Europe. Portraits and pictures of the artistic heritage were not
the only subject among those preferred by the photographers, but there was
a large commemorative documentation of the cities and landscapes of
post-unified Italy which also including Naples and its surroundings. The
19th-century photographers, also due to the needs of the increasing number
of tourists, not only focused on the most famous tourist attractions, but also
on scenes of everyday life of the common people. The main feature of many
photographs is the metamorphosis of the picturesque in the tableaux, to the
statuesque pose that takes us back to the iconographic tradition in the art of
engraving. In numerous reproductions, even on postcards, in albums,
magazines and geography books Alinari and Sommer represented the
collective image of “Italy as it actually is”, and this is what they were
famous for abroad.. Today, these photographs are not seen as industrial
products but as stimulating works of art belonging to an age that will never
be again.
89
The postcard, the Little Man’s work of art
The postcard was invented during the 1870s and, despite some initial
misgivings (the postman could read it too), it rapidly caught on throughout
Europe from the end of the century onwards. Two events above all led to
the massive increase in the production of postcards: war, and the spread of
travel. The picture postcard was originally conceived less as a means of
exchanging messages (until 1905 the whole of the rear side was used for the
address), but rather as a miniature work of art to be sent or kept as a
“reminder”, or souvenir. The pictorial motives that predominated reflected
therefore the taste of the travelling public, then as now. In early picture
postcards, the printing technique used was primarily colour lithography; the
perspectives and choice of motive bring to mind early views. With the
introduction of photolithography and, later photography, the desire for the
“realistic” view triumphed. One aesthetic technique that was to become
fundamental for modern art, namely montage, made its first appearance in
the early picture postcard. The publishers of picture postcards, including
those with views of the Amalfi coast, were either small local publishers (e.g.
A. Fusco in Amalfi), publishers in neighbouring towns, or foreign
companies offering an enormous range of such postcards. As the market
was so large and because photographs did not enjoy any copyright
protection, pirated copies and imitations of popular pictorial motifs were
constantly appearing on the market. Compared with older forms of graphic
representation, however, the picture postcard nevertheless represented a
substantial expansion of the repertoire of motifs.
90
Cool water, luxuriant grass. The magical Valley of the Mills
The Valley of the Mills has always played an important role in the
image of the Amalfi Coast. It has become one of the essential elements of
the Amalfi landscape suspended between myth and reality. The various
changes that have taken place throughout time have left only a few traces of
what was once the bustling activity and evocative natural environment,
which were to represent the typical characteristics of the Valley to the eyes
of the foreign visitors. The valley was fundamentally the commercial area
of “pre-tourist” Amalfi. The industrial production was the main activity of
this area, which included the old paper factories and the mills. At the end of
the 16th century, an iron works was set up further inland. The area’s waters,
the rivers “Ceraso”, Chiarito, and Canneto, constituted a part of the natural
heritage of the entire valley, and the numerous streams supplied the
industries with energy. With the help of an intricate system of waterways,
they irrigated lemon orchards and vineyards. The valley remained in the
memory of visitors as a series of charming and picturesque places, with
cool refreshing shaded spots, clear rivers and clean streams; the inhabitants
of this wonderful paradise were also remembered with fondness. Some
visitors compared this area to the serene and green Swiss landscapes.
Much of this pictorial scenery has declined along with the old paper
mills and with the modifications to the farthest external stretch that took
place after the river had been covered. The inner part, however, is still green
and shady, with the ruins that bear witness to the activity of the past and
with its luxuriant vegetation that continues to wind around the waters of the
Canneto. In this part of the Valley, located in the Commune of Scala, there
is a naturally preserved area named after the old iron works, which still
91
amazes the modern visitors with its extraordinary variety of flora and its
beautiful scenery. It is here that the ancient charm of this enchanted place
comes alive again among the dense, green ferns and the light effects of its
translucent waterfalls.
Ravello, the city on the mountains
The interest for the Amalfi coast landscapes enhanced the image of hill
villages like Ravello. Today Ravello can be easily reached, either by taking
the highway, which takes you to Castiglione or the secondary road over the
Chiunzi pass. Edward Schneider once said that the road “prepares the
travellers with the atmosphere that they are about to breathe”. The thick
vegetation and the glimpses that one catches of the scenery soften the
impact of the reality of the town, which possesses some attractive aspects in
its architecture, its urban design and environment. However, it must have
been quite difficult to come all the way up here at one time, whether on foot
or by mule; and what today’s fashion-minded society calls “trekking” must
have been an inevitable necessity in the past. Yet, there were many in the
past who did not seem to mind that Ravello was a difficult place to get to, at
least according to what they expressed in their works. Although André Gide
describes Ravello as being “on a crumbling altitude closer to the sky and far
from the bank”, we can be sure that it has been an important destination for
painters, poets, musicians, politicians, and scientists, as well as the myriad
of other anonymous travellers, both Italian and foreign. One hundred years
ago, Ferdinand Gregorovius, noticed that from the gardens of Villa Rufolo,
it was possible to see “a marvellous phenomenon of light reflecting in the
92
sea”. He writes that “it was just about sundown, and the mountains of Pesto
and Salerno were beginning to change their colour into a soft hue of dark
green, while right above Pesto a large white cloud soon painted itself bright
red. It was almost as if the whole sky were on fire and the light which
projected itself in the sea, enflamed the gulf of Salerno. Little by little the
sea turned into the colour gold, then pale green, then purple-like, yellowish
and finally grey until darkness came”. Villa Rufolo was host to Richard
Wagner and in search of inspiration for a scene in Act 2 of Parsifal, on May
26th, 1880 he exclaimed, “I have found the enchanted garden of Klingsor”.
Ravello, which aroused magical and surrealistic visions in the great
musician, was seen by Saint Francis of Assisi, so tradition has it, as being
enveloped by mysticism when he arrived there in 1222 to found a convent.
Ravello captivated David Herbert Lawrence in a completely different way:
“Lost to the world, coveting nothing from it, I am alone and I converse with
my heart, satisfied with my little corner of the earth, and not being able to
feel sadness for the departure, I am well-contented”. Is it really true that
Ravello is enclosed in a mystical, surrealistic atmosphere, detached from
reality? Not in the least. This same atmosphere has acted as fertile ground
for overpowering passions.
93
CHAPTER IV
Cultural tourism of discovery or invasive mass tourism?
“A joy to live there!”: the monastery hotels
One of the attractions of Amalfi, famed as early as the 19th century,
are the monastery hotels. In the west part of the city, high above the sea,
stood the Capuchin convent, founded in 1212, with its medieval cloister and
baroque chapel. A unique vista over the gulf could be enjoyed from the
terrace, with its old pillars. The backdrop to this panorama was a gigantic
cave which had been converted by the monks into a “Garden of
Gethsemane”. For the monastery had been secularised in 1813 and
functioned from then on as a “locanda”, or hostel for travellers. “We
belonged to the ranks of the few happy souls who could live there”, wrote
Fanny Mandelsson, the composer, in 1840. At that time, the pictures of the
Amalfi convent were widely distributed throughout Europe. The
“Cappuccini” could only be reached by climbing up the steep steps, 193 in
number; anyone not fit for the climb could have him or herself carried up on
a litter. Local tradition claims that it was the chef at the Hotel Cappuccini
who invented “cannelloni” in 1924, a type of pasta that has since become
world famous.
The monastery of San Francesco in the east part of Amalfi was another
that was turned into a hostel following its secularisation, and it is still there
today, the “Hotel Luna”. According to legend it was founded by Saint
Francis; it is first mentioned in old documents as early as 1234. Its most
precious architectural feature is the cloister dating back to the 13th century.
Drawings by Romantic artists dating from the 1820s bear witness to the
94
fascination the place exercised, as do increasing numbers of travellers
boarding at the “Luna”. Here, too, travellers can forget they are tourists, and
this is probably the greatest attraction of Amalfi’s monastery hotels.
Nora’s house: Henrik Ibsen
One of most important works produced for the modern stage, Henrik
Ibsen’s Et dukkehjem (“the Doll’s House, or Nora”, 1879), was written in
Amalfi. This work, in which the Norwegian playwright takes up the cudgels
for the cause of women’s emancipation, tells of how a woman comes to
recognise that her domestic happiness was nothing but surface appearance;
at the end of the story, she leaves her husband, her children and her “doll’s
house”. The work reaches its dramatic climax when Nora, dressed up as a
Neapolitan fishergirl, dances an ecstatic tarantella in the drawing room of
her home; only she knows that her fate has now been decided. Henrik Ibsen
might have seen a tarantella being danced in Amalfi. The family spent three
months there in 1879, from July to September, following a stay in Rome.
The final manuscript for Et dukkehjem was completed here and sent to his
publishers in Oslo. “It is a work touching on problems which can be
considered particularly contemporary”, wrote Ibsen in a letter from Amalfi.
The premiere was in Copenhagen in December 1879. A letter by Henrik
Ibsen to the owner (Mrs. Barbaro) is conserved in the Hotel Luna guest
book. The author thanks Mrs Barbaro (my grandmother’s
great-grandmother) for her hospitality and unending courtesy.
95
The enthusiastic beginning, the rapid evolution and the stress
congestion of coastal tourism
Travelling in the second half of the 19th century was considered an
attraction that was both creative and educational. In the first half of the 20th
century, however, things began to change, and more and more people began
to travel simply for pleasure. The technical and economic progress of the
Northern European countries due to the “production revolution” brought a
financial improvement for everyone which, in turn, resulted in great interest
in travel and mobility with regard to travelling habits and choices.
Consequently, in those areas which had nothing to offer but a warm climate,
historical and artistic attractions became the ideal destination of the
“northerners”. Thus, a new and perfectly “clean” industry was invented, an
industry free of smoke and machinery, commonly known as “tourism”. The
enthusiasm was such that even an Amalfi railway with a central station in
Piazza Flavio Gioia was planned! In a matter of years, capacity increased
along with the ever-growing optimism arising from the constant
international demand as well as from the flourishing businesses that were
involved and profited from the new economic productivity. The idyll did
not seem to last very long for in the 60s the “phenomenon of tourism”
began to change. The long line of buses became a familiar sight on the road
built by Ferdinand II, which still remains the most important traffic link.
The coast was totally invaded by the masses. The “capitalist” logic, the
largest possible number at competitive prices, influenced the new “travel
industry” in its entirety (travel agencies, hotel chains, international transport
companies). Between the end of the 19th century and the beginning of the
20th century, the tourist “image” of Amalfi had established a proud position
96
for itself, but the above-mentioned frantic activity blemished its reputation
even if the increasing numerical demand apparently mitigated some of the
negative effects. The primary objective is now to relaunch and protect this
“image” and to keep it from joining the other “historical records” of the
Amalfi economic system, which we can hardly remember or be proud of
today. It is crucial for coastal tourism to find its natural vocation again, but
it is even more crucial to free “the art of travelling” from the productive and
standardized needs of industrial capitalism. Inner growth and enrichment
must once again be the major purpose or attraction of travelling.
Famed coast, unknown coast
The floods of tourists have divided the country in a new fashion, into
“areas worth seeing”, places completely overrun, and the remaining areas
off the beaten tourist paths. If we are talking of the famed coast, then it
always concerns only those little spots that the usual sightseeing tours
envisage, the unknown coast begins just around the corner. Most tourists
coming to Amalfi are only passing through. They arrive in Piazza Flavio
Gioia and leave their air-conditioned coaches to briefly see with their very
own eyes what they mostly know already from brochures or picture books.
Those in more of a hurry make do with buying a small concertina book of
local sights, or a piece of typical Amalfi pottery. Others walk through the
Porta Marina to the cathedral square, climb up the steps and take a picture
from the atrium. By way of reward for their effort, a cappuccino in the
piazza at the bottom of the cathedral steps is called for. The sightseeing
exercise has been completed. The somewhat more curious venture up the
main street, but before they reach the Valley of Mills they turn around and
97
make it back to their coach just in time. Famed coast, an endless film for
tourists in a rush.
Those who prefer a different kind of cinema have no trouble finding
the unknown coast. Bewildering secrets are waiting there to be unveiled.
The whitewashed alleyways that sometimes lead directly but unexpectedly
into the living room of a house, or the carefully built terraces for the vines.
Venturing up the terraces gives a good idea of the tiring work entailed in
cultivating grapes on this type of terrain. If one is lucky and shows
friendliness and respect, and not just curiosity, one can watch the patron of
the little inconspicuous paper-mill at his work. Questions are answered.
More should not be given away, since there is nothing to stop anybody
leaving mass tourism’s beaten track to discover the unknown coast. But
then, of course, one can quickly turn from a tourist into a stranger. How one
is then received depends very much on how one behaves.
The modern myth of the masses: the beach
Modern mass tourism is based on myths, too, and the most widespread
of these is that of the beach. There is hardly a brochure for any hotel which
does not fail to state precisely how many metres it is to the beach, and
whether the beach in question has fine sand or coarse sand, or if it is rocky
or not. Deck chairs parasols and bathing beauties decorate the photos of
Amalfi, too.
The beach promises the traveller three things above all: sun, sport and
eroticism. Fundamental changes in travelling habits and the global
transformation of the traditional environment in the south are directly
98
attributable to the myth of the beach. The “high season” in Italy was
originally during the winter months. One feared the burning sun and the bad
air of high summer. Travellers used parasols, even during the journey itself,
to ensure they did not become tanned. Tanned, like some farmer in his field.
Bathing in the sea was not very popular; it was just something for children
to enjoy.
For centuries, on the Amalfi coast as elsewhere, the beach had been a
place for fishermen. Old photographs show how they pulled their boats up
onto the sand, and dried and mended their nets there. The first “bathing
establishments” were built on wooden piers jutting out into the water. One
could go to the coast for a short spell and then return to the town. Anyone
who spent the entire day lying on the beach would have been considered
mad. Most travellers did not come to swim in the sea anyway. It was not
until the Sixties that these habits began to change radically. The beach
became a place where one could spend the whole day. Access was
facilitated by means of lifts down the cliffs. The fishermen disappeared, the
tourists came; and in photograph albums and picture postcards, the beach
changes its appearance.
The Amalfi coast also offers “beaches” to travellers; mostly small
bathing spots in the small bays along the coast. Nature, fortunately, did not
provide any room here for beaches for the masses. Anyone coming to the
Amalfi coast just to lie on the beach is going to be disappointed.
99
Paradise discovered-paradise lost. Tourism and the
transformation of the environment
Ever since the end of the 50s, the Amalfi coast has been in the grip of
mass tourism. The seasonal flow of tourists is growing rapidly, and through
its action is developing into a determining factor for the local economy. In
this way a whole series of inherent necessities arise which are capable of
fundamentally transforming the environment of the coastal region,
particularly through the pressure exerted to increase the number of beds
through thoughtlessly building new hotels. The building activity is
concentrated on the use of the coast exclusively for beach tourism, and is
developing forms of pathological intensity. Phenomena typical of the
outskirts of large cities are being generated along the coastline: traffic,
holds-ups, chaos. The most extreme case of building expansion can be seen
in Maiori, where the coastline has been reduced to a monotonous, closed
and anonymous tourist enclave. The only traces remaining of the old
restaurants, shipbuilding yards and gardens are the names of the locations in
the area. At the same time, and just as dramatically, the agrarian economy
of the coastal region, characterised by the intensive use of terraces, is being
visibly transformed. Entire stretches of cultivated land are being abandoned,
since it is unprofitable to continue cultivation where much higher sums of
money can be earned through real estate. The terraces are gradually being
transformed into blocks of flats with a view over the sea. The construction
of a dense network of roads and drives is preparing the way for the
penetration of the building industry into the hinterland.
100
101
CONCLUSIONS
Since the economy of the coast is concentrated purely on beach
tourism, cultural elements and forms of expression, once typical of the
region are being marginalised or are threatened with extinction. This has
also led to the typical coast restaurants being functionally transformed. For
most interventions, be they private or public, there is no guiding concept
according to which the development of tourism has to respect the historical
identity of the towns and villages. On the contrary, the dominant view is
that the environment has to adapt to the “standards” demanded by a tourism
that is characterised principally by consumption. The consequence of this is
that the variety of the coastal landscape is becoming progressively lost. The
concentration of tourists in the summer months is totally at odds with the
natural characteristics of the landscape itself. This strain on the environment
is already making itself felt in inland areas. Alarming symptoms are the
repeated cases of serious sea pollution, and the dangerous transformation of
valleys, rivers and streams into obnoxious rubbish tips. In addition to this,
there are the forest fires, although here the causes are to be found elsewhere.
There is no lack of alternatives to this untrammelled “development”, as
conceived during the 50s, but the opposing forces are exceedingly powerful,
having already undermined a draft law for the region, which envisaged the
creation of protected zones and nature parks. Now there is the risk that they
will reduce the regional development plan, which was finally approved after
years of tough resistance, to the mere promulgation of abstract principals.
Nevertheless, there are some examples of a more mature awareness, and the
ecological movement is gradually gaining support from the local population.
102
Perhaps in this way there is a chance that the paradise this coastline once
was can be recovered, at least in part.
103
DEUTSCHE ABTEILUNG
104
105
EINLEITUNG
Die Amalfi-Küste war nicht nur die Küste der Leute von Amalfi. Seit
frühester Zeit war Süditalien eine Mischung aus verschiedenen Kulturen
und war der größte Treffpunkt für Güter und Ideen, Techniken und
Geschichten, Geschmack und Gebräuche. Reisende waren die Ersten, die
diese Handelsbeziehungen durchführen. Sie waren Abenteurer, Seemänner,
Händler, Flüchtlinge und Vagabunden. Durch die Jahrhunderte hindurch
war Reisen das wichtigste Element, das die moderne Zivilisierung
ankurbelte. Es wäre faszinierend, sich das tägliche Leben während des 11.
Jahrhunderts in Amalfi vorzustellen. Die Meeresrepublik war ein Zentrum
des Handels des Mittelmeers und eine Verbindung für Handelsbeziehungen
mit der arabischen Welt. Die Meeresrepublik war auch ein der größten
Leitern, durch die Ostkulturen in den West sich gieße. Die Leute von
Amalfi waren erfahrene Seefahrer. Sie umgaben sich mit den modernsten
Navigationssystemen und mit dem Kompass. Sie waren ausgezeichnete
Architekten und Hersteller von Majolika. Sie produzierten Papier und
bearbeiteten Seide und Samt. Sie kannten sich in praktischer Medizin,
Mathematik und Philosophie aus. Ihre Küche war die exquisiteste von allen.
Sie kannten schon Zucker, Kaffee, Sorbet und andere Speisen, von deren
Existenz sogar die Leute die Existenz aus dem Norden nichts wussten. Es
ist schwer, ja fast unmöglich für einen Ausländer, hinter dem Mythos das
wahre und echte Bild von Amalfi zu erblicken. Die Jahrhunderte der Reisen
nach Amalfi waren die Zeit, in der man reiste, um sich selbst zu finden. Am
Schluss dieser Reise zur Entdeckung versteckter Kulturen fanden die
Reisenden die verborgenen Regionen der eigenen Natur.
106
107
Kapitel I
Amalfi zwischen Mythos und Realität
Die Gottheit, die Amalfi durch „Manna“ anfeuchtete: Das
wunderbare Öl vom Apostel Andrea
Die ersten Reisenden waren Pilger. Die Suche der Heiligen war lange
Zeit das wichtigste Ziel der Reise. Der Kardinal Pietro Capuano, der in
Amalfi geboren war, hatte nach dem Sieg der Kreuzritter in Konstantinopel
die Reliquie des Apostels Andreas bekommen. Er hatte die Reliquie in seine
Heimstadt verlegt. Das war eine wichtige politische und religiöse Geste.
Der Ruf von Amalfi als Pilgerfahrtziel verbesserte sich, als sich in Europa
die Nachricht herumgesprochen hatte, dass die Reliquie in der Krypta der
Kathedrale von Amalfi aufbewahrt wurde. Die Reliquie schied ein
wundersames Öl aus: die Manna. In der Literatur der Anfänge der Neuzeit
wurde Amalfi wegen des Apostels Andrea und seines Öls weltberühmt. Die
Reliquie bezeugt die Wichtigkeit Amalfis. Nur wichtige Plätze
beherbergten wichtige Heilige.
Der Mythos vom Kompass
Alltagsgegenstände wurden auch irgendwo erfunden und der Ort ist
nie zufällig. Man glaubte, dass der Erfinder des Kompasses Flavio Gioia
wäre. Er ist in Amalfi geboren. Es herrschte ebenfalls die Meinung, dass der
Kompass von den Chinesen erfunden worden wäre und ihn danach hatten
die Araber bekommen hätten. Amalfi, das im 10. und 11. Jahrhundert eine
der wichtigsten Handelsmachten war, unterhielt viele
108
Geschäftsverbindungen mit den Arabern. Vielleicht dachte man aus diesem
Grund, dass es eine amalfitanische Erfindung wäre.
Ein Kampfboden für dunkle Passion: Die Herzogin aus Melfi
Der Name von Amalfi erinnert an die tragische Liebesgeschichte der
Herzogin aus Melfi.
Die junge Witwe Giovanna d’Aragon verliebte sich blind in ihren
Butler und heiratete ihn heimlich. Die Brüder der Herzogin töteten das
Brautpaar und deren Kinder. Durch diese Geschichte wurde Amalfi zu einer
Szenerie von obskurem Leiden und zu einem der Lieblingsorte, in dem eine
Liebes- und Todesgeschichte erzählt wird.
Die Stimmung der Rebellion: Masaniello, der Fischermann aus
Amalfi
Amalfi war die Heimstadt der Eltern des weltberühmten Masaniello
(Tommaso Aniello aus Amalfi). Im Jahr 1647 wagte ein ärmlicher
Fischermann in Neapel, den Vizekönig von Spanien in der Öffentlichkeit
wegen des Zwangs des Zolls auf Grundgüter herauszufordern.
Er zwang den Vizekönig, ihm den Titel «Hauptmann des Volkes» zu
gewähren. Sobald er an der Macht war, wurde er vom Volk getötet und
seine Leiche beschimpft.
Geografie und Reisen in den Anfängen der Neuzeit
Vor drei-, vierhundert Jahren war Reisen gefährlich, lang, teuer und
beschwerliche. Die Landkarten und Reiseführer waren unzuverlässig. Sie
109
folgten den Fortschritten der Naturwissenschaften, aber mischten die
Realität mit Mythos.
In der Renaissance zogen die Romankultur und die Kunst viele
humanistische Forscher nach Italien. Die Künstler durchquerten die Alpen,
um sich über die klassischen Modelle zu informieren und Bildung zu
erlangen. Auch wenn die Reise sehr gefährlich war, lockten die
mittelländischen Landschaften und das milde Klima wohlhabende Bürger
im Urlaub nach Italien zu kommen. In Abhängigkeit von wirtschaftlichen
Ressourcen konnte man zu Fuß, zu Pferd oder mit der Kutsche reisen, aber
man wegen der Straßenbedingungen war nur ein langsames Vorankommen
möglich. Schon damals existierte ein Standardreiseweg für italienische
Reisen. Es ging durch Venedig, Bologna, Loreto und Rom. Von Rom ging
man nach Neapel, dem südlichsten Punkt der ‚Grand Tour‘ und einer der
größten Königstädte Europas.
Die abgelegene und schwer zugängliche Amalfi-Küste war bis zum 18.
Jahrhundert noch keine feste Etappe bei italienischen Reisen.
Ein englischer Adeliger: Thomas Hoby
Der erste Reisende, der einen Aufenthalt in Italien beschrieb, war
Thomas Hoby, ein englischer Adeliger. Sein Aufenthalt war zufällig:
Wegen eines Sturmes zwischen Salerno und Neapel mussten die Reisenden
in Minori anlegen und die Reise zu Fuß fortsetzen. Der Adelige war von der
Landschaft verzückt sowie über die Obstfülle, den niedrigen Preis des
wunderbaren Weines und das milde Klima erstaunt.
110
Ein Jurist aus Deutschland: Adam Ebert
In den Jahren zwischen 1677 und 1680 unternahm der preußische
Jurist Adam Ebert eine ‚Grand Tour‘ durch ganz Europa. Er setzte sich mit
dem spanischen Vizekönig von Neapel in Verbindung und versprach ihm,
Information über neue angehende Erfindungen in verschlüsselter Sprache
zu geben. Er lehnte die Einladung zu Feierlichkeiten des Vizekönigs ab,
weil er Protestant war und nicht an einer katholischen Zeremonie
teilnehmen wollte. Er ging an Land wegen des Willens einiger Reisender,
die hier aus dem Boot aussteigen wollten. Amalfi ist für Ebert eine
Erinnerung an die vergangenen Jahre.
Seit der Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde Italien das wichtigste
Reiseziel Europas. Lange Ausbildungsreisen des Adels wurden von
wohlhabenden Bürgern, Künstlern und Wissenschaftlern imitiert. Reisen
war viel angenehmer geworden. Die übliche Reise nach Neapel und zurück
dauerte zwischen vier und sechs Monaten. Durch die Wiederentdeckung
von Magna Graecia wurde der Golf Salernos ein Ausflugziel mit Abfahrten
aus Neapel. Die Amalfi-Küste und Süditalien befanden sich nur noch an
den Rändern der ‚Grand Tour‘, auch wenn sie interessante Ziele waren bzw.
gewesen wären.
J.W. Goethe
Johann Wolfgang von Goethe blieb während seiner Italienreise
(1786-1787) acht Wochen in Neapel, aber die Amalfi-Küste besuchte er
nicht. Nach einer stürmischen Teilstrecke drohte das Meer das Boot gegen
die Klippen der felsigen Küste zu schleudern.
111
Der Reisende: Kenner in Geschmacksfragen
Die Reisenden, die aus dem ökonomisch und politisch fortschrittlichen
England kamen, suchten das empirische Element der Länder, die Sie
besuchten: die politischen, ökonomischen und sozialen Bedingungen. «Wie
Amalfi heute ist», schrieb der englische Baron Richard K. Craven, als er
Amalfi beschreiben wollte.
Im Unterschied zu den anderen europäischen Reisenden hatte Craven
besonderes Interesse am Alltag und an den Märkten, auf denen Fisch und
Fleisch im Überfluss verkauft wurden. Die Geschichte der Stadt war
zweitrangig. Seine ganze Aufmerksamkeit schenkt er der berühmten «Pasta
della Costa». Sie galt als die beste Pasta des südlichen Italiens. Es waren
Makkaroni und Spaghetti, die mit einer handgemachten Presse hergestellt
und danach an der frischen Luft getrocknet wurden. Das Kochen dauerte
wenige Minuten und danach wurden die Makkaroni mit Butter, Öl,
Tomaten, Gewürzen und etwas Zucker angereichert. Der englische Baron
verliebte sich in die Makkaroni. Sie wurden ferner sowohl vom König als
auch von den Schurken gemocht. Craven war auch ein Kenner in
Geschmacksfragen. Er behauptete, dass die Pasta, die in ganz Europa
bekannt war, nur von Neapolitanern auf richtige Art und Weise gekocht
werden könne.
112
Kapitel II
Amalfi in den Tagesbüchern der Reisenden aus dem Norden.
Goethe schrieb über Italien in einem Brief an seine Freundin Frau von
Stein nach Weimar: «Die Hauptidee, die sich mir wieder hier aufdringt, ist
das Volk.» Das Volk zählte nicht für Forscher, Diplomaten, junge
Aristokraten, die zwischen dem 17. Jahrhundert und der zweiten Hälfte des
18. Jahrhunderts nach Italien reisten. Seit den 70er-Jahren des 18.
Jahrhunderts änderte sich diese Situation. Das Volk wurde zum wichtigsten
Reiseziel, ebenso wie die griechische und romanische Antike, die Kunst
und die mediterrane Landschaft. Die Bildungsreise ist eine Reise, um das
Volk zu studieren und beurteilen zu können. Wer die Tagesbücher der Zeit
liest, kann sehen, dass es eine Grenze zwischen Neapel und Rom gibt: eine
schrankenlose, aber sichtbare Grenze. Die Gegenüberstellung von Neapel
und Rom ist ein regelmäßiges Thema in den Tagesbüchern der Zeit. Rom
wird als ruhige Stadt beschrieben, die Stadt, in der man meditieren und
studieren kann. Neapel hingegen wird als laute, luxuriöse und leichtfertige
Stadt beschrieben, der Ort, an dem man das Leben genießen kann. Während
der Reisen nach Süditalien konnte man die heimlichen Zonen im Inneren
und das Verhalten derer, die von der Gesellschaft unterdrückt oder
ausgerenzt wurden, beobachten. Für die Reisenden, die aus dem Norden
kamen, stellte der Süden ein Ärgernis dar. Es ist eine Welt, in der
bestimmte Werte, Tugenden und Lebensmodelle umgekehrt wurden. Man
muss sagen, dass es eine Zeit war, in der die Industrielle Revolution in den
113
nördlichen Städten Europas eine neue kollektive Mentalität der
Bürgergesellschaft und eine Trennung von Öffentlichem und Privatem
hervorbrachte. Als Engländer, Franzosen und Deutschen den Süden
erreichten, fanden Sie ein Volk vor, dessen Verhalten im Gegensatz zu
diesen Standards stand. Sie ‚entdeckten‘ in diesem Teil von Italien die
Griechen. Das Volk war griechisch in Bezug auf die Gesichtszüge, den
Charakter und die Bräuche. Der Süden stellte für die Reisender eine
verlorene Natur dar, die unterdrückte Teilen der Inneren in Richtung von
der Zivilisation. Ein anderer Aspekt des Südens, der von den
Bürgergesellschaften im Norden kritisiert wird, ist die ‚Anhänglichkeit‘ im
Hinblick auf die Arbeit. Man kann sagen, dass diese Reisenden aus Ländern
kamen, in denen die Industrialisierung ein neues Konzept von Arbeit
aufgestellt hatte. Andere Reisende würdigten dieses Verhalten als Zeichen
einer besseren Mentalität. Leute loben das Herumstehen dass es als
Synonym einer besserer Mentalität gesehen wurde und kritisieren die
Nichtstuerung. Die beste Zeit für Reiseliteratur, aber auch für
landschaftliche Malerei war zwischen der zweiten Hälfte des 18.
Jahrhunderts und den Anfängen des 19. Jahrhunderts. Der Kult der
klassischen Landschaften geht über in Interesse für natürliche und
romantische Landschaften. Die Entdeckung der Amalfi-Küste ist dem
veränderten Geschmack für die ideale malerische Landschaft geschuldet.
Einer der ersten Maler, der die Amalfi-Küste erreichte, war William Turner.
Im Jahr 1819 kam er in Neapelan, weil er eine Eruption des Vesuvs
anschauen wollte. Turner hat auch Paestum besucht und war für sein
‚Sketchbook‘ berühmt. Nach Paestum besuchte er auch die Amalfi-Küste.
Ein wichtiger Aspekt der Amalfiküste ist ihre zerklüftete und felsige
114
Beschaffenheit. Die heutige Straße, die Amalfi mit Vietri verbindet,
existierte damals nicht. Die Küste ist nie sehr zugänglich gewesen. In den
70er-Jahren des 7. Jahrhunderts besuchte Henry Swinburne Amalfi. Er aß
bei der Abtei von Santa Maria dell’Avvocata, die auf der Spitze einer
Landzunge liegt, zu Mittag. John Ruskin, ein englischer Maler, erreichte
Amalfi auf dem Landweg. Eine besondere Quelle für die Entwicklung des
Tourismus ist das Gastbuch des Albergo Luna. Oft beschrieben die Gäste
ihre Anreise. Der Seeweg war der bequemste. Mit dem Schiff erreichten
1824 der Berliner Architekt Karl Friedrich Schinkel, 1825 der sächsische
Maler Ludwig Richter und 1824 der dänische Schriftsteller Hans Christian
Andersen die Amalfi-Küste. Der Bau der Strecke Amalfi-Maiori wurde im
Jahr 1811 angefangen. Seit 1836 existierte aber keine klare Trasse.
Ferdinand Gregorovius war einer der ersten Reisenden, der diese
Trasse durchquert hat. Der Romancier rühmt und lobt den Fleiß der
‚Taugenichtse‘, die den Weg gebaut hatten. Eine wichtige Rolle spielen in
dieser Zeit die Hotels. Das älteste in Amalfi war das Kloster Cappuccini,
das im Westen der Stadt lag. Im Jahr 1212 hatte der Kardinal Pietro
Capuano das Kloster gebaut und es wurde den Zisterziensern und später den
Kapuzinern anvertraut. Das zweite Kloster ist das Albergo Luna, das von
San Francesco gebaut wurde. Es liegt im Stadtbezirk Capo di Croce auf
dem Turm des Erdhügels (Torre del Tumulo). Das mittelalterliche Kloster
ist eine Perle, die die Aufmerksamkeit der Touristen erregte.
Ein Familienehre: der Brief
Zweifellos unternahm Henrik Ibsen die produktivste ‚literarische
Besichtigung‘. Der norwegische Schriftsteller hielt sich vom 5. Juli bis
115
Ende September 1878 im Albergo Luna auf. Er hat in Amalfi sein Werk «Et
dukkehjem» abgeschlossen. Das mutige Drama spricht über eine Frau, die
sich vom unerträglichen Bund der Ehe in einer ganz männlichen
Gesellschaft befreien will. Der norwegische Dramatiker hatte die
Inspiration für die Figur von Nora im Hotel Albergo Luna gefunden. Nora
war die erste Frau, die durch ihren Kampf für weibliche Emanzipation eine
Rolle als wichtigste Figur hatte. Das Hotel Albergo Luna wurde von drei
Frauen gegründet und geleitet, die ihren Ruf als fähige Unternehmerinnen
auf ihre Erben und die Bevölkerung vererbten. Heute wird das Gästebuch in
den Hotels nicht so sehr genutzt. Das ist ein schwerer Verlust. Diese
Sammlung von Erinnerungen, Eindrücken und Gefühlen werden als
historische Quelle betrachtet. Ehemals gab es wenige Reisende, die Reise
war beschwerlich und die Aufenthalte waren sehr lang. Es entstanden
herzliche und freundliche Beziehungen zwischen den Gastgebern und den
Gästen. Das passierte zum Beispiel mit Ibsen und Frau Barbaro: Er
bedankte sich für ihre Gastfreundschaft und für seinen Aufenthalt im
Zimmer Nummer 5. Ich habe die Ehre, ein Nachkomme zu sein.
116
Kapitel III
Die Kloster-Hotels: ein besonderer Aspekt von Amalfi
Das Kapuzinerkloster erhob sich mit seiner barocken Kapelle und mit
seinem Blick aufs Meer im westlichen Teil von Amalfi und wurde im Jahr
1212 gegründet. Man kann von einer Terrasse mit antiker Säule und einem
einzigartigen Ausblick auf den Golf von Neapel genießen. Hinter der
Landschaft hatten die Mönche eine enorme Grotte als «Orto del Getsemani»
vorgesehen. Im Jahr 1813 wurde das Kloster ‚umgewandelt‘ und von da an
wurde es als Gasthaus oder Unterkunft für Reisende benutzt. Nach
«Cappuccini» kann man auf einer Freitreppe mit 193 Stufen gelangen. Wer
nicht in der Lage zu gehen war, konnte sich auf einer Trage bringen lassen.
Der Koch des «Cappuccini» hatte die Cannelloni, eine Art weltberühmter
italienscher Pasta, erfunden. Das Kloster von S. Francesco, im östlichen
Teil der Stadt, wurde auch zu einem Hotel umgearbeitet. Das «Hotel Luna»
existiert noch heute. Man sagt, dass das Kloster von S. Francesco gegründet
wurde. Das erlesenste architektonische Element ist das bis ins 13.
Jahrhundert zurückgehende Kloster. Nur dort kann der Reisende vergessen,
ein Tourist zu sein. Das ist der wichtigste Zauber der Kloster-Hotels von
Amalfi.
Der Tourismus der Amalfi-Küste
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelte sich eine große
Bewegung von Personen, die Reisen zur Entspannung unternahmen. Was
117
die Bewegung nährte, waren die nördlichen Staaten Europas. Im nördlichen
Europa hatte die Industrielle Revolution eine Wertschöpfung geführt. Die
Zone mit einer niedrigen industriellen Entwicklung waren Genießer. Sie
hatten verschiedene Arten von Ressourcen wie das milde Klima sowie die
landschaftlichen und historischen Sehenswürdigkeiten. Der Tourismus war
endlich geboren. In wenigen Jahren stieg das beherbergungsbetriebliche
Potenzial und der Optimismus vergrößerte sich wegen der zunehmenden
internationalen Anfragen. Leider wandelte sich der Tourismus in den
60er-Jahren des 20. Jahrhunderts: riesige Autokolonnen und Autobusse auf
der Straße von Ferdinand II. Die Straße ist noch heute der einzige
Handelsweg. Die Amalfi-Küste hat dem Massenansturm der Touristen nicht
standgehalten. Das neue Fremdenverkehrsgewerbe folgt der Logik des
Kapitalismus: größere Zahlen und wettbewerbsfähige Preise. Das
beschädiget das touristische Image, das sich zwischen Ende des 19.
Jahrhunderts und den Anfängen des 20. Jahrhunderts behauptet hat, auch
wenn die zunehmende Nachfrage negative Auswirkungen scheinbar aufhebt.
Das wichtigste Ziel ist die Aufwertung des Images der Amalfi-Küste. Man
muss vermeiden, dass die wirtschaftlichen Primaten der Amalfi-Küste und
des Südens Italiens nur flüchtige Vorzüge wären. Die touristische
Bewegung hat eine neue Unterteilung aufgestellt: die Regionen, die besucht
werden sollen, sind überfülle Orte. Der Großteil des Gebiets bleibt
außerhalb der wichtigsten touristischen Reisewege. Der Großteil der
Touristen, die nach Amalfi kommen, ist auf der Durchfahrt. Sie erreichen
die «Piazza Flavio Gioia» und bleiben im klimatisierten Bus, um das, was
sie schon kennen, in den Prospekten schnell nachzulesen. Die Touristen, die
es eilig haben, begnügen sich damit, Postkarten und typische Keramik zu
118
kaufen. Andere Touristen erreichen den Platz des Doms durch die «Porta
della Marina». Sie steigen die Treppen des Doms hinauf und schießen ein
Foto im Vorraum. Danach kann man auf dem Platz am Fuß der Freitreppe
einen guten Cappuccino genießen. Sie haben ihre Schuldigkeit als Touristen
getan. Die wenigen Touristen, die es nicht eilig haben, finden leicht die
versteckten Orte der Stadt: erschütternde Geheimnisse, mit Kalk verputzte
Gassen, gepflegte Terrassen und Weinberge. Wer Glück hat und nicht nur
neugierig, sondern auch nett und respektvoll ist, kann dem arbeitenden
Besitzer einer kleinen bescheidenen Papierfabrik zusehen. Eure Fragen wird
er beantworten.
Der falsche Mythos: der Strand
Der moderne Massentourismus kreiert Mythos. Der Strand ist der
berühmteste. Hotels zeigen oft den richtigen Abstand des Strandes, ob er
aus feinem oder grobem Sand ist. Die Werbefotos von Amalfi zeigen
Liegestühle, Sonnenschirme und schöne Mädchen. Der Strand bietet den
Touristen drei Aspekte: Sonne, Sport und Erotik.
Früher war die Hauptsaison in den Wintermonaten. Man hatte Angst
vor der Sommerhitze und vor der ungesunden Luft im Sommer. Die
Reisenden benutzten einen Sonnenschirm, weil sie keine Sonnenbräune
abbekommen wollten. Die Bauersleute wurden auf dem Feld braun. Auch
Baden wurde als ein Spiel nur für Kinder angesehen. Wer einen ganzen Tag
in der Sonne verbracht hatte, wurde für wahnsinnig gehalten.
119
120
FAZIT
Die Konzentration der Küstenwirtschaft nur in der Badedimension hat
Marginalisierungen Aktivitäten und typischen Elemente des Ortes
herausgekommen, die oft aus der heutigen Realität verweist werden. Leider
zielen die öffentliche und privaten Intervention auf der Genehmigung der
Landschaft zu den Standarden des konsumorientierten Tourismus, statt
einer qualifizierten touristischen Entwicklung zu optieren. Der Niedergang
der landschaftlichen Vielfalt der Amalfi-Küste ist eine Konsequenz. Der
Druck der sommerlichen Staus, absolut nicht in Einklang mit der
Morphologie des Gebiets zu bringen, propagiert seine Zerfallseffekte bis ins
Innere. Allarmierende Anzeichen dafür sind Meeresverschmutzung, die
Zerstörung der Schluchten, Wildbäche, die zu abstoßenden
Müllabladeplätze werden, und dramatische Waldfeuer. Es gibt viele
Alternativen zu diesem spontanen Mechanismus der Entwicklung.
Umweltschutz erregt zunehmend das Interesse unter der lokalen
Bevölkerung. Das wäre ein sicherlich wichtiger Punkt, der das Paradies der
Amalfi-Küste zum Teil wiederherstellen könnte.
121
RINGRAZIAMENTI
Desidero ringraziare in primis la mia famiglia per avermi sempre sostenuto,
i miei amici e i miei colleghi per il loro aiuto nella realizzazione della tesi, il
Centro di Cultura e Storia Amalfitana, in particolare Giuseppe Gargano per
avermi dato accesso alle fonti letterarie della Biblioteca cittadina.
122
123
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