Autoridades Gobierno de San JuanGobernador
Ing. José Luis Gioja
Vicegobernador
Dr. Sergio Mauricio Uñac
Ministro de Turismo y Cultura
D. Dante Raúl Elizondo
Secretaria de Cultura
Arq. Zulma Virginia Invernizzi
Dir. Museo Prov. de Bellas Artes Franklin Rawson
Prof. Virginia Agote
MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES FRANKLIN RAWSONAv. Libertador 862 oeste, Capital, San Juan.+54 (264) 420 0598 | 420 0470 www.museofranklinrawson.org
Equipo del Museo Franklin RawsonDirección Virginia Agote
Producción Natalia Segurado
Educación María Elena Mariel / Natalia Quiroga
Patrimonio e Investigación Emanuel Díaz Ruiz
Coordinación de Proyectos Berny Garay Pringles
Comunicación y Registro Ina Estévez
Diseño Ana Giménez / Mercedes Cardozo
Administración Carmen Pereyra
Conservación Guillermo Guevara / Facundo González
Montaje Daniel Orellano / Ariel Aballay /
Leonardo Arias / Néstor Sánchez Tejada
Asistencia de dirección y Prensa Melisa Gil
Tienda Graciela Calvo / Daniel Corzo
Orientadores de sala y Guías Gabriela Ruiz / Florencia
Echenique / Joel Salinas / Gabriela Pinto / Romina Díaz
/ Belén Ramirez / Fernanda García / Alicia Deymié /
Liliana Medina / Rodrigo Saá / Inés Sandez / Emilse
Fernandez / Melisa Rojas / Florencia Suárez / Manuela
Holman / Celia Araya / Carolina Illanes
Mantenimiento Gerardo De los Ríos
Horas y mil distanciasGavis Robledo - Polo Suárez Jofré
Gavis RobledoDe la Serie Alto Voltaje70 x 49 cm, marcador sobre papel, 2008/2009.
Exposición
Horas y mil distancias Gavis Robledo - Polo Suarez Jofré Del 26 de septiembre al 29 de noviembre de 2015 | Sala 2
Nació el 15 de junio de 1962 en Barreal, San Juan.
Cursó la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de
Filosofía, Humanidades y Artes, de la Universidad Nacional de
San Juan. Desde la década del ‘90 desarrolla su actividad
artística a través del concepto de multiespacio, fusión entre
diversas disciplinas tales como la peluquería, el arte y la
gastronomía.
Fundó la Galería de Arte El cruce que estimuló la producción
sanjuanina por más de una década, brindando espacio a
diversos artistas tales como José Vilanova, Silvina Martinez,
Eneida Roso, Guadalupe Suárez Jofré, Cecilia Rabbi Baldi,
Ramiro Quesada, así como también fomentó la actividad
musical, teatral y el cruce entre disciplinas.
Ha realizado numerosas intervenciones, entre las cuales se
destaca Cuerpo Papel y Peinado realizada en la Alianza
Francesa. Ha participado de exposiciones colectivas, tales
como Arte vaca en el Auditorio Juan Victoria. Desde el 2000
realizó estudios de dibujo con Polo Suarez Jofré. En el 2003
realizó una exposición individual denominada Vaca…yendo
gente al baile, en su galería.
Su obra forma parte de colecciones privadas.
Actualmente dibuja en su taller.
Luis Polo Suárez Jofré nació en San Luis, en 1929.
En 2005 recibió el Premio de Honor Domingo Faustino
Sarmiento. Formó parte del grupo de pioneros que, en la
década del ‘50, trabajaron por el desarrollo del arte de San
Juan. A fines de esta década, participó en la fundación del
Instituto Superior de Artes (ISA) de la provincia de San Juan,
donde trabajó como profesor.
Fue Decano de la primera Facultad de Artes y creador del
escudo de la Universidad Nacional de San Juan, institución
en la que fue docente e investigador hasta 1998.
Continuó enseñando hasta su fallecimiento en el Taller de
la Comunidad Terapéutica Encuentro, centro de recupera-
ción de jóvenes adictos.
Expuso sus obras varias veces en diversas salas de arte de la
provincia de San Juan, tales como el Centro Cultural José
Amadeo Conte Grand, Museo Tornambé, Auditorio Juan
Victoria, entre otros.
Su obra forma parte de colecciones privadas y del Museo
Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson.
Recordado por sus dibujos, grabados, pinturas y su labor
docente, falleció en San Juan, en agosto de 2009.
Gavis Robledo Biografía Luis “Polo” Suárez Jofré Biografía
La rodilla de la ensenada
Huele primores bien escritos
Escarchas salientes mojan su
Cuerpo arqueado
Mil relojes zumban
Las horas de las mil distancias
Y el florero renace
Bajo la sombra de la catacumba
Alejandra Pizarnik, en La tierra más ajena, 1955.
En el montaje de esta exhibición, dos grandes grupos de
obras se enfrentan: por un lado, las de Luis Polo Suárez Jofré
y por el otro las de Gavis Robledo. A partir de esos agrupa-
mientos, los dibujos se extienden por los muros, hasta casi en-
contrarse en el eje central de la sala. Estos trabajos fueron rea-
lizados en varias sesiones, la mayoría con modelos vivos. Los
autores, no tenían la intención de realizar obras terminadas;
muy por el contrario, ambos dejaron fluir los elementos esen-
ciales del dibujo, línea y mancha para lograr un apunte rápido
de la escena que los modelos improvisaban. El erotismo que
puede percibirse en algunas imágenes proviene no tanto del
motivo representado, como de las posibilidades abiertas del
lenguaje. Esa apertura, que es también la de los cuerpos, atra-
viesa la mirada de quienes hoy podemos espiar esas escenas.
Precisamente, una posibilidad de interpretación es la de imagi-
nar esta sala de museo como un espacio escenográfico en
que algo ya ha ocurrido, y de esa acción pasada nos quedan
sólo los registros que los artistas realizaron. Esa especie de
eco, esa débil remembranza de lo que ya no está, tiñe al espa-
cio entero de un sentido melancólico, ya que los dibujantes
intentan retener una de las dimensiones más frágiles y secre-
tas de lo humano, aquello que escapa a toda clasificación. El
amor, el erotismo y sus mil distancias intentan desplegarse a
Horas y mil distancias
través del dibujo. Las horas de labor conjunta de los
artistas dan por resultado estas series de reflexiones
sobre los pliegues del erotismo desnudo de los cuer-
pos. Sin embargo, de un modo casi inexorable, aislado
en el muro situado frente a esos cuerpos abrazados,
se encuentra una serie que nos deja ver una escena
acaso complementaria: se trata de un velorio, en el
que sobrevuela la idea de la muerte entrelazada a la
soledad.
Así, el espacio de la sala actualiza ese trenzado de Eros y
Thanatos que algunos han llamado mito, pero que todos
predecimos demasiado humano como para permanecer
ajeno a este mundo. La circularidad del montaje también
deja lugar a la eterna duda sobre los alcances de ese otro
hilo de la trama: ¿es la muerte un final, o como lo pensó Ri-
lke, una obra maestra que tenemos que preparar durante
toda la vida?
Alberto Sánchez Maratta
Polo Suárez JofréSin Título69 x 34 cm, tinta y marcador sobre papel, sin fecha.
Gavis RobledoDe la Serie Velorio
54 x 73 cm, marcador sobre papel, 1986.
Gavis RobledoDe la Serie Alto Voltaje70 x 49 cm, tinta sobre papel, 2008/2009.
Polo Suárez JofréSin Título70 x 49 cm, tinta sobre papel, sin fecha.