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CATALOGO DE OBRAS DE ARTE

Selección de obras de artistas vascos

[Octubre de 2010]

Gandasegi 6ºB

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INDICE

ASEDIO I(2003)........................................................................................................4

KOLDOBIKA JAUREGI (1959- )............................................................................5

EL BOSQUE DE OMA............................................................................................5

AGUSTÍN IBARROLA (1930- )............................................................................6

ARCO IRIS (1973)................................................................................................7

NESTOR BASTERRETXEA (1924- )....................................................................9

LOS CUATRO CAMINOS (1919).........................................................................10

AURELIO ARTETA (1879-1940)..........................................................................11

BODEGÓN CON CEREZAS..................................................................................12

CARMELO UNANUE (1928- )............................................................................13

BUCLE-BEGIZTA................................................................................................14

CRISTINA FONTSARE (1970- ).........................................................................15

BAÑISTAS DEL RIO DULCE.................................................................................16

FEDERICO DE ECHEVARRIA...............................................................................17

EL LIBRO DE LAS MANOS B...............................................................................18

ESTHER FERRER RUIZ (1937- ).......................................................................19

EL CABELLO DEL VIENTO (1978).......................................................................20

RICARDO UGARTE (1942- )...........................................................................20

GIACOMETTI PERDIDO EN EL GORBEA (2009)...................................................22

JESUS MARIA LAZKANO (1960- )....................................................................23

ENTE EL AMOR Y EL ODIO.................................................................................24

MARÍA LUISA FERNANDEZ (1887)......................................................................25

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HABITACIÓN DE ALABASTRO (1993).................................................................26

CRISTINA IGLESIAS (1956- ).............................................................................27

HOMENAJE A KIRIKIÑO (1966).........................................................................28

VICENTE LARREA GAYARRE (19 34- )..........................................................29

IKURRA, SÍMBOLO DE BASAURI (2006)..............................................................30

JESÚS LIZASO (1961- )....................................................................................31

LA CORTEZA......................................................................................................32

JOSÉ RAMÓN ANDA (1949 - )......................................................................33

“LA FUENTE DE EIBAR” (1888)..........................................................................34

IGNACIO ZULOAGA (1870-1945).......................................................................35

LOS BERTSOLARIS (1916-1917).......................................................................36

VALENTIN DE ZUBIAURRE(1879-1963)..............................................................37

ARRI BIUR(1975)...............................................................................................38

REMIGIO MENDIBURU(1931-1990)....................................................................39

PELOTARI VASCO (1990)...................................................................................40

JOSÉ MANUEL ALBERDI(1922-2008)..................................................................41

EL CARTER (1999).............................................................................................42

GABRIEL NAZABAL (1985-2000)........................................................................43

ESFERA (1957/58)....................................................................................................44

JORGE OTEIZA (1908 – 2003).....................................................................................45

EL ALMUERZO (1977)………………………………………………………………………………………..46

GASPAR MONTES ITURRIOZ(1901 - )…………………………………………………………47

EL PEINE DEL VIENTO (1977)…………………………………………………………………………..48

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BENITO BARRUETA …………………………………………………………………………………………..49

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ASEDIO I(2003)

La obra``Asedio I´´es del escultor Koldobika Jauergi.

“Asedio I”, una pieza capital de la carrera de Jauregi, es una escultura de madera que combina la formalización abstracta y un tema concreto. Está compuesta por dos piezas, una escultura independiente y un tríptico en relieve que ejerce de lúgubre telón de fondo de la forma esculpida. El tríptico representa un paisaje abstracto en negro con un fondo azul. Esta obra mide 262x100x100cm, y su relieve tríptico es de 310x550cm. Asedio I, esta espuesta en el Guggemhein, como muchas otras obras.

El artista ha afirmado que está obra es un estudio de la poesía de la abstracción. Sin concesiones al color ni a la figuración, es deliberadamente difícil de interpretar. La escultura se encuentra aproximadamente a nueve metros del tríptico. Tallada en madera de roble, retrata una figura erecta, por encima de la cual brilla un segundo elemento, cubierto de oro.

Jauregi empezó a trabajar en ``Asedio I´´ en la época de máxima tensión con Iraq antes de la invasión de las tropas estadounidenses, el momento de asfixia y angustia antes de que empezara la acción. Jauregi busca la representación de formas abstractas que hagan referencia a elementos de la naturaleza, así como de un tipo de orden urbano esquematizado en una iconografía de casas, puentes y árboles que pretende describir cómo convive el hombre con la naturaleza, además de servir de preludio del fin del orden, una descripción del instante anterior al conflicto humano, el asedio.

Begoña Cordero

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KOLDOBIKA JAUREGI (1959- )

Koldobika Jauregi, artista Guipuzcuano, nacido en la localidad de Alkiza en el año 1959 que. Es un escultor autdodidacta, lo que le permite desarrollar su propio arte ,recibiendo una mínima de las corrientes existentes.Él pertenece a la la corriente de la escultura Española contemporánea.

Koldobika Jauregi, al terminar sus estudios, empezó a trabajar la madera, la piedra y el metal como un hobby. Esa pasión, sin embargo, se fue convirtiendo en profesión,de tal manera que son varias las exposiciones que ha protagonizado y varias becas y premios que ha obtenido a lo largo de su vida, pero destacando, la Beca Zabajada en 1990, es mas importante, concedida por Eduardo

Chillida. Esta beca le permitiò trasladarse a Alemania y formar parte del proyecto experimental “Arte paralelo a la naturaleza”.

En 1986 viajo a un Symposium Internacional en Bulgaria con el gobierno vasco. Sus obras suelen ser de madera, de metal y de hierro fundido y normalmente son abstractas y representan experiencias personales de él. Lo especial de sus obras es que son muy diferentes a las demás. El, a trabajado con todo tipo de materiales, ideas , técnicas y i formas.

Begoña Cordero Garcia

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EL BOSQUE DE OMA

“El bosque de Oma” Agustín Ibarrola. Valle de Oma.

El bosque de Oma es, como su nombre indica, un bosque .Fue realizada por el escultor y pintor Agustín Ibarrola. Se encuentra en el valle de Oma, cerca de la cueva de Santimamiñe y no muy lejos de la casa de su autor. El material que se ha utilizado para hacer esta obra son los propios arboles.

Esta obra representa “un acto de rebeldía contra todas las imposiciones humanas” Muestra la armonía entre la naturaleza y los humanos pintando en los troncos formas de animales,de humanos, geométricas...Tiene casi todos los colores pero mayoritariamente son colores cálidos.

Esta obra ha sido varias veces atacada por la banda terrorista ETA siendo destrozadas algunas cortezas de este artístico bosque. Algunos dibujos solo se pueden ver colocándose en una posición determinada.

Gaizkaka Naharro Gorostiaga

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AGUSTÍN IBARROLA (1930- )

Ibarrola nació en Basauri en 1930. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y Oficios en Bilbao, Su oficio es pintar y hacer esculturas pero también trabajó en un caserío, donde ya pintaba en las telas y en los ladrillos y en una fábrica de zapatos. Luego también trabajo en una mina llamada “El Alemán” y en muchos mas trabajos. Sus aficiones son bastante curiosas tratándose de un pintor:” luchar contra el terrorismo”.

Primero fue a una isla llamada Formentera que está en el Mediterráneo con su mujer, allí probó la soledad , no le gustó y volvió a su pueblo natal. En 1955 probó suerte viajando a París y allí conoció a Jorge Oteiza el cual le cambió su idea artística. En esta ciudad fundó el “Grupo 57”formado por: Angel Duarte, José Duarte,Juan Serrano, Juan Cuenca e Ibarrola. Se casó muy joven con Mari Luz. Luego sufrió amenazas de ETA y se trasladó a Ávila a la finca de Garoza que se la había dejado un conocido. Generalmente cada de sus obras representan una cosa, pero la más conocida de sus obras (El bosque de Oma) representa ”un acto de rebeldía contra todas las imposiciones históricas“. Sus obras son expresionistas. Ibarrola pertenece al cubismo que quiere decir que sus cuadros son irreales es decir que representan a algo que no existe, también era autodidacta.

Este pintor ha recibido varios premios entre ellos la Medalla de la Orden del Mérito Constitucional, 'Un Futuro Dearte”... Las obras más conocidas de Agustín son “El bosque de Oma” y “Los cubos de la memoria”.

Actualmente Ibarrola está ingresado en un hospital de Madrid por haber sufrido un desvanecimiento durante el concierto en Madrid: “In memoriam” Homenaje a todas las víctimas del terrorismo que se celebró en el auditorio nacional de la capital.

Gaizka Naharro

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ARCO IRIS (1973)

Nestor Basterretxea, “Arco Iris” Museo Bellas Artes de Bilbao (1973).

Nestor Basterretxea ha creado una escultura llamada “Arco Iris”, pertenece a un conjunto de obras que titulo “Serie Cosmogónica Vasca” , esta formada por 18 esculturas. Esta obra fue realizada en 1973 en bronce, es la única de la serie que esta hecha en este material siendo el resto de madera. Mide 102,2 x 110,6 x 17,2 cm. Está expuesta en “El Museo de Bellas Artes de Bilbao”.

No se conoce que haya recibido ningún premio. La Serie Cosmogónica Vasca representa dioses mitológicos vascos y del arco iris (Ostadar) se creía que por el circulaban los espíritus de camino al cielo y que si salía llovería 9 días más y así muchos más. Para crear esta escultura ha utilizado la técnica de bronce fundido.

Su idea de hacer esta serie de esculturas fue al darse cuenta de que “el euskera, una lengua antiquísima, había llegado hasta nosotros sin referencias iconográficas y artísticas de categoría”.

Paula Leal

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NESTOR BASTERRETXEA (1924- )

Nestor Basterretxea ha nacido en la localidad vizcaina de Bermeo el 6 de mayo de 1924 por lo que actualmente tiene 86 años. También ha vivido en Francia y después en Argentina. Principalmente es escultor pero también ha realizado trabajos como pintor, director de cine vasco y diseñador. Al principio empezó como dibujante y luego en el año 1959 siguió con la escultura.De pequeño inició sus estudios en Bermeo, cuando se traslado a Argentina trabajó como dibujante publicitario y profesores locales le dieron clases, no fue a ninguna escuela oficial por lo que se le considera autodidacta. Actualmente vive en Hondarribia donde tiene una exposicion permanente de algunas obras.

Cuando hubo la guerra su padre era nacionalista y se tuvieron que exiliar a Francia y después a Buenos Aires. En 1952 contrae matrimonio y regresa a España instalándose en Madrid. En los años 80 fue consejero de cultura en el Gobierno Vasco. Su interés por investigar, conocer cosas nuevas y trabajar con otros materiales le hace fundar algunos grupos de artistas como el Equipo 57, el Equipo Forma de Barcelona en el que también estaba Jorge Oteiza y en el grupo GAUR, HEMEN y ORAIN con Oteiza y Eduardo Chillida.

Su obra se caracteriza por una voluntad de experimentación e investigación que alcanza a distintas disciplinas estéticas, como la pintura, la escultura, el cine, la fotografía, el diseño industrial, la arquitectura, etc. Cuando regresó a España se le encarga una pintura para la iglesia de Arantzazu que, tras un año de trabajo, tiene que suspender quedando el asunto pendiente hasta hoy en día. En 1964 se asocia con Fernando Larruquet, para crear una productora con la que hacen dos documentales y un largometraje “Ama Lur” que fue su obra maestra y fue estrenada fuera de concurso en el festival de cine de Donostía- San Sebastian de 1968. En escultura trabaja distintos materiales: madera, hierro y piedra. Algunas de sus esculturas representan dioses mitológicos vascos. Durante su vida a recibido varios premios: En Argentina el <<Premio único a extranjeros>> de pintura en 1949 y en 2008 la medalla al trabajo (Lan Onari) y el premio de la Eusko Ikaskuntza.

Paula Leal

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LOS CUATRO CAMINOS (1919)

“San Sebastián”

Esta obra llamada “Plaza de los cuatro caminos”, realizada por el artista Aurelio Arteta, se realizó en los años 1917-1919. Esta colocada en el Patrimonio Artistíco kutxa-caja en Gipuzkoa.

Está pintado con oleo sobre cartón, tiene las siguientes dimensiones: 76,5x75.

Aurelio quería representar las calles de San Sebastián. Esta obra no ha recibido ningún premio.

La mayoría de las obras son de Vizcaya , como Aurelio Arteta, pero otras muchas como esta misma son de San Sebastián.

Ander Uribarri Orbe

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AURELIO ARTETA (1879-1940)

Aurelio Arteta nació el 2 de diciembre de 1879 en Bilbao. Le gustaba mucho pintar desde pequeño, cuando aprendio a leer. Comenzó los estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao, y posteriormente en Madrid en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Sus aficiones eran la lectura y el teatro.

En 1911 fundó junto con otros artistas la “Asociación de Artistas Vascos”. Fue nombrado director del recién creado Museo de Arte de Bilbao. Le enviaron a Francia a la Guerra civil.

Sus obras se inspiran en un tanto idealizadas, de una gran melancolía. Él con sus obras representa la vida vasca.

Arteta se inspira en la corriente vasca. Ha recibido el premio nacionalde pintura. Sus pinturas se pueden ver en muchos museos como en el de Bellas Artes. Trabajó con otros pintores y escultores como Chillida, Oteiza...

Murio el 10 de noviembre 1940 en Mexico. Fallecio por accidente de trambia en compañia de su mujer Coyoacán, que iban al campo por unos dias.

Ander Uribarri

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BODEGÓN CON CEREZAS

Bodegon con cerezas Carmelo Unanue

La obra llamada "Bodegon con cerezas" la realizo Carmelo Unanue. Está hecha, de CezanneOleo sobre lienzo pintado a mano, y mide Aproximadamente 60cm x 50cm.

Para hacer la obra ha utilizado mucha pintura de diferentes colores y además es una pintura extracta (que no tiene ninguna forma concreta) pero si te fijas bien encontraras las cerezas. 

PEIO

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CARMELO UNANUE (1928- )

Carmelo Unanue nació en la Anteiglesia de Deusto, Bilbao ,el 26 de julio de 1928. A él le gusta la música y la pintura aunque él es pintor. Curso estudios que le permitieron dedicarse a la docencia como profesor de idiomas, llego a dominar el ingles, alemán, francés, italiano y español, y pudo combinar esta profesión con su actividad en la pintura. Sus conocimientos de esos cinco idiomas le han ayudado a adentrarse y permanecer en una veintena de países de Europa y América donde ha conocido y estudiado las obras originales de los grandes maestros de la pintura.

Estuvo casado con la periodista Adriana der Kinderen, de origen holandés, y tienen una hija, la fotógrafa Karen Amaia. Ha sido galardonado con diversos premios por su obra dibujística y pictórica. Sus lienzos se hayan distribuidos en galerías, museos y colecciones públicas y privadas de cinco continentes.Él pertenece al figurativismo que es el arte que representa la realidad de forma fiel o semejante, al contrario que el abstracto y el cubismo que es un cambio de posición o de lugar de algo y el surrealismo que es un movimiento artístico que intenta buscar y representar una creación y realidad subconsciente,imaginaria e irracional más allá de la realidad física. Se ha relacionado con Luis De Castresana, Juan Manuel Polo y Juan Mari Aresti.

En 1952 obtiene el primer premio de Pintura "Sault St. Marie Collegiate-Institute" de Ontario, en 1954 obtiene el primer premio de Pintura "Confederation Life Association of Canadá". Su pintura altamente original y creativa abarca varias etapas: desde el figurativismo, cubismo y sur-realismo, hasta un post-cubismo mágico de corte muy personal.

Peio

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BUCLE-BEGIZTA

Cristina Fontsaré (parque Rio Grande de Oion)

El nombre de la obra es(Bucle-Begizta), su autora es Cristina Fontsaré.

Esta hecha de acero inoxidable, se desarrolla entre si misma. Está en el parque Rio Grande de Oion.

Me recueda a la obra que vi en otro sitio porque tiene el mismo color.

ANE CORTAZAR

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CRISTINA FONTSARE (1970- )

Cristina Fontsare, nació en Barcelona en 1970. Ella es arquitecta y fotógrafa, lo que mas le gusta hacer es la fotografia. Hizo un Master de Arquitectura en 2001 que lo acabó en 2003 sobre el paisaje, en la escuela superior de Arquitectura. En la escuela Superior de Bellas Artes en San Jordi, hizo especialidad en escultura.

Fontsare ha ganado muchos premios entre ellos es ganadora del X premio Unicaja de fotografia el 17 de agosto de 2005. Tiene obras en numerosas colecciones por ejemplo (vital, kutxa,mua,bancaja...) Su compañero de pintura se llama Benito Esteban.

Su corriente es contemporanea es un estilo que abarca una multitud y estilos nacidos a principios del siglo XX. Fontsare ha participado en distintas muestras coletivas entre las que destacan “fast and slow”en la central glass internacional competicion de Japon en 2002.

ANE CORTAZAR

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BAÑISTAS DEL RIO DULCE

Bañista del rió dulce 770 x 570 en París

Yo he elegido la obra “Bañistas Del Rió Dulce” ,es del pintor Federico De Echevarria. Está hecha de oleo sobre tela y mide 770 x 570. Como todas sus obras han hecho en París .

Yo creo que a esta obra le han dado un premio en la Bienal de Venecia.

En el cuadro se ven mujeres bañándose y la técnica de Federico ha sido mezcla de colores (negro y blanco).

Andrea Martinez Medina

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FEDERICO DE ECHEVARRIA

Federico de Echevarria nació el 28 de septiembre de 1911,en Bilbao y falleció el 5 de septiembre de 2004,en Madrid. A lo único que se ha dedicado ha sido a la pintura .Empezó siendo académica luego siguió con impresionismo que es una tecnica francesa creada en el siglo XIX, después seguía con la tecnica abstracta que es ,cosas o formas diferentes .A todos los pintores les corresponde su corriente y al pintor que me ha tocado le corresponde la contemporanea , que es la pintura nació en 20 y 21.

Unos de los sucesos mas importantes de este pintor han sido sus exposiciones de obras, muestras indibiduale en la galería Bioska (Madrid)1971 , Galería gavar de Madrid, en la que expone en cinco ocasiones entre , 1973-1981 Esta presenta el Arco Madrid , en 1982, Galería de Santa Maria de Madrid en 1984.Galeria artera en Bilbao 1985,1987 y 1988. en 1991 se presenta una muestra de artologia de su abro en el centro cultural deVilla de Madrid.

Sus obras representan sus formas fraguan modelos realos o se desvanecen abstracciones de las mas sutiles y delicadas coloraciones,por eso a Federico le han premiado vareas veces como en1966 de octubre II premio de pintura vasco en la Bienal de Venecia.

ANDREA MARTINEZ .

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EL LIBRO DE LAS MANOS B

El libro de las manos B (Exposición La parte los Ángeles).

“El libro de las manos B” es una de las mas famosas obras que Esther ha hecho, es una foto en blanco y negro sobre papel britado, mide 30x40 cm. Está en la exposición La parte Los Ángeles.

No ha ganado ningún premio aunque sea de los cuadros mas famosos que ha hecho, representa la importancia de los ojos. Lo hace con colores oscuros que no saltan a la vista mucho.

Esther emplea distintos productos, que al evaporarse,al igual que pasa con los licores, llenan la atmósfera de olores.

Asier Legarreta.

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ESTHER FERRER RUIZ (1937- )

Esther Ferrer nació en Donosti en el año 1937. Se dedica a la pintura artística, siendo su otra gran afición la fotografía. El trabajo de Esther Ferrer se caracteriza por un minimalismo muy particular que integra rigor, humor, diversión y absurdo.

El performance es una muestra que hacen personas, esa es su principal forma de expresión que realiza individuálmente o formando parte del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996). En los años 60 creó junto con Jose Antonio Sistiaga el primer taller de expresión, no pertenece a ninguna corriente.

Sus obras representan el arte natural, además eran coloridas, y gracias a eso ha ganado el Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 2008, también a participado en festivales de performances por todo el mundo.

Asier Legarreta

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EL CABELLO DEL VIENTO (1978)

RICARDO UGARTE “EL CABELLO DEL VIENTO”

El nombre de la obra de Ricardo Ugarte es “El cabello del viento” se hizo en 1978 y mide 97 x 70 x 33 cms.

Representa la obra poética de Gabriel Aresti.No ha recibido premios . En la exposición que realizó en la casa de cultura Koldo Mitxelena de Donostia se reunieron 12 esculturas de pequeño formato trabajadas en hierro, 18 piezas gráficas y 12 serigrafías. La exposición propone un recorrido por la trayectoria de Ugarte y, además de sus esculturas, da a conocer algunas facetas menos conocidas del artista como la fotografía.

La muestra describe así la influencia de las grandes estructuras portuarias en la obra de Ugarte y la búsqueda de nuevas formas de expresión artística que lleva a cabo el artista.“Hay quien dice que el hierro es frío. ¡No lo es! No si sabes dialogar con él”, asegura Ugarte. Trabajado por este autor, el hierro es capaz de abrazar la poesía. La obra “Cabello del viento” es un ejemplo. Ugarte pliega pequeñas piezas para conseguir la vibración, el aleteo del aire.

Ane Roson

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RICARDO UGARTE (1942- )

Ricardo Ugarte nació en Paisajes de San Pedro el 6 de Agosto de 1942 , Ugarte aun no ha muerto .Dos de su aficiones son la escultura y la poesía. Estudia dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián .

Cuando pintó su primer cuadro tenía doce años, todavía lo conserva. Le toco la posguerra y aquella época no fue nada divertida para él. Ricardo Ugarte escultor, pintor, grabador, fotógrafo y escritor perteneciente a la Escuela Vasca de Escultura junto con Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Néstor Basterretxea y Remigio Mendiburu.

La escultura de Ugarte busca nuevas formas de expresión estética al mismo tiempo que su integración con la naturaleza en parques y jardines atreves de su obra publica.

Dos de sus premios son los siguientes ;con su ensayo Collage numero uno gana en 1970 , el premio literaroi ( Ciudad de Irún) . El segundo premio es este :en primer lugar Premio de escultura Gure-Artea (gobierno Vasco)de Bilbao (1982)... Las obras del escultor son muy bonitas.

Ane Roson

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GIACOMETTI PERDIDO EN EL GORBEA

(2009)

La obra “Giacometti perdido en el Gorbea” es del pintor Jesus María Lazkano.

La obra “Giacometti perdido en el Gorbea” la ha pintado Jesus María Lazkano. Está realizada en el año 2009, está hecha de acrílico sobre lienzo y mide 200x400cm. Ahora esta expuesta en el museo de Bellas Artes de Bilbao en la exposición De la arquitectura a la naturaleza que es desde el 4 de Octubre de 2010 hasta el 16 de Enero del 2011 pero cuando acabe la exposición irá a otro museo. La obra se hizo en su taller.

La obra “Giacometti perdido en el Gorbea” no ha recibido ningún premio. Lazkano quiere representar que el arte está también en la naturaleza y que tenemos que mantener una actitud muy abierta respeto a las posibilidades sensibles de la naturaleza.

Sus pinturas son casi como unas fotografías y en sus cuadros no pinta a personas. Lazkano dice de la obra “Giacometti perdido en el Gorbea”: “Seguro que hemos estado mil veces entre bosques , pero no siempre tenemos la capacidad de extraer elementos de la realidad a partir de nuestra propias experiencias”.

ANE BERNAOLA

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JESUS MARIA LAZKANO (1960- )

Jesús María Lazkano nació en Bergara (Gipuzkoa) en el año 1960. Le apasiona la pintura por eso trabaja como pintor. Pero además de trabajar con la pintura también es profesor titular de pintura de la universidad del País Vasco. Colabora junto a otros artistas gráficos (J.R Amondarain, J.Balda, N. Basterretxea, J.M. Corral, P.Iraizu, E.Lopez, M. Muniategiandikoetxea, A.I.Roman, D.Salazar, R.Ugarte y J.L.Zumeta) en la realización de unas carpetas de artes.

Sus obras están definidas por un realismo personal, que representan una atmósfera poética y pertenece al arte realista que es un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad.

En 1982 recibe Primer Premio Artistas Noveles en Donostia - San Sebastián, en 1984 el Primer premio de la V Bienal de Arte Vasco de Amorebieta, en 1985 el Primer Premio Gure Artea y Premio Adquisición Bizkaiko Artea, en 1986 Premio Muestra de Arte Joven concedido por el Ministerio de Cultura de Madrid, en 1987 Segundo premio de Grabado Gure Artea a su obra “Los ciclos se repiten” y en 1991 Premio Iberico Dos Mil.

ANE BERNAOLA.

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ENTE EL AMOR Y EL ODIO

Pertenece a María Luisa Fernandez esta echa en el año 1987 sus materiales son piedras de color tiene tres distintos colores esos son azul, rojo y naranja. Ella ha recibido un oleo “Las torres Gemelas” el IX certamen de Pintura Premio Ruíz Anglada.

Valentina Uribe

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MARÍA LUISA FERNANDEZ (1887)

María Luisa Fernandez nacio en Villarejo de Obrigo, León (España) en 1955 , la artista logró desarrollarse y al mismo tiempo consolidar su arte en 1989 en Logroño ,lugar en el cual realizó sus primeras exposiciones colectivas desde ese año hasta 1992, en la sala de arte Navarrete El mundo.

Le resultaría muy difícil encasillar sus obras en un estilo determinado, dado que ha dado a muestras de ser muy capaz de crear lienzos no solo abstractos ,como lo hiciera en sus comienzos ,sino que ha desarrollado obras figurativas. Sí la caracteriza el colorido de sus trabajos , otorgándole a su creación un cierto aire de modernidad.

Entre sus exposiciones, se destacan las varias realizadas en Artium, como así las exposiciones en el MACBA de Barcelona, la Biennale de l`Image en Mouvement, Génova o la desarrollada en la Galería Oliva Arauna de Madrid, estas últimas en el año 2005.

Valentina Uribe Valentia

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HABITACIÓN DE ALABASTRO (1993)

Obra de Cristina Iglesias, “HABITACIÓN DE ALABASTRO”

La obra se titula “HABITACIÓN DE ALABASTRO”, que Cristina Iglesias lo hizo en 1993 y ahora esta en museo Guggenheim Bilbao. Esta hecha con hierro y alabastro. Las dimensiones totales dependen de la ubicación.

La escultura es una especie de cuarto en el cual te sientes protegido, pero a la vez ves la luz.Tiene tres partes diferentes que si los pones de distinta manera siempre serán iguales y medirán lo mismo. Cristina Iglesias siempre hace obras para andar dentro de ellas, para que pases debajo de ellas.

Tiene 54 piezas diferentes de alabastro triangulares y rectangulares. La obra esta colgada en la pared a una altura algo superior a la del cuerpo humano. Ella dice que siempre regresa a sus obras anteriores, a sus problemas y planteamientos para crear de nuevo.

NAROA ROJO

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CRISTINA IGLESIAS (1956- )

Cristina Iglesias nació en San Sebastian, en 1956. Empezó a cursar la carrera de ciencias químicas pero luego abandono sus estudios y se fue a Barcelona para estudiar dibujo y cerámica. Los estudios la llevaron a Londres y ahí descubrió conceptos de escultura mucho más abiertos, menos clásicos de los que ella conocía, era “la nueva escultura británica. Al final decidió ser escultora, le seguía gustando mucho leer e ir al cine.

En Londres conoció a muchos artistas, Tony Cragg (escultor británico), Anish Kapoor (escultor) etc... Pero desde luego conoció a Juan Muñoz, el escultor Madrileño, y se caso con él. En el matrimonio tuvieron dos hijos, Lucía y Diego. Pero en agosto del 2001 Muñoz falleció.

Sus obras combinan motivos vegetales como el bambú y la hojarasca , la superficie de sus obras siempre imita a la vegetación pero los materiales que usa para hacer las esculturas son: el hierro, el hormigón y el cristal que son materiales pesados. Ha recibido el premio nacional de artes plásticas y es una artista reconocida a nivel mundial.

Naroa Rojo

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HOMENAJE A KIRIKIÑO (1966)

Homenaje a Kirikiño en Mañaria (3,20x1,80)

Vicente Larrea Gayarre hizo está obra en homenaje a Kirikiño” en 1966. Está hecha de hierro soldado y forjado. Esta obra esta apoyada sobre una piedra que procede de una cantera local, la base muestra las señales de la extracción de la montaña. Estuvo delante del cementerio y en la actualidad se encuentra en la plaza de Mañaria. Mide 3,20 m de altura y 1,80m de anchura.

Utiliza la técnica contenporanea como le gusta a Kirikiño. No le han dado ningún premio por está obra pero ha recibido un premio de Lagun Aro. Está constituido por una serie de láminas curvadas que crean la movilidad de un arco de circunferencia.

Aitor Luzuriaga Marcos

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VICENTE LARREA GAYARRE (19 34- )

Vicente Larrea Gayarre nació en 1934 en Bilbao , Vizcaya.

Estudió bachillerato en el colegio Jesuitas de Indautxu,después estudia Ingeniería Técnica de Minas y Siderurgia, acaba la carrera en el año 1957. Completa su formación yendo varias temporadas al taller del escultor Raymon Dubais en la localidad francesa de Solesnes.

El escultor aprende desde muy joven en el taller de su abuelo Vicente Larrea Aldama, también aprende en la escuela de Artes de Oficios de Atxuri y en el Museo de Reproduciones de Bilbao.

Larrea trabajó durante muchos años en el taller de su padre que se cerró en 1964. En ese momento el escultor se desmarca claramente por una corriente contemporánea y coincide con el nacimiento de los grupos vascos de vanguardia, que realizan un arte autóctono (del

pueblo) y expermental. En el año 1966 se une al grupo Gaur y Emen en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Sus esculturas, son geométricas,con piezas llamadas generalmente cárceles. Sus obras representan una vida cultural ,política y festiva vasca con raíces claramente populares. De entre las esculturas públicas realizadas por el escultor destacan:

La Broca que se encuentra provisionalmente en el Palacio de Ajuria Enea (1975), otra escultura importante está en las oficinas de Lagun Aro en Arrasate-Mondragón (1979),otra Broca se encuentra en la Caja Laboral Popular en Madrid en el Paseo de la Castellana y el Códice en la Universidad de Valladolid.

AITOR LUZURIAGA

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IKURRA, SÍMBOLO DE BASAURI (2006)

Jesús Lizaso (2006) Basauri

La escultura llamada “Ikurra, símbolo de Basauri”, que está situada en la entrada a Basauri por el puente de la Baskonia, la realizó el escultor basauritarra llamado Jesús Lizaso el 6 de Julio de 2006. Esta obra es de grandes dimensiones, ya que mide 15 metros de alto y pesa alrededor de 250 toneladas, porque sus principales materiales son el hierro y el hormigón, aunque también tiene otros en menor cantidad, como el barro y la piedra.

Esta escultura ha recibido el primer premio en el certamen Arte-Deco de Santander. La escultura representa muchas cosas, algunas de ellas se ven a simple vista como un puente, también tiene otras cosas que no se ven a simple vista, pero no menos importantes una laya o una fábrica. Son objetos muy importantes en la historia de Basauri. Yo creo que también significa algo más, como la escultura más famosa de Basauri, porque está en su entrada y todo la gente que entre a Basauri lo verá.

La famosa escultura hecha por Jesús Lizaso tiene otras muchas que no se ven ha simple vista, porque están integradas en ella. Algunas de ellas son una zapatilla de deporte, algunos materiales hechos de arcilla...

EIDER ETXEBARRIA

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JESÚS LIZASO (1961- )

Jesús Lizaso nació en Barakaldo el 30 de julio de 1961. Su oficio es escultor. Estudió Formación Profesional, Rama del Metal y trabajó en una carpintería. Pronto, ingresó en el Taller de Cerámica y Escultura de la Kultur Etxea de Basauri, allí el material que más usaba era la Cerámica profesional aunque, también trabajaba con otros materiales más creativos.

Durante su vida Jesús Lizaso, ha tenido varios cambios de trabajo hasta que en 983 Ingresó en el Taller de cerámica y escultura de la Kultur Etxea de Basauri. Allí descubrió su verdadera afición por la escultura, lo que luego ha sido su vida y su trabajo. Al escultor Jesús Lizaso sobre todo le gusta la escultura moderna, aunque también le gustan las demás, pero menos.

Jesús Lizaso utilizaba en la mayoría de las obras que ha hecho, clavos y tornillos mezclados con arcilla refractaria; algunas de sus esculturas tenían y tienen mucho volumen, hasta el año 1997. Más tarde, en el año 1999 empezó una etapa más escultórica. Sobre todo empezó ha trabajar el broce y la madera, pero sin olvidarse de la arcilla. Del año 2000 hacia adelante empezó a esculpir “Toros”, “Ciclos”, “Ensayos ópticos”... Sus obras no representan nada, simplemente están hechas para disfrutar de su belleza y para que cada uno las sienta de una manera diferente. Este autor ha recibido muchos premios pero los más importantes son: El de Escultura Pública de Albolote-Granada, la Insignia de oro que la ha ganado en la Diputación de Palencia y la Medalla de oro que le ha ganado en la Fundación Faustino Orbegozo Elizaguirre, aunque esto es solo un pequeño ejemplo de todos los premios y concursos que ha ganado.

EIDER ETXEBARRIA

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LA CORTEZA

“La Corteza” José Ramón Anda Galdakao

José Ramón Anda hizo una escultura llamada “La Corteza” .La escultura está hecha con bronce fundido y se colocó en el parque lendacakari de Ardanza .

Ramón representa la puerta del futuro de Galdakao.Yo creo que se tendría que llevar un premio por hacer la escultura , los materiales fueron parecidos a las que utiliza Oteiza y Chillida.

Jagoba Esteras

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JOSÉ RAMÓN ANDA (1949 - )

El escultor navarro José Ramón Anda, nacido en Bacáicoa (Navarra) 1949, estudió en la escuela de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. En 1974 fue becado por la Academia Española de Bellas Artes de Roma. Pronto empezó su arte, trabajando con diversos materiales desde luego la madera (su padre era ebanista, y la tradición familiar le orientó en ese material), pero también la piedra, los metales y el hormigón.

A principios de los años ochenta los escultores Jorge Oteiza y Eduardo Chillida elogiaron públicamente la calidad de sus trabajos, y alcanzó ya celebridad en el País Vasco. Ramón pertenece a la corriente temporanea el que hace esculturas del tiempo .Admira a Chillida y Oteiza (al que trató de cerca),Por su decidida reclusión en el taller y su alejamiento de los medios artísticos, es casi un artista de culto, como señala el crítico y arquitecto José Ángel Sanz Esquide.

Su primera exposición lo hizo en Pamplona, en 1976; a ésta la han seguido exposiciones individuales en Bilbao (1982), Madrid (1983), San Sebastián (1986), París (1987), Valladolid (1988), Pamplona (1990, pasando por la importante de Madrid y Segovia en 2000. Algunas esculturas están junto a las de Torres García, J. González, Miró, Picasso, Ferrant, Alberto, Esteban Vicente.

Jagoba Esteras

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“LA FUENTE DE EIBAR” (1888)

“La fuente de Eibar” de Ignacio Zuloaga Museo Zuloaga de Zumaia (1888)

La obra “La fuente de Eibar” de Ignacio Zuloaga está en el “Museo Zuloaga en Zumaia”.

El cuadro está hecho de acuarela empastada. Esta obra se hizo en Eibar en 1888.

En este cuadro, el autor representa mujeres alrededor de una fuente, algunas llevan pesados cacharros en la cabeza. Tiene mucho colorido. Utiliza la técnica costumbrista que algunos llaman regionalismo.

La estructura de planos y el estudio de la luz es la técnica que utiliza en ésta obra Ignacio Zuloaga.

Paula Gi

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IGNACIO ZULOAGA (1870-1945)

Ignacio Zuloaga nació en 1870 en Eibar (Gipuzkoa) y desde su niñez se dedicó a pintar cuadros, murió en 1945 en Madrid. Inició su formación en el taller de damasquinado de su padre que fue de quien recibió una primera formación básica. Su formación escolar se realizó con los padres jesuitas en Francia completada más tarde en París y en Italia. En París acudió al estudio de la Palette donde aprendió al lado de Chavannes.

Su vida se caracterizó por frecuentes cambios de

domicilio, vivió en París, Segovia , Andalucía, Madrid y Zumaya. Cuando estuvo en París y en Italia se relacionó con Gauguin, Degas y Chavannes.

Pertenece a la corriente Impresionista que se caracteriza por el intento de plasmar la luz y el instante.

Sus obras eran de paleta oscura, representaban realismo y un gran sentido dramático. Sentía pasión hacia el mundo taurino, pasión que hizo que sus cuadros fueran reflejo de personajes, escenas, momentos, paisajes, ambientes relacionados con este mundo. En la ciudad alemana de Desde obtuvo la gran medalla de oro,expuso en la Quinta Exposición Internacional de Barcelona, en la que se le dedicó una sala, y obtuvo el premio del Rey y el diploma de honor. Remitió un cuadro a la Exposición de Barcelona, siendo premiado con la 2ª medalla por el cuadro Amigos. Obtuvo el Gran Premio en la Exposición Internacional de Roma.

Paula Gil

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LOS BERTSOLARIS (1916-1917)

``Los bertsolaris´´Valentin de Zubiaurre(1916-1917)

La obra ``Los Bertsolaris´´ fue pintada por Valentin Zubiaurre. El pintor, hizo la obra en el año 1916-1917. Esta hecha de oleo sobre lienzo . Esta en el museo Bellas Artes de Madrid. Mide 555x417.

El pintor quiere representar en su obra, los poetas que trasmiten oralmente la lírica tradicional vasca.

“Los Bersolaris” es una pintura de su juventud. Está tratada con colores fríos. En esta obra se ven junto los bertsolaris a unas mujeres en primer plano que están escuchándolos con atención y detrás mucha más gente, todos escuchando los bersos cantados por los bertsolaris.

Edurne Lodio

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VALENTIN DE ZUBIAURRE(1879-1963)

Valentin Zubiaurre, nació en Madrid en el 22 de agosto 1879 y murió el 24 de Enero de 1963, pintor español. Nació sordomudo, al igual que su hermano Ramón de Zubiaurre también pintor, tres años más joven. Ambos eran hijos del compositor de música Valentin Zubiaurre Urinobarrechea. Valentin de Zubiaurre Agirrezábal estudío en la Real academia de Bellas Artes de San Fernando.

El pintor, en 1898 realizó un viaje por los países bajos, Francia e Italia para completar su formación. En 1902 Obtuvo una beca de la Diputación foral de Vizcaya para viajar a Italia en compañía de su hermano Ramón. El 12 de octubre de1942 se casa en la Basílica de Begoña con Pilar Elejoste Astarbe. Dos años despues, Valentin es nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes Valentin de Zubiaurre San Fernando.

Era un pintor costumbrista, es decir que su tendencia o movimiento artístico pretende que la obra sea una expresión de las costumbres sociales, donde predominaba la solidez de sus figuras con un hondo sentido del colorismo a la vez que cierta melancolia. Estuvo con los pintores Muñoz Degrain, Alejandro Ferrant y Carlos de Hases.

Durante años se pensó que su hermano Ramón y él , compartían la elaboración de sus cuadros, lo cual no es cierto, la melancolía en las pinturas de Valentin no están presentes en las de Ramón. Unas de sus obras famosas son: “Pescadores vascos”,”Hilandera vasca”,”La fiesta de la Virgen”o”Versolaris”.

En 1957 en la exposición nacional de Bellas Artes le otorgan la Medalla de Honor que era el premio mas importante de la época en España

Edurne Llodio

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ARRI BIUR(1975)

.Arri Biur ,Remigio Mendiburu ,hecha en caliza ,Museo Bellas Artes de Álava.

El autor de ” Arri Biur” es Remigio Mendiburu. “Arri Biur” esta hecha de caliza se hizo en 1975. La obra no ha recibido premios . Está en el Museo Bellas Artes de Álava. En la obra se ve que tiene 4 piezas. Parece que es una nave espacial, también parece una de las piezas que es un túnel pero si la giras.

Juliana Canchimbo

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REMIGIO MENDIBURU(1931-1990)

Remigio Mendiburu nació en Hondarribia en el 1931 . En 1956 en la escuela de San Fernando estudió Bellas Artes en Madrid también estudió Artes plásticas , Diseño y en Francia en 1958 estudió informalismo. Su oficio es la escultura . Murió en 1990 en Barcelona.

Remigio tuvo que salir huyendo de la guerra, emigro, solo y a pie a Francia. Se relaciono con los escultores Nestor Basteretxea , Eduardo Chillida ,Jorge Oteiza. Pertenece a la corriente plástica, la corriente plástica es el arte que plasma o forma cosas de barro, yeso, etc.

Sus obras sobre todo son de madera pero también usa el metal y la piedra . Sus obras suelen ser de árboles, de hombres ... Ha recibido diversos premios como por ejemplo el premio a la escultura XIX de artistas noveles Gipuzkuanos en diciembre del 1959.

JULIANA A. CANCHIMBO

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PELOTARI VASCO (1990)

Jose Manuel Alberdi “Pelotari Vasco

La escultura “Pelotari Vasco” se hizo en 1990 y es de José Manuel Alberdi es una escultura de bronce de 4 m la escultura est á situada enfrente del frontón municipal del Antiguo de San Sebastian. Está instalada sobre un bloque tosco de piedra de piedra caliza.

La obra representa a un pelotari vaso.

Itziar Almagro

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JOSÉ MANUEL ALBERDI(1922-2008)

José Manuel Alberdi nació el 29 de mayo de 1922 en Azkoitia, Gipúzkoa y murió el 19 de enero de 2008 en su casa con 85 años. Desde muy pequeño se introdujo en el mundo de la talla de madera. A los trece años se trasladó a San Sebastián para estudiar dibujo y escultura en la escuela de Artes y oficios de Donostia.

En 1937, durante la Guerra Civil, se vio obligado a abandonar su pueblo natal, junto a sus hermanas, se refugió en Inglaterra. Poco a poco adquirió experiencias ayudando a varios escultores y finalmente es nombrado profesor de escultura en Saint Martins de School of Art en 1947.Obtuvo una beca de la fundación de Juan Luis para estudiar ingeniería civil tras estudios que abandonó para dedicarse exclusivamente a la escultura. Tras varias exitosas exposiciones, en el año 1952 fue elegido miembro de la Real Sociedad de Escultores Británicos. Ha expuesto en innumerables galerías en tierras británicas, donde ha obtenido diversos premios. Alberdi Elorza era conocido por trabajar indistintamente todos los materiales tradicionales y fue pionero en el uso de plásticos y fibra de vidrio en Inglaterra.

Entre sus obras más relevantes, se encuentra EL CRISTO que está situado en la Parroquia de Azkoitia, obra realizada en honor a sus padres. Sus últimos años los ha dedicado a esculturas de gran tamaño, y es en este terreno donde ha cosechado sus mayores éxitos, con obras en edificios y plazas de toda Inglaterra.

Itziar.Almagro.

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EL CARTER (1999)

Gabriel Nazabal el ´cartero

Gabriel Nazabal murió un año después de acer esta escultura. Esta en Baracaldo. Mide unos dos metros de alto y esta colocada en la calle Zabaia. Se hizo en 1999.

Esta escultura no ha recibido ningún premio. Representa el duro trabajo del cartero.

Lo mas curioso de esta escultura es que le dedico mucho tiempo a darle forma, aunque ya estuviese muy enfermo.

OIHANE BARROETA

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GABRIEL NAZABAL (1985-2000)

Gabriel Nazabal nació en 1985 en Gipuzcoa. Estudio química pero lo dejo para ir a la escuela de arte. Murio en 2000.

Su oficio es ser pintor y escultor y tan-bien fue quimico durante dos años.Sus aficiones eran la literatura y pasear por el campo en sus ratos libres

Sus obras eran de madera obras representaban que el arte de sus obras el esfuerzo,sus esculturas estan echas de hierro.

Gabriel Nazabal pertenece a su propio corriente. El recibio un premio pero para el era el mas inportante el premio al mejor escultor del pueblo. No se relaciono con ningun artista.

Oihane Barroeta

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ESFERA (1957/58)

Esta obra se llama “Esfera” y la ha realizado Jorge Oteiza.

La “Esfera” está ubicada frente al Ayuntamiento de Bilbao. Jorge Oteiza la realizó entre los años 1.957-1.958. El material utilizado fue el acero y aproximadamente mide unos ocho metros.

En 1.957 recibió el Premio internacional de escultura en la Bienal de Saó Paulo.

Abandona la figuración y es en estos años cuando se adentra por un camino de depuración formal y de dialogo entre la materia y el vacío.

Su obra representa la importancia del vacío dentro de los objetos, por eso desocupa el espacio interior.

Asier Andia

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JORGE OTEIZA (1908 – 2003)

Jorge Oteiza nació en Orio (Gipùzkoa) el 21 de Octubre de 1908. Se matriculó en la universidad de medicina de Madrid pero solo estudió hasta tercer curso. Después comenzó en la escuela de artes y oficios de Madrid. Unas de sus aficiones eran el Boxeo y el Teatro Amateur. Fue un gran escultor conocido por mucha gente. Murió el 9 de abril de 2003 en San Sebastian.

En 1928 y tras el fracaso del negocio familiar de hosteleria, su padre y hermano emigraron a Argentina. El se quedó a cargo de su madre y de sus cinco hermanos menores. Sus primeras esculturas las realiza en 1929. Tienen mucha influencia del cubismo, que es el arte que se caracteriza por la utilización de las formas Geométricas y el primitivismo que es el conjunto de características que tiene un artista que se encuentra en la etapa anterior al periodo clásico de un estilo. Se relacionó con Eduardo Chillida , Narkis Valenciaga, Nicolás Lecuona...

Oteiza recibió muchos premios a lo largo de su carrera como escultor, como por ejemplo: Premio príncipe de Asturias de las artes, Galardón Manuel Lekuona... Sus esculturas representaban la cultura popular vasca y su identidad.

ASIER ANDIA.

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EL ALMUERZO (1977)

Castor Uranga admirando la obra

Montes Iturrioz hizo una obra llamada “El almuerzo”. La obra se hizo en 1977. Este gran cuadro esta hecho de óleo y sus dimensiones son de 2,50 x 3,66 metros. Ha estado en la sala anteo de Donostia, en estos momentos no sabemos donde está.

Normalmente Montes Iturrioz pinta paisajes pero en esta obra ha pintado un paisaje con tres personas. Unos de los personajes toca el acordeón y otras dos persona le acompañan en el almuerzo.

Castor Uranga dice que la van a vender pero él quiere que la pieza se quede en Euskadi.

Andrea Moreno

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GASPAR MONTES ITURRIOZ (1901- )

Pintor, nacido en Irun (Gipuzkoa) el 27 de febrero de 1901. Inició sus estudios en Irun con el escultor Julio Echeandía y el pintor José Salis Camino, trasladándose después a Madrid para seguir estudiando con los profesores don José María López Mezquita y don Fernando Alvarez de Sotomayor. No es la típica persona que pinta paisajes, si no que pinta el alma de esos paisajes. Cuando empezó a pintar solo pintaba cosas de la naturaleza. Siguió pintando hasta que encontr´su estilo personalizado, el que ahora pose

Es digno hacer constar que el pintor don José Salis Camino no se limitó a darle lecciones, porque él y don

Nemesio Camio, le dieron una pensión para que pudiera ir a Madrid para ampliar sus estudios. En 1924 se trasladó a París con el importe del premio conseguido en la Exposición de Artistas Noveles, estudiando en las Academias libres de la capital de la República Francesa.

Ha obtenido varios primeros premios en el certamenes de artistas guipuzcuanos.

Andrea Moreno

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El peine del viento (1977)

“El peine del viento” que pertenece a Eduardo Chillida esta en la bahía de la Concha, hecha por tres esculturas de acero algo oxidadas por el agua y el paso de los años ya que se creo en 1977.La obra representa el aspecto formal con su colección de estelas, particularmente,con las dedicadas a Piccaso, Allende y Neruda. Las obras están incrustadas en varias piedras grandes . Chillida pidió a la embajada de los estados unidos unos helicópteros pero la embajada se negó a ayudarle.Después de eso José Elósegi el ingeniero construyó un puente con carríles para colocarlas.El paseo donde está “El peine del viento” es muy especial para pasear y disfrutar al aire libre.

Jon Gorostiaga

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BENITO BARRUETA (1873- 1953)

Benito Barrueta fue un célebre artista que nació en Bermeo en 1873 y murió en 1953. Él estudio técnicas pictóricas.

Sus obras no eran innovadoras y la sutil degradacion en los tonos y en los matices configurarían una pintura equilibrada y serena. No ha recibido ningún premio pero en la sala 4 del museo de Bellas Artes de Bilbao hay doce obras del pintor. El durante su viaje a París participo en varias exposiciones en las galerías de la capital gala. Aprovecho su estancia para conpartír unos días con los pintores de su época.

JON GOROSTIAGA