REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAINSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO “SANTIGO
MARIÑO”EXTENSION VALENCIA
EL MANIERISMO
ALUMNA: OSCARINA FLORESC.I. 20.761.275
EL MANIERISMO
Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600.Se originó en Venecia, gracias a los mercaderes y en Roma gracias a los papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa Central y del norte. Era más que todo un estilo de imitación de los Grandes Maestros.El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la muerte de Rafael, en 1520
VILLA BARBARO (1549-1558)
Fachada de marcada
articulación vertical
Frontones de segmentos triangulares que no se suceden de
forma horizontal , sino vertical, Estos corresponden
a las ventanas del piso superior.
Frontones de segmentos curvos
pertenecen a las de planta baja
Las alas se rematan con palomares
Un orden de cuatro columnas
jónicas
VILLA GODI (1542)
Parte central flanqueada por dos
resaltos laterales, que exhiben ejes simétricos.
Las partes laterales destacan claramente sobre la central y se
articulan en una sucesión regular de ejes
verticales. Los grupos de ventanas dobles de los laterales del edificio, en correspondencia con las apretadas ventanas a los lados de los resaltos, equilibran el eje central de toda la fachada.
El principal se abre con una loggia de solo tres arcadas; dos arcadas
(anticipadas ya óptimamente por los arcos ciegos en el
sótano) flaquean, en el piso bajo, una escalinata que conduce a la loggia.
PALLAZO CHIERICATI (1550-80)
Edificio cuadrangular,
de ejes estrictamente
simétricos; Pórtico de
doble planta abarca toda su
extensión
Zócalo sobre el que se asientan las columnas de
la planta baja
En la Loggia de jardín, cerrada por cuatro columnas y
flaqueada por escalinatas dobles
En las alas laterales un
entablamento dórico
A partir del tercer intercolumnio, el entablamento se
acomoda en ambas caras del
edificio
VILLA FARNESINA(Baldassarre Peruzzi)
Plano de la casa prácticamente cuadrado
La gran sala es el elemento espacial
dominante; Las cuatro columnas tiene una posición dominante,
aglutinando las fuerzas espaciales del conjunto
Las alas laterales están integradas armónicamente
en la disposición de los compartimentos, su
anchura es idéntica a la de las dos habitaciones a
ambos lados del vestíbulo.
La loggia interior que da al jardín está flaqueada por dos
escalinatas, a partir de las cuales va aumentando el volumen de los recintos.
El frontón no corona la casa sino la zona representativa de
ésta
Las alas de servicio están ligeramente retiradas de la
línea de la fachada
Benvenutto Cellini (1500-1574)
Realizó su obra más famosa, el “Mercurio” en bronce del Bargello, sin duda una de las más bellas manifestaciones del manierismo escultórico. logra posiblemente la más bella expresión del ideal manierista, es una composición de líneas muy abiertas, con un enorme dinamismo e inestabilidad, ya que sólo apoya en un único punto.
MERCURIO
ESCULTURAS
Alargamiento de las figuras
El gesto desmedido y poco coherente
El espacio angosto y un movimiento que rompe de forma definitiva con la estatua
clásica.No existe un delante y un detrás sino una
multiplicidad de puntos de vista, de tal manera que el grupo gira como una
espiral. El movimiento de las figuras que se retuercen y prolongan en su
contraposición no atiende ya a la perspectiva frontal típica del
Renacimiento, visión estática y serena sustituida, aquí, por un enérgico
dinamismo.
. Logia dei Lanci Giambologna, 1582.
Las formas intencionadamente alargadas de las extremidades.
El movimiento deslizante del niño en el regazo de la madre.
Las figuras agolpadas en un lateral del
lienzo.
La Virgen no tiene proporciones humanas, con dedos largos y
elegantes; y casi tiene el doble del tamaño de los ángeles que hay a
su derecha
El rostro inacabado del ángel
La Virgen del cuello largo(Parmigianino )
El descendimiento de la cruz, (artista Italiano il Pontormo).
Las figuras tienen formas duramente modeladas y están unidas por una línea Serpenteada.
Es el manierista de colores más suaves, como el azul claro o el rosa pálido, pero los utiliza brillantes, en contraste unos con otros: el rosa y el amarillo o amarillo anaranjado, el naranja y el verde, los violetas muy claros sobre un fondo añil. Un contraste particularmente insólito es el de la ropa de Juan, que se encuentra encima de la Virgen: una túnica verde bronce destaca sobre una tela roja entre bermellón y naranja pálido
En primer plano se encuentra Nicodemo, representado como un joven que sujeta los pies de Jesucristo. Este personaje viste una túnica ceñida que, allí donde incide la luz, es de color azul, y donde está en sombra el color es rosa. Por encima de todos se encuentra una curiosísima figura con amplio vientre, como si estuviese embarazada.