Edition June 2012
Inhalt | Table of Content
04 - 18 ANTIQUA - by Composers in alfabetical order
19 - 29 ANTIQUA - by Anthologies in alfabetical order
31 - 41 ANTIQUA - Historic Organs
42 - 44 RAINBOW - by Anthologies in alfabetical order
52 - 61 RAINBOW - by Composer in alfabetical order
62 - 83 EXCELLENCE - by Composer in alfabetical order
84 - 94 EXCELLENCE - by Anthologies in alfabetical order
96 - 103 ADVENTURE (World Music)
104 - 105 MEMORIA ABM: Arturo Benedetti Michelangeli
108 - 109 Numerical Index | Verzeichnis nach Katalognummern
ANTIQUA = On Period Instruments Early Music – 1750
EXCELLENCE = from 1750 – Contemporary
RAINBOW = Digipack with 1 Pantone-key-color (small liner Notes)
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4 7 619913 703033
«Er ist ein Original! Alle seine Produkte sind mit Originalität gestempelt», «Man hat unzählige Clavierstücke von diesem Meister, die alle das Gepräge des außerordentlichen Genies tragen. So reich an Empfindungen, so unerschöpflich in neu-en Modulationen, so harmonisch voll ist keiner wie dieser. [...] und unbeugsam gegen den Mode-geschmack.» stellten Carl Philipp Emanuel Bachs Zeitgenossen fest. Besonders in seinem umfangreichen Schaffen für Tasteninstru-mente, vor allem aber in seinen ca. 150 Klaviersonaten bewunderten sie Bachs neue melodische und harmonische Gestaltungsweisen und seine unnachahmliche Kunst, «das Herz zu rühren.»Barockexperte Jean Goverts tritt auf einem Pleyel-Flügel den klingenden Beweis an.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)
5 «Sonaten für Kenner & Liebhaber»* sowie 4 Sonaten
Jean Goverts, fortepiano
CDX-70303 Bach, Carl Philipp Emanuel
* : Sonaten C-Dur WQ 55/1 | F-Dur WQ 56/4 | B-Dur WQ 59/3 | D-Dur WQ 61/2
| e-Moll WQ 61/5 4 Sonaten: c-Moll WQ 60 | G-Dur WQ 65/48 | c-Moll
WQ 65/49 | E-Dur (mit veränderten Reprisen)
57 619913 702012
Das wohltemperirte Clavier I (1722) 1 C-Dur - Ut majeur - C major 3 c-moll - Ut mineur - C minor
5 Cis-Dur - Ut dièse maj. - C sharp maj. 7 D-Dur - Ré majeur - D major
9 es-moll - Mi bémol min. - E flat min.11 E-Dur - Mi bémol majeur - E major
13 e-moll - Mi mineur - E minor15 f-moll - Fa mineur - F minor
17 Fis-Dur - Fa dièse maj - F sharp maj.19 fis-moll - Fa dièse mineur - F sharp min
21 G-Dur - Sol majeur - G major23 As-Dur - La bémol maj. - A flat maj.
25 A-Dur - La majeur - A major27 a-moll - La mineur - A minor
29 B-Dur - Si bémol majeur - B flat maj.
Préludes op. 28 (1839) 2 C-Dur Nr. 1 4 c-moll Nr. 10 6 Des-Dur Nr. 15 8 D-Dur Nr. 510 es-moll Nr. 1412 E-Dur Nr. 914 e-moll Nr. 416 f-moll Nr. 1818 Fis-Dur Nr. 1320 fis-moll Nr. 822 G-Dur Nr. 324 As-Dur Nr. 1726 A-Dur Nr. 728 a-moll Nr. 230 B-Dur Nr. 21
«...Als Instrument für das Bachspiel im Lichte Chopins dient ein Erard-Flügel. Auf ihm erzeugt Goverts einen warmen, tragenden Klang. Die Klangunterschiede zwischen Dis-kant, Mittellage und Bass sind farbgebend eingesetzt. Die Klangqualität ist durchweg sonor, man hört keine der sonst auf historischen Tasteninstrumenten üblichen Nebengeräu-sche. Transparenz im Spiel verbindet sich mit schillernder Stimmfülle...» Martina Wohlthat , Basler Zeitung
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Frédéric Chopin (1809-1847)
«Préludes choisis»Jean Goverts, Fortepiano «Erard» 1850
Bach, Johann SebastianCDX-70201
6 7 619913 702074
Fünf Psalmen, Magnificat und Salve Regina zu fünf Stimmen und Basso continuo, ergänzt durch zwei Motetten sowie Werke von Tomas Luis de Victoria
(ca 1549-1611) und Domenico Massenzio ( ? -1650) sowie gregorianischen Antiphonen zur Vesper eines
heiliggesprochenen Papstes
Five Psalms, Magnificat and Salve Regina for five voices and basso continuo.
Supplemented with two motets as well as with works by Tomás Luis de Victoria (c. 1549 – 1611), Domeni-co Massenzio (? – 1650) and the Gregorian antiphons
for the Vespers for the Feast of a Canonized Pope
Cinq psaumes, Magnificat et Salve Regina pour cinq voix et basse continue. Complétés par deux motets
ainsi que par des compositions de Tomas Luis de Victoria (vers1549 - 1611) et de Domenico Massenzio
(? - 1650) et par les antiennes grégoriennes pour les vêpres d‘un pape canonisé
Francesco Foggia (1604-1688)«Psalmodia Vespertina»
CappellAntiquaBernhard Pfammatter, conductor
CDX-70207 Foggia, Francesco
77 619913 795045
«Tenor Mario Cecchetti .., with sopranos Roberta Invernizzi .. and Elisabetta de Mircovich .. They‘re accompanied by the rather spectacular Baroque-specialist ensemble, Sonatori de la Gioiosa Marca. ..Divox provides luscious audiophile sonics and a serious booklet: notes in Italian, German, English and French; full libretto in Italian, German, English. Essential.»
HT , Inutne Magazine
«Un des plus intéressants ensembles baroques italiens de nos jours, les Sonatori de la Gioiosa Marca, s‘attache à cet-te partition avec la même fraîcheur et virtuosité que dans ses formidables enregistrements consacrés à Vivaldi.... l‘ensemble mérite toutes les louanges.»
Pablo Galonce, Monde de la Musique
Mario Cecchetti, tenor, Roberta Invernizzi & Elisabetta
de Mircovich, soprano,Paolo Costa, alto | Marco Beasley, tenor,
Sergio Foresti, bassoSonatori de la Gioiosa Marca
Giovanni Legrenzi (1626-1690)«La morte del cor penitente»
Oratorio in two parts
Legrenzi, GiovanniCDX-79504
8 7 619913 703095
ANTIQUA on period instruments
O P E R A O M N I AP E R O R G A N O
O P E R A O M N I AP E R O R G A N O
O P E R A O M N I AP E R O R G A N O
O P E R A O M N I AP E R O R G A N O
O P E R A O M N I AP E R O R G A N O
Organo V. Colombi 1533Valvasone | PN, Italy complete works for organ | volume 1
Stefano MolardiStefano MolardiStefano MolardiStefano MolardiStefano Molardi
CLAUDIO MERULOCLAUDIO MERULOCLAUDIO MERULOCLAUDIO MERULOCLAUDIO MERULO
Auf den erdig und leuchtend klingenden historischen Orgeln Norditaliens spielte Stefano Molardi das Gesamtwerk für Orgel des Reniassancemeisters Merulo ein. «...vom künst-lerischen als auch vom Repertoirewert her hervorragend... Die Werke selbst spielt Molardi derartig lebendig und fa-cettenreich, dass man nach einer Stunde Spielzeit erstaunt feststellt, die CD wechseln zu müssen.» (Donaukurier) «Ein echter Ohrenschmaus!...Was eine Mehrkanalfassung einem guten Stereoklang an Tief und Räumlichkeit hinzufügt, ist nirgendwo in besserer Qualität zu hören.» (Stereo)
CD 1: Toccata prima (1598) | Ricercar del secondo tuono | «La Graziosa» | «Petit Jacquet» | «La Leonora» | Toccata terza (1598) | Toccata terza (1604) | Ricercar
dell’ottavo tuono | «La Cortese» | Toccata quinta (1598) | «La Seula» | «La Pazza» | Toccata prima (1604)
CD 2: Toccata quarta (1604) | «La Radivila», Ricercar del terzo tuono | «L’Arconadia» | «La Palma» | «La Sca-
rampa» | Toccata settima (1604) | Toccata nona (1598) | «Content» | «Languissans» | Ricercar del settimo tuono
| «La Pargoletta» | Toccata ottava (1598)
Claudio Merulo (1533-1604)«Complete Organ Works» Volume I
Stefano Molardi all’organo Vincenzo Colombi (1533)
Valvasone (Pordenone / Italy)
Merulo, ClaudioCDX-70309/10-6
This recording (the second volume in a series of Merulo‘s complete organ works) performed by the organist Stefano Molardi, features music played on two 16th-century Italian organs. These are colorful instruments, and Molardi is a fluid, thoughtful player who gets the most out of them. Merulo‘s toccate are big affairs with lots of imitative writing, and Molardi plays with grand nobility. This is especially true of the 1604 „Toccata nona“, which sings splendidly on the 1533 Vincenzo Colombi organ, one of the last surviving instruments of the Venetian organ-building school of the Renaissance. 97 619913 703118
CD 3: Toccata nona (1604) | Ricercar dell’undecimo tuono | «Onques amour», «La Rolanda» | «La Ironica»
| Toccata quinta (1604) | Toccata quarta (1598) | «La Jolette» | «La Zambeccara» | Toccata del terzo tuono
(Transilvano) | «La Benvenuta» | Ricercar del duodecimo tuono | Toccata decima (1604)
CD 4: Toccata sesta (1604) | «L’Albergata» | Ricercar del primo tuono | Toccata seconda (1598) | «La Rosa»
| Toccata seconda (1604) | Toccata ottava (1604) | «La Bovia» | Ricercar del quarto tuono | Toccata sesta
(1598) | «Petit Camusette» | «Susanne un jour» | Toccata settima (1598)
Claudio Merulo (1533-1604)«Complete Organ Works» Volume II
Stefano Molardi CD 3: all’organo Vincenzo Colombi (1533) Valvasone
(Pordenone / Italy) CD 4: all’organo Antegnati (1588) Almenno
(San Salvatore / Italy)
Merulo, ClaudioCDX-70311/12
10
CDX-79811
«The playing of the Sonatori de la Gioiosa Marca (and friends) is firstrate, with pep and sparkle. High re-marks to the oboes of Andrea Mion and Marco Cera. This is my first encounter with this ensemble, and I came away impressed with their taste and adventurousness in repertoire. Warmly recommended.»
Tom Moore, Goldberg
«Les Sonatori de la Gioiosa Marca - qu‘on avait eu le plaisir de recommander en février dernier pour «concerto strava-gante» - s‘entendent à merveille pour interpréter cette mu-sique italienne... alla francese, à moins qu‘il ne s‘agisse d‘une musique française all‘italiana.» Michel Gribenski, Classica
Agostino Steffani (1654-1728)«Suites théâtrales»
Sonatori de la Gioiosa Marca
Suites from «Henrico Leone» | «I trionfi del fato »
| «Niobe, regina di Tebe »| «Amor vien dal destino»
7 619913 798114
Coproduction WDR Cologne
Steffani, Agostino
World first Recording
11
CDX-70902-6 (SACD) New Release 2012 Vinci, Leonardo
Leonardo Vinci (1690-1730) was the most prominent Nea-politan composer of his generation, having great influence on works of such contemporaries as Handel, Pergolesi (pupil of Vinci) or Hasse. Opera Seria Napoletana is a mini series presenting the music of three generations of opera composers from the Nea-politan circle. World premiere recordings of forgotten reper-toire written between 1680 and 1770, will show unknown treasures from the most prominent opera centre in the history of music. | A. Scarlatti – L.eonardo Vinci – Nicolò Jomelli
Aarias & Sinfonias from: «Ernelinda», Napoli 1726
«La caduta de‘ Decemviri», Napoli 1727«Semiramide riconosciuta», Rome 1729
«Alessandro nell‘Indie», Rome 1730«Il Medo», Parma 1728
«Siface», Napoli 1734«Catone in Utica», Rome 1728«Silla Dittatore», Napoli 1723
All music transcribed from the manuscripts by Jakub Burzyñski
«Opera seria Napoletana» Vol. 2Leonardo Vinci (1690-1730):
Arias & SinfoniasJakub Burzyñski, countertenor
and conducting «La Tempesta» Warsaw
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«Neue Erkenntnisse und erneutes Quellenstudium zeigen, dass die Vielfalt an Farben bei den italienischen Blockflöten-werken des ausgehenden 17. und des 18. Jahrhunderts viel grösser ist als üblicherweise angenommen wird. So zeigt sich, dass «flauto» nicht einfach eine f’ gestimmte Altblockflöte sein muss, wie es gleichzeitig in England die «common flute» war. Viel eher in g’, d’ oder selbst es’ - und dies in Überein-stimmung mit dem Traktat «Compendium musicum» von Bismantova von 1670 oder auch zahlreichen venezianischen Kompositionen gerade eines Antonio Vivaldi. Auch die Dis-kussion, was denn ein «flautino» in Venedig zu Beginn des Settecento sei, wird auf dem Hintergrund des 17. Jahrhun-derts und einer gründlichen Lektüre von Vivaldi’s Autograph neu erörtert. Diesen völlig verschiedenen neu-alten Klang-farben geht diese Aufnahme nach, mit Werken, die – so be-kannt sie teils auch sein mögen – in einem gänzlich neuen Licht (– und Schattenspiel) zu erleben sind.»
Conrad Steinmann
«ONE OF THE 50 AUDIOPHILE
MUST-TITLES»(STEREO Germany)
Antonio Vivaldi (1678-1741)«Giorno e Notte» | Concerti per
flauto Conrad Steinmann, recorders | Chiara Banchini &
Members of the Ensemble 415
Vivaldi, AntonioCDX-70804-6
Concerto in A minor, RV 108 | Concerto op. X no. 6, RV 437 | Concerto per flautino in G major, RV 443 |
Concerto «il Cardellino» op. X no. 3, RV 428 | Concerto «la Notte» op. X no. 2, RV 439
(SACD)
137 619913 705013
The performances by I Virtuosi delle Muse, directed by Molardi from the harpsichord, are superb. Most notable are the ensemble‘s rich but subtly graded palette of colours (to accord with Charles de Brosses‘ enthusiastic observations after hearing Vivaldi and his orchestra in Venice), rhythmic vitality and atmospheric renditions of the slow movements. This last qua-lity is enhanced by the surprising appearance of the viola d‘amore among the strings, which Molardi believes often participated in 17th and 18th century Venetian orchestral ensembles. The resulting harmonic richness is enhanced by the excellent sound quality of the recording, despite a slightly over-emphatic double-bass. On a good quality surround-sound SACD sys-tem, the realism and immediacy of the recording is striking. (...)
Christopher Price (Goldberg)
«Olimpiade» (1734) do maggiore | «Incoronazione di Dario» (1716) do maggiore | «La Senna festeggiante»
do maggiore | Sinfonia RV 137 fa maggiore | «Armida» (1716) do maggiore | «Arsilda» (1716) do maggiore
| «Giustino» (Roma 1724) do maggiore | Sinfonia RV 149 mi maggiore | «La senna festeggiante» Ouverture II parte do minore | «Fida Ninfa» (1732), Allegro III atto sol maggiore | Sinfonia RV 112 | «Griselda» (1735) do
maggiore | «Dorilla in Tempe» (1726) do maggiore
Antonio Vivaldi (1678-1741)«Sinfonie d’Opera»I Virtuosi delle Muse
S. Molardi, harpsichord & direction
Vivaldi AntonioCDX-70501-6 (SACD)
14 7 619913 794048
Concerti per violino| «la Primavera» op. 8 no.1, E major RV 269
| «l’Estate» op. 8 no. 2, G minor RV 315| «l’Autunno» op. 8 no. 2, F major RV 293
| «l’Inverno» op.8 no.4, F minor RV 297 | «Concerto per tre violini» F major, RV 551
| «Concerto in re minore» RV 128
Antonio Vivaldi (1678-1741)«Le Quattro Stagioni»(rec. 1994)
Giuliano Carmignola, violino soloSonatori de la Gioiosa Marca
Vivaldi, AntonioCDX-79404
«One of the 10 greatest recordings of the Century, you've got to get this. Forget all other versions, no matter how much
they've pleased in the past.» In Tune Magazine
«Die CD ist ein musikalischer Schock, eine der schönsten und berührendsten Platten der letzten Jahre. Die «Vier Jahreszeiten» sind definitif von ihrem «Easy-listening-Dasein» erlöst.» Peter Rothenbühler, Schweizer Illustrierte
«Das Ensemble Sonatori de la Gioiosa Marca aus Treviso bei Venedig macht seinem Namen alle Ehre: nie hat man den unsterblichen Zyklus so unver-krampft gehört. Und selten hat ein Solist solch ein harmonisch-flüssiges Zusammenspiel mit dem Kammerorchester hingekriegt wie Giuliano Car-mignola. Was diese Produktion des kleinen, feinen Schweizer Labels Divox noch weiter herausragen lässt aus der Hundertschaft der Konkurrenz, ist die faszinierende, audiophile Klangqualität der Aufnahme.Zugreifen.» Scala (DE)
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Concerti per violino| «la Primavera» op. 8 no.1, E major RV 269
| «l’Estate» op. 8 no. 2, G minor RV 315| «l’Autunno» op. 8 no. 2, F major RV 293
| «l’Inverno» op.8 no.4, F minor RV 297 | «Concerto per tre violini» F major, RV 551
| «Concerto in re minore» RV 128
Remastered in 24 Bit/96 KHz (9-2011)by H.-J. Mauksch (Pauler Acoustics)
Antonio Vivaldi (1678-1741)«Le Quattro Stagioni» (rec. 1994)
Giuliano Carmignola, violino soloSonatori de la Gioiosa MarcaAntonio Vivaldi
1678 -1741
LE QUATTROSTAGIONI
Giuliano Carmignola violinoSonatori de la Gioiosa Marca
ANTIQUA on period instruments
Vivaldi, AntonioCDX-71004-6
«...Die Gruppe spielt absolut ausgereift, voller Wärme und überschäumender Spielfreude. Sie lieben es, ganz einfach miteinander zu musizieren, das merkt man. Und weil es ihre Musik ist, die Musik ihres Landstriches, gelingt ihnen das auch so gut! Natürlich wurde auch hart gearbeitet, technisch sind diese Künstler perfekt; doch hier ist nichts manieriert oder auf vordergründige Effekte und Affekte hin abgestellt, kein Bril-lantfeuerwerk an unerhörten und ungehörten Innovations-explosionen, Provokation als Markenzeichen und Aushänge-schild - einfach nur Musik, Harmonie, Leben. Und dann ist da noch Giuliano Carmignola. Er ist ein Phänomen. Es ist fast unmenschlich wie gut er ist. Er spielt fehlerlos und mit einer Lockerheit, die einen fürchten mach Er steht in der Tradition der grossen Italiensichen Geiger. Zusammen mit den Sonatori ergibt dies eine derartige Brisanz, dass die Bombe schliesslich hochgehen musste: die bislang beste Einspielung der Vier Jah-reszeiten! Robert Strobl (Toccata - Alte Musik Aktuell)
Release: summer 2012(SACD)
Giuliano Carmignola recently in Siena (Italy)
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177 619913 794062
5 Concerti per violino «il Favorito» E minor, RV 277 | «l’Inquietudine» D
major, RV 234 | «il Sospetto» C minor, RV 199«l’Amoroso» E major, RV 271 | «il Piacere» C major, RV
180 | «Originale» G minor, RV 153
Antonio Vivaldi (1678-1741)«Le humane Passioni»
Giuliano Carmignola, violino soloSonatori de la Gioiosa Marca
«Apart from sensational precision and infinite details, the expressive playing is a wonder. Carmignola and his Vene-tian musicians capture both the dignity and high spirits of theirs city in a way that radiates musicianship. They are setting a new standard for Vivaldi performance that is
matchless.» In Tune Magazine
«Le violoniste de valeur, et Giuliano Carmignola en est un vibrant exemple, tient un rôle. Qualité préliminaire, la diction. Ici, elle est d’une précision inouïe: puissance du chant, pureté du son, parfaite égalité dams les cuops d’archet, un legato de rêve, une virtuosité impeccable. L’accompagnement des Sona-tori époustoufle. Aucune faille n’est perceptible pour aucun pupitre. Au Par-nasse des Vivaldiens, Biondi et Onofri devront désormais se pousser un peu.» Roger-ClaudeTravers,Diapason
«Hier musizieren nicht einfach Profis, hier treffen Menschen aufeinander, die sich gerne mögen.. - da gibt es keine Eitelkeiten, keine Starallüren. Hier ist näm-lich jeder so ausgezeichnet, dass er sich problemlos und unverkrampft einbrin-gen kann. Das tut dieser Musik so gut, und das hört man in jedem Motiv, jedem Aufstrich, jedem Cembaloakkord, jedem Ton der Erzlaute. Das ist Vivaldi...das ist - und nur das! – ist wahre Musik! Robert Strobl, Alte Musik Aktuell
Vivaldi, AntonioCDX-79406
Coproduction WDR Cologne
18 7 619913 796059
Coproduction WDR Cologne
«Jamais condensé de technique vivaldienne ne fut réuni avec semblable éloquence, maîtrise parfaite de l‘instrument et ac-compagnement acerbe et engagé. Une réalisation capitale.» Roger-Claude Travers , Diapason
«Das Ensemble Sonatori de la Gioiosa Marca, allen vor-an der phänomenale Geiger Giuliano Carmignola, ken-nen keinerlei technische Barrieren. Ihr Spiel ist vital und ausdrucksstark, opulente Klanglichkeit korrespondiert mit sorgfältig ausgefeilten, liebevoll gestalteten Details...Den letzten Glanzpunkt setzt dann freilich Giuliano Carmigno-la mit seiner unglaublichen Virtuosität. Zudem: Kein Effekt verselbständigt sich, jede Nuance dient der Vertiefung des musikalischen Gehalts. Eine Aufnahme, die ich wärmstens empfehlen kann.» Ingeborg Allihn, Fonoforum
6 Concerti per violino «Per la Solennità della S. Lingua di S. Antionio in Pa-dua» D major, RV 212 | «Il Riposo» E major, RV 270 |
«Per la Solennità di S. Lorenzo» F major, RV 286 | «Per la Santissima Assunzione di Maria Vergine»
D major, RV 582 & C major RV 581 | «LDBV» D major, RV 208
Antonio Vivaldi (1678-1741)«Concerti per le Solennità»
Giuliano Carmignola, violino soloSonatori de la Gioiosa Marca
Vivaldi, AntonioCDX-79605
197 619913 705037
«... sie glauben nicht wie schwer es ist so was auf die Harmo-nie zu setzen - dass es den blassinstrumenten eigen ist, und dabey nichts von der Wirkung verloren geht», schrieb Mozart an seinen Vater während der Arbeit an einer Umwandlung seiner «Entführung aus dem Serail» in eine Harmoniemusik. Harmonie musiken, meist als Notturno, Cassation, Serenade, Divertimento oder Parthie im Freien sowie zur Ausgestal-tung von Gastmählern, Festen und anderen repräsentativen Anlässen des Adels gepielt, erleben auf dieser Auf nahme eine Renaissance.
Johann Nepomuk Hummel (1778–1837): Octett-Par-thia Es-Dur (1803) für zwei Oboen, zwei Klarinetten,
zwei Hörner und zwei FagotteJoseph Haydn (1732–1809): Sinfonie C-Dur (Orig.
D-Dur), Hob.I:70 (1779), bearb. für zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Hörner und zwei Fagotte | Diverti-mento in F, Hob. II: Nr. 15 (1759) für zwei Oboen,
zwei Hörner und zwei Fagotte Ludwig van Beethoven (1770–1827): Sextett Es-Dur, op. 71 (1796) für zwei
Klarinetten, zwei Hörner und zwei Fagotte
«...auf die Harmonie gesetzt...»Musik für Bläser / Music for winds
Kammer-Solisten Zug (on period instruments)
AnthologyCDX-70503
20 7 619913 796035
«Atemberaubende Tempi, frecher Witz und geschmackvolle Eleganz zeichnen diese schmetterlingsleichten Stücke aus, und die Sonatori bleiben ihnen nichts schuldig. Ob lustvoll herausgestellte Synkopen oder miauende Katzen, ob eksta-tisch wirbelnde Trommeln oder anhaltende weitgespannte und stimmungsschwere Ruhe: Stets finden die Musiker sou-verän und stilsicher die passenden Töne. » Fonoforum
«Fantasque, extravagant capricieux, ce récital instrumental approche avec analyse et pertinence la création du premier baroque grâce à l‘‘inventivité souveraine des interpètes.» Alexandre Pham, Répertoire
XVII. Century Italian Music for Strings Tarquinio Merula (1894-1665): Ballo detto Pollicio,
Ballo detto Eccardo, Ruggiero, Chiacona, Capriccio Cromatico a 4 | Girolamo Fres-
cobaldi (1583-1643): Canzone sopra Romanesca, Canzone sopra Ruggier | Biagio Marini (1597-1665):
Sonata sopra la Monica, Passacaglia a 4 | Carlo Farina (1600c-1649): Capriccio Stravagante | Giovanni B. Vitali (1632-1692): Capriccio detto «il
Molza» | Marco Uccelini (1603-1680): Due Arie
«Balli, Capricci e Stravaganze»Sonatori de la Gioiosa Marca
CDX-79603 Anthology
217 619913 796103
«Cantio Triplex»Ensemble Diferencias
Elsa Frank, Helma Franssen, Urs Haenggli, Conrad Steinmann
«A disc guaranteed to fascinate recorder enthusiasts, and re-commended to other adventurers.» Ivan Moody, Goldberg
«La magie pure qui se dégage de ce disque de la première à la dernière minute permet à l‘auditeur de se laisser mener à travers l‘espace et le temps sans éprouver le moindre malai-se...Capables avec un quatuor de flûtes à bec d‘une diversité de timbres qu‘un orchestre au complet ne saurait prétend-re égaler, abandonnant au besoin, sans autre prétention, la flûte pour le chant ou la vièle, les fabuleux musiciens de l‘ensemble Diferencias (Conrad Steinmann, Elsa Frank, Urs Haenggli et Helma Franssen) nous entraînent dans une ex-ploration sonore fascinante et boulversante.» Alexis Kossenko, Répertoire
Guillaume Dufay (1400-1474): Ave maris stella; Hélas, ma dame; Je me complains piteusement; Sanctus,
O tres Piteulx; Bon jour, bon mois; Cantio Triplex; O sancte Sebastiane; Vergene bella; Inclita stella maris |
Sophronios (634-638): Outos ho theos | Russian Ano-nymus: Gospodi Wozzwach;
Heilige Dreifaltigkeit; Polilej, utrenja | Andreas von Kreta (660-732): Kanon
AnthologyCDX-79610
22 7 619913 799074
«Les clous du programme sont cependant les morceaux in-terprétés par les quatre membres de l‘ensemble de violes. Leur jeu dénué de tout maniérisme met en avant l‘incroyable modernité de certains morceaux tout en créant une sensation d‘étrangeté qui n‘est pas sans rapeller l‘atmosphère morbide de certains madrigaux de Gesualdo. Rien n‘est plus instruc-tif que que de confronter ces sonorités aériennes au clavecin d‘Andrea Marcon s‘attaquant à la même «Canzon del Prin-cipe» ...cet enregistrement qui mérite comme peu d‘autres le qualitatif d‘exceptionel bénéficie de surcroit du concours de l‘orfèvre de la prise de son qu‘est Pere Casulleras.» Pablo Galonce, Monde de la Musique
Orazio Bassani (della Viola) (1550-1615) | Fabritio Fil-limarino (~1600) | Carlo Gesualdo di Venosa (ca.1561-
1613) | Orlando di Lasso (1530/2-1594) | Francesco Lombardo (~1600) | Giovanni de Macque (1548/50-
1614) | Jacopo Peri (1561-1633) | Scipione Stella (1558/9-1622) | Ippolito (?) Tartaglino (1539-1582) | Giovanni Trabacci (~1575-1647) | Rinaldi Trematerra
(~1603) | Jacques de Wert (1535-1596)
«Canzon del Principe»The Earle his Viols
Evelyn Tubb, sopranoAndrea Marcon, organ, Paolo Pandolfo,
viola da gamba,
CDX-79907 Anthology
23
CDX-70808-6 Anthology
«...da sonarsi ancho col Concerto di Viole»Accademia Strumentale Italiana
Alberto Rasi, viola sopranoClaudia Pasetto, viola tenore
Leonardo Bortolotto, viola bassaRiccardo Coelati Rama, violone
Antonio de Cabeçon (1510-1566):Diferencias sobre La Dama le demanda | Anchor che col
partire | Discante sobre La Pavana ItalianaFrançois Roberday (1624-1680): Fugue et Caprice VICorrea de Arauxo (1542-1612): 3 glosas sobre Todo el
Mundo en general | Gioseffo Guami (1542-1612 ca.): Canzon VII & IV | Giovanni Maria Trabaci (1575-
1647): Canto fermo I del I. tono | Gagliarda VCesario Gussago (1579-1612): Canzon La Fontana
Johann J. Froberger (1616-1667): Capriccio I | Canzon I Girolamo Frescobaldi (1583-1643):
Bergamasca da I Fiori Musicali | Gregorio Strozzi (1615-1687): Toccata de Passacagli | Giovanni Salvatore (?-1688):Canzon Francese Seconda
Questa Canzone può sonarsi con il Concerto di Viole
Cover-Draft
Release: fall 2012(SACD)
24
Anthology
7 619913 798091
«The ensemble is essentially a recorder group: the playing is excellent and the embellishments are, as one would expect from the title of the disc and the group, effective. » Early Music Magazine
«Remarquable quatuor de flûtes à bec, l‘Ensemble diferenci-as offre des sonorités transparentes, plus convaincantes dans la polyphonie élémentaire du Codex Las Huelgas que dans les villancicos du XVIe siècle ou les grands motets de Cris-tobal de Morales. Le tout s‘écoute avec plaisir, ... grâce aux merveilles que les quatre musiciens sortent de leurs instru-ments ...» Pablo Galonce, Monde de la Musique
Codex Las Huelgas (~1290) | Antonio de Cabezon 1510-1566) | Cristobal de Morales (1500-1553) |
Cancionero de Palacio (~1530): Francesco de la Torre, Andreas Lopez, Ortega, Anonimo/Enrique, Anonimi,
Juan del Encina Alonso
«Diferencias»Ensemble Diferencias
Bryony Crawford, Helma Franssen, Urs Haenggli, Conrad Steinmann
CDX-79809
257 619913 702029
Die Sängerin der «süssesten Seufzer», die Mailänderin Roberta Invernizzi zählt zu den meistgefragten Sängerinnen im Bereich der Alten Musik. Begleitet von der Accademia Strumentale Ita-liana lotet sie mit ihrer klaren Stimme das ganze Spektrum der Ausdrucksmöglichkeiten von Caccinis expressiven Arien und Madrigalen aus.
Giulio Caccini (ca. 1550-1618)«Dolcissimo sospiro»
Arie & Madrigale Roberta Invernizzi, soprano
Accademia Strumentale Italiana Alberto Rasi, direction
AnthologyCDX-70202-6
Giulio Caccini: Ch‘io non t‘ami cor mio | Orazio Bassani Toccata per la viola | G. Caccini Tutto ‚l dì
piango | Luzzasco Luzzaschi Toccata del IV tuono | G. Caccini Dalla porta d‘Oriente | Vincenzo Bonizzi Jouis-
sance vous donneray | G. Caccini Torna deh tornaGiov. Antonio Terzi Toccata | G. Caccini Amarilli
Claudio Merulo Susanne un jour | G. Caccini Con le luci | Orazio Bassani Toccata per la viola (in re)
G. Caccini Dolcissimo sospiro | Giov. Antonio Terzi: vestiva i colli | G. Caccini: La bella man vi stringo
G. Caccini: Amor, io parto | Francesco M. Bassani: Io son ferito ahi lasso | G. Caccini: Vaga su spin‘ ascosa |
Amor ch‘attendi
26
Anthology
This is not your common «Gregorian» chant album, but full of unique and interesting chants that are performed with love and devotion. It is not often we get to peek into the lives of a particular religious tradition that existed in a specific locale, and Divox has done us a great favor by let-
ting this one out of the gate. Even those not normally attracted to such music just might find some things here to warm them up to it. The sound is bright and reso-nant, so you might want to turn down the volume a little. Nevertheless, the recording is clear and crisp, just right for a chant album. Steven Ritter
Audiophile Audition
Clara Dei famula (Rondellus) | Gaude celi ierarchia (Sequenz, 15 Jh.) | Clara Dei famula (Sequenz, 15 Jh.)Surrexit Christus hodie
(Benedicamus-Lied, 14. Jh.) | Alleluia. V. O virgo clarens (13. Jh.) Ad veniam perveniam / TAMQUAM (Conductus-Mot., 13. Jh.) | Alleluia. V. Fulgens luce claritatis (14. Jh.) Thronus novus
(Sequenz, 15 Jh.) | Benedicamus Domino (13. Jh.) | O felix haec novitas (Sequenz, 13. Jh.) Manere / MANERE (Motette, 13. Jh.) | Serena virginis / MANERE (Conductus-Motette, 13. Jh.) Alleluia.
V. Ave benedicta Maria (tropiert, 14. Jh.) | Jube domne benedicere / Una cunctis leticie (trop. Lectio, 14. Jh.) | Ave mater gracie (Sequenz, 13 Jh.) | [Stella naufragantium] et via regens devium (Benedicamus-Lied, 14. Jh.) | Om-
nia beneficia (Conductus, 13. Jh.) | Benedicamus Domino (13. Jh.) | Surrexit Christus hodie (Benedicamus-Lied, 14 Jh.)
Music from 13th and 14th Century Polish Clarisse Convents
Musik aus Polnischen Klarissenklöstern 13. & 14. Jh‘dert.
«Filia praeclara» Ensemble Peregrina: Agnieszka
Budziñska-Bennett | Kelly Landerkin | Lorenza Donadini | Els Janssens
CDX-70603
27
«L‘acoustique réverbérée mais superbement utilisée par l‘ensemble Sonatori de la Gioiosa Marca fait prendre toute la dimention à cette musique dont on ne se lasse pas...Les cordes des Sonatori de la Gioiosa Marca semblent donc tout droit tirées d‘un palais vénitien. Ecoutez donc cette sonate a 3 Secondo Tuono de Francesco Turini! Quel dramatisme et quel éclat...Et ce n‘est qu‘une partie du disque!» Stéphan Perreau, Classica
«Quotation should be made of all the pieces, which reveal a goldsmith‘s precision in bowing and which link cont-rastw with flexibility rather than emphasising the breaks. Each ornament thus takes its place naturally and logi-cally. The Sonatori do not show off, they speak quite sim-ply, but a language of perfect rhetoric.»
Sophie Roughol, Goldberg Magazine
Giovanni Rovetta (1596-1668): Canzoni I, III, IV | Francesco Turini (1589-1656): Sonata a tre |
Giovanni Battista Fontana (15??-1630): Sonata XVI | Dario Castello (XVI-XVII sec.): Due Sonate |
Biagio Marini (1597-1666): Sonata a tre | Giovanni Picchi (1572-1643): Canzone V |
Giuseppe Scarani (XVI-XVII sec): Sonata XV
«Music for Strings in the Republic of Venice 1615-1630»
Sonatori de la Gioiosa Marca
AnthologyCDX-79707
7 619913 797070
Co-Production with WDR, Köln
28
CDX-70505 Anthology
Music for Strings in the Republic of Venice 1630-1660 «Serenissime Sonate»
Sonatori de la Gioiosa Marca
Giovanni G. Arrigoni (1597–1675)Sonata a 5 | Sonata II a 6 | Sonata I a 6
Tarquinio Merula (1590–1665)Canzon XI La Fontana (Op.IX) | Sonata III da camera
(OpXVII) | La Strada | La Cattarina (Libro III)Biagio Marini (1597–1666)
Balletto II a 5 | Passacaglio a 3 & a 4Francesco Cavalli (1602–1676)
Sonata (Canzone) a 3 | Sonata a 6Marco A. Ferro (?–1662)
Sonata XI a 4 | Sonata X a 5Martino Pesenti (1600–1648): Passo e mezzo a 3
Massimiliano Neri (1615–1666)Sonata V a 4 | Sonata VI a 5 | Sonata VII a 6
Les musiciens des Sonatori de la Gioiosa Marca sont aussi audacieux que la musique qu‘ils interprètent. Ils se posent en véritables traducteurs, enrichissant le son des cordes par quelques percussions. La prise de son rend, cependant, ce parcours bien dynamique et vivant. Une réelle découverte! François-Xavier Lacroux (France catholique)
Co-Production with WDR, Köln
7 619913 705051
29
Anthology
Venedig spielte eine wichtige Rolle im europäischen Musikleben, wenn auch die Bedeutung der Stadt seit dem Anfang des 17. Jahrhunderts ständig eingeschränkt worden war. Der Titel der CD unterstreicht die grosse Bedeutung der Stadt: «Reise nach Venedig»: die hier vorgestellten Komponisten waren entweder venezianischer Herkunft (Albinoni, Benedetto Marcello, Caldara) oder haben sich für kürzere oder längere Zeit in der Lagunenstadt aufgehalten (Händel, Gasparini, Hasse, Porpora). (...) Das Ensemble I Virtuosi delle Muse hat dieses reiche Programm hervorragend gestaltet: technisch makellos, klangschön und sehr kontrastreich, mit viel Gespür für die verschiedenen Aspekte. Eine sehr schöne Produktion! Johan van Veen.
Georg F. Händel (1685 – 1759): Sinfonia HWV 338 | Aria HWV 355 in do minore | Suite HWV 354
Tommaso Albinoni (1671 – 1750): Sinfonia in sol minre | g Moll | G minor | Concerto a 5 Op. IV n. 5 Nicola
Porpora (1686 – 1768): Concerto V (aus | from «Sinfonie da camera a tre istromenti op. II») Antonio Caldara (1670 – 1736): Introduzione (Grave) & Andante (aus | from «Passione di Gesù Cristo») Benedetto Marcello (1686 – 1739): Sinfonia in G-Dur | G major | sol maggiore(aus | from «Il Pianto e il riso delle 4 Stagioni») Francesco Gasparini (1661 – 1727): Ouverture «l’ Oracolo del Fato» Johann Adolph Hasse (1699 – 1783): Ouverture of the Opera
«Cleofide» 1731 Nicola Porpora (1686 – 1768): Concerto I. G-Dur | G major | Sol magg. (aus | from «Sinfonie da camera a tre istromenti op. II»)
«Viaggio a Venezia»I Virtuosi delle Muse
* J. Guyonnet, Jean-Marc Haddad, soli
CDX-70602
Andrea Marcon, Co-Founder of Divox-AntiquA as well of the «Sonatori de la Gioiosa Marca» and Leader of his «Venice Baroque Orchestra», is also phänomenal Organ-Virtuoso as the following
Historic Organs-CD‘s shows:
Wer davon träumt, auf einer einzigen CD einen repräsen-tativen überblick über den Reichtum der italienischen Orgel und ihrer einschlägigen Literatur zu gewinnen, findet hier das Objetk seiner Wünsche. Und wem die transalpine Or-gelkunst bisher nicht gänzlich fremd geblieben ist, wird die Einspielung mit Andrea Marcon bereits nach dem ersten Hö-ren als echte Bereicherung seiner Plattensammlung schätzen. In der Tat handelt es sich hier um einen aussergewöhnlich gelungenen und in dieser Güte seltenen Tonträger mit einem vielfältigen und kontrastreichen Repertoire, facettenreich und blendend interpretiert sowie mit Verstand und Feinge-fühl zusammengestellt. Dazu kommen sensibelstes Stilge-fühl, interpretatorische Fantasie und Einfallsreichtum des Spielers. 317 619913 794055
Coproduzione col «Festival Organistico Internazionale Città di Treviso»
Michelangelo Rossi (1602-1656):Toccata settima | Giovanni Salvatore (?-1688): Canzone francese
seconda | Versi sopra il Kyrie | Toccata prima del Primo Tuono finto |
Bernardo Storace (1637-1707): Recercar, Passacagli sopra «Alamire» | Balletto | Ballo della Battagglia |
Gregorio Strozzi (1615-1687): Toccata quarta | Mascara sonata | Euphonia |
Bernardo Pasquini (1637-1710): Varia
«The Heritage of Frescobaldi»Vol. 1
Andrea Marcon, organOrgan built by Pietro Nacchini, 1750
Historic Organs Volume 1CDX-79405
32 7 619913 796073
Coproduzione WDR & «Festival Organistico Internazionale Città di Treviso» «Instrument and repertoire are in ideal accord, and Maestro
Marcon‘s magic fingers let it sing. Yes, this is a perfect „period performance“, but it is more; it is history made alive, the old made new and wonderfully captivating for jaded ears today. I continue to be impressed by Divox Antiqua production va-lues. They earn top rating here. Listen and smile.» Michael Barone, Classical
«Les registrations simples permettent de jouir sans réser-ve du jeu intelligent, souple, cultivé et quand même libre d‘Andrea Marcon. » Magazine d’Orgue
Sonate K 92 | K 281 | K 282 | K 61 | K 384 | K 159 | K 328 | K 153 | K 513 | K 347 | K 284 |
K 34 | K 391 | K 199 | K 79 | K287 | K 288 | K 304 | K 305 | K 41
Domenico Scarlatti (1685-1757)«Sonate per Organo»Andrea Marcon, organ
Organ built by G. Callido in 1778/79
CDX-79607 Historic Organs Volume 2
337 619913 796066
Coproduzione WDR & «Festival Organistico Internazionale Città di Treviso»
«Andrea Marcon traite tout cela avec l‘humour et la distance nécessaire mais sait aussi émouvoir dans les pièces plus ten-dres...Un disque plein de santé dont les curieux n‘oublieront donc pas de compléter l‘écoute. ..» Philippe Ramin , Répertoire
«Puristinnen mögen über die Werke des Organisten und Komponisten Padre Davide da Bergamo (1791-1863) die Nase rümpfen, doch sie machen Spass...Andrea Mar-con, Dozent an der Basler Schola Cantorum, interpretiert einige seiner Stücke auf einer Orgel der Brüder Serassi von 1858 und reizt dabei den erstaunlichen Farbenreich-tum dieses Instruments genüsslich aus.» Alfred Ziltener, Programmzeitung
Suonatina in F major «Per Offertorio e Postcommunio» | Suonatina in C major “Per Offertorio e Post-commu-
nio | Elevazione in D minor | Sinfonia | La vera piva montanara | Elevazione in D minor | Suonatina in D major | Elevazione in B major | Suonata in G major |
Elevazione in F major | Sinfonia in D major
Padre Davide da Bergamo (1791-1863)«Romantic Organ Works»
Andrea Marcon, organOrgan built by Serassi 1858
Historic Organs Volume 3CDX-79606
34 7 619913 797032
Coproduzione WDR & «Festival Organistico Internazionale Città di Treviso»
«Marcon, ayant choisi les sonates les mieux à même de son-ner à l‘orgue, sur des tempos le plus souvent modérés (nul-le perte de vie): la poésie même, à l‘écoute du souffle et de l‘esprit de la musique. Magnifique.» Michel Robinet, Diapason
«Andrea Marcon... tut dies mit einer temperamentbeseelten Spielfreude, die keinen Moment lang museale Gedanken auf-kommen lässt. Dazu eine phantastische historische Orgel, profunde Textinfo und eine blitzsaubere Aufnah me technik.» Fonoforum
Giovanni B. Pescetti (1704-1766): Sonata in C minor | Baldassare Galuppi (1706-1785): Sonata per flauto, |
Sonata in D minor | Giuseppe A. Paganelli (1710-1783):
Tre Arie «sub elevazione» |Giovanni B. Cervellini: Pastorale & Sonata in F |
Gaetano Valeri (1760-1822): Tre Sonate | Andrea Lucchesi (1741-1801): Due Sonate |
Ignazio Spergher (1734-1808):Sonata V |Niccolo Moretti (1763-1821): Due Sonate
«18th Century Venetian Organ Art»Andrea Marcon, organ
Organ built by Gaetano Callido in 1787
Historic Organs Volume 4CDX-79703
357 619913 798053
Coproduzione WDR & «Festival Organistico Internazionale Città di Treviso»
Con algo de retraso nos llega este segundo volumen dedica-do por Andrea Marcon a rastrear la trascendental influencia de Girolamo Frescobaldi en la música europea del Barroco. Si en el primero se centraba en compositores italianos (Rossi, Salvatore, Strozzi, Pasquini), aquí nos acerca a Centroeu-ropa, Francia, Inglaterra y España. Músicos de transición, Frescobaldi sintetizó la tradición contrapuntística del Rinaci-miento con las nuevas formas barrocas, y lo hizo con una ori-ginalidad y un atrevimiento que no podían dejar de explotar quienes de uno u otro modo conocieron su obra. Froberger fue su alumno y en las cinco piezas que nos presenta Mar-con se advierte tanto su libertad discursiva como su audacia armónica, especialmente destacada en las disonancias de la „Toccata VI.“.
Johann Jakob Froberger (1616-1667): Toccate, Canzon, Capriccio, Fantasia |
Alessandro Poglietti (?-1683): Passacaglia | Sebastian Anton Scherer: Intonatio |
Johann Kaspar Kerll (1627-1693): Passacaglia | François Roberday (1624-1680): Fugue, Caprice |
Georg Muffat (1645-1704): Toccata | Henry Purcell (1659-1695): Voluntary in G |
John Blow (1649-1708): Voluntary in C
«The Heritage of Frescobaldi» Vol. 2
Andrea Marcon, organAnonymus Venetian organ
CDX-79805 Historic Organs Volume 5
36 7 619913 799043
Coproduzione WDR & «Festival Organistico Internazionale Città di Treviso»
The organ stands on a suitable platform placed in front of the ancient presbytery, in a deal sound box. | Front divided into five 7 / 9 / 5 / 9 / 7 and 2 with dumb organs. Front of airtight pipes, mitre-mouthed straight profile, starting from the note Fa 1 of the range. | Principal I 16’ | Keyboard with 60 notes (DoI-La5) with additional Lab 1,2 and 3 and Re# 2,3 and 4, first octave short, natural keys covered in boxwood with scroll risers, ebony sharp. | Walnut pedalier, with music rest, with 20 notes (DoI-Si1). | Walnut master windbag-type wind-chest. | Blowing apparatus composed of 3 wedge-shaped bellows operated by hand and with cords.
Toccata VI | Capriccio sopra la basssa fiamenga | Cap-riccio sopra la battaglia | Toccata IV | Toccata avanti il
Ricercar | Recercar cromatico | Recercar con obligo del basso | Bergamasca | Capriccio cromatico | Aria detto
Balletto | Capriccio sopra la Pastorale | Canzon III | Toccata V
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)«Organ Works»
Andrea Marcon, organChurch S.Caterina, Treviso (Italy),
Organ in Renaissance Style built by Francesco Zanin 1998
Historic Organs Volume 6CDX-79904
377 619913 700056
Coproduzione WDR & «Festival Organistico Internazionale Città di Treviso»
Supersonic Award 2005 Pizzicato/BE
Marc’Antonio Cavazzoni (1480/90-1560): Ricercada di Marcantonio da Bologna & Plus ne regres
(manoscr. di Castell’ Arquato) | Jacopo Fogliano (1468-1548): Ricercari (manoscr.di
Castell’Arquato) | Andrea Antico (c.1480-1539) «n ti vedrei» | «Per dolor mi bagno il viso» |
Girolamo Cavazzoni (c.1506/12-1577): Canzon sopra il bel e bon | Ricercare IV | Canzona sopra falt d’argens,
Ricercare II | Ave maris stella | Claudio Veggio (1510-1544): Recercada per b mol
(manoscritto di Castell’ Arquato) | Giovanni De Macque (c.1548/50-1614): Durezze e
Ligature | Consonanze Stravaganti | Antonio Valente (c.1530/40-1601):
Versi sopra il RE: Versus I-VI | Andrea Gabrieli (1533-1585): Canzon francese detta
«Frais et Gaillard» | Giovanni Gabrieli (c.1553/56-1612): Fantasia IV toni
(manoscritto D-Bds Ly/Weckmann) | Claudio Merulo (1533-1604):
Toccata prima dell’undecimo tono
«Maestri del Rinascimento italiano»Andrea Marcon, organ
Organ of Valvassone (PN) built by Vincenzo Colombi, 1533
Historic Organs Volume 7CDX-70005
38 7 619913 794031
«Und Scarlattis Werk, wuchtig, harmonisch verzwickt, mit hohem technischem Schwierigkeitsgrad, klingt plötzlich ein-fach.. und logisch. Diese genannten Schwierigkeiten bleiben scheinbar im Verborgenen. Und hier zeigt sich Andrea Mar-cons Klasse am deutlichsten, denn dieser Eindruck ist aus-schliesslich sein Verdienst. Er vermittelt Scarlatti leicht und überzeugend, mit glasklarer Interpretationsidee und ausge-zeichneter Registrierung auf einer exorbitanten Orgel.»
Robert Strobl, Alte Musik Aktuell
Toccata aperta d’organo | Fuga del 2o tono | Toccata per organo in C | Toccata per cembalo d’ottava stesa
| Toccata in Alamire | Fuga del 3o tono | Varie partite obbligate al basso | Fuga del 1o tono
Alessandro Scarlatti (1660-1725)«Opere per organo e clavicembalo»
Andrea Marcon, organ and harpsichord
CDX-79403 Historic Organs Volume 8
39
Très beaux disques d‘orgue chez Divox - Luminosité Andrea Marcon a réalisé divers disques de musique d‘orgue chez Divox. En Andrea Marcon il est possible ge trouver un véritable sorcier des orgues baroques, capable surtout de dé-veloper un discours musical non pontifiant. Son jeu lumineux et souple sait se jouer des difficultés contrapuntiques avec une grande sobriété sous des dehors allègres. Il parvient à ne pas escamoter la profondeur de la musique d‘église des Frescobaldi et autres émules contemporains de ce dernier. (...) Avec les nombreuses gravures dévolues à la musiques ancienne et à lère baroque reliée à l‘Italie, il est par contre possible de faire des découvertes de choix. Il n‘est donc pas étonnant que ces disques, lors de leur sortie, aient été aussi largement couverts de distinctions par la presse spécialisée.
Bernard Halter7 619913 752284
Works by Rossi | Storace | Pasquini | D. Scarlatti | Pescetti | Galuppi | Paganelli | Valeri | Padre Davide da
BergamoOrgano Pietro Nacchini (1750) Chiesa S. Maria dei
Battuti | Organo Gaetano Callido (1778/79) Chiesa/Tempio di S. Nicolò | Organo Gaetano Callido (1787)
Chiesa di S. Leonardo | Organo Fratelli Serassi (1858) Chiesa di S. Agostino
3 Centuries of Italian organ music«Organ Recital»
Andrea Marcon, organsDIVO X ANTIQUA
RECITAL «3 Centuries of italian organ music»
Andrea Marcon
CDX-75228-2 Historic Organs
41
Historic Organs
40
CD 1: Toccata prima (1598) | Ricercar del secondo tuono | «La Graziosa» | «Petit Jacquet» | «La Leonora» | Toccata terza (1598) | Toccata terza (1604) | Ricercar
dell’ottavo tuono | «La Cortese» | Toccata quinta (1598) | «La Seula» | «La Pazza» | Toccata prima (1604)
CD 2: Toccata quarta (1604) | «La Radivila», Ricercar del terzo tuono | «L’Arconadia» | «La Palma» | «La Sca-
rampa» | Toccata settima (1604) | Toccata nona (1598) | «Content» | «Languissans» | Ricercar del settimo tuono
| «La Pargoletta» | Toccata ottava (1598)
CD 3: Toccata nona (1604) | Ricercar dell’undecimo tuono | «Onques amour», «La Rolanda» | «La Ironica»
| Toccata quinta (1604) | Toccata quarta (1598) | «La Jolette» | «La Zambeccara» | Toccata del terzo tuono
(Transilvano) | «La Benvenuta» | Ricercar del duodecimo tuono | Toccata decima (1604)
CD 4: Toccata sesta (1604) | «L’Albergata» | Ricercar del primo tuono | Toccata seconda (1598) | «La Rosa»
| Toccata seconda (1604) | Toccata ottava (1604) | «La Bovia» | Ricercar del quarto tuono | Toccata sesta
(1598) | «Petit Camusette» | «Susanne un jour» | Toccata settima (1598)
7 619913 703088
CDX-70308 (4-CD)
Claudio Merulo (1533-1604)«Complete Organ Works»
Stefano Molardi 4-CD-Box inluding
CDX-70309/10 & 70311/12
41
Giovanni Battista (Padre) Martini (1706-1784): Sonata Op. 2, N. 9 |
Wolfgang A. Mozart (1756-1791): Sonata KV 282 | Giovanni Francesco Modonesi (Sec. XVIII):
Sonata per l‘Offertorio | Giovanni Battista Predieri (1678-1760): Sonata
Giovanni Battista (Padre) Martini (1706-1784): Sonata da Organo & Sonata op. 3
No. 6 | Stanislao Mattei (1750-1825): Largo | Wolfgang A. Mozart (1756-1791): Fantasia KV 475
«Mozart a Bologna»Stefano Molardi at these organs in
the Italian region of Reggio Emilia: Organo Serassi (1794) Duomo di Guastalla
Organo Traeri-Capri-Montesanti (1784-88), Duomo di Gualtieri
Organo Benedetti (1767), Duomo di Brescello
Historic Organs CDX-70903
41
In questo CD, oltre a Mozart, sono presentati brani di au-tori che hanno svolto la loro professione nella città di Bolo-gna, come Martini, S. Mattei, Predieri, Modonesi. Ne firma l‘interpretazione il brillante Stefano Molardi, concertista inter-nazionalmente riconosciuto ed apprezzato titolare della catte-dra d‘organo al Conservatorio della Svizzera Italiana.
Giovanni Conti (Suoni & Ultrasuoni)
42
Präzisionswunder | Das war nun wirklich wieder einmal eine Entdeckung der besten Sorte. Ich gebe zu, nicht mit höchsten Erwartungen an diese CD herangegangen zu sein (schon wieder eine Piazzolla-Adaptierung!). Ich musste mich eines Besseren belehren lassen. Beim Eos Guitar Quartett besticht zuerst die fast beliebige Präzision des Zu-sammenspiels, was schon als Eigenwert nicht zu verachten ist. Dabei lassen es die vier Gitarristen Marcel Ege, David Sautter, Michael Winkler und Martin Pirktl aber nicht bewenden; die Genauigkeit ist bei ihnen gepaart mit grossem Klangfarbenreichtum und mitreissender Musikalität. Eindruck macht besonders eine kernige Virtuosität, die aber niemals zu protzen versucht. Zu alledem kommt noch eine glückliche Literaturauswahl: zwischen den Jahreszeiten Piazzollas, die das Rückgrat des Programms bilden, finden sich erstklassige Trouvaillen wie die Stücke von Leo Brouwer. Hier mutet die Vielfalt an Klanglichkeiten und musikalischen Charakteren geradezu sinfonisch an. Schliesslich lässt auch die Tontechnik keine Wünsche offen. Es ist zu wünschen, dass diese CD nicht auf den Kreis derer beschränkt bleibt, die schon bisher Gitarrenmusik gehört haben.7 619913 252210
Astor Piazzolla: Primavera porteña (arr. M. Ege), Verano porteño (arr. M.Pirktl) | Otoño porteño (arr. M.
Winkler), Invierno porteño (arr. D. Sautter) Sergio Assad (*1953) : Uarekena
Paulo Bellinati (*1950): A furiosa Jacques Demierre: Retrato de A.P.
Leo Brouwer (*1939): Acerca del cielo, el aire y la sonrisa
recorded in 24Bit/96KHz
AnthologyCDX-25221-2
Astor Piazzolla (1921-1992)«4 Seasons 4 Guitars»
Eos Guitar Quartet
43
... Warum Omar Zoboli bei diesen Werken nicht Barock-oboe spielt? Die weiteren von Bach komponierten Werke dieser Aufnahme, die Pastorale F-Dur BWV 590 und die 3 «Leipzi-ger» Choräle BWV 662, 663 und 664 runden den Eindruck ab, dass sich hier zwei Musiker, die sich gut verstehen und schon länger zusammenarbeiten. Die Praxis, den Cantus Firmus von einem Melodieinstrument spielen zu lassen, ist bestimmt so alt wie Bach selbst, und also durchaus legitim und bereichernd für die Interpretation der meisterhaft ge-setzten Musik Johann Sebastian Bachs. Die kleine Orgel von Carasso im Tessin verfügt über abwechslungsreiche Register, die das Spiel farbig und transparent werden lassen.
Johann Sebastian Bach: Sonate Es-Dur BWV 1031 | Pastorale F-Dur BWV 590 | 3 Präludien -Choräle über
„Allein Gott in der Höh sei Ehr“ Georg Friedrich Händel: Sonate c-moll für Oboe & B.c.|
Antonio Vivaldi: Sonata c-moll für Oboe & Basso cont. Johann Ludwig Krebs: Adagio für Oboe und Orgel|
Johann Wilhelm Hertel: Partita III für Oboe & Orgel
Oboe & Orgel«Baroque Fantasies»
Omar Zoboli, Oboe & Diego Fasolis, Orgel
AnthologyCDX-25227-2
7 619913 252272
44
remastered 24Bit/96KHz
Die Praxis der “Bearbeitung” ist schon seit Jahrhunderten überliefert. An fürstlichen Höfen bestand ein grosses Bedürf-nis nach Unterhaltung, man dürstete nach musikalischen Neuheiten aus dem Ausland und übertrug diese dann für die eigenen Hofmusiker. Besonders zeitgenössische Konzerte italienischer Meister waren damals sehr beliebt. Die orches-trale Begleitung des Konzerts wurde der Orgel übertragen, die Trompete glänzte als Soloinstrument. Die vorliegende Aufnahme mit festlichen Barockkonzerten des 17. und 18. Jahrhunderts besticht durch ihren fülligen Klang und die Spielfreude der drei Tessiner Musiker.7 619913 252265
Antonio Vivaldi | Guiseppe Jacchini | Francesco Man-fredini | Petronio Franceschini: | Giuseppe Aldrovandi-
ni | Alessandro Scarlatti | Domenico Gabrieli | Johann Gottfried Walther | Guiseppe Torelli
«Barocco Italiano»Trio Rippas
Claude Rippas & Mauro Ghisletta, trumpets; Diego Fasolis, organ
AnthologyCDX-25226-2
45
Unterhaltsame MinidramenDie auf dieser CD vorgestellten Stücke von Fritz Kreisler, Joachim Raff, Antonin Dvorák, Toselli etc. werden hier alle in Bearbeitungen gespielt. Es sind quasi für das gemütliche Beisammensein geschriebene Kompositionen oder melodie-gesellige Teile grösserer Werke. Die Musiker des «Andreas Trio New York» verstehen diese Werke als unterhaltsame Mi-nidramen. Entsprechend servieren sie diese durchaus nicht leicht zu spielenden Kompositionen: technisch auf hohem Ni-veau, mit viel Gefühl für Feinheiten. Von Rührseligkeit, wie oft zu hören, ist bei der Wiedergabe dieser Kabinettstückchen kaum etwas zu bemerken. Die Noten sprechen ganz für sich und verbreiten hier weitgehend gute Laune.7 619913 252166
Kreisler: Miniature Viennese march & Caprice Vi-ennois | Toselli: Serenade | Pergolesi: «Nina» | Raff:
Cavatina | Brahms: Hungarian dance no. 6 | Rachmaninov: «Vocalise» | Haydn: Gipsy rondo |
Traditional: Londonderry air | Braga: Angels serenade | Dvorak: Slavonic dance no. 2 | Mussorgsky: Hopak
«Chocolate Lounge»Andreas Trio New York
Eugène Drucker, Violin | Albert Catell, CelloMilton Kaye, Piano
AnthologyCDX-25216-2
46
CDX-59803
7 619913 598035
These violin concertos rank - at least in the present inter-pretation - among Vivaldi‘s most beautiful in this genre. The international trade press reacted accordingly by discerning its highest awards: «Diapason d‘Or» and «Choc Monde de la Musique» in France; Best Production 1998 Chamber Music (Poland); Eccezzionale (Italy).
Antonio Vivaldi: Concerti per violinoConcerto in due cori RV 581, C-major
Concerto „“Il Favorito“ RV 277, e-minorConcerto „“Il Piacere“ RV 180, C-major“Concerto per tre violini RV 551, F-major
Concerto per archi e b.c. RV 128 D-minor
Carlo Farina (1600-1680): Capriccio stravagante a 4
Antonio Vivaldi (1678-1741)«Concerto Stravangante»
Giuliano Carmignola, violino soloSonatori de la Gioiosa Marca
Anthology
47
Jonathan Guyonnet and Stefano Molardi share a mutual interest in musical discoveries. For the present recording, they decided to take a closer look at the composers around Arcangelo Corelli (1653–1713). Their selection includes a number of works that are still unknown and that have never been recorded. | The works of Locatelli, Valentini and Mon-tanari are first-ever recordings. By releasing this CD, Divox pays tribute to the collaboration of Jonathan Guyonnet and Stefano Molardi as the creative team behind the «Virtuosi delle Muse».
various premiere recordings
Works by Arcangelo Corelli (1653-1713), P.-A. Locatelli (1695-1764),
Azzolino della Ciaia (1671-1755),Giuseppe Valentini (1681-1753),
Georg Muffat (1653-1704), Antonio Montanari (1676-1737)
«Corelli & friends | In Rome»Jonathan Guyonnet, Baroque Violin
Stefano Molardi, Harpsichords, Organ
AnthologyCDX-75229-2
48
Antiken Klängen auf der Spur | Das CD-Cover zeigt auf der einen Seite eine attische Amphore mit der Abbildung eines griechischen Aulos-Spielers. Und auf der anderen - in identi-scher Pose und mit diesem gleichsam in einen Dialog tretend - den Schweizer Blockflötisten C. Steinmann, der sich in den letzten Jahren engagiert auf die Suche nach den verlorenen Klängen der Antike gemacht hat. Dabei hat Steinmann sei-nen Blick nicht nur auf die wenigen ikonographischen und schriftlichen Zeugnisse der klassischen Antike gerichtet. Er hat auch intensiv die sich in heutiger Praxis manifestieren-den Traditionen des arabischen und übrigen Mittelmeerrau-mes studiert, zusammen mit dem Instrumentenbauer Paul Reichlin die zum grössten Teil nicht mehr gebräuchlichen In-strumente rekonstruiert und den klanglichen Möglichkeiten in eigenen Improvisationen und Kompositionen nachgespürt. Aus den - zum Teil vokal unterlegten - Block- und Unter-tonflöten verschiedenster Mensuren, dem hell klingenden griechischen, dem näselnd schnarrenden ägyptischen Aulos sowie dem zarteren klabrischen Fischiott zaubert Steinmann Klänge und Stimmungen hervor, deren Vielfalt fasziniert.
7 619913 252418
Conrad Steinmann: Mare Nostrum | Hiérax I (1998)| Sophronios (7th century): Plagios I & II
| Athenaios (2nd century):Paiàn délphikosConrad Steinmann: Proteros | Hierax I | Hierax II
Hymnos an den SchlafTrad. Nordgriechisch | Trad. Jemenitisch
| Johannes Kouzeles (~ 1530):Cherubikon
Conrad Steinmann (* 1951)«Echo»
CDX-25241-2 Anthology
49
Entdeckung einer Perle Nicht jedes barocke Werk verdient, nur weil die Epoche heute hoch im Kurs steht, ein Revival. Doch der Komponist Luigi Rossi (1598-1653) war mitnich-ten ein Kleinmeister, ja sein Oratorium «Giuseppe» stellt eine eigentliche Perle aus dem italienischen Seicento dar. Entdeckt hat sie der junge Schweizer Dirigent und Musikwissenschaf-ter Bernhard Pfammatter in der Vatikanischen Bibliothek in Rom. Nachdem er selbst das Aufführungsmaterial verfertigt hatte, stellte er das Werk im November 1998 mit der Cap-pellAntiqua in der Nydeggkirche in Bern der Öffentlichkeit vor. Der vorliegende Live-Mitschnitt präsentiert ein genau aufeinander abgestimmtes Ensemble, das mit den Prinzipien der historischen Aufführungspraxis bestens vertraut ist. Mit geschmeidiger Altus-Stimme erzählt Martin Barrera-Oro die alttestamentarische Geschichte von Josephs Begegnung mit seinen Brüdern in Ägypten. (...) Die Instrumentalisten begleiten engagiert und temperamentvoll, eine Palette von Continuo-Instrumenten sorgt für eine farbige Ausführung des Generalbasses. T.Schacher «Neue Zürcher Zeitung»
7 619913 752390
Luigi Rossi (1598-1653)«Giuseppe» (Oratorio)
Giacomo Carissimi (1605-1674)«Historia di Ezechia»
Cappell‘AntiquaBernhard Pfammatter, conductor
AnthologyCDX-75239-2
Die 40-jährige japanische Pianistin stand bisher nicht im Rampenlicht der Öffentlichkeit, doch dürfte diese Einspie-lung das Interesse der Musikfreunde auf ihre sehr feinfühlige Ausdrucksweise lenken. In der Haydn-Sonate verzaubert ihr klangvolles und zugleich präzises Spiel auf Anhieb. Nichts Verkrampftes oder Überspitztes ist in ihren Phrasierungen, dafür aber zeugen sie von scharfem Geist und hoher Sensibi-lität. (...) In den Duport-Variationen zeigt Atsuko Seki jenes kleine Lächeln in den Fingern, das sie von den ersten Noten an als „instinktive“ Mozartianerin ausweist. Nichts ist gezwun-gen oder manieriert an diesem Spiel, das in seiner ungebroche-nen Natürlichkeit jedoch keineswegs vergisst, die vielfältigen Facetten der Komposition zur Darstellung zu bringen. Schu-bert dagegen wird manchen Ohren, welche die strenge Nüch-ternheit eines Serkin oder die Reinheit eines Lupu schätzen, ein wenig zu süß klingen. Atsuko Seki hütet sich zwar davor, in Sentimentalität zu verfallen, aber ihr weibliches Naturell bricht doch hervor, ohne dass dies irgendwie deplaziert anmu-tet.... Olivier Bellamy | K. Harrer)
50 7 619913 252401
Joseph Haydn (1732-1809): Grosse Sonate C-Dur, Hob XVI/50
W.A.Mozart (1765-1791): Variationen über ein Menuett von Duport, KV 573
Franz Schubert (1797-1828): Vier Impromptus op. 142original recording 24Bit/96KHz
«Piano Recital»Atsuko Seki
CDX-25240-2 Anthology
Das Amati Quartett zählt zu den herausragendsten jüngeren Quartetten aus der Schweiz. Es widmet sich hier denkbar engagiert und kompetent einem Repertoire von zeitgenössi-schen Werken, die ungerechterweise weitgehend unbekannt geblieben sind. Das Quartett von Frank Martin etwas er-weist sich in der ebenso schroffen, intensiven wie atmosphä-rischen Wiedergabe durch das Amati Quartett als ein erst-rangiges Meisterwerk. FonoForum 8-91
Aujourd‘hui, l‘influence de Franck Martin continue à mar-quer l‘école suisse-allemande, l‘un des derniers messagés musicien étant justement ce Quatuor (...). Terminé en 1967, il fut considéré comme étranger aux règles du quattuor mo-derne privilégiant la polyphonie et une complexité harmo-nique au moins égales à celles des quattuors de Schönberg. L‘excellent Quattuor Amati restitue ces styles fortement con-trastés avec lyrisme et passion, imposant en particulier la transparence et la séduction du Quatuor de Frank Martin.
Diapason
remastered 24Bit/96KHz
517 619913 252319
Frank Martin (1890-1974): Quatuor à cordes Hermann Haller (1914-2002): String Quartet No. 2
Karol Szymanowski (1882-1937): String Quartet No. 2 op. 56
Wladimir Vogel (1896-1984): Colori e Movimenti
«String Quartets»Amati Quartett
AnthologyCDX-25231-2
52 7 619913 252494
CD 1: Suite I in G-major BWV 1007Suite II in d-minor BWV 1008
Suite VI in D-major BWV 1012
CD 2: Suite III in C-major BWV 1009Suite IV in E-flat-major BWV 1010
Suite V in c-minor BWV 1011
Johann Sebastian Bach«The Suites for Violoncello solo»
Esther Nyffenegger, on three instrumentsAndrea Guarneri 1657 | Antonio Testore 1740
Roland Sandner 1968
Bach, Johann SebastianCDX-25249/50-2
Die Zürcher Cellistin Esther Nyffenegger, Jahrgang 1941, zählte in den siebziger und achtziger Jahren in der Schweiz zu den profiliertesten Vertreterinnen ihres Fachs. 1971 hat sie die sechs Suiten für Violoncello solo von Johann Sebas-tian Bach auf Schallplatte eingespielt. Diese Aufnahme ist nun beim Label Divox als CD-Remake herausgekommen. Zwei Dinge sind es, die dieses Tondokument interessant machen: Zu einen spielt die Cellistin auf drei verschiedenen Instrumenten, einem obertonreichen „Antonio Guarniesi“ von 1657, einem etwas dunkler timbrierten „Antonio Tes-tore“ von 1740 und einem robusten „Roland Sandner“ von 1968.. Die Interpretation zeichnet unbestreitbare Qualitäten aus: perfekte Intonation, ein virtuoser Zugriff, klare formale Gestaltung und eine Klangpalette, die jedem Satz innerhalb einer Suite sein eigenes Gepräge gibt
Vom Saal zum Zimmer: Beethovens CellosonatenDie Werke für Violoncello und Klavier nehmen im Œuvre Ludwig van Beethovens - rein quantitativ betrachtet - zwar einen bescheidenen Raum ein, markieren jedoch wichtige Schnittpunkte der stilistischen Entwicklung. Während aus den beiden Sonaten op. 5 von 1796 noch deutlich der frü-he Beethoven spricht, ist die A-Dur-Sonate op. 69 aus dem Jahr 1807 unüberhörbar mit den Hauptwerken der mittleren Phase verwandt, während die Sonaten op. 102 (1815) be-reits vom knorrigen Spätstil des Komponisten künden. Ihre klangsprachliche Bandbreite und das hohe handwerkliche Niveau machen die Kompositionen zu ersten Meilensteinen der Gattung Cellosonate - und verschaffen ihnen eine expo-nierte Stellung im Repertoire. 537 619913 252128
Beethoven, Ludwig vanCDX-25212/13-2
Ludwig van Beethoven (1770-1828)«Complete Works for Cello and Piano»
Esther Nyffenegger, Cello • Gérard Wyss, Piano
Sonaten 1-5: Nr. 1, F-Dur op.5 No 1; Nr. 2, g-moll op.5 No 2 Nr. 3, A-Dur op. 69; Nr. 4, C-Dur op.102,1
Nr. 5, D-Dur op.102,2 7 Variationen über Mozarts Duett «Bei Männern welche
Liebe fühlen» aus der «Zauberflöte» | 12 Variationen über ein Thema aus Händels «Judas Maccabäus» |
12 Variationen über Mozarts «Ein Mädchen oder Weibchen»
2-CD
Niels Wilhelm Gade was a great admirer of Felix Mendels-sohn. In 1843 Gade went to Leipzig to continue his studies among his revered German colleagues. Not only Mendels-sohn and Schumann, but also the musicians of the Leipzig Gewandhaus Orchestra were taken with Gade. So much that after the sudden death of Mendelssohn, Gade was appointed Gewandhaus conductor. In 1848 Gade finished his string oc-tet, which is a declaration of faith in German music. Due to a war between Schleswig-Holstein and Danmark, Gade had to leave Germany because he was accused of having “un-German convictions”. In medium, form and style, Gade’s oc-tet is obligated to Mendelssohn and represents in Gade’s own evolution a turning point from the “nordic style” for which the Germans had once admired him.Though disgusted with the political nationalism of the Germans, Gade apparently continued to believe in the Greatness of German music.54 7 619913 252388
Niels W. Gade (1817-1890): Streichoktett op. 17Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847):
Streichoktett op. 20
Niels W. Gade (1817-1890)Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
«String Octets»Ensemble Tiramisu
Gade | MendelssohnCDX-25238-2
Selten ist die Sonate für Cello und Klavier op. 119 von Sergej Prokofjew zu hören, doch im Falle der Albumblätter op. 51 von Reinhold Glière für die gleiche Besetzung gibt es wohl nur zwei Möglichkeiten: Entweder man lernt sie durch Es-ther Nyffenegger und Milana Chernyavska kennen oder gar nicht. Auf einer 2007 aufgenommenen CD des Schweizer Labels Divox umrahmen die Albumblätter des Lehrers die Sonate des Schülers, wobei die Reihenfolge der Sätze ver-tauscht wurde. Da es sich nicht um ein zyklisches Werk han-delt, ist gegen diese Anordnung auch nichts einzuwenden, womöglich ist sie sogar ganz klug, denn mit insgesamt knapp 30 Minuten könnte man die zwölf Albumblätter zwar noch am Stück hören, doch aufgeteilt auf zwei Sechsergruppen zu je 14 Minuten kann man die einzelnen Miniaturen noch bes-ser geniessen.
Original Recording in 8-channel Aurophonie HD 24Bit / 96 KHz
55
Reinhold Glière (1875-1956)12 Albumblätter op. 51 for Cello and Piano (1910)
Serge Prokofiev (1891-1953)Sonata for Cello and Piano, C Major, op 119
«Great Russian Works for Cello»Esther Nyffenegger, Cello
Milana Chernyavska, Piano
CDX-25254-2 Glière | Prokofiev
Consituté en 1981 et lauréat du concours d‘Evian en 1982, le quatuor suisse Amati vient bien à propos nous rappeler que même le plus ultime Haydn correspond avec saveur à une joyeuse cure de jouvence. Sautillant, enjoué et musclé dans l‘Allegro moderato du Sol majeur, il développe dans les grands mouvements lents une dialectique plus intimiste, plus lyrique. Moins introspectif que dans les puissantes médita-tions du Tabacs, le propos se veut plus explicatif que recueilli. De là sans doute la verve amusée et festive des menuets (non sans que le trio de l‘Opus 77 no. 1 n‘affiche une vigeur soli-dement roborative) et la santé saine et enthousiasmante des finales enlevés avec une verve insolente. Des interprétations franches et plaisantes qui ne recherchent pas la confrontation avec la vision ardente et passionée des Tabacs ou la relecture discursive mais passionante du Quatuor Mosaïques. Comme telles, par leur fraicheur et leur bonheur, elles proposent un Haydn diantrement vaillant.
remastered 24Bit/96KHz
56 7 619913 252302
Joseph Haydn: String Quartets op. 77 Nr.1 & 2Herrmann Haller (1914-2002): String Quartet No. 3
Wladimir Vogel (1896-1984): Klangexpressionen
Joseph Haydn (1732-1809)«String Quartets op. 77»
Amati Quartett
Haydn JosephCDX-25230-2
57
„Eine Neuentdeckung:... das Mozartalbum Atsuko Sekis, die ein sehr feines Händchen für Mozarts Musik beweist. Hier findet man das, was Mariss Jansons zur Mozartinterpretation rät: den Versuch, die empfindliche Seele Mozarts zu verstehen.“
(Crescendo)
Seki spielt diese Werke, wie man sie spielen muss: unbeküm-mert, frivol und mit originärem Schwung. Die zahlreichen Triller spitzt sie pointenhaft zu, die Dynamik wird kunstvoll variiert. Darüber hinaus verfügt Seki über einen sehr fein-sinnigen Anschlag, von dem vor allem die Adagio-Sätze pro-fitieren. Piano News
„Rien de crispé ni de pointu dans ses phrasés, mais l‘esprit est aigu et la sensibilité délicate.“ Le Monde de la Musique
7 619913 252487
Sonata E flat Major KV 282Sonata Nr 10 C-Major KV 330 (300 h)
Rondo a-Minor KV 511Variations «Unser dummer Pöbel»
Sonata No. 9 D-Major KV 311
«Mozart - Klavierwerke»Atsuko Seki, Piano
Mozart W. A.CDX-25248-2
58
„Von singendem Pianissimo über perlendes leggiero bis zu gewaltigen Klangbomben ist alles möglich.... Es ist kein Wun-der, dass der Konzertsaal tobt“ (Arpeggio)
„Uneinholbare Kompetenz“ (Fono Forum)
„So werde ich wohl nie wieder Prokofiev spielen können.“ (S. Richter nach dem Konzert)7 619913 252524
Disc 1: Piano sonata N°6 in A major, op. 82 | Piano sonata N°9 in C major, op. 103
| Five piano pieces from the ballet «Cinderella»
Disc 2: Légende op. 12 no. 6 | ‹Visions fugitives› op. 22: N° 3-6, 8, 9, 11, 14, 15
| ‹Danza› op. 32 No. 1 | ‹Valse› op. 43 no. 4| ‹Pensées› op. 62 No.3 | Sonatine pastorale op. 59 no.3
| ‹Paysage› op. 59 no. 2 | Rondo op. 52 No. 2| Valse op. 96 no. 1 | Suggestion diabolique op. 4 no.4
Sergej Prokofiev (1891-1953)«Musical Friendship»
Sviatoslav Richter, piano (live recordings)Tokyo, Bunka Kaikan Hall, 2 Dec. 1980 & 3 June 1981
Prokoffiev, SergejCDX-25252/3-2 Release in 2012
..Wie ein zupackender Schubert am Klavier klingen kann, der Gestaltungswillen und den Mut aufweist, auch einmal den Schönklang aufzugeben, beweist die Aufnahme der Schubert-Tänze mit Paolo Bordoni.
Ähnlich wie die Impromptus und Klavierstücke haben auch Schuberts Tänze einen vermeintlich leichten Schwierigkeits-grad, aber eben einen hohen interpretatorischen Anspruch. Paolo Bordoni führt jede diese Miniaturen aus, als gehe es um nichts weniger als einen Balanceakt auf dem Hochseil oder eine diffizile Choreographie mit schwierigen Sprüngen. So gespannt und konzentriert habe ich diese Tänze jedenfalls noch nicht gehört. Bordonis federnde Fingerakrobatik faszi-niert auch im Scherzo in B-Dur. Klaus Oehl
remastered 24Bit/96KHz
597 619913 252517
SCHUBERT «Piano Dances»
Paolo Bordoni, piano
16 Deutsche Tänze, D 783 | Galopp D 735 | 17 Deutsche genannt Ländler D 366 | Menuet D 600 | 11 Ecossaisen D 781 | 12 „Wiener Deutsche“ D 128 |
Variation über einen Walzer von Diabelli, D 718 | 12 Ländler op. poth. 171
Franz Schubert (1797-1828)«Piano Dances»
Paolo Bordoni, piano
CDX-25251-2 Schubert, Franz
60
The present selection reveals not only Schubert’s creative ge-nius but also his craftmanship as a composer, which mani-fests as well through an almost orchestral, full sound like in the Sonata D Major No. 17 D 850, as well as in the Sonata in B Major D 575 through one «leading rhythm» running along the work. Both of these Sonatas represent Schubert’s inner richness; one facet of Schubert, which Atsuko Seki is able to transmit through her humble and natural interpretation. Her playing opens the door into a tender and wide space, where composer and artist meet and where different kind of moods and feelings blossom out freely.The Four Impromptus have influenced the image of the piano composer Schubert like few other works.
Piano Sonata D Major D. 8503 Impromptus D. 899, No. 2, 3, 4
Piano Sonata E Major, D. 575
«Schubert Rezital»Atsuko Seki, Bösendorfer Imperial
Schubert, FranzCDX-25255-2
61
«The Carnaval and the Fantasiestücke have interested me extraordinarly. I play them with true enjoyment, and God knows that there are not many things of which I would say this. To be open and honest: only Chopin‘s compositions and yours hold such great interest for me.» Franz Liszt to Robert Schumann, letter dated May 1, 1838.«Regarding the Kinderszenen, I owe them one of the highest pleasures of my life.» Franz Liszt to Robert Schumann, letter dated June 5, 1839.
«Der Carnaval und die Fantasiestücke haben mich ausser-ordentlich interessiert. Ich spiele sie wahrhaft mit Genuss, und Gott weiss, dass es nicht viele Dinge gibt, von denen ich dies sagen würde. Um es offen und ehrlich zu sagen: einzig und allein die Kompositionen von Chopin und die Ihren sind von so grossem Interesse für mich.» Franz Liszt an Robert Schumann, Brief vom 1. Mai 1838.«Was die Kinderszenen angeht, so verdanke ich denselben einen der höchsten Genüsse meines Lebens.» Franz Liszt an Robert Schumann, Brief vom 5. Juni 1839.
Carnaval op. 9 (1834-35)Kinderszenen op. 15 (1838)
Faschingsschwank aus Wien op. 26 (1839)
«Schumann’s Phantasiewelt»«Schumann | His imaginary world»
Milana Chernyavska, piano
CDX-25256-2 Schumann, Robert
Bela Bartok hat mit seinen insgesamt sechs Streichquartetten wirklich Musikgeschichte unseres Jahrhunderts geschrieben - die Einbindung von so diametral verschiedenen Elementen wie die der ungarischen Volksmusik und wie die aus seiner Technik der thematischen Metamorphose - dies hallt bis heu-te so radikal progressiv nach wie wenig andere Musik.Während sich die international gerühmten Quartette wie das Alban-Berg oder das Tokyo gleich auf Gesamteinspielungen konzentrieren - dies allerdings mit sehr unterschiedlichen Ergebnissen - hat sich das Schweizer Amati Quartett auf-gemacht zu den Quartetten 3,4 und 6. Das Amati Quartett, das sich vehement auch um wenig bekanntes Repertoire des 20. Jahrhunderts kümmert, läuft in dieser Neueinspielung zur Höchstform auf. So intensiv, so reich an Schattierungen, so unmittelbar am energetischen Puls der Musik ist mir die-ses Quartett noch nie entgegengekommen.
Corinne Holtz62 7 619913 295057
Streichquartett No. 3 (1927)Streichquartett No. 4 (1928)
Streichquartett No. 6 (1939-1942)
Béla Bartók (1881-1945)«String Quartets»
Amati Quartett
Bartók, BélaCDX-29505
Co-Production with BRBayrischer Rundfunk
63
Piano Quartet C Major WoO 36,1 (1785)Piano Quartet D Major WoO 36,2 (1785)
Piano Quartet E flat Major WoO 36,3 (1785)Piano Trio E flat Major WoO 38Piano Trio B flat Major WoO 39
Ludwig van Beethoven (1770-1828)«Piano Trios and Quartets» WoO 36,38,39
Milander-Quartet
CDX-20704 New Release Fall 2012 Beethoven, Ludwig van
64
* «Morceaux Lyriques» for Oboe & Orchestra | Grüezi - Romanzetta for Oboe solo
| Daleth - Sonatine f. Clarinet & Piano | Alef - for Oboe solo
| Gymel - for Flute & Piano| Rima - for Oboe & Piano
| Filastrocca - for Wind Quintett| Dulce refrigerium - for Piano solo
Niccolò Castiglioni (1932-1995)«Sì, l’Oboe» Complete Works for Oboe
Omar Zoboli, oboe, Meir Minsky cond. Orchestra Svizzera Italiana (*), Peter-Lukas Graf, flute | Ernesto Molinari,clarinet
Tuija Hakkila,piano | Quintetto Arnold;
Castiglioni, NiccolòCDX-20802
This new release comprises Niccolò Castiglioni‘s entire oeuvre for the oboe, writ-ten between 1960 and 1990. Castiglioni‘s works stand out for their striking spontaneity and musical humor, which appeal to the listener directly and with great immediacy, eschewing all academic conformism. His musical idiom is ho-nest and clear. He was inspired by the virtuosity of interpreters such as Omar Zoboli, the Quintetto Arnold and Heinz Holliger, and moved by their love for their instrument. He dedicated works to them which brought the specific qua-lities of instrument, performer and composer into a fruitful interplay and gave rise to new, often surprising and unique sound experiences.Throughout his life, Niccolò Castiglioni dedicated himself not only to compo-sition, but also to the study of nature as well as of medieval philosophy and mysticism, which lastingly influenced his compositional oeuvre.
Jeanne-Louise Farrenc (1804-1875) gehörte neben Clara Schumann und Fanny Mendelssohn zu den wenigen Kom-ponistinnen, deren Talent zumindest Anerkennung fand - aufgrund ihrer gesellschaftlichen Stellung als Frau wurde es jedoch nie richtig ernst genommen. Selbst ihr berühmter Kollege und Landsmann Hector Berlioz konnte es sich nicht verkneifen, sein Lob mit Einschränkung zu formulieren: «Gut geschrieben und mit einem für eine Frau ausserordent-lichen Talent orchestriert.» Das Nonett Es-Dur op. 38 für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Fagott, Violine, Viola, Vio-loncello und Kontrabass - 1850 unter Mitwirkung des be-rühmten Geigers und Brahms-Freundes Joseph Joachim vor 400 Zuhörern uraufgeführt - wurde aus dem bis heute nicht gedruckten Manuskript eingespielt. Das sechs Jahre später entstandene Trio Es-Dur op. 44 für Klarinette, Violoncello und Klavier erlebt hier seine Tonträgerpremiere. Die Aus-führenden sind der Klarinettist Dieter Klöcker sowie Peter Hörr, Violoncello und Werner Genuit, Klavier. Musikmarkt 657 619913 292056
Nonett Es-Dur op. 38 für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Fagott, Violine, Viola, Cello & Kontrabass
* Trio Es-Dur op. 44 für Klarinette, Violoncello & Klavier
Jeanne-Louise Farrenc (1804-1875)«Nonett & Trio»
Consortium Classicum*Dieter Klöcker, Peter Hörr, Werner Genuit
Farrenc, Jeanne-LouiseCDX-29205
Gabriel Fauré (1845-1924), der musikalische Vater von Ra-vel und Debussy, schrieb Lieder, die sich durch ihre Struktur und den charakteristischen Klang impressionistischer Har-monien geradezu anbieten, mit Jazz verbunden zu werden. Dies veranlasste das Treya Quarett, Faurés Lieder in einer klassischen Jazz-Piano-Trio/Quartett-Besetzung umzusetzen bzw. weiterzuentwickeln, was ihnen grandios gelungen ist. Hier verschmelzen Original und «Bearbeitung» zu etwas vollkommen eigenem: Die Melodien (einfühlsam, aber nie süsslich gespielt von Paolo Fresu) bestechen durchweg durch ihre Klarheit und Schlichtheit, gepaart mit zärtlich perlen-den Pianoklängen, geheimnisvollen Klangwelten, frechen rhythmischen Figuren, absolut freien Passagen und stets überraschenden Momenten. Die Stücke beginnen oft sehr schlicht, wie eine ruhige Welle, die nichts weiter macht, als das Meer in friedlicher Bewegung zu halten, bis etwas auf-bricht, die Welle wird lebendig, verteilt sich zu kleinen Stru-deln, wird grösser, dann wieder fast unsichtbar, doch ohne jemals die Richtung zu wechseln. Die Musik bleibt durchweg durchsichtig und luftig, dabei ist sie so voll Wärme, Leben-digkeit und unbändiger Spielfreude, dass man sie einfach genießen muss. Jazz-Podium (DE)
Co-Production Radio DRS 3
66
THE TREYAQ U A R TET
P L A Y S G A B R I E L FA U R ÉP L A Y S G A B R I E L FA U R ÉP L A Y S G A B R I E L FA U R ÉP L A Y S G A B R I E L FA U R É
7 619913 498021
adieu | pavane | en prière | les berceaux | maiau bord de l’eau | après un rêve | aubade | green | ici-bas
(1845-1924)«The Treya Quartet plays Fauré»
Paolo Fresu trumpet, Peter Waters piano, Tony Overwater bass, Gilbert Paeffgen drums
Fauré, GabrielCDX-49802
Dialektischer Ansatz | Aus Anlass seines zwanzigjährigen Be-stehens legt das Zürcher Quartett die drei ersten Nummern von Haydns 6 „Preussischen Quartetten“ vor. Kontinuität ist dennoch ein Markenzeichen des Quartetts geblieben, denn auch in der neuen Besetzung zeichnet sich sein Spiel durch jugendliche Frische und makelloses Zusammenspiel aus. Das auch in der neuen Musik beheimatete Ensemble befreit Haydn vom Vorurteil des Harmlosen und legt Dimensionen der Werke frei, die aufhorchen lassen. In einem dialektischen Dreischritt führen die Spieler das scheinbar Unproblema-tische immer wieder in ungeahnte Verstrickungen, um da-raus auf höherer Ebene erneut ein Leichtes zu erschaffen. Dazu gesellt sich die Fähigkeit, jedem Satz, jedem der drei Quartette sein eigenes Gepräge zu geben. Und schliesslich herrscht ein ideales kammermusikalisches Einvernehmen. Goethe‘s Bonmot vom Quartett als einem Gespräch von vier vernünftigen Leuten trifft auf das Amati-Quartett in beson-derer Weise zu. T. Schacher | Neue Zürcher Zeitung 677 619913 298102
Streichquartett B-Dur op. 50 No 1, Hob. III:44Streichquartett C-Dur op. 50 No 2, Hob. III:45
Streichquartett Es-Dur op. 50 No 3, Hob. III:46
Joseph Haydn (1732-1809)«String Quartets op. 50, 1-3»
Amati Quartett
CDX-29810 Haydn, Joseph
Schon einmal hat das Amati-Quartett mit Haydn aufhor-chen lassen, mit der Einspielung der beiden späten Quartette op. 77, die nach wie vor zu den schönsten unter den derzeit greifbaren Aufnahmen zählt. Nun haben sich Willi Zimmer-mann, Katarzyna Nawrotek, Nicolas Corti und Claudius Herrmann der letzten drei der sechs sogenannten «Preussi-schen Quartette» Haydns angenommen, des fis-Moll-Quar-tetts sowie der beiden mit den klangmalerischen Beinamen «Der Traum» und «Der Frosch». Und wieder gelingt es den vier Musikern hervorragend, die vom Komponisten expo-nierte Stimmungs- und Ausdrucksvielfalt spielerisch umzu-setzen und für den Hörer vernehmbar werden zu lassen. Auf der Basis einer ausgezeichneten Verständigung zwischen den Pulten und einer entsprechend ausgewogenen Klangbalance werden die affektiven Kontraste in und zwischen den Sätzen plastisch herausgearbeitet, wobei das kammermusikalische Intime stets im Vordergrund steht. Dies gilt selbst für die schnellen Finalsätze, in denen Temperament und Struktur-sinn in idealem Gleichgewicht gehalten sind. NZZ68
Joseph Haydn (1732-1809)«String Quartets op. 50, 4-6»
Amati Quartett
7 619913 292032
Streichquartett fis-moll op. 50 No 4, Hob. III:47Streichquartett F-Dur op. 50 No 5, Hob. III:48
«Der Traum», «The Dream»Streichquartett D-Dur op. 50 No 6, Hob. III:49
«Der Frosch» «The Frog»
CDX-29203 Haydn, Joseph
69
It is undeniable and easy to hear that Haydn inspired Mozart. But it is not so easy to demonstrate if and how this inspiration was mutual. In any event, this new re-cording by the A mati Quartet postulates the stimulating musicological thesis that Haydn was also inspired by Mozart‘s music. The String Quartet in C major K. 170, which Mozart composed in Vienna in 1773, evokes the style and structure of Haydn‘s Quartet in E flat major op. 17 No. 3. It was not until 1784, however, that Mozart met Haydn in Vienna. The younger man dedicated six quartets to his already famous colleague, „mio caro ami-co Haydn.“ Haydn, in turn, expressed his admiration for Mozart in 1785 at a perfo rmance of the Dissonance Quartet in C major K. 645 when he told Mozart‘s fa-ther: „Before God and as an honest man, I tell you that your son is the greatest composer known to me either in person or by name. He has taste and, what is more, the most pro found knowledge of composition.“7 619913 204011
Wolfgang A. Mozart: Streichquartett C-Dur KV 170Haydn: Streichquartett Nr. 43 G-Dur, op. 54,1
Wolfgang A. Mozart: Streichquartette C-Dur KV 465
Joseph Haydn (1732-1809)Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
«Haydn inspires Mozart - Mozart inspires Haydn»
Amati Quartett
Haydn - MozartCDX-20401
«Der 1982 mit 90 Jahren verstorbene Philipp Jarnach wurde zweimal bekannt: einmal als er den «Doktor Faustus» seines Lehrers Ferruccio Busoni zur Aufführungsreife brachte. Nach
70 7 619913 298010
Drei frühe Französische Lieder | Sonatine für Flöte & Klavier op.12 | Vier Lieder op.7 | Sonate für Violine
solo op. 13 | Fünf Gesänge op.15 | Sarabande aus «Drei Klavierstücke op. 17
|«Das Amrumer Tagebuch po. 30
Philipp Jarnach (1891-1981)«Chamber Music»
Martin Bruns, BaritoneHeinrich Keller, Flute
Kolja Lessing, Violin & Piano
Jarnach, PhilippCDX-29801
1945 machte er unrühmlich von sich reden, als er, Direktor der Hamburger Musikhochschule, die wissenschaftliche Aufbereitung des Werkes seines emig-rierten Studienfreundes Kurt Weill für überflüssig erklärte. Die erstmals gebo-tene Auswahl aus seinem kammermusikalischen Vokal- und Instrumentalwerk erklärt Jarnachs Verhalten: Er war von Busonis «Junger Klassizität» so beein-druckt, dass er Formenstrenge mit grösster Ernsthaftigkeit des Ausdrucks ver-band. Weills Ausflüge ins Ironische, Triviale einer Unterhaltungskunst konnte er nicht billigen. Diesem oft melancholisch gefärbten Ernst wird die Disc glän-zend gerecht, sie spiegelt auch Jarnachs Herkunft aus dem französischen Im-pressionismus. Der Bariton Martin A. Bruns, mit idiomatischem Französisch aufwartend, Flötist Heinricht Keller und die Doppelbegabung Kolja Lessing bringen Jarnach eine berechtigte Ehrung dar. Interpretation: 9, Klangbild: 10, Repertoire: 10
Wer war Gustav Uwe Jenner? Brahms-Kenner wissen um ihn und stufen ihn nicht allzu gering ein. Nicht umsonst figu-rieren auch drei Violinsonaten in der CD-Reihe „Brahms und seine Freunde“. Sie stammen aus der Zeit zwischen 1893 und 1903 und atmen ganz Brahms‘schen Geist, in Musizier-gestik, konstruktiver Durcharbeitung und Ausformung. Der Ton des Lieblichen, auch des verzückend Grandiosen träumt einer Zeit nach, die für die meisten von Jenners Generations-genossen zur Jahrhundertwende vorbei gewesen sein dürfte. Ganz am Instrumentalschmelz, an der ausgreifenden Geste, am innigen Klavier(begleit)ton orientiert, stellte der Kom-ponist der Es-Dur-Sonate das Motto des Brahms-Freundes Klaus Groth voran: „Blicke den Zeiten nach und dem Mond-schein...“ Diesem Tonfall gibt sich Rainer Schmidt voll hin und lässt dem Klavierpart all die Spielräume zur Entfaltung offen, die diese Klangwelt auch heut voll zum Tragen brin-gen. R. Ringger (Neue Zürcher Zeitung) 71
Violin Sonate Nr 1 a-Moll | A Minor | La mineur (1893 / 1903)
Violin Sonate Nr 2 B-Dur | B flat Major | Sibémol majeur (1893)
Violin Sonate Nr 3 Es-Dur | E flat Major | Mibémol majeur (1899)
7 619913 298065
Gustav Uwe Jenner (1865-1920)«The Violin Sonatas»Rainer Schmidt, Violin
Saiko Sasaki, Piano
CDX-29806 Jenner, Gustav Uwe
On 24 November 1948, Theodor W. Adorno wrote to René Leibowitz: „There can be no doubt that your works represent the highest compositional standards that can be found any-where today - so pure, unerring and uncompromising, and with such a consummate mastery of technical means in all their dimensions that one would like to hold them up as man-datory paradigms for anyone who wants to compose today.“ But in spite of the impressively positive evaluations of his works by Adorno and other contemporaries, René Leibowitz (1913-1972) became known above all as a conductor, and not as a composer. The fervent Schönberg disciple, who was born in Warsaw, became the chief propagator of the Viennese School in Europe and taught, among others, Hans Werner Henze and Pierre Boulez.72 7 619913 293039
Sonata for flute & piano op.12 | 3 pièces pour piano op.19 | Serenade op.38 after C. Brentano and
F. Hölderlin | «Marijuana» Variations non sérieuses op.54 | 3 poèmes de Georges Bataille op.73 | «Motifs» after Georges Limbour op.74 | Petite suite pour piano
op.75 | Chansons dada after T. Tzara op.76b | Suite for nine Instruments op.81 | 4 Lieder for Bass and Piano
after P. Celan op.86 | 3 Intermezzi per pianoforte op.87
Leibowitz, RenéCDX-29303
René Leibowitz (1913-1972) «Leibowitz’ Chamber Music»
ensemble aisthesis & Soloistscond.Walter Nußbaum
73
René Leibowitz (1913-1972) «Leibowitz’ Chamber Music»
R. Leibowitz: Violin Concerto op. 50ensemble aisthesis & ScholA heilDeberg
cond.Walter NußbaumIvry Gitlis, Violin
Rundfunkorchester Hannover des NDRconductor: René Leibowitz
CD 1: Laboratoire Central op. 88 | Trois Caprices pour vibraphone op. 70 | Deux Poèmes de Michel Leiris op. 76a | Explanation of metaphors op. 15 | Five pieces for clarinet op. 29 | Trois poèmes de Georges Limbour op.
46 | Toccata pour piano op. 62 | Six melodies op. 6 | Duo for Cello and Piano op. 23 | Trois poèmes
de Pierre Reverdy op. 92 | Trois poèmes de Georges Bataille op. 73 | Vier Lieder nach Paul Celan op. 86 |
Two Settings after poems by William Blake op. 71
CD 2: Violin Concerto op. 50Serenade op. 38 | «Marijuana» Variations serieuses
op. 54 | Motifs op. 74 für Sprecher, Flöte, Klarinette, Violine, Cello und Klavier | Petite Suite pour piano op.
75 | Chansons Dada op. 76b | Suite op. 81 für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn | Tre Intermezzi per
pianoforte op. 87
including World Premiere RecordingsCoproduction with HR & NDR
Leibowitz, RenéCDX-21003/4-6 (2-CD) New Release Summer2012
74
Für Franz Xaver Mozart wurde der übermächtige Vater zur lebenslangen Bürde: Als Pianist und Lehrer hoch geschätzt, gelang es ihm als Komponisten nicht, aus dem väterlichen Schatten zu treten. Gleichwohl übertreibt sein Lehrer Anto-nio Salieri kaum, wenn er Mozart junior, dessen 150. To-destag am 29. Juli unbeachtet blieb, ein «seltenes Talent» bescheinigt. Sein Opus 1 jedenfalls, das schwungvolle, fast dramatische Klavierquartett g-Moll mit brillantem Klavier-part nach der Art seines Lehrers Johann Nepomuk Hummel, ist eine erstaunliche Leistung des Elfjährigen.
Die Musik dieses jüngsten Mozart-Sohnes würde man am ehesten in der Nähe von E.T.A. Hoffmann ansiedeln. Mozart zeigt eine ähnliche Vorliebe für häufiges Modulieren auf der Basis skalaeigener Akkorde, und wie bei Hoffmann findet sich auch bei Mozart eine Verbindung einer kurzgliedrigen Periodik mit breitangelegten melodischen Bögen. Die Inter-pretation des Ravinia Trios ist ausgezeichnet. (Dissonanz)7 619913 293091
*Piano Quartett g-Minor op.1 Violin Sonata B-flat Major, op.7 | Cello Sonata E-Major,
op.19 | Violin Sonata F-Major, op.15
Franz Xaver Mozart (1791-1844)«Complete Chamber Music with piano»
Ravinia Trio: Rainer Schmidt, Violine | Hartmut Rhode*,
Viola | Peter Hörr, Cello | Saiko Sasaki, Piano
Mozart, Franz XaverCDX-29309
75
This new production originated at the initiative of the Mu-sik-Akademie der Stadt Basel. It draws our attention to a significant composer and will keep his name from unjustly falling into oblivion. A biography by Hanns Buchli published in 1964, a few years after Moser‘s death, contains a typi-cal characterization of his music that was printed in a local Freiburg daily: „Moser is one of the few Reger pupils who braved the power of this giant and did not abandon himself to epigonism.
World premiere recordings
Ballade f. Violine & Klavier op. 3 | Scherzo für Klavier op. 19 | Honolulu-Foxtrott |
Spielmusik für Klarinette, Fagott & Kontrabass op. 57,3 | Spielmusik für Viola solo op. 78
| 3 Lieder op. 14: ‚Klage‘ | ‚Wozu‘ | ‚An einen Schmetterling‘;
| Konzert für Oboe & Streichquintett op. 86 (1950)
Rudolf Moser (1892-1960)«Spielmusik»
Andrea Suter, Sopran Adeline Oprean | Tamara Russo, Violinen
Christoph Schiller | Sergio Marrini, ViolenAlexandre Foster, Cello
Botond Kostyak, KontrabassOmar Zoboli, Oboe | Kaori Tanaka, Klarinette
Diego Chenna, Fagott | Jan Schultsz, Klavier
Moser, RudolfCDX-20803
76
Ausserhalb des ZeitstromsFür einmal handelt es sich nicht, wie bei Veröffentlichungen neuerer Schweizer Musik leider allzu üblich, um eine Zu-sammenstellung von Archiv-Aufnahmen, sondern um eine eigens zum Gedächtnis an Jean Perrin (1920-1989), den welschen Komponisten und Pianisten, produzierte SACD.(..)Die vier Solisten machen ihre Sache im Sinne Perrins sehr gut, einzig der temperamentvolle welsche Posaunist möch-te sich mit dem Hochnebel über dem plateau suisse nicht so ganz abfinden und setzt einige wirklich farbenfrohe Akzente, wofür ihm besonders gedankt sei. Michael Kühn SMZ
premiere recording
Concerto pour piano, op. 41 (1978)Concerto pour violon (1985)
Introduction et Allegro pour trombone & orchestre op. 30 (1973)
Concerto pour violoncelle et orchestre op. 27 (1972)
Jean Perrin (1920-1989)«Kammerkonzerte» Brigitte Meyer, piano
Tanja Becker-Bender, violin David Bruchez, trombone;
Emil Rovner, celloJean-François Antonioli conducting
the Potsdamer Kammerphilharmonie
CDX-20906-6 (SACD) Perrin, Jean
77
World Premiere Recordings
Op. 172: Klage I | Klage II | Klage III | Klage IV | Maria Stuart‘s Abschied von Frankreich | An die Dame I | An die Dame II | David Riccio‘s letztes Lied | Nach der Geburt ihres Sohnes | Vor dem Gang zum Schaffott | Abschied von der Welt | Gebet
Op. 98: Das Schloss am Meer | Vor dem Muttergottes-bilde | Elfenschiffer | Blätter und Lieder | Leb‘ wohl | Die Winde wehen so kalt | Abendbild | Betrogen |
Immer bei Dir | Keine Sorg‘ um den Weg | Höchster Lohn | Der Ungetreuen | Erstes Müllerlied | Das ver-
lassene Mädchen | ZWeites Müllerlied | Die Hoch-zeitsnacht | Ave Maria | Mein Herz | Der Mond kommt
still gegangen | Ihr Bild | Die Nonne | Mädchenlied | Rastlose Liebe | Schön Ännchen | Vom Strand | Lorelei | Abendstimmung | Der Knabe mit dem Wunderhorn |
Schön Elschen | Geständnis der Liebe
Joseph Joachim Raff (1822-1882)«Sanges-Frühling» op. 98 (1855-63)
30 Kompositionen für eine Sing-stimme mit Pianofortebegleitung
«Maria Stuarda» op. 172 (1872)Ein Cyklus von 12 Gesängen
Noëmi Nadelmann, SopranBarbara Koželj, Mezzosopran
Thomas Oliemans, BaritonJan Schultsz, Piano
Raff, Joseph JoachimCDX-20806/07-6 (2-SACD-Set) New Release Fall 2012
Ungewohnte Bahnen Mit dem Schweizer Komponisten Joachim Raff ist die Musikgeschichte nicht gerade freund-lich umgegangen. Zunächst wurde er als Schumann-Kopie diffamiert, später dann ganz vergessen. Gerade die beiden vom Ensemble Il Trittico eingespielten Klavierquartette des Komponisten zeigen, wie ungerecht das ist. Dass Schumann und Mendelssohn Raff beim Komponieren über die Schulter geschaut haben, lässt sich nicht bestreiten. Aber ebenso unbe-streitbar ist, dass die Musik immer wieder in ungewohnten, originell gestalteten Bahnen verläuft. Vor allem das dunkel getönte c-Moll-Quartett nimmt den Hörer sofort gefangen. Da Raff stets die Contenance wahrt und seine Gedanken formvollendet zu formulieren vermag, geschieht es allzu oft, dass man diese Qualitäten überhört. In der Einspielung des Ensemble Il Trittico ist das anders. Die Musiker horchen so genau in die Musik hinein, dass man als Hörer gar nicht an-ders kann, als selber genau hinzuhören und sich in den Sog der oft ungestüm vorwärtsdrängenden Musik hineinziehen zu lassen. Raffs Musik hat diese Aufmerksamkeit verdient.Repertoirewert: 5 * Klang: 5 * Interpretation: 4 *
Robert Nemecek (ensemble 5-2011)
premiere recording
78
Piano Quartet G Major, op. 202, No. 1Piano Quartet C Minor, op. 202, No. 2
Joseph Joachim Raff (1822-1882)«The Piano Quartets»
Ensemble Trittico (J. Allen, violin; Daniel Pezzotti cello;
Jan Schultsz, piano) & David Greenlees, viola
Raff, Joseph JoachimCDX-20905-6 (SACD)
«...Herausgekommen ist dabei eine unglaublich dichte At-mosphäre und die Spielfreude überträgt sich perfekt auf die Zuhörer. Selbstverständlich für Divox wurde die erstklassige Leistung der Musiker perfekt von der Tontechnik und der Leitung des Produzenten und Divox-Gründers Wolfram M. Burgert eingefangen.» (al-digital)
«(...) Genau diese unorthodoxe Besetzung mach den klang-lichen Reiz dieser Musik aus. Dass die sechs Instrumenta-listen von ihrer Qualität überzeugt sind, hört man ihren Interpretationen an. Mit grösster Sorgfalt achten sie auf das klanglich so diffizile Gleichgewicht zwischen den einzelnen Instrumenten. Enstanden ist eine Einspielung wie aus einem Guss, zumal auch die Klangtechnik und der Booklet-Text in seiner Informationsfülle hohen Ansprüchen genügen.» M&T 79
Joseph Joachim Raff (1822-1882): | Grand Quintuor A minor op. 107
| Phantasie G minor op. 207b (World premiere)
Hermann Goetz (1840-1876): | Piano Quintet op. 16
«Swiss Piano Quintets»Ensemble Trittico (Jonathan Allen, violin,
Daniel Pezzotti violoncello, Jan Schultsz, piano) & Anahit Kurtikyan violin,
David Greenlees, viola, Darius Mizera, Double Bass
Raff, Joseph JoachimCDX-20506
80
Weitet man das eingeführte Dreiergespann der Zweiten Wiener Schule (Schönberg/Berg/Webern) über die Ränder dieses Kreises aus, so rücken Musiker ins Blickfeld, die lan-ge zu Unrecht im Schatten der grossen Drei standen, aber als Hintergrund und Umgebung doch wichtig sind, um diese epochale Schule zu verstehen und in Zusammenhänge ein-zuordnen. Komponisten wie Zemlinsky, Eisler, Apostel, aber auch solche Persönlichkeiten wie etwa Adorno oder nun hier Eduard Steuermann bilden mit ihren Kompositionen wie wichtige Aspekte der von Wien ausgehenden musikalischen Zeitenwende. Ausserordentlich interessant ist die vorliegende Produktion mit Arnold Schönbergs «Verklärter Nacht» für Klaviertrio, die Eduard Steuermann anfertigte, und einem Klaviertrio von Steuermann selbst (1892-1964), der damit als Komponist seinen hörenswerten CD-Einstand gibt. (..) Die Interpretation durch das junge Ravinia-Trio ist vor-züglich in ihrer Transparenz und Ausgewogenheit der drei Instrumente und bietet dem Hörer kultivierte kammermu-sikalische Arbeit.
FONOFORUM: Weisser Stern
7 619913 291073
Arnold Schönberg (1874-1951)«Verklärte Nacht»transcription
for piano-trio by Eduard Steuermann (1932)Eduard Steuermann (1892-1964)
«Piano Trio (1954)»Ravinia Trio:
Rainer Schmidt, Violine | Peter Hörr, Cello | Saiko Sasaki, Piano
Schönberg • SteuermannCDX-29107
817 619913 205049
Switzerland‘s Amati Quartet has recorded two highly con-trasting works by Dmitri Shostakovich: with Bruno Cani-no, the Piano Quintet of 1940, which still maintains a re-cognizable tonal structure; and the Twelfth String Quartet, composed in 1968, a prime example of how Shostakovich approached the twelve-tone system in the string quartet. A grand, emotionally complex fabric in the piano quintet, and a reserved, reduced tonal idiom in the string quartet.The liner notes „Contemporary World - Opposite World - World of Death“, written by Dr. Marco Frei, offer not only interesting musicological insights into the individual works, but also fascinating information on the biographical and his-torical circumstances under which Shostakovich wrote these works.The Amati Quartet has been one of the world‘s leading quar-tets since its founding in 1981. The present recording stands out for its brilliant interpretation as well as for the insightful combination of the works.
Dmitri Shostakovich (1906-1975)«Chamber Works»
Bruno Canino, piano | Amati QuartettPiano Quintet g minor op. 57
String quartet N° 12, op. 70
Shostakovich, DmitriCDX-20504
82
Bei nur sechs Jahren Altersunterschied verband Mieczysław Weinberg und Boris Tschaikowski eine langjährige Freund-schaft. Beide waren Verehrer Schostakowitschs, mit dem Tschaikowski von 1946 bis 1948 gemeinsam studiert hat-te, bevor Schostakowitschs Hinauswurf aus dem Moskauer Konservatorium ihn zu einem Lehrerwechsel zwang. Der ursprünglich polnische Weinberg, der zweimal in seinem Leben vor Invasionen durch die Nazis fliehen musste, begeg-nete Schostakowitsch erst, als er sein Kompositionsstudium in Minsk bereits beendet hatte. Trotzdem begann er schnell, Schostakowitsch als Vorbild und Mentor zu betrachten, ob-wohl er nie offiziell dessen Schüler war. Im Gegenzug ge-nossen sowohl Weinberg wie Tschaikowski die rückhaltlose Unterstützung des großen Komponisten. Beide komponierten mehr oder weniger in seinem Dunstkreis. Beide waren über-dies gute Pianisten und besonders bekannt für ihre Fähigkeit, vom Blatt zu spielen. Die letzten Jahre ihres Lebens wohnten sie - bis zum ihrem Tod im gleichen Jahr - auch im gleichen Haus, in übereinander liegenden Wohnungen.
Boris Tchaikovsky1925 – 1996
Mieczyslaw S. Weinberg1919 – 1996
Emil Rovner CelloAlla Ivanzhina Piano
Excellence | CDX-21001-6
NEIGHBOURSMUSICAL
Boris Tschaikowsky (1925-1996)Sonata für Cello and Piano (1957)
Mieczyslav Weinberg (1919-1996)24 Pràludes for Cello solo op. 100
Emil Rovner, cello Alla Ivanzhina, piano
Tschaikowsky, BorisCDX-21001-6 (SACD)
83
Präludien als Schlüsselwerk – Mit vier Solosonaten und den ebenfalls unbegleiteten 24 Präludien op. 100, zwei Sona-ten mit Klavierbegleitung, einem Konzert und einer Fan-tasie nimmt das Cello im Schaffen des polnisch-russischen Komponisten Mieczyslaw Weinberg (Moisej Wainberg) eine wichtige Stellung ein. Kein Geringerer als Mstislaw Rostro-powitsch war von diesen Werken so angetan, dass er sich für sie nachhaltig einsetzte. Ihm zugeeignet sind nebst zwei Sonaten auch die 1969 entstandenen 24 Präludien. Eine sehr gehaltvolle Auswahl von 15 Stücken legt der 1975 in Russland geborene, zuletzt von Boris Pergamenschikow aus-gebildete Cellist und Sänger Emil Rovner in einer hoch ex-pressiven Interpretation vor, die wesentliche Merkmale von Weinbergs ausgeprägtem Kammermusikstil erkennen lässt. Ihrer thematisch präzisen Einfälle und spieltechnischen Viel-falt wegen kann diese herausragende Komposition nicht nur zu den Schlüsselwerken des Autors, sondern auch zu den Glanzstücken der gesamten slawischen Sololiteratur für Vio-loncello gerechnet werden. Walter Labhart, SMZ
Sonata Nr. 2 für Cello solo, op. 86/121 (premiere Recording of Version 2 1965/77)
Selection from Préludes op. 100 for Cello SoloNo. 4, 3, 10, 11, 12, 14, 8, 7, 17, 19, 20 - 24
„Die Nacht“ | „The Night“ aus Liederzyklus op. 116
Mieczyslav Weinberg (1919-1996)«Weinberg Cello Works»Emil Rovner, cello & vocal
Weinberg, MieczyslavCDX-20606
84
Brahms, Schumann, von Herzogenberg und Röntgen auf ei-ner CD: Romantik pur. Teil zwei der Divox-Serie «Brahms and his friends» vereinigt Werke für Cello und Klavier der obengenannten Romantiker. Alle hatten sie in irgendeiner Weise etwas mit Johannes Brahms zu tun. Des einen Frau war seine Klavierschülerin, des anderen Bruder war ein ver-trauter Freund, und so weiter. Daraus entwickelt sich, was wir heute wohl «Szenenkuchen» nennen würden. Einfach ge-sagt: Der Übervater (hier Brahms) beeinflusst seine Adlaten, welche ihn wiederum beeinflussen, weil Brahms sich in ihre Frauen verliebt und ihnen Werke widmet. Gute Musik, vor einem etwas anderen Hintergrund zusammengestellt.7 619913 294074
Robert Schumann (1810-1856):«Adagio & Allegro» op.70
Johannes Brahms (1833-1897): Cello Sonata Nr 1 e minor, op.38
Heinrich von Herzogenberg (1843-1900):Duo D Major, op.12
Julius Röntgen (1855-1932):Cello Sonata B Major, op.3
«Brahms | Röntgen | Herzogenberg»Brahms & his friends, Vol. 2
Claudius Herrmann, Violoncello Saiko Sasaki, Piano
Anthology Brahms & his friendsCDX-29407
85
Meister und Schüler, Komponist und Virtuose: Hier ist er wieder einmal vereint, der «Kreis um Johannes Brahms». Unter diesem Titel läuft beim Schweizer Label Divox eine Edition, die Musikgeschichte in Klang umsetzt. Auf der neus-ten CD finden sich (die ersten) Violinsonaten von Meister Brahms, Schüler Jenner und Geigenvirtuose Joachim, und die beiden letzteren brauchen sich für ihre Produkte nicht zu schämen. Tadellos auch die schlanke, aber klangvolle In-terpretation von Rainer Schmidt (Violine) und Saiko Sasaki (Klavier).Um Fortsetzung wird dringlich gebeten!7 619913 295033
Johannes Brahms (1833-1897): Violin Sonata No 1, G Major, op 78
«Regentropfen»Joseph Joachim (1831-1907):
Three pieces for Violin and Piano, op 2Gustav Uwe Jenner (1865-1920): Violin Sonata No 1, a-Minor, op 8
Brahms & his friends, Vol. 3«Violin Sonatas 1»
Rainer Schmidt, Violin Saiko Sasaki, Piano
CDX-29503 Anthology Brahms & his friends
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Diese CD-Einspielung ist die vierte aus der Reihe «Brahms and his friends», in der das Streichquintett op. 77 von Hein-rich von Herzogenberg vorliegt, einem Komponisten dessen Werke heute so gut wie unbekannt sind, obwohl er ein be-achtliches musikalisches Œuvre hinterlassen hat und auch beruflich sehr erfolgreich war. So ging er nach seinem Stu-dium in Wien nach Leipzig, wurde dort Mitbegründer und später Leiter des Bach-Vereins. Danach übernahm er eine Professur für Komposition an der Musikhochschule in Berlin und wurde hier auch Vorsteher einer Meisterschule für Kom-position an der Akademie der Künste. Er musste diese Stel-lung aber krankheitshalber aufgeben und ist im Jahre 1900 im Alter von 57 Jahren gestorben. Er hatte mit Brahms eine Freundschaft begründet, die ein Leben bestanden hat und in die auch Herzogenbergs Frau, Elisabeth, die als Briefpartne-rin Brahms besonders nahe stand, einbezogen war. Als Kom-ponist, anfänglich an Schumann und Wagner orientiert, war dann doch Brahms das grosse Vorbild, was sich auch darin schon manifestiert, dass er sogar die von Brahms gewählten Gattung bevorzugte, wozu diese CD ein Beispiel liefert7 619913 296085
Johannes Brahms (1833-1897): String Quintet no. 2 G Major, op 111
Heinrich von Herzogenberg (1843- 1900)String Quintet C minor, op 77
Brahms | Herzogenberg«String Quintets»Ensemble Tiramisu
CDX-29608 Anthology Brahms & his friends
87
Obwohl Brahms im allgemeinen nicht als Erneuerer betrach-tet wird, gehört er doch ganz klar zur zweiten Gruppe der Archetypen, da er eine eigene deutlich erkennbare musikali-sche Sprache entwickelte, die zwar auf dem Erbe der Vergan-genheit aufbaut, aber nicht davon eingeengt wird. ...Gustav Uwe Jenner war, soviel bekannt, Brahms‘ einziger Kompositionsschüler; sein wichtigster Beitrag zur Musikge-schichte ist dennoch vielleicht seine zweibändige Ausgabe von Erinnerungen an seinen Meister «Brahms als Mensch, Lehrer und Künstler (Marburg, 1905).Die Fülle des schöpferischen Werkes von Carl Reinecke erinnert unmittelbar an seinen Zeitgenossen Joachim Raff. Reinecke unterrichtete - anders als Brahms - sehr viele Schüler, von denen jeder eine bemerkenswerte und äusserst unterschiedliche Karriere machte: Edvard Gried, Leos Janacek, Isaac Albeniz und Max Bruch, um nur die bekanntesten zu nennen.
Johannes Brahms (1833-1897): Sonata No 2, A Major for piano and violin, op 100
Carl Reinecke (1824-1910): Three phantasy-pieces for Violin and Piano, op 43
(premiere Recording)Gustav Uwe Jenner (1865-1920):
Violin Sonata No 2, B flat Major
«Violin Sonatas 2»Rainer Schmidt, Saiko Sasaki
Anthology Brahms & his friendsCDX-29604
88
CDX-55257-2 (7-CD-Set) Anthology
The Essential Cello Chamber Works of the 19th Century
«Cello Jewels»Esther Nyffenegger, Violoncello
Gérard Wyss & Annette Weisbrod*, Piano
CD 1: Beethoven: Cello-Sonatas No. 1 op.5/1; No. 2 op.5/2; No. 3 op. 69 | CD 2: Beethoven: Cello-
Sonatas No. 4 op. 102/1; No. 5 op. 102/2 + 3 Cycles of Variations op. 66, WoO 45 and 46
CD 3: Brahms: Cello Sonatas No. 1 op. 38; No. 2 op. 99 | Schubert, Franz: Arpeggione-Sonata
* CD 4: Brahms: Violin-Sonata op. 78 (Brahms’ own transc. for Cello) | Dohnányi E. v.: Cello-Sonata op. 8
| Fuchs, Robert: Fantasiestücke op. 78CD 5: Mendelssohn-Bartholdy, F.: Cello-Sonatas
No. 1 op. 45 & No. 2 op. 58 | Schumann, R.: 5 Stücke im Volkston op. 102 |
CD 6: Chopin, F.: Cello-Sonata op. 65 | Franck, C.: Violinsonata (Transcription for Cello and Piano by
Jules Delsart | Grieg, Edward: Cello-Sonata op. 36CD 7: Strauss, R.: Cello-Sonata op. 6 | Pfitzner, H.:
Cello-Sonata op. 1 | Janaĉek, Leos: ‚Pohadka’ (Märchen | tale) for Cello and Piano
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CDX-21006 Anthology
«Ensemble Pyramide - a Portrait»Ensemble Pyramide:
Markus Brönnimann Flute, Piccolo Barbara Tillmann, Oboe, Englischhorn
Ulrike Jacoby, ViolineMuriel Schweizer, Viola | Anita Jehli,
Cello | Jaël Bertschinger, HarpWolfgang A. Mozart: Quartett für Oboe und Streich-
trio C-Dur KV Anh. 171 (1778)Henri Dutilleux (*1916): Quintette pour flûte, violon,
alto, Violoncelle et harpe (1943)Wolfgang A. Mozart: Adagio und Allegro f-moll KV
594 für Flöte, Oboe und Streichtrio (1790)Jacques Ibert (1890-1962): Trio für Violine,
Violoncello und Harfe (1944)Maurice Ravel (1875-1937): Pavane pour une
infante défunte (1899)
Originelle Fünferbesetzung – Im 20. Jahr nach seiner Grün-dung präsentiert das Ensemble Pyramide eine Blütenlese sei-nes weitgespannten Repertoires. (...) In der seltenen Grund-besetzung mit Flöte, Oboe, Streichtrio und Harfe hat sich das aufeinander kongenial eingeschworene Ensemble sowohl mit Originalkompositionen als auch dafür erstellten Bearbeitun-gen eine originelle Nische für vielfarbige Interpretationen mit einem eigenen Klangreiz geschaffen. Dieter Steppuhn
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Miguel Llobet (1878-1938): Leonesa | Clavelitos | El Testament d‘Amelia | El Noy de la Mare | Plany
| Canço de Lladre | Lo Rossinyol | L‘Hereu Riera | La Preço del Rei | La Filla del Marxant | La Nit de
Nadal | La Filadora | El Mestre | La PastoretaFrancesco Tarrega (1852-1909): Danza mora
| Minueto | 21 Preludios | Capricho Arabe
Dass sich eine CD-Produktion mit den Verdiensten eines Instrumentenbauers beschäftigt, ist an sich schon Besonder-heit genug. Was diese Aufnahme des vielfach preisgekrönten Gitarristen Stefano Grondona auszeichnet, ist, allerdings noch weitaus mehr: Wenn der 40jährige Italiener Werke von llobet und Tarrega spielt, dann tut er das mit soviel Gefühl für Melodie und Struktur, mit soviel Feinheit in der dynami-schen, klangfarblichen und rhythmischen Gestaltung und mit derartiger Noblesse der Tongebung, dass selbst musikalische Halbedelsteine zu glitzern beginnen. Nebenbei stellt die CD tatsächlich ein Plädoyer für den spanischen Gitarrenbauer Antonio de Torres (1819-1892) dar, ohne dessen Pionierar-beit weder die hier eingespielten Stücke noch viele spätere Kompositionen für Gitarre entstanden wären. Grondona je-denfalls spielt ein obertonreiches, rund und profund klingen-des Torres-Instrument, vor dessen warmem, sprechendem Klang manches hochgelobte zeitgenössische Gitarrenmodell nur neidvoll erblassen kann. Klassik Heute
7 619913 297013
Llobet & Tarrega«La guitarra d‘Antonio de Torres»
Stefano Grondona, Original Torres-Guitar
AnthologyCDX-29701
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Diese auf den ersten Blick eher gefällige Walzer-Zusammen-stellung gewinnt, je länger man hinhört: Paolo Bordoni hat tatsächlich ein untrügliches Gespür für die spezifischen ago-gischen Essenzen des Walzers, und er weiss zusätzlich sehr genau, in welchem Masse er dieses im Einzelfall einsetzen darf. FONOFORUM
Ende der 70er Jahre sorgte der Pianist Paolo Bordoni für eine «leise» Revolution, als er bei EMI sämtliche Klavierwalzer Franz Schuberts einspielte. Paolo Bordoni spielt auch auf die-ser CD Walzer für Klavier, zB den sog. Abschiedswalzer von Frédéric Chopin, den dieser seiner heimlichen Braut Maria Wodzinska brachte und bei dem das Tänzerische zugunsten des Konzertanten zurücktritt. Es erklingen ausserdem fünf Walzer von Franz Schubert, die ihm als gute Verdienstquelle dienten und schliesslich auch zwei Raritäten (Leopold Go-dowskys «Alt-Wien» und die «Valse d‘Adèle» von Géza Zi-chy) sowie die eher erotisch-sentimentalen Walzer von Ravel. Der Pianist Bordoni demonstriert also die ganze Bandbreite dieses Tanzes im Dreivierteltakt.7 619913 293107
Chopin: Waltzes op. posth. + op.69/1+2 | Zichy: «Valse d’Adele» | Liszt: «Valse d’Adele» transcr.
| Schubert: 5 Waltzes | Grieg: 4 Waltzes | Debussy: «La plus que lente», Valse romantique | Godowsky:
«Old Vienna» | Ravel: «A la manière de Borodine» & Valse nobles et sentimentales
«Piano Waltzes»Paolo Bordoni
CDX-29310 Anthology
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CDX-21005 Anthology
«Suites Françaises»Ensemble Pyramide:
Markus Brönnimann Flute, Piccolo Barbara Tillmann, Oboe, Englischhorn
Ulrike Jacoby, ViolineMuriel Schweizer, Viola | Anita Jehli,
Cello | Jaël Bertschinger, Harp
Maurice Ravel (1875-1937) Le tombeau de CouperinClaude Debussy (1862-1918): Petite Suite (1889)
| Six épigraphes antiques (1914)Gabriel Pierné (1863-1937): Album
pour mes petits amis (1887)
Auf dieser CD sind Werke zu finden, die das Ensemble sehr gerne spielt und die in gewisser Weise auch die Spannweite von Pyramide zum Ausdruck bringen. (...) Was auf den ers-ten Blick etwas heterogen aussieht, entpuppt sich für den Hö-rer als ein kohärentes Programm, das epochenübergreifend den gemeinsamen Nenner in einer schwungvoll-lyrischen und lichterfüllten Musik sucht (und findet!), die zeigt, wie modern Mozart war und wie sehr doch auch Komponisten wie Dutilleux und Ibert Wurzeln in der Klassik haben. Die sechs Musiker sind ein Kammermusikensemble, das aus ei-nem gemeinsamen Geist heraus stets sehr rhetorisch musi-ziert. Eine reizvolle CD, apart im Programm, exquisit in der Ausführung! Rémy Franck
all arrangements Markus Brönnimann
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including World Premiere Recordings
aurophonie
aurophonie
Alexander Borodin 1833 – 1887 Boris Pasternak 1890 – 1960
Nikolai Rimskij-Korsakov 1844 – 1908 Alexander Ilynsky 1859 – 1920
Georges I. Gurdjieff 1866 – 1949
Alain Kremski Piano
Excellence | CDX-20605-6
VOYAGE DANS LESVOYAGE DANS LESVOYAGE DANS LESVOYAGE DANS LESSTEPPES STEPPES STEPPES STEPPES
VOYAGE DANS LESSTEPPES
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CENTRALECENTRALED
CENTRALED ASIE
CENTRALEASIEASIE
CENTRALEASIE
Rimsky-Korsakov (1844-1908): Hindu LiedAlexander Borodin (1833-1887):
Dans les Steppes d‘Asie centralePolovetzer Tanz | Sérénade
Dans le monastère Boris Pasternak (1890-1960): Prélude
Trad. Russe: Berceuse Alexander Iliynski (1859-1920) «Berceuse»
Georges I. Gurdjeff (1866-1949): Danse sacré Pythagore
| Tanz der Derwische | Exercitium | Prière-Gebet DUR-RUD
«Voyage dans les Steppes d’Asie centrale»
Alain Kremski, piano | (4-Hands with Fleur Claesen track 10)
AnthologyCDX-20605-6 (SACD) New Release soon 2012-13
94
Klarinetten- oder Saxophonquartetten hatte die Oboe bis-lang nichts Adäquates entgegenzusetzen. Zwar komponierte kein geringerer als Beethoven Trios für zwei Oboen und Eng-lischhorn, was aber weitgehend folgenlos blieb, da dieser En-sembleklang mangels Substanz letztendlich nicht befriedigte. Um diesem Mangel abzuhelfen, entwickelte das Zürcher
including World Premiere Recordings
7 619913 202048
Antonín Dvorák (1841-1904) * Quartett F-Dur F-Major op. 96 «Amerikanisches»
Juraj Filas (*1955): Quartett «Liebe gute Freiheit»
Leos Janácek (1854-1928): «Auf verwachsenem Pfade»
(* Arrangment for Oboe-Quartet by Martin Gebhardt)
«Zürcher Oboenquartett»Martin Gebhardt, oboe | Kathrin Brun, alt-oboe
Miriam Moser, tenor-oboe | Marc Jacot, fagott
AnthologyCDX-20204
Oboenquartett ein ganz neues Konzept. Erst einmal besann man sich auf den ange-stammten Bass der Oboenfamilie, das Fagott. Der Clou des Ganzen ist jedoch die Wiederbelebung der in Vergessenheit geratenen Tenor-Oboe. Dieses eine Oktave tiefer als die «normale» Oboe klingende Instrument besetzt in idealer Weise zusam-men mit dem Englischhorn die Mittelstimmen zwischen Diskant und Bass. Darüber-hinaus bereichert das Instrument mit seinen ganz eigenen eindringlichen Tönen die Klangpalette der Oboenfamilie ganz ungemein. Mangels Originalliteratur ist man natürlich in erster Linie auf Bearbeitungen angewiesen. Mit Adaptionen von Dvo-raks Streichquartett op. 96 und vier Stücken aus Janaceks Klavier-(Harmonium)-Zyklus «Auf verwachsenem Pfade» bietet das Ensemble zwei überzeugende Beispiele aus eigener Feder. (...) Neue Zürcher Zeitung
Ref. pages 77, 79-81: Jan SchultSz (pianist; green shirt), & his ENSEMBLE TRITTICO- Partners Daniel Pezzotti (cello, center) and Jonathan Allen (Violin)
96
CDX-60306 Adventure (world music)
Renato Dionisi (1910-2000)«Canti Popolari • Italian Folksongs»
Coro della SAT, Trento
Mauro Pedrotti, direzione
Girolemin | El caretèr (Bleggio) | La rizzolina | Ninna nanna | O’ regirato l’Italgia e ‘l Tirol | ‘Ndormènzete popin | Siam prigionieri | Senti‘ l martèlo | A la Tor
Vanga | Poco giudizi | Siamo partiti | Le carrozze | Ama chi t’ama | E su la riva del mar | Son senza pan | La si taglia i biondi capelli | O felice o chiara notte | Vieni
dolce morte | La viecia batàna
C D X-60306
dir. Mauro Pedrottidir. Mauro Pedrottidir. Mauro Pedrotti
C ANTI POPOLARI • ITALIAN FOLKSONGSC ANTI POPOLARI • ITALIAN FOLKSONGS
C O R O DELLA SATC O R O DELLA SATC O R O DELLA SATC O R O DELLA SATC O R O DELLA SAT
ARMONIZZATI D A • HARMONIZED BY • HARMONISES PAR
RENATO DIONISI
ARMONIZZATI D A • HARMONIZED BY • HARMONISES PAR
RENATO DIONISI
ARMONIZZATI D A • HARMONIZED BY • HARMONISES PAR
RENATO DIONISI
ARMONIZZATI D A • HARMONIZED BY • HARMONISES PAR
RENATO DIONISI
7 619913 603067
This CD presents 19 Italian Folk Songs harmonized by Re-nato Dionisi an italian composer of the 20th century. The famous Coro della SAT conducted by Mauro Pedrotti intro-duces the audience into its own musical world which brings out the very heart of men meeting while holding and deve-loping at the same time beauty and strength through singing together a cappella.
http://www.corosat.it/
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Adventure (world music)CDX-69902
7 619913 699022
La pastora e il lupo | Entorno al Foch | Io vorrei | La scelta felice | La figlia di Ulalia | Il mattino | La mia bela
mi aspetta | Che fai bela pastora | La bela al molino | Era nato poveretto | I lamenti di una fanciulla | ‘Ndor-
menzete poppin | Serafin | La Blonde | Lucia Maria | Vien Morettina | La Brandolina |
Le soir a la montagne | Le maitinade del nane Periot
Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995)«Harmonized Italian Folk Songs»
Coro della SAT, Trento
A revolution - thus can be defined, without risk of exaggera-tion, the advent of Michelangeli among the ranks of harmo-nizers of the Coro della SAT. Michelangeli had intuited the performance capacities of this famous choir, though he ad-apted them to his own sensibility and artistic requirements. A revolution it was, but one embraced in a natural way, as if the great pianist and the choir had to meet and had always known the fact. The result is extraordinary: the suspended chords, chromatic scales, the pedal point of the basses, the harmonies set in glorious polyphonic structure, the rhythmic changes, the timbres sought by Michelangeli opened up a new world for the choir
Antonio Pedrotti has been known in Italy as well as in Europe as conductor. Born in August 1901 in Trento, he enjoyed a privileged education: private tutors at secondary school taught him foreign languages, then he devoted himself to the classical studies at the prestigious college „La Quercia“ in Florence. During the last month of World War I, her had to join the army. In 1921 he submitted his admission to the Literature Department of Rome University and, at the same time, to one of the most important italian musical Academies, the „Conserva-torio di S. Cecilia“ in Rome. There he attended the composition course lead by Ottorino Respighi until 1924, the year of his graduation. During his carreer he conducted many orchestra and recorded for labels such as the famous Czech Label „Supraphon“. Another side of his musical enfoldment is shown in this CD: his great love for choir music and arrangements of italian folk songs.98 7 619913 699039
Cantemo perchè ne sà bel | El careghéta | O ce biel | Quatro cavai | La banda Ol de la Valcamonica | Son bar-carol | Ta-pumi | La vien giù de la montagne | La ligrie |
La sposa morta | Se jo ves dimaridami | Gli aizinponeri | Quel maz zolin di fiori | Al comando dei nostri uffuciali | La bergera | Stelutis alpinis | Dove sei stato | The river
of no return | La Dosolina | L’è ben ver | Di quà di là del Piave | Al cjante il gjai | E’ saltàfor so’ pare
Antonio Pedrotti (1901-1975)«24 Italian Folksongs»
Coro della SAT, Trento Mauro Pedrotti, direzione
Adventure (world music)CDX-69903
99
Thanks to a number of popular lieder, the name Lahusen is fairly familiar to many music lovers, but even among the most experienced choir leaders very few know that they form a relatively minor part of a wide range of works totalling al-most one thousand pieces. Hardly anyone is aware of the fact that a rare wealth of melody and harmony - representing a fine synthesis between the strict composition of early Baroque and the inspired variety of sound of the late Romantics - is yIt is the aim of this portrait of the composer to provide an int-roduction - acoustic and textual - to this wealth. The portrait is based on a representative cross-section of the Lieder and choral works created by Lahusen on Lake Constance between 1931 and 1961 (his «Überlinger Werk»).7 619913 252258
«Ein Schöpfungsgesang» | «Heimkehr im Abend» | «Geistliche Kanons» | Ave Maris Stella |
Die Weihnachtsgeschichte
Christian Lahusen (1886-1975)«Komponistenportrait»
Madrigalchor München, KammerchorGoethe-Universität, Birnauer Kantorei u.a.
CDX-25225-2 Adventure (world music)
Is there any other composer in the history of post-Baroque music who created his main opus for just three female voices?Christian Lahusen‘s «Schöpfungsgesang» comprises a hund-red and fifty «Lieder», which reflect the sheer wealth of his work in praise of life. That is enough to keep a concert au-dience happy for four or five evenings!In simple terms, and in as fas as still verifiable today, «Ein Schöpfungsgesang» was written in four stages. In the first phase, from 1942 to 1944, i.e. following Lahusen‘s expulsion from the teaching profession, he wrote the initial versions of the first eight songbooks. The most intensive year of work on the cycle was probably 1946, when the composer revised or even rewrote six of the cycles. .....(cont. next page)100 7 619913 697110
CD1: Vorfrühlingslieder | Blumenlieder | Von Liebe, Hochzeit und Ehe | Abendlieder | | CD2: Morgenlieder | Frühlingslieder | Licht der Musik, das die Erde erhellt |
Sommerlieder | Herbstlieder
Christian Lahusen (1886-1975)«Ein Schöpfungsgesang Vol. I»
CD1: Madrigalchor der Musikhochschule MünchenCD2: Kammerchor der Goethe-Universität Frankfurt
Adventure (world music)CDX-69711/12 (ACD-69711/12)
(cont. from previous page): ...In a number of the «Lieder» published in 1952 in a collection entitled «Licht der Musik, das die Erde erhellt» (Light of Music that illuminates the Earth), however, new stylistic traits start to appear. In this context, the most decisive in terms of Lahusen‘s style were the last of the «Lieder» written between 1956 and 1961, although their outstanding merit obviously went unrecognis-ed, and much to the composer‘s chagrin his main opus, here again, never appeared as complete edition. 101
CD1: Morgenlieder, Frühlingslieder, Sommerlieder, Herbstlieder, Blumenlieder, Licht der Musik
CD2: Abendlieder I, Liebe, Hochzeit, Ehe, Abendlieder II
Christian Lahusen (1886-1975)«Ein Schöpfungsgesang, Vol. II»
Kammerchor der Goethe-Universität Frankfurt
Adventure (world music)CDX-69715/6
The earliest reference to Ave Maris Stella is to be found in a letter written by Christian Lahusen on March 27, 1947. By then he had come a long way in terms of his spiritual and musical development. Lahusen based his compositions on truly wonderful texts, texts to which he clearly felt whole-hearted affinity as a human being and in which the Mother of God often symbolizes God‘s aspect of compassion and love, always inclinated to the humble ones and to those who are open to the spiritual dimension of existence. Many of these settings are among the most intimate of the works he left to posterity.Furthermore, Lahusen‘s decision to compose «Ave Maria Stella» was triggered by his refreshing contacts with the Benedictine nuns who had re-opened the big convent school near Überlingen under extremely difficult conditions in May 1946.102 7 619913 697134
• «Ave Maris Stella» Marienzyklus für gemischte Besetzung
• «Das Unterlindener Rosenkränzlein», Kantate für dreistimmigen Frauenchor und Soli
Christian Lahusen (1886-1975)«Ave Maris Stella»
Frankenberger ChöreMadrigalchor der Musikhochschule München
ACD-69713 CDX-69713 Adventure (world music)
Lahusen‘s power of melodious invention, which did not es-cape the keen ears of Fritz Jöde during the First World War and which Lahusen demonstrated in folk song as much as in liturgy, is manifested in an unmistakably personal style. This unique quality of style is underlined wherever Lahusen‘s creative spirit finds expression in canonical form. 1037 619913 697141
Liederzyklus für gemischten Chor:
I. Im sinkenden Licht | II. An die Nacht | III.. Zur Lebenswende | IV. Andacht zum Tode
Christian Lahusen (1886-1975)«Ave Maris Stella»
Frankenberger ChöreMadrigalchor der Musikhochschule München
Adventure (world music)CDX-69714 (identisch CDX-19003)
Despite the all too obvious technical deficiencies of this un-professional tape, we still feel that this document is of inesti-mable value. What is also most unusual here is the fact that this was the only recital in which Arturo Benedetti Michelan-geli hummed - and even sang - along here and there during sections of particular intensity. By releasing this momentuous document of Benedetti Michelangeli‘s last concert, the Me-moria ABM label wishes to preserve for posteriority the spirit of perseverance and tenacity with which Arturo Benedetti Michelangeli pursued his life-long musical quest. Our edition attempts to reveal how this quest stamped and characterized ABM‘s artistic development in its full breadth and profundity.
Live Recording HamburgMay 07, 1993
104 7 619913 991010
CD1: Children’s corner | Images I & IICD2: Préludes 1er livre - 1st Book | Children’s corner
(sound modified 2nd version)
Claude Debussy (1862-1918)«The Last recital»
Arturo Benedetti Michelangeli
Debussy, Claude999.101
Auszug aus den Liner-Notes: „...Unsere Zeit kann ihm entge-gengehen und bei ihm den tiefen Sinn suchen, auf den seine Exegese hingewiesen hat, die uns über uns selbst eine viel grössere Klarheit verschafft hat, als wir es aus eigener Kraft hätten tun können. Der Versuch, mit Worten das «Phänomen» Arturo Benedetti Michelangeli wiederzugeben, bleibt also ein paradoxes Un-terfangen, verglichen mit dem, was seine Musik vermag. Lassen wir also der Musik das letzte Wort: sie allein kann unsere tiefe Bewunderung und Dankbarkeit dem Maestro gegenüber ausdrücken. Stefano Grondona 5-1997
Live Recording Vatican, Sala Nervi June 13, 1987
1057 619913 991058
Ludwig van Beethoven:(1770-1827): Piano Sonata C-Major, op. 2 No 3
Frédéric Chopin (1810-1849): Grande Polonaise brillante precedée d’un Andante spianato op.22
Maurice Ravel (1875-1937): «Gaspard de la nuit» (Ondine-Le Gibet-Scarbo)
«The Vatican Recording» selection 1CD
Arturo Benedetti Michelangeli
999.105 Memoria ABM
Inhalt
EXCELLENCE - Classical-ContemporaryCDX-20204 p. 94CDX-20401 p. 69CDX-20504 p. 81CDX-20506 p. 79CDX-20605-6 p. 93 SACDCDX-20606 p. 83CDX-20704 p. 63CDX-20802 p. 64CDX-20803 p. 75CDX-20806/07-6 p. 77 SACDCDX-20905-6 p. 78 SACDCDX-20906-6 p. 76 SACDCDX-21001-6 p. 82 SACDCDX-21003/4-6 p. 73CDX-21005 p. 92CDX-21006 p. 89CDX-29107 p. 80CDX-29203 p. 68CDX-29205 p. 65CDX-29303 p. 72CDX-29309 p. 74CDX-29310 p. 91CDX-29407 p. 84CDX-29503 p. 85CDX-29505 p. 62CDX-29604 p. 87
CDX-29608 p. 86CDX-29701 p. 90CDX-29801 p. 70CDX-29806 p. 71CDX-29810 p. 67
RAINBOW - Digipack‘s (each 1 Pantone-color)CDX-25212/13-2 p. 53CDX-25216-2 p. 45CDX-25221-2 p. 42CDX-25225-2 p. 99CDX-25226-2 p. 44CDX-25227-2 p. 43CDX-25230-2 p. 56CDX-25231-2 p. 51CDX-25238-2 p. 54CDX-25240-2 p. 50CDX-25241-2 p. 48CDX-25248-2 p. 57CDX-25249/50-2 p. 52CDX-25251-2 p. 59CDX-25252/3-2 p. 58CDX-25254-2 p. 55CDX-25255-2 p. 60CDX-25256-2 p. 61CDX-55257-2 p. 88CDX-75228-2 p. 39 antiquaCDX-75229-2 p. 47 antiquaCDX-75239-2 p. 49 antiqua
JAZZCDX-49802 p. 66
ADVENTURE (World Music)CDX-60306 p. 96CDX-69711/12 p. 100CDX-69713 p. 102CDX-69714 p. 103 (= CDX-19003)CDX-69715/6 p. 101CDX-69902 p. 97CDX-69903 p. 98
ANTIQUA (on period Instruments)CDX-59803 p. 46CDX-70005 p. 37CDX-70201 p. 5CDX-70202-6 p. 25 SACDCDX-70207 p. 6CDX-70303 p. 4CDX-70308 p. 40CDX-70309/10-6 p. 8 SACDCDX-70311/12 p. 9CDX-70501-6 p. 13 SACDCDX-70503 p. 19CDX-70505 p. 28CDX-70602 p. 29CDX-70603 p. 26CDX-70804-6 p. 12 SACDCDX-70808-6 p. 23 SACD
CDX-70902-6 p. 11 SACDCDX-70903 p. 41CDX-71004-6 p. 15 SACDCDX-79403 p. 38CDX-79404 p. 14CDX-79405 p. 31CDX-79406 p. 17CDX-79504 p. 7CDX-79603 p. 20CDX-79605 p. 18CDX-79606 p. 33CDX-79607 p. 32CDX-79610 p. 21CDX-79703 p. 34CDX-79707 p. 27CDX-79805 p. 35CDX-79809 p. 24CDX-79811 p. 10CDX-79904 p. 36CDX-79907 p. 22
MEMORIA ABM999.101 p. 104999.105 p. 105999.101 p. 104999.105 p. 105
x
x
x/21
3
2
4
5
6
The Speaker-Layout for Aurophonie (prev. 2+2+2®)Ω
© A
uro-
Tech
nolo
gies
b.v
. Ble
gium
© & ℗ 2012 Divox AG, CH-4452 Itingen | BaselE-mail: [email protected]
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ted
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