“No podía pintar sino amaneceres. Pintándolos se me olvidaban siempre las gaviotas. Debe ser porque el color de su vuelo tiene la luz en otras hora”
“Cuando yo hablo, yo soy Dios, cuando tú hablas, tú eres Dios.Dios está en el color ¿No lo ves?”
de Armando Reverón Su estilo se alejó siempre
de la rutina, del conformismo...
Creó la expresión.
Obras Fueron realizadas en gran
parte en la Guaira - Venezuela.
Sus obras son conocidas por estar plagadas de imágenes
oníricas, con un intenso trabajo de la luz y los colores, o la falta de ellos. Son muy celebradas también
sus muñecas de trapo. Se le considera Reverón un maestro de
la luz tropical, que plasmó en distintas superficies y con todo
tipo de materiales.
Era personalista hasta en el modo de utilizar el
pincel y su dibujo es recio y sólido.
Su obra es variada en calidad; de gran sinfonía plástica en cada período, alcanzando siempre una alta creatividad.
Comenzada en 1920 y se caracteriza por la inmersión en una atmósfera sensual y misteriosa, dominada por el azul profundo de su paleta y una factura espesa.
Se trata de paisajes, retratos de Juanita y majas: El Bosque de la Manguita, Juanita, La Cueva.
AzulPeríodoAzul
el paisaje (pintado al aire libre), y el sexo.
A partir de entonces, se definen las dos líneas temáticas que Reverón cultivará hasta la muerte:
AzulPeríodoAzul
BlancoPeríodo
BlancoIniciado alrededor de 1924, al abandonar el impresionismo, adquiriendo importancia el color blanco, que utiliza en composiciones
de corte abstracto (El Paisaje Blanco, 1934).
BlancoPeríodo
BlancoLa obra que marca el paso del período azul al blanco, que se extiende hasta 1934, es Fiesta en Caraballeda de 1924...
Donde utiliza como soporte tela de coleto, también incorpora a la obra elementos concóides, rocas, cocoteros,como referencias estructurales y figurativas en una atmósfera casi abstracta.
Comenzado en 1933. Reverón empieza pintar sobre papel con un estilo gestualista, al tiempo
que su producción se torna dramática con acentos
expresionistas.
pinta obras que escenifican varias figuras desnudas en un
interior (La Maja Criolla, 1939).
SepiaPeríodo
Sepia
SepiaPeríodo
Sepia
Sustituye sus modelos, salvo Juanita, por muñecas de trapo fabricadas por él mismo.
En el paréntesis de 1940 - 1945, pinta del natural paisajes portuarios con la
frescura de los primeros años (El Puerto de la Guaira, 1941).
SepiaPeríodo
Sepia
“Se refugió en un universo mágico”.
Su obra es cada vez más introvertida y simbólica, al igual que su vida, cada vez más solitaria y ajena a la realidad (Amanecer en el Caribe, 1944).
En 1945, Reverón es internado en el psiquiátrico, donde aumentan los desnudos y autorretratos (Desnudo Acostado, 1947).
Llega utilizar su propio excremento para lograr tonos sepia en algunas pinturas.
Sepia
Período Sepia
Hasta el momento de su muerte, en
1954, gozó de pleno dominio de sus
facultades artísticas.
Realizó doce cuadros en el sanatorio, los enfermos, los jardínes del hospital y hasta las enfermeras eran sus modelos.
Sus obras nunca tuvieron contrastes estridentes respecto a los colores.
Sus pinturas estaban caracterizadas por ser realistas, intensas...
Sus cuadros rebosan de mensura en el color y armonía fría y su sensibilidad nunca le abandonó.
fotos por Nathalia Rodríguez
Éste mes de octubre, la Galería de Arte Nacional expuso varias obras de Reverón: la Cesta maniquí, Niza, una muñeca, desnudo acostado, entre otras obras que estuvieron a la vista del público.
“El lienzo está en blanco y cada pincelada es un pedazo del alma”.
Fuentes consultadas
Miriam Flores. (2016). RECONOCIMIENTO CULTURAL- Pintor, Artista, Armando Reverón. 17 de octubre 2016, de Desde mi espejo Reflejos a través del blanco y negro..... Sitio web: https://mefs-desdemiespejo.blogspot.com/2016/05/reconocimiento-cultural-pintor-artista.htmlnireykath y gabriela. (2011). Armando Reveron. 17 de octubre 2016, de Larachirapo Sitio web: http://larachirapo.blogspot.com/
Nathalia Rodríguez
Yorman Frankis