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Spectacle musical www.firminhector.com Cabaret funèbre
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Sommaire
Itinéraire des artistes porteurs de projet .................................................. 3
Synopsis ..................................................................................................... 4
Note d’intention ......................................................................................... 5
Le spectacle ............................................................................................... 6
Education artistique et actions culturelles ............................................... 8
Biographies ................................................................................................ 9
Le livre disque .......................................................................................... 13
Les vidéos ................................................................................................. 14
Dossier de presse ...................................................................................... 14
Contacts .................................................................................................... 18
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Itinéraire des artistes porteurs de projet
La rencontre des 2 musiciens du projet « Firmin et Hector » a lieu au conservatoire de
Strasbourg en 2012, au sein du département Jazz et Musiques Improvisées.
Ce cursus constitue le terreau commun qui les lie humainement et musicalement.
Néanmoins, ils développent une identité artistique très marquée.
Guillaume Schleer (accordéoniste) accompagne différents chanteurs et projets
musicaux (Laréosol, Les Arts Voyageurs, Lionel Grob, Sonia Masson,…). Il écrit et joue pour le
théâtre (Le Monstre d’Agota Kristof), s’engage auprès de Marco Locci dans la classe de
cabaret du conservatoire de Strasbourg, et approfondit la connaissance de son instrument
auprès de Pascal Contet.
Valentin Stoeffler (chanteur et guitariste) donne de la voix dans des formations allant
du Rock à la soul en passant par le Jazz et la chanson. Etudiant au conservatoire de
Strasbourg en Jazz et Musique Improvisées, il perfectionne sa technique d'improvisation et
aiguise son phrasé auprès de Claudia Solal. Curieux il s'intéresse à la comédie et prête sa voix
pour divers courts métrages. Il est également présent dans le premier long métrage de
Rachel Lang Baden Baden.
Au-delà des parcours personnels, les musiques et textes composés par les 2
musiciens contribuent à fonder l’identité du groupe. Ce projet se construit également sur
l’envie commune de dépasser les frontières de la musique et d’intégrer au processus de
création la poésie, le théâtre, ainsi que des éléments chorégraphiés. La première de leur
spectacle Chroniques d’Outre-tombe à eu lieu le 24 mars 2015 à l’Illiade d’Illkirch
Graffenstaden. Ce projet se produit aujourd’hui à l’échelle française.
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Synopsis
Firmin & Hector sont devenus croque-morts par la force des choses. Ces deux frères avaient
pourtant d'autres aspirations. Chemin faisant, ils ont appris à aimer leur métier et ont
été désignés par le syndicat des métiers de l’emballage et des services à la personne inerte
pour redorer l'image de leur profession auprès du grand public.
Pour accomplir leur mission, ils décident de monter un Cabaret Funèbre qu'ils
intitulent Chroniques d'Outre-tombe !
Laissez-vous emporter par des souvenirs d'enfance et des anecdotes venus d'un autre
monde. Firmin & Hector vous accueillent dans un univers à la Tim Burton
capitonné d'humour (noir), de musique de poésie et de pantomime. Ces croque-
morts chanteurs, instrumentistes et comédiens accompagnés d'un accordéon, d'une guitare
et d'un harmonium changeront à coup sûr l'image de leur profession.
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Note d’intention
Extrait du spectacle : Dimanche 7h36, les rayons
naissants du soleil traversent la fenêtre et viennent
caresser le dos de Roger Martin assis à la table de
la cuisine. Dehors l’air est frais, le ciel est bleu,
quelques moineaux volent dans les branches d’un
tilleul en fleurs. Roger Martin se saisit de la
cafetière, la porte au dessus de sa tasse, pousse le
levier qui soulève la valve et libère le café brûlant.
Une douce odeur de matinée sucrée remplit
instantanément la pièce.
Un bourdonnement sourd interrompt le doux réveil.
Bientôt on distingue au loin le crépitement d’une
arme automatique suivi d’une lourde détonation.
Les sirènes s’affolent, on entend des gens crier.
Roger Martin, à peine inquiet porte la tasse de café
à ses lèvres. Un homme pieds nus, squelettique
traverse la cuisine suivi de trois individus : deux
femmes et un enfant moribond. Ils semblent fuir
quelque chose. Des hommes en uniformes
militaires apparaissent. Le bourdonnement grossit,
grossit jusqu’à devenir une vibration dont la source
n’est autre qu’un char dont Roger Martin distingue
maintenant le canon. Le char se retire subitement,
le bourdonnement cesse, mais aux pieds du tilleul
une caravane est dévorée par les flammes.
Un ours blanc, deux orangs outang et un bateau de
migrants menacés par une marée noire
s’engouffrent dans la pièce. Malgré leur avance sur
la vague de pétrole, ils sont rattrapés par le souffle
de l’explosion d’un réacteur nucléaire.
Dé-sin-té-grés.
Roger Martin, tendu, saisi sa tasse, se lève, avance
de quelques pas, éteint le téléviseur et place le
récipient vide dans le lave-vaisselle.
Le monde moderne est source d’angoisses. Les conflits, la misère sociale, les catastrophes
environnementales s’invitent dans notre vie, relayées en permanence par des canaux
médiatiques toujours plus intrusifs. Qui peut aujourd’hui parler de notre monde avec
suffisamment de distance pour que son point de vue ne soit pas altéré par la peur ? Roger
Martin ? Certainement pas !
Et pourquoi pas un croque-mort ? Ce personnage décrit par Emile Zola comme sans gaité,
sombre, considéré par certains comme porte-malheur a fait de la mort son métier. Le
malheur, il connait. Pour vivre en paix, il a du apprendre à le regarder avec une distance
bienveillante. Dernier compagnon des rois et de la misère du monde, il détient leurs secrets
les plus intimes.
Sa froide sérénité met le malheur à distance. N’est ce pas aujourd’hui la seule manière d’être
heureux en ce monde ? Lointain face à la mort, cynique face aux destins, résignés face à la
fatalité, il semble en mesure de rendre la joie de vivre à ses contemporains en proposant un
regard amusé sur l’humanité qui n’a plus besoin du croque-mort pour se mettre en bière.
Guillaume Schleer
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Le spectacle
La forme : Le spectacle est construit comme un cabaret. Il mêle musique, textes parlés et
chantés, jeu théâtral, éléments chorégraphiés. L’adjectif funèbre vient qualifier l’ambiance
créée par la scénographie et les costumes (hotel avec jupe de cercueil, pioche, portraits de
défunts, tenues vestimentaires de croque-morts de la fin du XIXème siècle).
La mise en scène réalisée par Marco Locci se veut fidèle dans l’interprétation des
personnages de croque-morts, car il a lui-même exercé ce métier. Directeur de la classe de
cabaret du conservatoire de Strasbourg et orfèvre dans l’art de mettre en scène des
spectacles musicaux (Quintette vocal « Cinq de cœur ») il apporte humour, rythme et
sensibilité à ces deux personnages et à leur histoire.
La musique : Les propositions musicales sont hétéroclites et originales, composées à 90%
par les deux musiciens. Elles puisent dans des styles familliers comme le tango, le blues ou la
valse, mais vont également chercher du côté des musiques improvisées et de la musiques
classique pour soutenir certains textes qui ne sont pas chantés mais contés et parlés. Les
instruments de musique présents sur scène sont variés et parfois insolites : accordéon,
guitare électrique, harmonium, œufs, métronome.
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Les textes : Les thématiques des textes sont de différentes teneurs. Certains ont un
caractère léger et jouent sur le décalage entre le sujet et le personnage qui les porte. La
chanson Déformation professionnelle met en scène un croque-mort qui, lors de
l’enterrement de sa mère n’est pas triste car, professionnel du secteur il s’aperçoit d’un
grand nombre d’erreurs commises pendant l’inhumation. La chanson Le secret du
fossoyeur met en scène un croque-mort qui se travesti le soir en femme sur les planches
d’un cabaret.
Extrait de Firmin & Hector :
Mardi emplacement 7
Roger Martin était adepte
De la fabrication d'explosifs
En famille avec son fils
Roger on ne l'a pas retrouvé
Aux 4 vents dispersé
On est tombé sur une dent
A 2 kilomètres lui appartenant
Par chance pour son fils
Atteint de syphilis
Il était en réa
Quand le garage se désintégra
Extrait de Déformation professionnelle :
Je me réjouissais de cette cérémonie
Mais l'organiste avait bu trop de vie
Ebréché cette douce mélodie
Me ramenant à mon gagne pain
Extrait du Secret du fossoyeur :
Alors le soir Firmin danse
Il nous livre son cœur
Costumé et grimé
En cette femme qu'il aimait temps
Les strass et les paillettes
Lui recouvrent le torse
Le fard et le pinceau
Lui gomment les pommettes
D’autres textes traitent de sujets plus sérieux et d’actualité. Ainsi Vodita de la disparition des
cultures nomades ; M de l’impact de nos activités professionnelles.
Extrait de M :
Jour de test. Homologation d’un nouveau produit
pour mise en route du processus industriel. M est
en charge de l’évaluation du coefficient de
pénétration. Le 12.7 c’est du costaud. Ça t’arrache
un buffle à 200 mètres ! Les tests valident
l’hypothèse. La production du 12.7 est lancée. Les
clients se bousculent M vend.
Extrait de Vodita :
Quelques cordes gardent en vie
L’armature d’une tête mitée
Témoin d’une mélodie sans papier
Le soufflet ouvert au vent d’Autan
Fait vibrer les anches de cristal
D’une musique figée dans la cire
Mémoire vivante d’un foyer baladeur
Sur les chemins de terre tes traces se sont effacées
Traquées par le moteur des bétonneuses
La volonté des textes et plus globalement du spectacle est de proposer à la manière des
contes de fées plusieurs niveaux de lecture afin de s’adresser à différents types de
spectateurs.
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Education artistique et actions culturelles
Valentin Stoeffler et Guillaume Schleer proposent en périphérie du spectacle :
Des ateliers (écriture de chansons, construction de personnages, découverte du
métier de musicien, découverte du métier de croque-morts,…). Les ateliers peuvent être
combinés : interprétation d'une chanson (écrite lors de l'atelier) dans la peau d'un
personnage (travaillé lors de l’atelier).
Des actions de médiation ou de sensibilisation. Le spectacle traite de la thématique
des discriminations, le décalage entre Firmin & Hector et le monde réel permet à ces deux
personnages d’aborder des thèmes très sensibles. Les thématiques traitées peuvent toucher
à beaucoup d'autres sujets : laïcité, rapport à la mort dans notre société,...Nous pouvons
proposer des actions de sensibilisation et de médiation en lien avec le spectacle mais
également les intégrer aux ateliers.
Avant la représentation on demandera à chaque adolescent d’écrire ce que
représente pour lui le croque-mort, pourquoi, quel sentiment est lié à sa représentation et
s’il aimerait avoir un ami croque-mort. Après la représentation on demandera la même
contribution en ajoutant une question. Quel est l’élément qui vous a fait changer d’avis, ou
au contraire pourquoi êtes vous resté du même avis. A partir de ce matériau une discussion
pourra être ouverte afin de mettre en lumière les mécanismes d’acceptation et/ou de rejet.
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Biographies
Guillaume Schleer / Accordéon, voix, composition
Guillaume Schleer débute l’accordéon en Alsace, une série de prix
nationaux le mène à entamer une réflexion sur son approche de la
musique et de son instrument. Il part à Rouen, suit des cours avec le
pianiste de Jazz Philippe Carment puis croise le chemin des Musiques à
Ouïr. La rencontre avec Denis Charolles, trublion en chef de la
Campagnie, est déterminante et changera radicalement sa vision de la musique. Il entame
un profond travail sur son instrument, qui le mènera à intégrer le Conservatoire de
Strasbourg dans le département des Musiques Improvisées. Il y travaille en atelier dans les
classes de Latif Chaarani, Mickael Alizon, Philippe Aubry, rencontre Pierre Mariétan, Joëlle
Léandre, Otis Taylor, Thomas Gubitsch et obtient en 2014 son DEM en Jazz et Musiques
Improvisées. Il suivra également des cours de cabaret avec Marco Locci ainsi qu’une
formation auprès de Pascal Contet (accordéon), figure emblématique de la musique
contemporaine et du free.
En 2011, la joyeuse bande de Laréosol (chanson française) l’accueille dans sa formation, il
développe (production) avec eux le projet pédagogique et artistique Les Arts Voyageurs et
enregistre en 2013 le CD du même nom. En 2012 il rejoint Lionel Grob (chanson française)
avec lequel il enregistre en 2014 le CD Mappemonde. Son intérêt pour la composition et le
théâtre le conduit en 2013 à écrire et jouer la musique du Monstre (Agota Kristof mise en
scène par Naïma Arlaud). En 2014 il accompagne la chanteuse Florence Absolu et rencontre
la metteur en scène et comédienne Sonia Masson qu’il accompagne (musique improvisée)
pour des lectures de poèmes. La même année il se produit à Jazz d’or avec le Trio Spell Box.
En 2015, il enregistre avec la compagnie parisienne le Lampion le CD hommage à Robert
Desnos Et pourquoi pas ? et accompagne le groupe de musique Klezmer Babanu Quartet. En
2016, il accompagne la chanteuse Corinne Chatel pour un projet hommage à Kurt Weil.
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Valentin Stoeffler / Guitares, voix, composition
Valentin Stoeffler débute la guitare à l'âge de 10 ans et se met très
rapidement au chant qui va devenir son moyen d'expression artistique
principal. A l'âge de 18 ans il entame une licence de musicologie avec
laquelle il va développer sa connaissance théorique et renforcer son
identité artistique (licence qu’il valide en 2012). En parallèle, il donne de
la voix dans des formations allant du Rock à la soul en passant par la Funk ou
la chanson. Son groupe Rock, Jim va se faire un nom sur la scène Strasbourgeoise et
parcourir les salles du Grand Est (Basse Zorn Live, Molodoï, Mudd Club, Roger's Café, Quai
son…).
Etudiant au conservatoire de Jazz il perfectionne sa technique d'improvisation et aiguise son
phrasé auprès de Claudia Solal. Il reçoit également sur Paris, le précieux enseignement de
Méderic Collignon Cornettiste et vocaliste de Jazz. Le Jazz permet à Valentin de développer
sa technique vocale et son univers artistique, notamment via le scat et les improvisations
libres.
Curieux il s'intéresse à la comédie et prête sa voix pour divers courts métrages notamment
avec l'association Strasbourgeoise « Viva La Cinema ». Il est également présent dans le
premier long métrage de Rachel Lang, « Baden Baden » tourné en 2014 à Strasbourg, dans
lequel il chante la badinerie de Bach.
Suzon Michat / Création lumière Diplômée d’un BTS Métiers de l’Audiovisuel option métiers du son en
2010, et d’une licence en Arts du Spectacle en 2011, Suzon Michat
participe à un atelier lumières proposé par l’ARTUS (Association de
Théâtre Universitaire de Strasbourg) en 2012.
Depuis, elle se spécialise dans le milieu du spectacle, en collaborant avec
plusieurs compagnies (L’Atelier du Premier Acte, La Face Cachée, Théâtre de
Chambre), pour lesquelles elle s’occupe de la création lumière et de la régie générale des
spectacles produits.
Travaillant également en tant que technicienne d’accueil au Maillon, TJP et Pôle Sud, elle
participe à plusieurs festivals strasbourgeois tels que : Premières, La Biennale Internationale
Corps-Objet-Image, Nouvelles, Haute Tendance, mais aussi Les Nuits du Château de la
Moutte à St Tropez, ainsi que Musicora à Paris.
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Camille Audouard / Costumière, scénographe Titulaire d'un CAP de couture floue depuis 2006, Camille Audouard se
lance dans des études universitaires d'Arts Plastiques et obtient son
Master I en 2010 à l’Université d’Aix-en-Provence. A Strasbourg, elle
décroche en 2013 un Master II Pro conception de projets culturels.
Camille Audouard intervient tous les ans depuis 2009 en tant que
coursière pour les ateliers costumes du Festival d’art lyrique d'Aix-en-Provence. En 2012 elle
participe à la conception de costumes auprès de Greta Goiris (costumière de William
Kentridge). La même année elle réalise les costumes du spectacle Avant/Après (mis en scène
par Célia Vallé / Production ARTUS) puis en 2013 les costumes et la scénographie de la pièce
Le Monstre (mis en scène par Naïma Arlaud / Production ARTUS). En 2014 elle réalise les
costumes de Déambulations de 3 grains de sables (mis en scène par Valentin Pierquet /
Production Compagnie Les Lanternes Publiques), de la clef de l’Ascenseur (mis en scène par
Milène Mauriès / Production Drôles de Zoiseaux Compagnie) et de Trop tôt pour mourir
(écrit et mis en scène par Lionel Courtot créé à Oberhausbergen en septembre).
Site internet : www.camilleaudouard.com
Marco Locci / Metteur en scène Il débute dans les années 80 comme comédien cascadeur au music-
hall, dans une mise en scène de Jérôme Savary. Il se perfectionne aux
côtés de son professeur de théâtre François-Xavier Hoffmann
(assistant de Francis Huster).
Il enchaîne rapidement différents rôles au théâtre sous la direction de :
Roger Planchon (TNP Villeurbanne), Thomas Ostermeïer (Schaubühne à Berlin), Alexandre
Lang (Comédie Française, Paris). Il co-réalise une série de fictions dont une, primée en 1992
au festival de la Vidéothèque de Paris. Il règle en qualité de cascadeur des scènes d’actions
pour des séries télévisées (M6).
Il signe sa première mise en scène Boîte vocale en 2002 avec le quintet vocal 5 DE CŒUR,
spectacle qui a été donné à Paris, au théâtre du Palais Royal, à la Comédie Caumartin, à la
pépinière Opéra, au théâtre du Ranelagh et en tournée à Ankara, Istanbul et Nouméa.
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En 2006 Il écrit une nouvelle pièce (Chasseurs de sons) toujours avec le quintet 5 DE CŒUR,
en tournée actuellement. Le groupe de rock nantais LES PETITES AFFAIRES fait appel à lui en
2007 pour la mise en scène et la direction artistique de son nouveau spectacle. Il adapte en
2009 la Légende des siècles de Victor Hugo et se produit au théâtre du Ranelagh à Paris.
Il prête quotidiennement sa voix pour des lectures et des enregistrements sonores de livres
disques pour La société d’éditions WORDIZ à Paris. En 2010 il a crée sa propre compagnie de
théâtre LA BANDE ORIGINALE grâce à l’impulsion du trompettiste Patrick Carceller pour
lequel il a écrit le spectacle Silence on répète ! présenté au festival d’Avignon la même
année.
En 2012, il poursuit la mise en scène avec l’ensemble vocal SEQUENZA 93 au festival de
Vaison La Romaine, interprète le Rôle de Marco dans le long métrage d’Akim Isker, (LA
PLANQUE) produit par LES FILMS ALAKIS et EUROPACORP (Luc Besson). La même année il
met en scène l’ensemble de cuivre NAMESTRA, qui réunit depuis deux ans les meilleurs
musiciens d’orchestres philharmoniques de Nancy, Metz et Strasbourg et met en place en
qualité de professeur de théâtre le premier département cabaret au sein du Conservatoire
National Supérieur de musique à Strasbourg.
Il a participé à la création des classes à horaires aménagés section théâtre, en partenariat
avec le théâtre jeune public de Strasbourg. Il prépare actuellement la création d’un trio
alliant le théâtre, la musique et l’art du clown, mis en scéne par Sandrine Montcoudiol, du
quintet vocal 5 DE COEUR.
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Le livre disque
Le livre disque Firmin & Hector Chroniques d’Outre-tombe est une déclinaison du spectacle
musical, il sortira en septembre 2016.
La volonté de cet ouvrage est d’élargir et de nourrir l’univers des personnages théâtraux à
travers la mise en images, via une collaboration entre les comédiens-musiciens du
spectacle, et l’illustrateur Etienne Friess.
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Les vidéos
Site internet du projet : www.firminhector.com
Bande-annonce du spectacle (vidéo) : https://www.youtube.com/watch?v=WOnHrsYc9Rs
Clip (vidéo) : https://www.youtube.com/watch?v=GemRzABse8s
Brigitte (vidéo) : https://www.youtube.com/watch?v=2trw5IQYKUo
I Will Survive (vidéo) : https://www.youtube.com/watch?v=1-wilOD3nyM
Facebook : https://www.facebook.com/firminethector
Dossier de presse
DNA Strasbourg / 30/11/2015 / Jürgen Thone
http://www.firminhector.com/https://www.youtube.com/watch?v=WOnHrsYc9Rshttps://www.youtube.com/watch?v=GemRzABse8shttps://www.youtube.com/watch?v=2trw5IQYKUohttps://www.youtube.com/watch?v=1-wilOD3nyMhttps://www.facebook.com/firminethector
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DNA Guebwiller / 17/10/2015 / Valérie Koelbel
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DNA Rouffach / 21 mai 2016 / Jean-Marc Schelcher
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Dates de tournées réalisées
2015 4 février : Strasbourg Mon Amour (67)
8 février : Strasbourg Mon Amour (67)
9 février : Strasbourg Mon Amour (67)
11 février : Strasbourg Mon Amour (67)
13 février : Strasbourg Mon Amour (67)
15 mars : Espace Rohan Saverne (67)
19 mars : Conservatoire de Strasbourg (67)
21, 22, 23 mars : Résidence à Illiade (67)
24 mars : Illiade (67)
28 mars : Printemps des Bretelles (67)
23 avril : La Robertsau (67)
24 avril : Oberschaeffolsheim (67)
16 mai : Neudorf (67)
13 juin : Fête de la Krutenau (67)
19 septembre : cérémonie d'ouverture du festival du film fantastique de Strasbourg (67)
1 octobre : Visite musée de la ville de Strasbourg
24 octobre : Salle Grassegert Wittelsheim (68)
31 octobre : Sommedieue (55)
7 novembre : Uffholtz (68)
3 décembre 20h : Auditorium du conservatoire de Strasbourg (67)
4 décembre 15h : Auditorium du conservatoire de Strasbourg / Scolaire (67)
2016 5 février : Festival MOMIX à l’AFSCO 14h / Scolaire (68)
5 février : Festival MOMIX à l'AFSCO 20h30 / Tout public (68)
11 février : Atelier culture La Piscine (59)
26 avril : Les Mardis de l'humour Centre culturel d'Isbergues (62)
Tournée 2016 / 2017 en construction
http://printempsdesbretelles.fr/groupe.php?concert=110
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Contacts
Diffusion et régie [email protected]
06 21 41 57 33
Production et administration
Joël Beyler / Artenréel #1 / Spectacle Vivant [email protected] 03 59 61 09 79