-
lightec
ture
09
Ab
ril 2
013
lightec
ture
LIG
HT
MA
GA
ZIN
E
09
www.lightecture.com
LIG
HT
AR
T E IN
sTA
LAc
IoN
Es E
fM
ER
As
fantasa y emocin en la iluminacin
LIGHT ART INsTALAcIoNEs EfMERAs
-
Taking careof light.
Calade Joan Gaspar
Discocde Christophe Mathieu
-
Taking careof light.
Calade Joan Gaspar
Discocde Christophe Mathieu
-
2
La luz ha sido siempre un elemento intrnseco al mundo del arte,
pero
cuando la electricidad hizo su aparicin en el siglo XIX y los
artistas
empezaron a experimentar con ella, la luz pas a ser una forma de
expresin
artstica. El Light Art, la luz en el arte, explora la percepcin
visual y sus
lmites despertando nuestra mirada hacia nuevas maneras de
comprender
la realidad y reflexionar sobre ella.
Pero de qu forma las nuevas tecnologas estn cambiando el
mundo
del arte y definiendo las tendencias del siglo XXI? La
convergencia de
las tecnologas mviles y de la computacin porttil ha hecho que
la
comunicacin interactiva empiece a proliferar en el mundo del
arte y en
nuestros entornos urbanos, especialmente con la aparicin de los
telfonos
inteligentes, las tabletas y los servicios wifi. Estas formas de
interaccin
plantean una serie de interrogantes sobre la naturaleza de la
comunicacin,
especialmente en relacin a la participacin de la audiencia y en
cuanto a
su carcter esencialmente fugaz o transitorio.
Esta edicin dedicada a las instalaciones artsticas de luz,
muestra, a travs
de la exposicin Light Show que se celebra en Londres hasta el 28
de abril,
el trabajo innovador de algunos artistas pioneros en el campo
del Light Art,
as como el de algunos a la vanguardia de estas nuevas
tecnologas; artistas
que estn introduciendo cambios en los conceptos espaciales y que
estn
marcando las nuevas tendencias del siglo XXI.
Esther TorellDirectora de Lightecture
Ed
itor
ial
Nue
vas
dim
ensi
ones
per
cep
tivas
en
el a
rte
Lotus Dome de Roosegaarde
-
4
Su
mar
ioPa
sin
por
la lu
z
El editor no se identifica necesariamente con el criterio de los
artculos que aparecen publicados, siendo los autores los nicos
responsables. Reservados todos los derechos. Se prohbe la
reproduccin total o parcial por cualquier medio, electrnico o
mecnico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema,
de los artculos y fotografas aparecidos en este nmero sin la
autorizacin expresa por escrito del titular del copyright.
Edita: Lightecture, S.L. Directora: Esther Torell Diseo grfico:
www.trespuntzero.cat Colaboradores: Ignacio Valero, Ruth Slavid,
Maria Gell Administracin: Rambla de Catalua, 72. 08007 Barcelona.
Tel.: +34 675 51 55 27 Redaccin: Lightecture, S.L. Sant Pere, 12.
17464 Sant Jordi Desvalls Tel.: 972 798 148 Suscripciones:
[email protected] Arte final pre-press: Explicit Punts Impresin
y encuadernacin: Ingoprint Deposito Legal: B14304-2011 ISSN
2014-5551
Submergence, visualizaciones volumtricas
Lines Up, contornos de luz
The Bay Lights, la mayor escultura de luz de Leo Villareal
CL:OC, movimiento perpetuo
Silo 468, luces parpadeantes
Between Silence and Light, a la luz de las velas
Tnel Historias de Navidad, luz reciclada
Entrevista a Carlos Cruz-Dez
Nature Trail
Abstraction
Voyage
Bulgari b.lounge
Light Show
Percepcin, potica y, quizs comunicacin
Living Sculpture
Lighting Community: El camino del Light Art
El ltimo que apague la luz: Michela Mezzavilla
06.
08.
10.
12.
14.
16.
17.
18.
26.
32.
38.
44.
50.
56.
58.
62.
64.
10 18 32
50 5838
-
6
De dnde parte la idea de esta instalacin?
Submergence es el resultado de cinco aos de investigacin
sobre
las visualizaciones volumtricas, tratando de crear la impresin
de
presencia y movimiento en el espacio fsico, en 3D. La idea
surgi
del clsico cubo LED 3D, junto a la inspiracin de la obra de
Jim
Campbell en una exposicin en Nagoya, Japn, en 2002. Su uso
de imgenes en muy baja resolucin para hacernos rellenar los
espacios entre los puntos de luz, me hizo sospechar que
tambin
podra hacerse en tres dimensiones.
Qu reaccin buscis en los participantes?
Bsicamente esperamos sumergir a las personas en la
experiencia,
Imagnate caminando a travs de un mundo virtual, en el
que los pxeles de la pantalla son sustituidos por miles de
puntos de luz flotando en el espacio. Imagina que estos
puntos de luz crean entornos, ambientes y espacios fsicos
en los que t puedes influir y sumergirte. Pues bienvenido
a Submergence, una instalacin experimental de Squidsoup
que desafa la percepcin del espacio y la realidad.
SubmErgEncE
rodearlas de luz y en medios digitales interactivos. La pieza
crece
hasta llegar al clmax. La pieza es interactiva, pero no lo
comuni-
camos; algunas personas lo descubren por s mismas, otras no.
La razn es que si les dices que algo es interactivo, su atencin
se
desva de una experiencia holstica hacia un intento muy lgico
de
entender los procesos de la interaccin diseada. Como estamos
interesados en la sensacin de estar inmerso, no queremos que
la gente se preocupe de si estn interactuando correctamente
o
no, o en la bsqueda de las cmaras.
Y cmo reacciona la gente?
La respuesta ha sido muy buena. La gente habla de estados de
trance, de felicidad, de dicha, de relajacin... reacciones
variadas,
pero lo que est claro es que afecta y en general de forma
positiva.
Cul ha sido el mayor reto?
Bueno, pasarnos cinco aos tratando de llegar al punto desde
el
que puedes ir fcilmente al interior del espacio de luz.
Nuestra
experiencia est en los medios digitales, por lo que nos
sentimos
ms cmodos con los componentes digitales de la pieza que con
los fsicos. Los ltimos cinco aos nos han dado una gran
experien-
cia en la construccin del software y las imgenes. La
construccin
fsica de esta pieza tambin fue un desafo, ya que es una
estruc-
tura bastante grande, de 8m x 4m x 4m. Estos tamaos pueden
ser triviales para vuestros lectores, pero no siendo
arquitectos, el
reto fue considerable.
Visualizacionesvolumtricas
-
7
-
LinES up
contornos de luzLas instalaciones con luz ultravioleta de
Jeongmoon Choi permiten al espectador
experimentar la paradjica naturaleza dual de la percepcin
espacial, trazando su
contorno y articulando y explorando sus lmites.
El artista coreano Jeongmoon Choi lleva varios aos
trabajando
con la luz negra. En una decisin de intervenir temporalmente
un espacio, hilos de lana trazan los contornos de las
habitacio-
nes y mobiliario, a veces en una forma decisiva, geomtrica,
y
otras veces en forma de escritura animada.
Los rayos UV fraccionan la luz reflejada por los dibujos de
los hilos en las superficies de las tenues paredes. La malla
de hilos cruza la habitacin, crea un laberinto, o formas de
cpulas abovedadas, y transforma el espacio y las relaciones
dentro de l, de una manera mgica y potica. Con imagina-
cin, confianza, elegancia y una belleza increble, se crea un
equilibrio entre la construccin de las fronteras trazadas y
una
continuidad sin lmites.
Fotografa: Cortesia de galerie laurent mueller/re:MMX, Jeongmoon
Choi
8
-
SAT 902 027 053 / [email protected] / www.fluvia.com
L U ZE S PAC IOSCR E A NDO
A T R A V S D E L A
A L T A S P R E S T A C I O N E S L U M N I C A S M S D E 5 0 .
0 0 0 H D E V I D A T I L
E X C E L E N T E R E N D I M I E N T O L M / W R E G U L A C I
N D E L A I N T E N S I D A D D E L U Z E F E C T I V A
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
LIGTHTECTURE 1 07/03/13 11:10
-
10
The Bay LighTs
La impresionante instalacin artstica de Leo Villareal,
conocido
como el Maestro de la Luz, es una escultura que conecta en
red 25.000 LED programables de color blanco para celebrar el
75
aniversario del puente colgante. Los casi 2 kilmetros de la
fa-
mosa estructura californiana se han convertido as en un
lienzo
absolutamente imponente.
En la creacin de algoritmos, Villareal se ha inspirado en
las
olas, el trfico y el viento de la zona, produciendo patrones
de
luz que se pueden ejecutar durante dos aos sin repetirse. La
inspiracin procede de todo aquello que rodea al puente. Ob-
viamente, este emplazamiento es increblemente frtil. Ocurren
tantas cosas...el flujo del trfico, el clima extremo, la
interaccin
con el cielo y el agua. Todo est en constante cambio, por lo
que
la inspiracin es inagotable reconoce el artista.
La intencin de esta obra es que sea apropiada, que encaje
y se vea bien. No est destinada a ser algo megalmano tpico
del artista que piensa aqu est mi proyecto y usa el puente
como una especie de pedestal. Las secuencias se presentan en
un orden aleatorio durante un periodo de tiempo aleatorio. Por
lo
tanto, no vemos un bucle que se repite todo el tiempo y la
pieza
termina siendo algo muy vivo.
Los LED se han montado en cadenas simples en los cables
verti-
cales del puente. El consumo durante el encendido es de 175
ki-
lovatios hora (kWh) y se calcula que tendr un costo
aproximado
de 11.000 dlares al ao.
El espectculo, que se prev atraer a 50 millones de turistas,
funcionar durante 2 aos desde el atardecer hasta las 2 de la
madrugada y se espera que impulse la economa local en unos
100 millones de dlares.
La gente puede no saber necesariamente que se trata de una
obra de arte, nos cuenta Villareal, pero la luz, especialmente
la
luz en movimiento, es algo que a todos nos atrae.
La mayor escultura de luz de Leo VillarealThe Bay Lights, un
fascinante espectculo de luz de proporciones picas, ilumina desde
el
pasado 5 de marzo el puente de la Baha de San Francisco.
Leo Villareal programando los LED
montados en los cables verticales
del puente.
-
1111
-
La ingeniosa instalacin CL:OC del estudio Lichtfront/Grosse
8
cuestiona los sentidos del espectador. Veintiocho elementos
en
constante movimiento cambian su posicin en el espacio y la
forma en que son pericibidos, en una coreografa ostensible-
mente laberntica.
Durante breves momentos se tiene un sentido de estructura
y forma, hasta que CL:OC en continua mutacin, lo descarta
por
completo, despertando en nosotros la sensacin de volitalidad
del tiempo. En la exposicin se le dijo a la gente que
habamos
producido una instalacin de luz que cada minuto se convierte
en
algo similar a un reloj digital. Hemos ocultado la parte
digital
cL:Oc
movimiento perpetuo detrs de la analgica. Ves la luz, escuchas
el ruido de los meca-
nismos y el movimiento de los cables. Creemos que el efecto
digital-analgico es como algo que se sita ente el 0 y el 1
nos
cuenta Stephan Mueller, uno de los diseadores del equipo.
La mutacin de CL:OC est constantemente estimulada por
impulsos aleatorios de su unidad de control. Tal estimulacin
electrnica no solo conduce a momentos de tranquilidad en el
funcionamiento y la progresin del propio CL:OC, sino tambin
en el ojo del espectador.CL:OC hace que la gente se calme y
siga
los movimientos de la instalacin durante mucho tiempo. Algu-
nas personas la miraron durante ms de 20 minutos!
12
-
tune the light
E
100% LED Optec Proyector con ptica de proyeccin con
LEDPresentacin del primer pro-yector con ptica de proyec-cin Optec
con LED: su ptica de proyeccin compacta y altamente eficiente con
regu-ladores de contornos genera conos de luz con bordes ntidos
para crear efectos luminosos
expresivos. Constituye el mxi-mo exponente tcnico de la serie de
proyectores Optec, que introduce conceptos de ilumi-nacin 100% LED
en tiendas, galeras o museos. La nueva generacin LED de Optec
ofrece ms potencia desde cuerpos ms compactos. La luz de color
blanco clido o blanco neutro
de los LEDs de alto rendimiento no contiene componentes IR ni
UV. nicamente ERCO ofrece la innovadora luminotecnia LED con
colimadores y lentes Spherolit sustituibles: el camino sencillo
hacia un confort visual eficiente.
www.erco.com/optec
s14_motiv_45_es_210x297_Lightec_links.indd 1 12.03.13 09:45
tune the light
E
100% LED Optec Proyector con ptica de proyeccin con
LEDPresentacin del primer pro-yector con ptica de proyec-cin Optec
con LED: su ptica de proyeccin compacta y altamente eficiente con
regu-ladores de contornos genera conos de luz con bordes ntidos
para crear efectos luminosos
expresivos. Constituye el mxi-mo exponente tcnico de la serie de
proyectores Optec, que introduce conceptos de ilumi-nacin 100% LED
en tiendas, galeras o museos. La nueva generacin LED de Optec
ofrece ms potencia desde cuerpos ms compactos. La luz de color
blanco clido o blanco neutro
de los LEDs de alto rendimiento no contiene componentes IR ni
UV. nicamente ERCO ofrece la innovadora luminotecnia LED con
colimadores y lentes Spherolit sustituibles: el camino sencillo
hacia un confort visual eficiente.
www.erco.com/optec
s14_motiv_45_es_210x297_Lightec_links.indd 1 12.03.13 09:45
-
La luz natural, el viento y el movimiento de la luz en
la superficie del mar son la inspiracin de esta pieza
artstica, diseada por Lighting Design Collective
en un antiguo silo de aceite para conmemorar el
nombramiento de Helsinki como Capital Mundial del
Diseo 2012.
El silo, una construccin de los aos 60, de aproximada-
mente 35 metros de dimetro y 17 metros de altura, se ha
reconvertido en una instalacin lumnica permanente donde
los visitantes pueden disfrutar de dinmicos juegos de luces.
SiLO 468
Luces parpadeantes
Durante el da, las paredes perforadas con 2012 orificios
en referencia a la Capital Mundial del Diseo 2012, dejan
entrar la luz solar y producen en el interior unos patrones
de luces y sombras que varan dependiendo de los factores
ambientales del exterior.
Durante la noche, 1.280 LED blancos de 2700K tras los
orificios, parpadean continuamente para envolver al edificio
tanto exterior como interiormente. Los patrones lumnicos
responden a parmetros tales como la velocidad del viento,
direccin, temperatura, noche clara o nieve. El sistema se
sintoniza cada 5 minutos para actualizar los datos. Los
patrones son fluidos, naturales en sensaciones y nunca se
repiten. Aunque son lentos, se aceleran con la velocidad del
viento creando un mural de luz en transformacin constante.
La fascinacin perdurable del movimiento complejo de
la luz y la ubicacin privilegiada junto al mar, hacen de
esta
instalacin una experiencia fascinante para los visitantes y
los residentes de Helsinki afirma Tapio Rosenius, director
de Lighting Design Collective.
14
-
www.milan-iluminacion.comBRIDGE SERIES
-
16
Hoy en da son muy raras las ocasiones en las que podemos
disfrutar
de nuestra visin nocturna. La iluminacin artificial hace que
nuestro
ojo trabaje de la misma manera durante el da y durante la noche
y
que dejemos de percibir todos los matices de penumbra que se
dan
despus de la puesta del sol nos explica Michela Mezzavilla. En
esta
instalacin el pblico ha tenido la ocasin de reactivar esta
moda-
lidad perceptiva y de ver un espacio ya conocido con ojos
nuevos,
bajo la luz de las velas.
Un sobrecogedor juego de luces y sombras impregn de magia y
misterio las
silenciosas calles del barrio Gtico de Barcelona. Una instalacin
de la diseadora de
iluminacin Michela Mezzavilla, homenaje a la visin del
arquitecto y poeta Louis Kahn.
barcelona a la luz de las velas
bEtwEEn SiLEncE and Light
Para conseguir este ambiente de penumbra, la Asociacin
Profesio-
nal de Diseadores de Iluminacin APDI, organizadora del evento
con
motivo del festival de luz urbana LLUM BCN, consigui el
permiso
municipal para apagar el alumbrado pblico de la plaza.
La luz centelleante ilumin suavemente las estrechas
callejuelas
de la ciudad hasta llegar a la plaza donde las velas encendidas
dibuja-
ban la palabra SILENCIO y pequeos puntos de luz en la fachada de
la
iglesia mostraban cada una de las heridas sin fondo de sus
paredes.
Roberto Eleuteri
Roberto Eleuteri Adrian Pedrazas Adrian Pedrazas Adrian
Pedrazas
-
tnEL hiStOriaS dE naVidad
Luz recicladaUna instalacin efmera realizada con 500 envases de
tetra brik transforma el
corredor de una antigua crcel en un sugerente tnel de luz.
Aprovechar un material cotidiano, dndole forma y transformn-
dolo a travs de la luz, fue el punto de partida de la
instalacin
realizada por el colectivo Travesas de Luz, a peticin del
Ayun-
tamiento de Segovia, para las fiestas de Navidad. Partimos
de
una idea inicial en la que queramos conjugar participacin
ciu-
dadana, reciclaje y, por supuesto, luz nos cuenta la
diseadora
Luisa lvarez, as que el edificio, que tiene mucha fuerza, y
la
intencin de crear algo diferente en esas fechas, fueron
clave
para desarrollar todo el proyecto.
Utilizando los esgrafiados que se encuentran en las facha-
das de los edificios histricos y patrimoniales de la ciudad,
los
ciudadanos dibujaron y troquelaron diferentes modelos en los
envases, para posteriormente incorporarlos como parte de la
instalacin. Para realzar la instalacin diseamos un proyecto
en el que se mezclaban la luz blanca, para realzar el
volumen
de la estructura de tetra brik, y luz indirecta de color cian
para
generar una atmsfera a otro nivel. Como la altura del
corredor
era de unos 10 metros, consideramos que realzarla y separar
los
niveles era visualmente mucho ms atractivo.
El resultado fue un serpenteante e indito tnel blanco, de 15
metros de longitud y 3,5 metros de altura, en el que la luz
gener
un atractivo juego de claroscuros y contraluces.
17
-
18
entrevista a Carlos Cruz-Diez
Nacido en Caracas en 1923, Carlos Cruz-Dez reside y trabaja
en
Pars desde 1960. Sus investigaciones sobre el fenmeno del
color comenzaron en 1954, con un enfoque esttico amplio que
desarroll como participante del movimiento cintico, para ese
entonces vanguardia del arte contemporneo en Europa.
Cruz-Diez define sus investigaciones y propuestas como Arte
del Movimiento y Espacio Reales. Su trabajo comprende ocho
investigaciones: Color aditivo, Fisicroma, Induccin
Cromtica,
Cromointerferencia, Transcroma, Cromosaturacin y Color en el
Espacio. Es posible que gracias al color, abordado a travs
de
una visin elemental desprovista de significaciones preesta-
blecidas, podamos despertar otros mecanismos de aprehensin
sensibles ms sutiles y complejos que los impuestos por el
con-
dicionamiento cultural y la informacin masiva de las
sociedades
contemporneas.
A punto de cumplir los 90 aos, Carlos Cruz-Diez se man-
tiene vital y reflexivo y desde su estudio en Paris sigue atento
el
reconocimiento unnime de su obra, toda una muestra de origi-
nalidad e inventiva.
La Cromosaturacin es la sntesis de mi trabajoCarlos Cruz-Diez es
una importante figura del llamado
arte ptico cintico. Su propuesta plstica, una de las
ms originales de este movimiento, nos revela al artista
como uno de los ltimos pensadores del color.
Su investigacin, fundamentada en tres condiciones
-cromticas, sustractiva, aditiva y refleja-, ha aportado al
arte una forma nueva de conocimiento y de percepcin
del fenmeno cromtico, ampliando considerablemente
su universo perceptivo.
Entrevista de Esther Torell
-
19
-
20
Cmo llega Carlos Cruz-Diez, un latinoamericano que en su
juventud viva alejado de los centros culturales
internacionales
ms importantes, al mundo del arte?
No sabra decir si llegu o si ya estaba all, porque desde muy
nio mi nica aficin era pintar, dibujar, inventar y fabricar
mis
juguetes. Tuve el privilegio de tener un padre poeta, que
junto
a mi madre cultivaba las cosas del espritu y se mantena
infor-
mado de lo que pasaba en el mundo cultural.
En qu momento se inicia su profundo inters por el color?
Cuando comenc los estudios en la Escuela de Artes Plsticas
en Caracas, me enter que aparte del lpiz y los crayones de
mi
niez, existan otros materiales como el leo, el guache y el
pas-
tel, la tela y el cartn. Hasta ese momento, dibujar era mi
gran
pasin. El descubrir las posibilidades de esos nuevos
materia-
les, despert en m una curiosidad y un disfrute mucho mayor
que el de dibujar.
Usted es un apasionado investigador del fenmeno cromtico, y
su obra demuestra que el color no requiere de la forma para
exis-
tir independientemente y transformar el espacio. Cuando, en
su
proceso creativo, decide trasladar el color de las telas al
espacio?
Mi madre, al contarme ancdotas sobre mi niez, recordaba que
cuando me regalaban algn juguete, me entretena por momen-
tos, pero luego sola desarmarlo y transformarlo en otra
cosa.
Me causa gracia pensar que ese espritu de inconformidad con
lo establecido pareciera ser congnito en m. En la academia
de
bellas artes, luego de dominar las posibilidades de los
diversos
materiales a los que tiene acceso un pintor profesional y
observar
que todos mis compaeros hacan lo mismo, comenc a aburrirme
y preguntarme si no habra otra manera de pintar. Por
supuesto
que en ese momento no tena la formacin intelectual ni arts-
tica para emprender algo nuevo, era una simple inquietud
que,
con el tiempo, se transform en mi investigacin sobre el
color.
Como artista ha trabajado mucho con los efectos pticos La
informacin que captamos est condicionada por nuestra per-
cepcin visual?
El ojo y el odo son unos fabulosos y complejos instrumentos
de
informacin. Conociendo su funcionamiento pueden realizarse
obras que nos revelan otra realidad. Cuando hablamos de
efecto
ptico, a menudo en forma despectiva, nos estamos refiriendo
al comportamiento de la percepcin, es decir, a la respuesta
que dan el ojo o el odo a circunstancias ambiguas que dichos
rganos no logran codificar para transmitir dicha informacin
al
cerebro. No se trata entonces de un efecto, sino de una
realidad
orgnica, ya que es la respuesta del comportamiento mecnico
de esos instrumentos.
Environnement Chromointerfrent en la exposicin
Cruz-Diez: Color in Space, Jeonbuk Province Art Museum.
-
21
Ambientacin cromtica
Central hidroelctrica Ral Leoni
Sala de mquinas 1.
-
22
Somos la mayora de las personas un poco analfabetas del
color, del significado que ste tiene en nuestra vida?
Todo est coloreado, porque el blanco y el negro tambin son
colores y lo transparente se colorea con las tonalidades del
ambiente. El color est presente en todo lo que nos rodea y
es
un hecho tan cotidiano que muchas veces lo obviamos, no lo
vemos. El color toca el dominio de lo afectivo. No hay
soporte
lgico para que me desagrade un tono de azul y me agrade
otro.
Esto significa que hay un impacto de lo coloreado sobre
nues-
tro espritu y sobre nuestro organismo. No sabemos ni podemos
constatar si ese afecto es debido a la percepcin particular
de
cada quien sobre un color. Tal vez el azul que yo veo, no es
el
mismo que ven los dems. No lo s.
Hasta qu punto es importante en sus propuestas la participa-
cin y la interaccin con el observador?
Siempre he credo en la funcin social del arte, por eso en
los
aos cuarenta el motivo de mis pinturas era la denuncia,
hasta
darme cuenta que dicindole al pobre que era pobre no solu-
cionaba su pobreza. Este fracaso me condujo en 1954 a
realizar
proyectos de obras manipulables para la calle, como una
manera
de dar satisfaccin y mensajes al espritu del transente
annimo.
La contemplacin pasiva se transformaba en actitud
participativa.
La propuesta, concebida a medias con esa intencin,
necesitaba
de la complicidad del espectador para convertirse en obra.
El
cambio de dialctica entre el espectador y la obra es uno de
los
logros fundamentales de los artistas del movimiento cintico.
Actualmente se est celebrando en la Hayward Gallery de Lon-
dres la muestra Light Show, pensada para que el pblico
experimente con la luz, en la que destaca su obra Chromosa-
turation. Qu puede contarnos sobre ella?
Con la Chromosaturation, encontr la manera de demostrar que
la nocin de absoluto que tenamos sobre el color no es tal,
sino
que es una circunstancia que evoluciona en el espacio y el
tiempo.
El color no es solamente una materia aplicada con brocha
sobre
una tela o el color de las cosas. Es ms que eso. El color,
conce-
bido sin soporte ni forma en el espacio de la
Chromosaturation,
nos revela que lo percibido no es exactamente lo que se ha
ins-
tituido como conocimiento. La evolucin que sufren los colores
a
medida que permanecemos inmersos en la masa cromtica nos
informa de su inestabilidad y circunstancia efmera.
Chromosaturation en la exposicin
Carlos Cruz-Diez : (In) Formed by
Color, Americas Societys Art Gallery.
Chromosaturation en la exposicin Carlos
Cruz-Diez: Color in Space and Time, The
Museum of Fine Arts, Houston (MFAH).
-
23
Chromosaturation en la exposicin Suprasensorial.
Experiments in Light, Color, and Space,
The Geffen Contemporary at the Museum of
Contemporary Art - MOCA
Couleur Additive Intervencin en dos
pasos peatonales para la feria de arte
Art Basel-Miami Beach.
-
24
Homenaje de Prada a Carlos Cruz-Diez
sobre las fachadas de las boutiques
Prada Pavilion y Prada Nagoia Tower.
-
25
La reconocida marca Prada le ha rendido homenaje
internacional.
Las fachadas de las boutiques inspiradas en sus
Physichromies
son una oportunidad de mostrar a los ciudadanos como su obra
establece un profundo dilogo con la arquitectura y el
urbanismo?
El arte no es algo que permanece colgado sobre un clavo en
la
pared. El arte es parte de la vida de las personas y puede
mani-
festarse en mltiples aspectos y circunstancias. En el
pasado,
para reunirse y encontrarse, la gente asista a templos y
catedra-
les donde el arte estaba integrado en su arquitectura. Me
parece
coherente que el arte est presente en las grandes catedrales
de
hoy que son los bancos, centros comerciales y las grandes
tien-
das por departamento.
Para celebrar los sesenta aos de su produccin artstica The
Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) organiz en el 2011 la
retrospectiva Carlos Cruz-Diez. El color en el espacio y en
el
tiempo en la que se repasaba su trayectoria personal En qu
momento vital se encuentra hoy? A sus casi 90 aos sigue tra-
bajando todava?
Me siento un privilegiado. La vida me ha dado la oportunidad
de
realizar gran parte de lo que me he propuesto y ahora
disfruto
el inters por mi discurso que tienen las nuevas
generaciones.
Fueron muchas dcadas de incomprensin y ceguera de muchos
ante la evidencia de mi propuesta. Para el artista no cuenta
la
edad. Uno reflexiona y produce sin pensar en un final.
Desprovisto de toda simbologa, el color
aparece y desaparece en el transcurso del
dilogo que se genera en el espacio y el
tiempo real, entre la obra y quien la observa.
El espectador descubre que puede crear y
hacer desaparecer el color con sus propios
medios perceptivos, el color se convierte en un
acontecimiento, en una experiencia vital
Intervencin cromtica en los pasos peatonales del
estadio de bisbol MiamiMarlins Ballpark Stadium.
-
26
hospital Clnico de Morgan stanley, Londres, gran Bretaa
nature trail, un recorrido por la naturalezaCrear un entorno
amable y distendido es el objetivo de esta instalacin interactiva
diseada
por Jason Bruges Studio en el centro infantil del Great Ormond
Street Hospital de Londres. Un
sendero virtual interactivo para alegrar la estancia de los
huspedes ms pequeos.
-
27
Una instalacin interactiva de 50 metros de
largo, que muestra personajes animados del
bosque en 70 paneles LED especialmente
programados, ha convertido la visita al hospital
en una experiencia positiva.
-
28
Jason Bruges Studio ha completado recientemente un singular
proyecto para el Great Ormond Street Hospital en Londres, una
ins-
talacin que busca paliar los trastornos de miedo y ansiedad
que
causa en los nios el recorrido a travs de las salas del
hospital. La
idea ha sido disear e instalar una obra de arte en un entorno en
que
el que se desea por un lado distraer a los pequeos pacientes y
por
otro ayudar a crear un camino relajante hasta la sala de
anestesia.
El trabajo, instalado en el centro infantil del nuevo edificio
del
hospital Clnico de Morgan Stanley, parte de la idea de llevar a
los
jvenes pacientes a travs de una ruta natural en las que las
paredes
del hospital se convierten en un lienzo, como si fueran
miradores
desde donde observar a las diferentes criaturas del bosque,
que
incluye caballos, ciervos, erizos, pjaros y ranas.
La obra, que cubre las paredes del pasillo, tiene
esencialmente
dos elementos: los paneles LED integrados y los fondos de
pantalla
grfica hechos a medida. Los paneles LED estn incrustados en
la
superficie de la pared a diferentes alturas con el fin de ser
accesi-
bles a nivel del ojo y desde la posicin de los pacientes que
viajan
en camilla a lo largo de los pasillos. A travs de estas
superficies
digitales inspiradas en los movimientos de los animales se
estable-
cen patrones interactivos animados por la luz, que se
manifiestan
simulando los rboles y el follaje de la selva. La obra consta de
70
paneles LED, con un total de 72.000 LED.
-
29
Caballos, conejos, erizos y otras
figuras animadas del bosque
recorren junto a los nios los
pasillos del hospital.
-
30
En palabras de Natalie Robinson, Directora Adjunta del Great
Ormond
Street Hospital Natural Trail, resulta muy eficaz en los
pacientes
infantiles. El beneficio de apostar por este enfoque de
distraccin
es realmente muy positivo para los nios y sus familias.
Esperamos
que tenga una excelente acogida y ayuden a calmar a los
pacientes
en su camino hacia el quirfano .
Por otro lado, Jason Bruges, director creativo de la
instalacin,
puntualiza: La creacin de una obra de arte en un entorno
como
el de un hospital de nios es todo un reto. Creo que hay que
traer
este entorno a la vida, en el que hayan verdaderos momentos
de
distraccin y fascinacin. Es bsicamente un proyecto de ensueo
en la historia del estudio
Los paneles LED estn incrustados en la
superficie de la pared a diferentes alturas con
el fin de ser accesibles a nivel del ojo y desde la
posicin de los pacientes que viajan en camilla a
lo largo de los pasillos
Los animales surgen ante la mirada atnita de los nios
activados por los sensores incrustados en el techo. De
repente, ranas, erizos, ciervos, caballos y aves aparecen
en el fondo de la pantalla grfica personalizada.
El resultado es una instalacin de arte que captura la
imaginacin, iluminando el rostro de los ms pequeos.
-
31lightment.insta.de
Lighting technology.Flat and frameless.instalight Flat
-
abstraction, un espectculo de sombras danzantes
abstraction, un espectculo de sombras danzantesTringulos,
crculos, polgonos y un mundo de atractivas figuras
pixeladas en una instalacin interactiva de baja resolucin,
donde la luz revela un nuevo lenguaje visual.
32
-
33
-
34
Fotocomposicin que muestra los efectos que
el movimiento de una persona provoca en la
Abstraction-Wall.
La instalacin experimental Abstraction de Hornung and Jacobi
Archi-
tecture y Axel Schenke, presentada en la ciudad suiza de
Langenthal
durante el Designers Saturday 2012 y posteriormente en la feria
BAU
2013 en Munich, transforma las luces y sombras en un
interesante
juego de pxeles predefinidos.
A travs de las propiedades del material Corian Illumination,
los
arquitectos de Hornung and Jacobi Architecture han creado
unos
efectos de iluminacin hasta ahora desconocidos. El Corian,
una
superficie slida que ofrece grandes posibilidades de diseo y
un
excelente rendimiento, se convierte en un material interactivo
que
Abstraction transforma las luces y sombras en
un interesante juego de pxeles predefinidos
integra a las personas como parte de ella. Los movimientos
de
los visitantes configuran la llamada Abstraction-Wall
ofreciendo
al resto de los espectadores una experiencia nica.
A pesar de que la instalacin parece incorporar mltiples
elementos tcnicos, en realidad los arquitectos trabajaron
con
tan solo una fuente de luz externa: un proyector. A travs de
un
simple truco de refraccin de la luz, la superficie abstrae
todo
tipo de luces y sombras a formas predefinidas, como crculos,
cuadrados, tringulos o polgonos en casi todos los tamaos
imaginables.
-
35
-
36
Arquitectos: HORNUNG AND JACOBI ARCHITECTURE + Axel Schenke
Localizacin: Designers Saturday 2012, Langenthal, Switzerland /
BAU 2013, Munich, Germany
Arquitectos responsables: Peter Thomas Hornung, Axel Schenke
Patrocinio: DuPont Corian
Fabricacin: Hubi, Switzerland
Materiales: Corian, Illumination Glacier Ice, 6 mm
Ao: 2012 - 2013
Medidas: 4,5 x 2,5 x 0,1 m
Fotografa: Cortesa de HORNUNG AND JACOBI ARCHITECTURE
El efecto no solo funciona sobre superficies planas, sino
tambin
en las estructuras amorfas. Debido a que utiliza una sola
fuente
de luz externa, la Abstraction-Wall no requiere de ningn tipo
de
mantenimiento. El nico requisito radica en las propiedades de
los
materiales, que deben ser ligeramente translcidos. El lado
ilumi-
nado hacia la fuente de luz aparece como una superficie
blanca
homognea mientras que el otro se rasteriza. El efecto aparece
siem-
pre en el lugar ms oscuro de la Abstraction-Wall.
La formidable respuesta obtenida con esta instalacin de baja
tecnologa ha permitido a los arquitectos trabajar en otros
proyectos
que muestran su sistema patentado en nuevas formas y
materiales.
-
3737
Mediante la refraccin de la luz, la superficie
abstrae todo tipo de luces y sombras
a formas predefinidas, como crculos,
cuadrados, tringulos o polgonos.
-
38
Canary Wharf, Londres, Reino Unido
-
39
Coloridos barcos de papel en las aguas del Canary Wharf
de Londres invitan a los espectadores a viajar a travs de
sus recuerdos de infancia, en un onrico paseo entre la
realidad y la fantasa.
Voyage, un viaje a la imaginacinVoyage, un viaje a la
imaginacinColoridos barcos de papel en las aguas del Canary
Wharf
de Londres invitan a los espectadores a viajar a travs de
sus recuerdos de infancia, en un onrico paseo entre la
realidad y la fantasa.
-
40
DISEAR UNA INSTALACIN INTERACTIVA
La instalacin de Aether & Hemera est pensada como una
experien-
cia interactiva, la gente puede participar en la instalacin e
incidir
en el comportamiento de las luces con su telfono mvil.
Para encontrar la geometra y proporciones perfectas de los
barcos de papel, Aether & Hemera desarrollaron un software
para-
mtrico que permite cambiar las diferentes dimensiones del
barco
con una funcin de las posiciones de plegado en 2D y visualizar
el
modelo 3D en tiempo real.
Todos los barcos estn conectados con los otros ms prximos
a travs de cables de alta resistencia. La red de barcos
resultante se
mantiene en posicin mediante el anclaje de pesos en el lecho
del
ro. Cada barco est diseado para resistir a las olas y al viento
y se
mantiene en posicin vertical con un flotador y un peso de
estabi-
lizacin; dimensiones y peso se han equilibrado para mantener
los
barcos en un nivel justo por encima del agua y asegurar que
resisten
la lluvia y otras fuerzas de la naturaleza. Los barcos son
elementos
translcidos plegados a partir de lminas de polipropileno, un
mate-
rial no txico y totalmente reciclable.
La flota forma una matriz de LEDs RGB direccionables indivi-
dualmente y programados para mostrar efectos de iluminacin
tales
como patrones geomtricos, ondas dinmicas de colores y
vibran-
tes arco iris; los LED estn incrustados en el interior de las
velas.
La instalacin Voyage es una obra de arte que nos permite
navegar
en libertad a travs de los recuerdos de infancia y de nuestros
deseos
ms ntimos hacia los lugares a los que la fantasa nos quiera
tras-
ladar. Borrando las fronteras entre lo real y lo hiperreal, se
invita a
los visitantes a cruzar las fronteras de su imaginacin.
Creando un inesperado e inusual paisaje, 300 barcos de papel
que contienen luces LED RGB en su interior iluminan la noche
lon-
dinense. Esta instalacin interactiva es obra del arquitecto
Claudio
Benghi y de la artista Gloria Ronchi, componentes de Aether
&
Hemera, un estudio centrado en la investigacin de los
problemas
estticos de la luz y su poder para provocar emociones y
respuestas.
Nuestra intencin es provocar recuerdos, explorar
interacciones
estticas y desencadenar sentimientos y experiencias humanas
colectivas para hacer participar a la audiencia.
Esquema de la instalacin Voyage. Los barcos
se conectan entre si a travs de cables de alta
resistencia y se mantienen en posicin gracias al
anclaje de pesos en el lecho del ro.
Voyage busca provocar recuerdos, explorar
interacciones estticas y desencadenar
sentimientos y experiencias humanas colectivas
para hacer participar a la audiencia
Transformadores
Peso ligero
Flotador
Conexin Elctrica
Orificios drenaje agua de lluvia Luces LED RGB 12v
Peso Peso
Cable de interconexin
-
41
Voyage explora el poder sensorial de una fuerza
inmaterial como es la luz y a la vez cmo la colabo-
racin entre arte y diseo puede influir en nuestra
manera de vivir en una variedad de contextos,
desde los interiores hasta los espacios urbanos.
-
42
Ubicacin: Canary Wharf Dock
Cliente: Canary Wharf Group
Creadores: Aether & Hemera
Fotografa: Philip Vile
Tcnicamente cada barco est formado por micro controladores
personalizados y receptores de datos, lo que permite direccionar
y
controlar el color de cada uno de ellos a travs de los
transmisores
en el borde del muelle. El sistema de control incluye un
Arduino,
un Rasperry Pi como DHCP y un servidor Web, un punto de
acceso
inalmbrico, circuitos de DMX y el software que permite a los
tran-
sentes cambiar los patrones y los colores de las luces
mediante
la conexin a la red especializada inalmbrica local.
La idea es que la flota de pequeos barcos de papel compone
una matriz orgnica de luces que utiliza el agua como lienzo
para
dibujar efectos de luz siempre cambiante hasta crear un
paisaje
envolvente, imaginativo y mgico. Una vez creada la
escenogra-
fa en el paisaje urbano de Canary Wharf, Voyage inspira a
los
espectadores a pensar creativamente acerca de los espacios
que
les rodea y anima a los londinenses ocupados, a detenerse e
inte-
ractuar con l y entre s.
Los 300 barcos de papel invitan a hacer una transicin de
lo real a lo imaginario, reviviendo recuerdos de la infancia
y
borrando los lmites entre lo real y lo abstracto.
El sistema de control incluye un Arduino, un Rasperry Pi
como
DHCP y servidor web, un punto de acceso inalmbrico, un cir-
cuito DMX y un software diseado a medida que permite a los
transentes cambiar los colores y los patrones de la
instalacin
conectando sus mviles a la red wifi.
Punto de acceso inalmbrico
Servidor web
Controlador DMX
Caja de alimentacin DMX
Caja de alimentacin DMX
Caja de alimentacin DMX
-
43
-
44
Bulgari b. lounge, saadiyat al Manarat, abu Dabi
-
45
Coleccionistas y personalidades del mundo del arte se
dejaron deslumbrar por la audaz e innovadora arquitectura
de Not a Number Architects en el festival Abu Dhabi Art
2012. Bulgari b.lounge, una instalacin temporal que
generaba curiosos efectos luminosos, cautiv la atencin
de todos los asistentes.
glamour en Oriente medio
-
46
Saadiyat, la isla que acoger el Nuevo Louvre de Jean Nouvel,
el
Guggenheim Abu Dabi de Frank Gehry y el Museo Nacional
Sheihk
Zayed de Foster and Parterns, fue la sede del festival Abu
Dhabi
Art 2012. Con la asistencia de las tres celebridades y la
atencin
focalizada en la arquitectura y el diseo, Bulgari, la principal
patro-
cinadora de Abu Dhabi Art 2012, dispona de un espacio al aire
libre
para crear un saln que acogiera a los VIPs y los dignatarios
que
acudieron a la feria de arte.
El Bulgari b.lounge fue concebido como un exclusivo emplaza-
miento privado con msica en vivo, un bar y un espacio de
venta
donde se mostraba una seleccin de joyas de gama alta de la
firma
italiana. Siguiendo la lnea iniciada con el stand diseado por
Zaha
Hadid en Abu Dhabi Art 2011, Bulgari se mostr dispuesto a
con-
tinuar su patrocinio con un diseo innovador y creativo, as
como
fomentar a los jvenes talentos emergentes, por lo que encarg
a NaNA (Not a Number Architects), un estudio de arquitectura
y
diseo fundado en Londres en 2008 por Ermis Adamantidis y
Domi-
niki Dadatsi, un lounge que tuviera un deslumbrante pabelln
como
pieza central.
El cliente buscaba la creacin de un espacio audaz,
inesperado,
aunque a la vez anclado en el patrimonio de Bulgari. El lugar,
de
aproximadamente 300 m2, deba incluir un bar, un escenario,
una
vitrina para mostrar las joyas y una zona VIP con capacidad para
150
personas. Dentro del mundo de la alta joyera, Bulgari est
conside-
rada como particularmente innovadora y progresista,
especialmente
en su uso de la tecnologa y tcnicas creativas de fabricacin.
El
proyecto deba representar el estilo de Bulgari y sus
ideologas
creativas, y ser a la vez emblemtico de una mitologa
moderna.
INSPIRADO EN LA NATURALEZA
La relectura de algo mundano y su transformacin en algo
magn-
fico se convirti en el punto de partida del proyecto. Al
desarrollar
el concepto de diseo para el pabelln no slo nos inspiramos
en
la joyera Bulgari, sino tambin en las influencias propias de
sus
colecciones. De este modo, el lounge intentaba complementar
y
reinterpretar las colecciones en lugar de simplemente
imitarlas,
nos cuentan Ermis Adamantidis.
Durante el da el pabelln jugaba con las
condiciones cambiantes de la luz del sol,
mientras que por la noche, el objetivo fue
proporcionar una experiencia alternativa en la
que la luz flua a travs de la estructura como
el agua, ocultando y revelando constantemente
diferentes partes del pabelln
-
En Bulgari b.lounge se repite un patrn compuesto de 4
tubos de diferente dimetro, ideado para proporcionar
la mxima integridad estructural, reducir costos y
facilitar el proceso de construccin.
47
Una iluminacin programable y 2.272
tubos acrlicos de 4 dimetros diferentes
se unen en el Bulgari b. lounge para crear
una envolvente experiencia espacial.
-
48
La instalacin Bulgari b.loung estaba formada por una
estructura autoportante de tubos acrlicos con conectores
de policarbonato, que generan un curioso efecto luminoso.
-
49
Gran parte de la inspiracin de Bulgari proviene de la
naturaleza, ya
sea de la geometra de las plantas o de la fluidez y la fugacidad
del
agua. Ello proporcion ciertas inspiraciones estticas y
ambienta-
les, sin embargo, la inspiracin principal la aport el uso
distintivo
del cabujn para el tallado de las piezas Bulgari. Se trata de un
pro-
ceso en el que las speras piedras preciosas se pulen para crear
un
acabado liso, en lugar de por facetas. Cuando se combina con
otras
piedras pulidas el resultado es una pieza de joyera fluida y
orgnica.
Despus de un perodo de intensa experimentacin y realiza-
cin de prototipos , se cre un diseo basado en tubos de
acrlicos.
Los tubos de acrlico son un producto off-the-self que vienen
en
diversas longitudes y dimetros. Aunque tienen una amplia
gama
de usos, raramente se utilizan como elementos arquitectnicos.
Al
ensamblarlos juntos proporcionan rigidez estructural. Al igual
que
con la spera piedra preciosa, el concepto era cortar, alisar y
pulir su
forma para dar lugar a nuevos espacios y condiciones
ambientales
y reinventar el material como algo extraordinario y nico.
Mientras
por un lado se intent crear una nueva experiencia espacial, por
otra
tambin se busc que el resultado fuera algo totalmente familiar
y
evocador del patrimonio de Bulgari. Durante el da el pabelln
jugaba
con las condiciones cambiantes de la luz del sol, mientras que
por
la noche, el objetivo fue proporcionar una experiencia
alternativa
en la que la luz flua a travs de la estructura como el agua,
ocul-
tando y revelando constantemente diferentes partes del
pabelln.
Cliente: Bulgari SpA
Emplazamiento: Abu Dhabi Art 5-10 November 2012
Arquitectura: Not a Number Architects (NaNA) (Greece/UK)
Ingenieria: Structure Workshop (UK)
Contratista: HDD Interiors/Top Solutions (Dubai)
Consultores de iluminacin: Artisan (filial de United Visual
Artists) (UK)
Contratista de iluminacin: Eclipse (Dubai)
Fotografa: Cortesa de NaNA
-
Light show: iconos del Light art
Hayward Gallery inaugur el 30 de enero la exposicin Light
Show, un recorrido por la historia y el desarrollo del Light
Art
como disciplina que ana arte, ciencia y tecnologa. Veintitrs
instalaciones a gran escala y esculturas de importantes
artistas
internacionales, desde la dcada de 1960 hasta la actualidad,
explo-
ran la luz como medio de expresin, en respuesta a la
arquitectura
de nuestro entorno, y ponen a prueba los lmites de la
percepcin
del espectador.
Light Show incluye obras de David Batchelor, Jim Campell,
Car-
los-Cruz-Diez, Olafur Eliasson, Fischli and Weiss, Dan Flavin,
Ceal
Floyer, Nancy Holt, Jenny Holzer, Anne Veronica Janssens,
Brigitte
Kowanz, Anthony McCall, Franois Morellet, Ivn Navarro,
Philippe
Parreno, Katie Paterson, Conrad Shawcross, James Turrell,
Douglas
Wheeler, Cerith Wyn Evans y Leo Villareal.
Cada obra de arte en la exposicin utiliza la luz de una
manera
especfica como material para esculpir y modelar el espacio.
Anthony McCall y Ann Veronica Janssens usan la neblina para
hacer
visibles los rayos de luz, abordando los aspectos inmateriales
de
sta. El resultado son esculturas visibles, pero realmente
efme-
ras, que flotan en el aire y permiten al espectador interactuar
y
experimentar.
LIGHT SHOW Y LOS ARTISTAS
Los artistas se acercan a la luz como un fenmeno ptico, como
una experiencia espacial y ambiental, y tambin como un factor
de
influencia psicolgica, y un medio escultrico intangible.
Creando
las condiciones adecuadas, la exposicin plantea
interrogantes
Londres acoge la exposicin Light Show, una sorprendente muestra
que explora las
posibilidades de la luz artificial en el mundo del arte. Un
derroche de imaginacin
donde se rene el innovador trabajo de los artistas pioneros en
este campo y las obras
visualmente ms estimulantes de los ltimos aos.
sobre las percepciones y el perceptor, introduciendo al
visitante
en un viaje fascinante a travs de cinco dcadas de arte
basado
en la luz.
Durante siglos, la luz ha fascinado a los artistas, desde
los
retablos medievales a la pintura impresionista y la fotografa,
que
literalmente significa escritura con luz. La luz elctrica en el
arte,
sin embargo, es un fenmeno del siglo XX, estrechamente
relacio-
nado con una mayor disponibilidad de luz elctrica. Desde
1960
los artistas comenzaron a maximizar el potencial de la luz,
tanto
como medio escultrico como medio para alterar la percepcin
del
espacio en el espectador.
Light Show incluye construcciones minimalistas de Dan Fla-
vin con luces de nen, obras de de Jenny Holzer
conceptualmente
impulsadas con proyecciones de palabras, y las instalaciones
de
Conrad Shawcross que buscan la desorientacin. Especialmente
encargados para Light Show, los nuevos trabajos se exhiben
junto
a obras de arte inditas, recreadas para la Hayward Gallery.
Desde sumergirse en instalaciones atmosfricas hasta moverse
a travs de esculturas intangibles, la exposicin permite vivir
una
experiencia sensual de la luz en todas sus formas espaciales
y
sensoriales. Las obras de arte individuales exploran
diferentes
aspectos relacionados con la luz, como el color, la duracin,
las
sombras, la iluminacin natural y artificial, y la forma en
cmo
se proyecta. Light Show se convierte en un paseo iluminado,
que
genera una impresin de belleza deslumbrante con el uso de la
luz,
abordando desde un punto social las inquietudes con respecto
a
este medio a travs de un agradable recorrido.
50
-
51
En Light Show, se pueden apreciar las obras de los ms
representativos artistas que trabajan con la luz, creando
atmsferas, obras interactivas y esculturas intangibles, para
que el pblico experimente la luz en todas sus formas. En la
imagen Chromosaturation de Carlos Cruz-Diez.
Carlos Cruz-Diez
-
52
ROSE 2007. ANN VERONICA JANSSENSLa artista belga Ann Veronica
Janssens aplica en su obra la desmaterializacin y
materializacin
de la luz. En sus instalaciones utiliza la neblina para hacer
visibles los haces de luz, abordando
los aspectos inmateriales de esta. El resultado son esculturas
visibles, pero efmeras en reali-
dad, que flotan en el aire y que incitan al espectador a
interactuar y experimentar.
YOU AND I HORIZONTAL, 2005. ANTHONY MCCALLA partir de un
ordenador, un proyector de vdeo y una mquina de neblina Anthony
McCall explora
el efecto del cine, las imgenes en movimiento, la ilusin y la
realidad. Su trabajo tiene un com-
ponente ldico que le relaciona con el espectador de una manera
inmediata por la curiosidad
que provoca el poder traspasar el velo de luz que parece ser un
objeto slido.
Linda Nylind
Linda Nylind
-
53
CHROMOSATURATION, 1965-2013. CARLOS CRUZ-DIEZEn una de las
salas, Carlos Cruz-Diez exhibe Chromosaturation,
ambiente compuesto por cmaras de color, que sumergen al
visi-
tante en una situacin monocroma absoluta, donde percibe y
siente
el color como una experiencia sensorial, sin ayuda de la forma
y
sin soporte alguno. En 1969, la Chromosaturation instalada a
la
salida del metro Odon, en el Boulevard Saint-Germain en
Pars,
caus revuelo entre los pasajeros que emergan de la estacin y
los transentes habituales, que vieron cuestionada su
cotidianidad
al pasar por cmaras de color y sumergirse en rojo, verde y
azul.
Linda Nylind
SUPERSTRUCTURE_2010. CERITH WYN EVANSLa estructura clsica y la
naturaleza arquitectnica de estas
cuatro esculturas de luz evocan las columnas de los antiguos
templos griegos. La serie de columnas, construidas a partir
de
tubos fluorescentes, representan una especie de
neo(n)-clasi-
cismo. Como si se tratara de una versin personal hecha en
Las
Vegas de las clsicas columnas proporcionadas, estas estruc-
turas irradian tanta luz y calor que borran, en cierta
manera,
cualquier nocin de espacio o tiempo.
Linda Nylind
-
54
SLOW ARC INSIDE A CUBE IV, 2009. CONRAD SHAWCROSSEl juego de
luces y sombras se combina con el movimiento provocado por aparatos
que dialogan
entre s. Las sombras creadas por una jaula, en cuyo interior hay
una luz que se mueve, sobre
una pared blanca, hacen perder al espectador toda nocin de
equilibrio. La idea, segn su autor,
es cuestionar la realidad visible ya que es solo una parte de la
realidad total.
EXPLODED VIEW, 2011. JIM CAMPBELLLa instalacin de Jim Campdbell
cuenta con centenares de parpadeantes luces LED que crean la
ilusin de imgenes figurativas que exploran y reflejan la
experiencia humana. Cuando los visi-
tantes se mueven a travs del espacio, se altera el punto de mira
y las figuras, como sombras,
comienzan a tomar forma, desdibujando los lmites entre imagen y
objeto. Exploded View es un
reflejo de la fascinacin contempornea por la tecnologa 3D as
como una aproximacin escul-
trica a los objetos luminosos.
Linda Nylind
Linda Nylind
-
55
MAGIC HOUR REMIX, 2004, 2007. DAVID BATCHELORLas coloridas cajas
de luces de acero fundido y aluminio apiladas en torres e
iluminadas con
luces fluorescentes, revelan los cables y la tecnologa obsoleta
de la que dependen, en un intento
de mostrar que no estamos frente a una obra espiritual. En
palabras de Batchelor Siempre
hay alguien dispuesto a confundir una luz brillante en un
espacio oscuro con una experiencia
religiosa. Si puedes ver el enchufe, te frena el ponerte mstico.
Linda Nylind
-
56
Haca mucho tiempo que esperbamos una exposicin de arte rea-
lizado con luz. Por qu no ha habido hasta ahora una
exposicin
de arte-luz? Para un curador de exposiciones, el medio es un
vn-
culo insuficiente para justificar una seleccin. Es como si, a
estas
alturas, alguien pretendiese hacer una exposicin con el nico
argumento de que todo lo expuesto son leos o acuarelas. Hace
falta algo ms. El reto, para el curador Cliff Lauson,
proveniente
del equipo de la Tate Modern y ahora en el Southbank Centre,
era identificar si el empleo de este medio, la luz, orienta la
tarea
artstica hacia determinados contenidos, y si la respuesta
fuese
positiva, articular la exposicin con un discurso. Lo consigue?
Pues
a medias. La seleccin de las piezas es modlica, con
referencias
imprescindibles. Pero el intento argumental para enlazar piezas
tan
distintas y tan distantes resulta un tanto simple: se desarrolla
en
dos plantas, en la planta baja el hilo conductor de las obras es
el
efecto de la luz en el espectador, mientras que en la planta
primera
encontramos un segundo conjunto de obras que, segn la dialc-
tica de la exposicin, investigan la relacin de la luz con el
espacio.
Efectivamente, es un discurso posible para enlazar piezas
tan
dispersas. Pero desde la perspectiva de un diseador de
ilumina-
cin, quizs la taxonoma podra ser ligeramente diferente.
Vista
la exposicin con los ojos de quien trabaja con la luz, la
pregunta
que nos hacemos ante cada pieza es dnde est la fuerza, cul
es
el atractivo de una obra determinada? Proponemos otra
relectura
de la exposicin atendiendo a tres categoras: Piezas que
exploran
lmites de la percepcin, piezas que explotan aspectos poticos
de la luz y piezas que trabajan con luz asociada a
informacin.
Es necesario advertir que esta clasificacin, como cualquiera,
es
imperfecta, y hay obras que comparten inquietudes de ms de
una
categora; pero nos va a permitir ofrecer una visin de conjunto
de
estado del arte, nunca mejor dicho.
Light Show, percepcin, potica y, quizs comunicacinPor Ignacio
Valero
La seleccin es modlica, con referencias
imprescindibles, pero el intento argumental
para enlazar piezas tan distintas y tan distantes
resulta un tanto simple
Throw, 1997. Ceal Floyer Carsten Eisfeld, 2008
-
57
entra en este tipo de contenidos con una instalacin que usa
agua
y luz estroboscpica tan atractiva como la de los maestros
clsicos.
La segunda categora es, tambin con claridad, la ms dbil en
su propuesta. Al margen de discursos forzados en torno a
ciertas
piezas, lo cierto es que termina siendo esteticista. Esa
aproxima-
cin resta recorrido a las obras, que tienen el riesgo de
banalizarse.
Cualquier efecto delicado de luz, con una buena puesta en
escena,
tendra un hueco en este mbito.
Por ltimo, las obras que trabajan con contenidos de
comunica-
cin sobre el medio de luz aparecen como el gran mbito
creativo
a desarrollar. Instalaciones pioneras como la de Cerith Wyn
Evans,
excesivamente evidentes como las de Jenny Holzer, o las
teatrales
de McCall, indican que el camino de investigacin visual apenas
est
iniciado. Queda como sugerencia de tendencia la delicada
instala-
cin de Jim Campbell.
Una exposicin indispensable, que ofrece a los diseadores una
panormica suficientemente amplia de la investigacin visual
con
la luz y que activa una pregunta clave para nuestro trabajo: Y
noso-
tros, cules son los contenidos que empleamos?
ignacio Valero Arquitecto, es profesor asociado en la Escuela
Tcnica Superior de Arquitectura de
Madrid. Miembro de la Asociacin Profesional de Diseadores de
Iluminacin APDI
dirige MASTERDIA, el posgrado lder en diseo de iluminacin
arquitectnica en
Espaa e Iberoamrica.
En el primer grupo, los exploradores de la percepcin,
encontra-
ramos las obras de James Turrell, Doug Wheeler, Carlos
Cruz-Dez,
Bill Culbert, Olafur Eliasson y quizs, Ivan Navarro. En el
segundo
grupo, lo estetas de la luz, encuadraramos a Dan Flavin,
Brigitte
Kowantz, Nancy Holt, Ann Vernica Janssens, Philippe Parreno,
Fishli
and Weiss, Katie Paterson, Conrad Shawcross, Ceal Floyer,
Francois
Morellet, David Batchelor y Leo Villareal. Por ltimo, los que
trabajan
la luz con comunicacin, incluiran a Jenny Holzer, a Jim
Campbell,
Cerith Wyn Evans, Anthony McCall.
De estas tres categoras, la ms intensa, tambin la ms traba-
jada, sin duda, es la primera. Adems, la investigacin perceptiva
es
un contenido suficientemente abstracto como para ser
expresado
a la perfeccin con un medio tan inmaterial con la luz. Las
instala-
ciones clsicas de estos grandes nombres destacan sobre el resto
y
resultan sorprendentemente intemporales: las experiencias de
satu-
racin cromtica de Carlos Cruz-Daz, que hacen aparecer
colores
inexistentes en la retina al cambiar de espacio, o los efectos
de satu-
racin cromtica, ahora en el umbral perceptivo de la oscuridad,
de
Turrell siguen resultando tremendamente potentes. Olafur
Eliasson
the artist the artist
Exploded View (Commuters), 2011. Jim Campbell Slow Arc Inside a
Cube IV , 2009. Conrad Shawcross
-
58
Living sculptureEn la actualidad existe un sistema disponible
que permite a los diseadores producir
matrices tridimensionales de OLED para paredes y techos, sin
tener que lidiar con la
compleja tecnologa.
Por Ruth Slavid
-
59
-
60
Muchos diseadores se resisten a trabajar con soluciones de
otros creativos y prefieren poner su propio sello en lo que
hacen,
en lugar de adoptar las ideas de otros. Pero en el caso del
sistema
modular 3D LivingSculpture de Philips, desarrollado por
Christo-
pher Bauder de WHITE Void, ya no tendrn stos escrpulos.
El sistema modular 3D de Bauder se lanz en Londres en
junio de 2012. Los ms incautos podan pensar que la instala-
cin de los OLED que vieron fue un diseo especfico realizado
por Bauder. Pero, de hecho, l mostr su propia interpretacin
de un sistema totalmente flexible.
Lo ms importante es que es algo que otros diseadores y
artistas puede utilizar para llegar a su propia visin , dice
Bau-
der . Ofrece posibilidades incalculables. Utilizando una serie
de
pastillas con varillas que se fijan en una placa posterior,
Bauder
consigue llegar a un sistema que permite al diseador ejercer
su
creatividad sin tener que preocuparse de los detalles
tcnicos.
Despus de haber desarrollado su diseo, que puede hacerse con
la ayuda de una herramienta en lnea llamada Configurator,
WHI-
TEvoid ha diseado el software de control, as como el
sistema.
La idea surgi tras haber visto Bauder una demostracin de
OLED y preguntarse cmo podran tener un mejor uso. Nuestra
idea fue la de tener un sistema modular que permitiera a las
per-
sonas utilizarlo en la forma en que quisieran , dijo.
Construido a partir de una serie de paneles base que pueden
fijarse a un techo o a una pared, el sistema modular 3D
LivingS-
culpture de Philips permite a los diseadores seleccionar un
esquema que se adapte a ellos en tres dimensiones. Cada
placa
base, que mide 324 por 324mm tiene capacidad para 16 OLED,
aunque los puntos de insercin pueden dejarse vacos. Los
OLED estn montados sobre varillas a intervalos de 2,5 cm de
las siguientes longitudes: 0 cm, 2,5 cm, 5 cm hasta 40 cm.
Los
OLEDs son cuadrados, con 76 mm de largo. Fueron selecciona-
dos porque estn entre los de mayor tamao que Philips ofrece,
aunque si los clientes quieren OLEDs ms pequeos o de una
forma diferente, dispondrn de esta opcin en el futuro.
Philips
entiende, en un inicio, que sta es la forma ms adecuada.
Para esta pieza de demostracin, Bauder eligi una tem-
peratura de color relativamente clida de 3000K. Me gusta
la calidez, dijo y cuando los regulas adquieren un agradable
color marrn-rojizo. Sin embargo, se puede pedir en una
tempe-
ratura de color o un color diferente. Existe tambin la opcin
de intercalar pequeos espejos con los OLEDs, reduciendo el
coste global y obteniendo una superficie de espejo cuando la
iluminacin se apaga.
La placa base, que est fijada con cuatro tornillos, slo pesa
2,5
kg, por lo que no hay necesidad de un marco de soporte
detrs,
-
61
aunque Bauder recomienda el uso de uno si posteriormente se
quiere reconfigurar el espacio y evitar tener demasiados
orificios.
Con una profundidad de slo 5,1 cm, la placa base permite que
el
diseador tenga una variacin en el tamao de las varillas para
acomodarla a las dimensiones de la habitacin . El efecto no
es
esttico. La matriz se puede programar de modo que los patro-
nes de luz hagan un barrido a travs de los OLEDs de una
forma
tenue o aumentando la intensidad, o incluso apagarse por
com-
pleto. WHITEvoid ha programado el software para que esto sea
posible y Livingsculpture ya est disponible para su venta.
Los
diseadores pueden explorar sus posibilidades mediante el uso
de la herramienta Configurator en
www.the-new-art-of-light.com.
Las principales aplicaciones, cree Bauder, sern en espacios
imponentes, tales como recepciones de hotel o me encantara
verla en un bar, en la entrada de una oficina o quizs en un
aero-
puerto. Una de las ventajas de los OLED es que, aunque la
matriz
puede proporcionar mucha luz, no es lo suficiente brillante
para
deslumbrar, por lo que la gente puede verla y admirarla
durante
todo el tiempo que deseen. Varios clientes ya han expresado
su
inters en la compra de uno de estos sistemas.
Bauder tambin ha diseado la instalacin cintica Living
Sculpture, que fue presentada en la ltima edicin de Light
and
Building. Colgada encima del mostrador principal de
informacin
en el stand de Philips, estaba formada por 24 formas
triangulares,
con un OLED cada una, movidas por una serie de 72
cabrestantes.
Esta instalacin es una demostracin ms de la versatilidad
y el potencial de los OLED. A medida que los diseadores
apren-
den la mejor forma de emplear la iluminacin tan diferente
que
los OLED proporcionan, el sistema modular 3D LivingSculpture
les ofrece una manera de ejercer su creatividad sin tener
que
pelear con cuestiones tcnicas.
El sistema modular 3D LivingSculpture ofrece
a los diseadores una manera de ejercer su
creatividad sin tener que pelear con
cuestiones tcnicas
El sistema modular 3D LivingSculpture permite
crear a los diseadores de forma sencilla una
atractiva instalacin con OLED.
-
62
Si tuviera que trazar un camino sobre la evolu-
cin del Ligh Art, movimiento artstico que utiliza
la luz artificial como material de expresin y sita
la obra en el espacio, lo hara uniendo a diferen-
tes personajes y diferentes obras en una lnea de
tiempo ms o menos cronolgica.
Al inicio, situara la instalacin Pround Room,
de El Lissitzky. Prounds, acrnimo de proyecto
para afirmar lo nuevo, es una serie formada por
varias obras basadas en ideas ya impulsadas por
Malevich sobre la mezcla del espacio abstracto y
el espacio real. Creada para la exposicin de Ber-
ln de 1923, Pround Room se compone de un cubo
con el techo translcido, en cuyas paredes hay
diferentes grupos de elementos supremacistas y
tridimensionales, rectngulos horizontales y ver-
ticales, barras y bolas, todos ellos de algn color.
Esta obra, que claramente no tena un punto de
vista fijo y de la que el espectador deba formar
parte, El Lissitzky la defina como una estacin
de intercambio entre la pintura y la arquitectura.
Tambin situara como pionero a Thomas Wil-
fred por la investigacin que llev a cabo hacia
1922, en la que reflexionaba sobre la manipula-
cin de materiales como la piedra o los pigmentos,
por parte de los artistas convencionales. Segn
Wilfred, stos reflejaban la luz en nuestros ojos
para formar las imgenes que el artista quera
que considerramos. Por lo tanto, ya que sin la
interaccin de la luz no podramos experimentar
nunca la obra, sta era un elemento fundamen-
tal tratado, por decirlo de alguna forma, con poca
consideracin. Wilfred decidi tomar la luz como
un material sobre el que trabajar y la esculpi
directamente. Su trabajo ms conocido, Lumia,
es una composicin de luz, color y de forma que
cambia lentamente con tiempo.
Compartiendo los inicios tambin situara a
Moholy-Nagy, que transform objetos inidentifi-
cables en representaciones abstractas de luz y
forma. La organizacin de los efectos de la luz y
de la sombra produce un nuevo enriquecimiento
de visionescoment acerca de uno de sus tra-
bajos, hacia 1923.
Ms adelante, a partir de los aos sesenta,
coexisten una multitud de disciplinas impres-
cindibles para el trazado de este camino. El
Minimalismo invita al espectador a ver aquello
que tiene delante, acercando el propio significado
de la obra a sus autnticas cualidades materiales.
El Arte Conceptual se empieza a dar a conocer
y promulga que la importancia del artista como
artesano debe ser sustituida por la de su inge-
nio conceptual.
Durante los sesenta tambin emergen corrien-
tes como el Arte Perceptual o Ambiental, el Op
Art, que se caracterizan por producir obras que
centran la atencin en estmulos espaciales y sen-
soriales, destacando efectos visuales, sonoros,
dinmicos y la manera que estos efectos inciden
en el espacio circundante.
En la segunda mitad de los sesenta, en el sur de
California, surge un movimiento llamado Pheno-
menology, que intenta entender el camino que
redefina las relaciones entresus artistas y el
mundo. Integrado por Robert Irwin, James Turrell,
Doug Wheeler, Maria Nordman, Larry Bell, Eric Orr,
Bruce nauman y Susan Kaiser entre otros, la luz,
como elemento esencial del entorno, es uno de los
materiales fundamentales en sus obras.
James Turrell alquil en 1966 un antiguo hotel en
Ocean Park (California), el Mendota Hotel, para
utilizarlo como estudio y espacio expositivo. Abri
nuevas aperturas de luz, nuevos huecos en pare-
des y techos, control la luz abriendo y cerrando
las persianas, e hizo que los rtulos de nen,
semforos y faros de coche fueran parte de su
obra. Un trabajo donde no hay distincin entre
obra y experiencia, usando la luz como material
para influenciar yobligar al pblico a llegar a otra
percepcin.
Dan Flavin comenz en 1963 a trabajar con
los tubos fluorescentes coloreados e hizo sus pri-
meras esculturas de luz que llam iconos. Su
escultura fue mostrada en una exposicin indi-
vidual Dan Flavin, some light, en la galera de
Kaymar, Nueva York, en 1964.
Yaacov Adam, con una pieza del ao 1967 titu-
lada Espace Rithme. Que la lumire soit, muestra
la luz liberada de toda referencia, en el interior
de una esfera ingeniosamente construida. Una
nueva experiencia dentro de la escala del entorno.
En la actualidad, la obra que involucra al
entorno y que implica la experiencia del espec-
tador, cuyo papel ha pasado a ser el de actor o
usuario, es en general poco excepcional. Romper
el cuadro, ya no es ninguna innovacin o provo-
cacin, por lo que seguramente al Light Art le toca
ahora abordar nuevos e inciertos aspectos para
proseguir su camino.
LightingcommunityEl camino del Light Art
Maria gell. Escengrafa de formacin, es socia fundadora del
estudio de iluminacin La Invisible.
Miembro de la Asociacin Profesional de Diseado-
res de Iluminacin APDI y profesora de la Escuela de
diseo Elisava, actualmente dirige el Postgrado en
Lighting Design de la Universitat Politcnica de Cata-
lunya y el festival de luz urbana LLUM BCN.
www.lainvisible.org
En la actualidad, la obra
que involucra al entorno y
que implica la experiencia del
espectador es, en general, poco
excepcional, por lo que al Light
Art le toca abordar nuevos
e inciertos aspectos para
proseguir su camino
R
afae
l Var
gas
-
APDIAPDI
Porque la iluminacin, adems de eficiente, tiene que integrarse
de forma creativa a los espacios, aportando el mximo confort.
100% EFICACES
Asociacin Profesional de Diseadores de Iluminacin
Patrocina:
Vistanos en Facebook y en nuestra web www.a-pdi.org
-
64
Michela Mezzavilla
Soy italiana de nacimiento
y espaola por decisin.
Me apasiona la luz.
Aunque me licenci en arquitectura
mi actividad gira en torno al
diseo de iluminacin.
Las instalaciones efmeras
dejan fluir las sensaciones
y las emociones.
www.remm.es
el ltimo que apague la luz
Conseguir apagar el alumbrado pblico de la ciudad de Barcelona
no debe ser tarea fcil.
Acaso no le gusta la luz artificial?
La luz artificial es mi principal herramienta de trabajo y me
fascina en todas sus declinaciones.
Pero predomina en el ambiente y en las ciudades y obliga a
nuestro ojo a trabajar de la misma
manera durante el da y la noche, impidindonos percibir todos los
matices de penumbra que
se dan despus de la puesta del sol. Apagar la luz del alumbrado
pblico es un poco una pro-
vocacin, un acto simblico de reivindicacin de una visin
diferente. Disfrutar de la modalidad
perceptiva nocturna es algo que ocurre raramente y que nos
permite ver las cosas con ojos nuevos.
Y por qu crear una ruta a la luz de las velas? No le parece un
retroceso al pasado?
Si no estuviera parafraseando el ttulo de una peli, me gustara
verlo ms bien como un
retroceso al futuro! Para mi el futuro no est en el olvido o en
la prohibicin de fuentes como
las velas y las bombillas incandescentes. Ni en el uso exclusivo
de los LEDs. Creo que el futuro
tende hacia una mayor integracin, hacia soluciones cada vez ms
holsticas. En esta instala-
cin he querido crear un punto de encuentro simblico entre
extremos, en el que los modernos
LEDs se suavizan disfrazndose de velas, y las antiguas velas se
portan como pixels para escri-
bir palabras o sealizar.
Reivindicar el silencio es consecuencia de vivir en una urbe muy
ruidosa?
El Silencio que reivindico es un homenaje al pensamiento del
arquitecto Louis I. Kahn, que
haba escogido esta palabra para definir lo inmensurable, lo que
todava tiene que ser. Para l,
en el Silencio arraiga el deseo de ser, el deseo de verdad y de
conocimiento. La Luz en cambio
representa lo medible, el dador de toda presencia. En el umbral
entre Silencio y Luz es donde
nace la inspiracin y ocurren las cosas.
Por qu eligi una plaza bombardeada para su instalacin?
Plaza Sant Felip Neri no es cualquier plaza. Tiene algo especial
e inefable que cualquiera percibe,
an sin saber los dramticos hechos histricos que presenci durante
la Guerra Civil. Aqu el
tiempo parece detenerse y nos deja intuir el umbral entre
infinito y finito, entre Silencio y Luz.
Su frgil belleza me atrae, mientras que las cicatrices de sus
fachadas me estremecen y me
conmueven. Siempre he pensado que hubiese querido devolver una
pequea luz a cada una
de las heridas sin fondo de sus paredes. Con esta instalacin he
podido hacer realidad este
sueo y rendir homenaje a la memoria.
Disculpe la impertinencia pero qu utilidad tiene una instalacin
artstica efmera?
Creo que hay algo muy potente en las artes efmeras. Cuando somos
conscientes de que algo
es irrepetible o fugaz intentamos amplificar nuestra percepcin y
nuestros sentidos para dis-
frutarlo ms intensamente; volvemos al momento presente, que es
algo que con el estilo de
vida actual nos cuesta cada vez ms.
Por esa razn se ha especializado en esta disciplina?
En mis instalaciones efmeras, busco despertar en las personas la
reflexin sobre la interac-
cin ser humano-luz-espacio. Intento alterar el espacio y su
percepcin insertando elementos
de sorpresa, generando una relacin ldica con el espectador o
sugiriendo su participacin
directa. Creo que cuando la gente ve las cosas con ojos nuevos,
est ms receptiva, y quizs
un poco ms feliz.
Light Art y Lighting Design, arte y tecnologa, estn emparentados
o ms bien son opuestos?
Yo creo que estn emparentados, se inspiran e influencian
mutuamente. El arte explora en
libertad la percepcin, las emociones, las nuevas tecnologas,
inspirando el diseo de ilumi-
nacin. El light design profundiza aspectos prcticos y
tecnolgicos que a su vez influencian
el arte. Disear con luz es al mismo tiempo un arte y una
ciencia.
El festival de luz urbana LlumBCN
mostr durante el pasado mes de
febrero las posibilidades de la luz en
la arquitectura iluminando de forma
creativa muchos lugares emblemticos
de Barcelona. Para la ocasin, la
diseadora de iluminacin Michela
Mezzavilla realiz una instalacin a la
luz de las velas, una reivindicacin de la
penumbra y el silencio, de gran efecto
escenogrfico que cautiv a todos los
asistentes.
El ltimoque apague la luz
apagar la luz del alumbrado pblico es una provocacin, un acto
simblico de reivindicacin de una visin diferente
-
Descubre lo que la luz puede hacer por tu hotel
Los objetivos en eficiencia econmica, alta calidad y
sostenibilidad exigidos por los hoteles NH se pueden conseguir
gracias a las lmparas LED de ltima generacin de Philips. Las
lmparas MASTER LED son la perfecta actualizacin para hoteles,
especialmente en las zonas de recepcin, vestbulos, pasillos y salas
de reuniones.
Descubre ms en
www.lighting.philips.es/application_areas/hospitality
Ve el vdeo en tu mvil!
Una clida bienvenida con una iluminacin eficiente, creando un
ambiente acogedor
NH Hoteles, Viena, Austria, lmparas Philips MASTER LED,
Arquitecto: IPEC-Engineering Hotelplanungs-u. Consultora GmbH,
Heinz J. Renner
