YEDİTEPE ÜNİVERSİTESİ İLETİŞİM FAKÜLTESİ...6 DERS BİLGİLERİ Ders Kodu Yarıyıl T+U+L Saat Kredi AKTS İLETİùİME GİRİù COMM 101 1 3 + 0 + 0 3 5 Ön Koşul Dersleri

1

2016

YEDİTEPE ÜNİVERSİTESİ

İLETİŞİM FAKÜLTESİ

BOLOGNA

LİSANS

GÖRSEL İLETİŞİM TASARIMI BÖLÜMÜ

BİLGİ PAKETİ

2016

2

YEDİTEPE ÜNİVERSİTESİ

İLETİŞİM FAKÜLTESİ – GÖRSEL İLETİŞİM TASARIMI LİSANS PROGRAMI

BİLGİ PAKETİ (2016)

AMAÇ VE HEDEFLER

Amaç:

2001 yılından beri, Yeditepe Üniversitesi, İletişim Fakültesi bünyesinde bulunan Görsel

İletişim Tasarımı Bölümü, öğrencilerini, tasarımı bir iletişim süreci olarak ele alan, dijital

teknolojilere hâkim, güçlü iletişim stratejileri geliştirebilen ve bilgiyi yaratıcı tasarım

ürünlerine dönüştürebilen iletişim tasarımcıları olarak yetiştirmektir. Üniversitemizin

sunduğu imkânlar kapsamında, öğrenciler tercihleri ve ilgi alanları doğrultusunda İletişim

Fakültesi ve Üniversitemizin diğer fakültelerinde, Çift Anadal ve Yan Dal programlarına

dahil olabilirler.

Hedef:

Görsel İletişim Tasarımı dünya çapında günümüzün en geçerli meslek alanlarından birisi

durumundadır. Medyanın çeşitli alanlarından reklam dünyasına, filmlerdeki karakter

tasarımlarından oyun endüstrisindeki tasarımlara, sinema alanındaki özgün çalışmalardan

mekan tasarımlarına, internet üzerindeki sosyal ağlara kadar geniş bir yelpazede üretimde

bulunan alanın tasarımcıları, büyük bir ekonomik sistemin de parçası olarak fayda

sağlamaktadırlar.

PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI

PÇ1 İletişim alanı ve tasarım alanına ait teorik ve uygulamalı bilgileri saptar ve fikirler

arasında bağlantı kurar.

PÇ2 Kitle ve bireyleri inceler, iletişim tasarımı alanında yeni eğilimleri tanımlar.

PÇ3 Alanından edindiği bilgi ve deneyimleri dijital ortam aracılığıyla ifade eder, tasarlar,

özgün çalışmalar yaratır.

PÇ4 Alan uygulamalarının gerektirdiği tasarım programlarını kullanabilme bilgi ve

becerisini pratik eder.

PÇ5 Görme, bakma, dönüştürme yetilerini kullanarak özgün tasarımlar yapma becerilerini

geliştirir.

3

PÇ6 Bütün eğitim süreci boyunca gördüğü derslerden edindiği bilgiyi görsel iletişim

tasarımı pratik ve teorisinde değerlendirir.

PÇ7 Görsel iletişim tasarımı alanında edindiği bilgileri çoklu ortam sektöründe bitmiş proje

olarak yapılandırır.

PÇ8 Bölüm eğitimi sürecinde öğrendikleri ve kazandıklarını sektöre uyarlar.

PÇ9 Kavramdan yola çıkarak projeye dönüştürdüklerini birleştirir ve tasarlar.

PÇ10 Yaratıcı ve özgün projeler hazırlamak için program stratejileri belirler, geliştirir ve

yönetir

PÇ11 Görsel İletişim Tasarımına ait farklı kültürel etkinlik ve çalışmaları gözden geçirir,

sorgular, eleştirir.

PÇ12 Bölümünden edindiği bilgiyi, farklı disiplin ve iletişim alanındaki diğer bölümlere

aktarır, ilişkilendirir.

PÇ13 Görsel İletişim tasarımı alanında geliştirilen projelerin uyarlanabilir, çokyönlü ve

sektörel olmalarına yönelik kuramsal ve pratik bilgiyi kullanır ve yorumlar.

4

Eğitim Öğretim Metotları

Öğretme – öğrenme yöntem ve stratejileri, öğrencilerin kendi kendine çalışma, yaşam boyu öğrenme, gözlem yapma, başkasına

öğretme, sunma, eleştirel düşünme, takım çalışması, bilişimden etkin yararlanma gibi becerilerini arttıracak şekilde seçilmektedir.

Ayrıca, öğretim tarzının farklı kabiliyetleri olan öğrencileri destekleyecek biçimde olmasına dikkat edilir. Programında kullanılan

eğitim-öğretim metotları aşağıdaki listede verilmiştir*:

(*) Dersin özelliklerine göre burada belirtilen yöntemlerin biri veya birkaçı uygulanabilir.

Eğitim - Öğretim

Yöntemleri* Başlıca öğrenme faaliyetleri Kullanılan Araçlar

1-Ders Dinleme ve anlamlandırma

Standart derslik teknolojileri, çoklu

ortam araçları, projektör, bilgisayar,

tepegöz

2-Tartışmalı Ders Dinleme ve anlamlandırma, gözlem/durumları işleme, eleştirel

düşünme, soru geliştirme



tepegöz

3-Özel Destek /

Yapısal Örnekler Önceden planlanmış özel beceriler

4-Rol Yapma / Drama Önceden planlanmış özel beceriler Standart derslik teknolojileri, özel

donanım

5-Problem Çözme Önceden planlanmış özel beceriler

6-Vaka Çalışması Önceden planlanmış özel beceriler

7-Beyin Fırtınası Dinleme ve anlamlandırma, gözlem/durumları işleme, eleştirel

düşünme, soru geliştirme, takım çalışması



tepegöz

8-Küçük Grup

Tartışması

Dinleme ve anlamlandırma, gözlem/durumları işleme, eleştirel

düşünme, soru geliştirme



tepegöz

9-Gösterim Dinleme ve anlamlandırma, gözlem/durumları işleme Gözleme imkan verecek gerçek ya

da sanal ortam

10-Benzetim Dinleme ve anlamlandırma, gözlem/durumları işleme, Bilişim

becerileri

Gözleme imkan verecek gerçek ya

da sanal ortam

11-Seminer Araştırma – yaşam boyu öğrenme, yazma, okuma, Bilişim,

Dinleme ve anlamlandırma, yönetsel beceriler



tepegöz, özel donanım

12-Grup Çalışması

Araştırma – yaşam boyu öğrenme, yazma, okuma, Bilişim,

eleştirel düşünme, soru geliştirme, yönetsel beceriler, takım

çalışması

İnternet veri tabanları, kütüphane

veri tabanları, e-posta, çevrimiçi

sohbet,

Web tabanlı tartışma forumları

13-Saha / Arazi

Çalışması

Gözlem/durumları işleme, Araştırma – yaşam boyu öğrenme,

yazma, okuma

14-Laboratuar Gözlem/durumları işleme, Bilişim, yönetsel beceriler, takım

çalışması Özel donanım

15-Ödev Araştırma – yaşam boyu öğrenme, yazma, okuma, Bilişim İnternet veri tabanları, kütüphane

veri tabanları, e-posta

16-Sözlü Araştırma – yaşam boyu öğrenme, durumları işleme, soru

geliştirme, yorumlama, sunum

17-İnceleme / Anket

Çalışması Araştırma – yaşam boyu öğrenme, yazma, okuma

18-Panel Dinleme ve anlamlandırma, gözlem/durumları işleme



tepegöz, özel donanım

19-Konuk Konuşmacı Dinleme ve anlamlandırma, gözlem/durumları işleme



tepegöz,

özel donanım

20-Öğrenci Topluluğu

Faaliyetleri / Projeleri

Gözlem/durumları işleme, eleştirel düşünme, soru geliştirme,

takım çalışması, Araştırma – yaşam boyu öğrenme, yazma,

okuma, yönetsel beceriler, Önceden planlanmış özel beceriler

5

GÖRSEL İLETİŞİM TASARIMI BÖLÜMÜ

BİRİNCİ YARIYIL

6 Zorunlu T U L Y A

İKİNCİ YARIYIL

6 Zorunlu T U L Y A

TKL 201 Türk Dili I 2 0 0 2 2 HUM 103 Uygarlık Tarihi 2 0 0 2 3

COMM 101 İletişime Giriş 3 0 0 3 5 TKL 202 Türk Dili II 2 0 0 2 2

COMM 113 Görsel Dil ve Kültür 3 0 0 3 5 VCD 122 Tasarımda Estetik 3 0 0 3 6

COMM 171 İletişim Tasarımına Giriş 3 0 0 3 5 VCD 124 20.yy Tasarım Tarihi 3 0 0 3 6

VCD 111 Temel Çizim 2 2 0 3 7 VCD 172 Dijital Tasarım 2 2 0 3 6

VCD 171 Tasarımın Temelleri 2 2 0 3 7 GRA 203 Tipografi I 2 2 0 3 6

TOPLAM 17 31 TOPLAM 16 29

ÜÇÜNCÜ YARIYIL

5 Zorunlu + 1 Alan Seçmeli T U L Y A

DÖRDÜNCÜ YARIYIL 5 Zorunlu + 1 Alan Seçmeli

T U L Y A

HTR 301 Atatürk İlkeleri ve İnkilap Tarihi I 2 0 0 2

2

HTR 302

Atatürk İlkeleri ve İnkilap Tarihi II 2 0 0 2 2

COMM 211 Temel Fotoğrafçılık 2 2 0 3 5 COMM 202 Medya Analizleri

3 0 0 3 5

VCD 271 Sanal Ortamda Modelleme 2 2 0 3 6 VCD 212 Medya Fotoğrafçılığı 2 2 0 3 6

VCD 273 Dijital Tasarım ve İlüstrasyon 2 2 0 3 6 VCD 272 Hareket Tasarımında 3 Boyut 2 2 0 3 6

VCD 275 Web Tasarımı 2 2 0 3 6 VCD 274 Hareketli Görüntüler 2 2 0 3 6

VCD 277 2 Boyutlu Animasyon – Seçmeli 2 2 0 3 5 VCD 210 Güncel Sanat Konseptleri – Seçmeli

3 0 0 3 5


BEŞİNCİ YARIYIL

5 Zorunlu + 1 Alan Seçmeli T U L Y A

ALTINCI YARIYIL 4 Zorunlu + 1 Alan Seçmeli

T U L Y A

VCD 301 Yeni Medya Teorileri

3 0 0 3 5 VCD 312 Dijital Video Yapımı 2 2 0 3 6

VCD 311 Dijital Videoya Giriş 2 2 0 3 5 VCD 314 Etkileşimli Yayıncılık

2 2 0 3 7

VCD 321 Tasarımda Kültürel İmgeler 3 0 0 3 5 VCD 352 Görsel Öyküleme 2 2 0 3 6

VCD 371 Oyun Tasarımına Giriş 2 2 0 3 5 VCD 372 Oyun Tasarımı Geliştirme 2 2 0 3 6

VCD 373 Görüntü Oluşturmada Uzamsal Tasarım 2 2 0 3 5 VCD 370 Yaratıcı Marka Tasarımı – Seçmeli 3 0 0 3 5

VCD 377 Tablet Yayıncılığı – Seçmeli 2 2 0 3 5 VCD 382 Ses Stüdyosu – Seçmeli 2 2 0 3 5

COMM 341 İletişim Etiği (Seçmeli) 3 0 0 3 5


YEDİNCİ YARIYIL

4 Zorunlu + 1 Serbest Seçmeli T U L Y A

SEKİZİNCİ YARIYIL 4 Zorunlu+ 1 Serbest Seçmeli

T U L Y A

VCD 421 Tasarıma Semiyotik Yaklaşımlar 2 2 0 3 6 COMM 442

Medya Yönetimi

3 0 0 3 5

VCD 471 Etkileşimli Tasarım Stüdyosu (VCD410)

2 2 0 3 7 VCD 422 Dijital Kültür 3 0 0 3 6

0VCD 473 Tasarım için Kavram Geliştirme ve Yönetimi 3 0 0 3 6 VCD 434 Yaratıcı Düşünce ve Görselleştirme Stratejileri 3 0 0 3 6

VCD 481 Görsel İletişim Tasarımı Atölyesi

2 2 0 3 6 VCD 492 Mezuniyet Projesi 2 4 0 4 8

VCD 451 Animasyon için Senaryo – Seçmeli

3 0 0 3 5 VCD 402 Film ve Animasyon Analizi – Seçmeli 3 0 0 3 5


Asgari Mezuniyet Koşulları

Kredi 131 AKTS 240 Ders Sayısı (39 Zorunlu + 6 Seçmeli) 45

YED İTE PE ÜNİV ER S İTES İ

DERS PROGRAMI

İ L E T İ Ş İ M F A K Ü L T E S İ

6

DERS BİLGİLERİ

Ders Kodu Yarıyıl T+U+L Saat Kredi AKTS

İLETİŞİME GİRİŞ COMM 101 1 3 + 0 + 0 3 5

Ön Koşul Dersleri

Dersin Dili İNGİLİZCE

Dersin Seviyesi Lisans

Dersin Türü Zorunlu

Dersin

Koordinatörü

Dersi Verenler

Prof. Dr. Recep Mahmut Oktay, Doç. Dr. Meltem Kanoğlu, Doç.

Dr. Neda Üçer, Yrd. Doç. Dr. Ahu Alpaslan, Yrd. Doç. Dr. Gülşah

Aydın

Dersin

Yardımcıları

Dersin Amacı

Bu ders beşeri iletişimin temel ilke ve becerilerini tanıtmayı ve

irdelemeyi amaçlar. Kişilerarası, küçük grup, kurumsal, kamu

ve kitle iletişimine giriş olarak belli başlı kavramları inceler. Bu

dersin amacı öğrencilerin iletişimin ana prensiplerini anlamaya

ve uygulamaya yönelik genel bir bakış açısı kazanması ve

iletişime dair kuram ve terminoloji hakkında gelişmiş bir fikir

sahibi olmasıdır.

Dersin İçeriği Ders şu konuları içerir: iletişimin tanımı, iletişim sürecinin

unsurları, temel iletişim modelleri, ve iletişim türleri.

Dersin Öğrenme Çıktıları

Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Öğrenciler iletişim kavramını

tanımlayabilirler. 2 1,2,12 A,C

2) Öğrenciler temel iletişim modellerini analiz

ederek karşılaştırabilirler. 2,11 1,2,3,12 A,C

3) Öğrenciler iletişimin önemini idrak

edebilirler. 2,3,4

1,2,3,12 A,C

4) Öğrenciler iletişim türlerini tanıyabilirler. 2,4 1,2,3,12

A,C

5) Öğrenciler iletişim türlerini karşılaştırabilirler. 1,2,3,4 1,2,3,12

A,C

Öğretim

Yöntemleri: 1: Anlatım, 2: Soru-Cevap, 3: Tartışma, 12: Örnek Olay Çalışması

Ölçme

Yöntemleri: A: Sınav B: Deney C: Ödev

7

DERS AKIŞI

Hafta Konular Ön Hazırlık

1 Giriş: dersin amaçları, beklentiler ve dersin işlenişinin

konuşulması ve iletişim kavramının tanımlanması

2 İletişim sürecine giriş: kavramlar ve temel iletişim modelleri

3 İletişimin bağlamları: iç iletişim ve benlik kavramı

4 Kişilerarası iletişim: Sözlü İletişim ve dinleme

5 Uygulama 1 (Küçük grup): aktif dinleme ve sözlü iletişim

6 Sözsüz iletişim & kültürlerarası iletişim

7 Uygulama 2 (Küçük grup): sözsüz iletişim

8 Ara sınav

9 Küçük gruplarda iletişim

10 Örgütsel iletişim

11 Uygulama 3 (Küçük grup): empati

12 Kamusal iletişim & kitle iletişimi

13 Uygulama 4 (Küçük grup): kamusal iletişim

14 Tartışma

15 Genel değerlendirme

16 Final sınavı

KAYNAKLAR

Ders Notu Tubbs, S. L. & Moss, S. (2010). Human Communication:

Principles and Contexts. New York: Mc-Graw Hill.

Diğer Kaynaklar

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

Ödevler Ders içinde yapılacak dört ayrı küçük grup çalışmasına katılım

Sınavlar Kısa sınav, ara sınav ve final sınavı

8

DEĞERLENDİRME SİSTEMİ

YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARI SIRA KATKI YÜZDESİ

Ara Sınav 1 20

Kısa Sınav 1 10

Küçük grup uygulaması 4 20

Katılım 1 10

Toplam 60

Finalin Başarıya Oranı 40

Yıl içinin Başarıya Oranı 60

Toplam 100

DERSİN PROGRAM ÇIKTILARINA KATKISI

No Program Öğrenme Çıktıları Katkı Düzeyi

1 2 3 4 5

1 İletişim alanı ve tasarım alanına ait teorik ve uygulamalı

bilgileri saptar ve fikirler arasında bağlantı kurar. X

2 Kitle ve bireyleri inceler, iletişim tasarımı alanında yeni

eğilimleri tanımlar. X

3 Alanından edindiği bilgi ve deneyimleri dijital ortam aracılığıyla

ifade eder, tasarlar, özgün çalışmalar yaratır X

4 Alan uygulamalarının gerektirdiği tasarım programlarını

kullanabilme bilgi ve becerisini pratik eder. X

5 Görme, bakma, dönüştürme ve özgünleştirerek yeniden

tasarlama becerilerini geliştirir. X

6 Bütün eğitim süreci boyunca gördüğü derslerden edindiği bilgiyi

görsel iletişim tasarımı pratik ve teorisinde değerlendirir. X

7 Görsel iletişim tasarımı alanında edindiği bilgileri çoklu ortam

sektöründe bitmiş proje olarak yapılandırır. X

8 Bölüm eğitimi sürecinde öğrendikleri ve kazandıklarını sektöre

uyarlar. X

9 Kavramdan yola çıkarak projeye dönüştürdüklerini birleştirir ve

tasarlar. X

10 Yaratıcı ve özgün projeler hazırlamak için program stratejileri

belirler, geliştirir ve yönetir X

11 Görsel İletişim Tasarımına ait farklı kültürel etkinlik ve

çalışmaları gözden geçirir, sorgular, eleştirir. X

12

Bölümünden edindiği bilgiyi, farklı disiplin ve İletişim alanındaki

diğer bölümlere aktarır, ilişkilendirir. X

13

Görsel İletişim tasarımı alanında geliştirilen projelerin

uyarlanabilir, çokyönlü ve sektörel olmalarına yönelik kuramsal

ve pratik bilgiyi kullanır ve yorumlar.

X

9

AKTS / İŞ YÜKÜ TABLOSU

Etkinlik SAYISI Süresi

(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)

Ders Süresi (Sınav

haftası dâhildir:

16x toplam ders

saati)

16 3 48

Sınıf Dışı Ders

Çalışma Süresi(Ön

çalışma,

pekiştirme)

16 4 64

Ara Sınav 1 2 2

Kısa Sınav 1 1 1

Küçük grup

uygulamaları 4 1 4

Final 1 3 3

Toplam İş Yükü 122

Toplam İş Yükü /

25 (s) 4.88

Dersin AKTS

Kredisi 5

DERS BİLGİLERİ


Görsel Dil ve Kültür COMM 113 1 3 + 0 + 0 3 5

Ön Koşul Dersleri -

Dersin Dili İngilizce



Dersin

Koordinatörü

Dersi Verenler Öğr. Gör. S. Sevil Çörekçi, Öğr. Gör. Gül Bakan

Dersin Yardımcıları

Dersin Amacı

Görüntünün yapım ve yaratım alanını teknik açıdan

çözümleyebilmek, görüntünün yapısal boyutunu, kompozisyon ve

estetiğini değerlendirebilmek, algılama ile ilgili yönlerini analiz

10

edebilmek, entellektüel stratejiler geliştirebilmek ve uygulamaya

koymak gibi temel konular bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.

Dersin İçeriği

Işığın fiziksel özellikleri ve ışığın görüntülerde anlam yaratma

özelliği, göz, retina ve beynin ilişkisi, temel görsel iletişim

elemanları, görsel iletişimin duyusal ve algısal teorileri,

reklamcılık, gazetecilik ve halkla İlişkiler alanlarının görsel algıyı

oluşturma ve kullanma amaçları arasındaki farklar, medyada yer

alan görüntüleri kişisel, teknik, tarihsel, kültürel, etik ve eleştirel

olmak üzere 6 bakış açısından okuyabilme konularında temel

bilgiler. Teorik bilginin örnek uygulamaları ve ödevlerle öğrenciler

derse aktif olarak katılmaktadır.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1- Görsel okur-yazarlığın bir ömür boyu sürecek

entellektüel bir uğraş olduğunu anlar. 1,2,3,4 A,C

2- Işığın fiziksel özelliklerini tanır, göz, retina ve

beynin ilişkisini kurarak görmenin gerçekleşme

sürecini kavrar. 1,2,3,4 A,C

3- Temel görsel iletişim elemanlarını kullanarak görsel

algıyı yönetir, kompozisyon ve estetiği açısından

görüntü alanının içindeki problemleri çözer 1,2,3,4 A,C

4- Görüntüleri Gestalt, Konstrüktivizm, Semiyoloji ve

Bilişsel Yaklaşım gibi duyusal ve algısal teoriler ile

analiz eder. 1,2,3,4 A,C

5- Reklamcılık, Gazetecilik ve Halkla İlişkiler alanlarının

görsel algıyı oluşturma ve kullanma amaçları

arasındaki farklarını anlar. 1,2,3,4 A,C

6- Medyada kullanılan klişelerin tarihsel ve kültürel

analizini yapar. 1,2,3,4 A,C

7- Medyada yer alan görüntüleri (Tipografi, grafik

tasarım, infografik, çizgi roman, fotoğraf, sinema,

TV ve video, bilgisayar, internet gibi alanları)

Kişisel, Teknik, Tarihsel, Kültürel, Etik ve Eleştiriyel

1,2,3,4 A,C

11

olmak üzere 6 bakış açısından çözümler.

Öğretim

Yöntemleri: 1: Anlatım, 2: Soru-Cevap, 3: Tartışma, 4: Uygulama

Ölçme

Yöntemleri: A: Sınav , B: Deney C: Ödev

DERS AKIŞI


1 Derse giriş, içerik, dönem ile ilgili beklentiler, bilgiler

2 Nasıl görüyoruz? Aldous Huxley ve görme süreci Power Point

Sunum

3

Işık, Işığın fiziği ve anlam yaratmada etkisi, Fizik Bölümü

Öğretim Üyesi Yard. Doç. Dr Ercüment Akat (dönem içinde 1

saat)

Power Point

Sunum

4

Göz, retina ve beynin ilişkisi, Genetik ve Biyomühendisliği

Bölümü Öğretim Üyesi Prof. Dr. Işıl Aksan Kurnaz (dönem içinde

1 saat)

Power Point

Sunum

5 Beyin ne görür? Temel görsel iletişim elemanları ve görsel algı Power Point

Sunum

6 Duyusal görsel iletişim teorileri Gestalt ve Konstrüktivizm Power Point

Sunum

7 Algısal görsel iletişim teorileri Semioloji ve Bilişsel yaklaşım Power Point

Sunum

8 Ara Sınav

9

Reklam, Halkla İlişkiler ve Gazetecilikte görsel algılama

Gazetecilik Bölümü Öğretim Üyesi Yard. Doç. Dr. Kader Tuğla Power Point

Sunum

10 Medyada kullanılan klişeler Power Point

Sunum

11

Paul Martin Lester’in 6 perspektiften görsel mesajı analiz etme

yöntemi Power Point

Sunum

12

Medyada yer alan örnek görüntülerin kişisel, teknik, tarihsel,

kültürel, etik ve eleştiriyel olmak üzere 6 bakış açısından örnek

çözümleri

Power Point

Sunum

13

Medyada yer alan örnek görüntülerin kişisel, teknik, tarihsel,

kültürel, etik ve eleştiriyel olmak üzere 6 bakış açısından örnek

çözümleri

Power Point

Sunum

14 Ödev teslimi

15 Final öncesi sınıf içi tartışma

16 Final

12

KAYNAKLAR

Ders Notu

Lester, Paul Martin ‘Visual Communication’ images with messages,

2006, Thomson Wadsworth

Diğer Kaynaklar

Power Point sunumları, Dondis, Donis A., ‘A primer of visual literacy’,

Messaris, Paul, ‘Visual Literacy in the digital age, Barthes, Roland

‘Camera Lucida’, ‘Göstergeler İmparatorluğu’, Akerson, Erkman Fatma

‘Göstergebilim’

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

Göstergebilime Giriş (ders notu)

Temel Görsel İletişim Elemanları (ders notu)

Ödevler Her hafta işlenen konularla ilgili ödev soruları verilir.

Sınavlar Öğrenciler, ders notları ve gönderilen dokümanlardan sorumludurlar.

Ara sınav da final sınavı da klasik sınav olarak yapılır.



Ara Sınav 1 70

Ödev 1 30

Toplam 100



Toplam 100

DERS KATEGORİSİ Uzmanlık / Alan Dersleri



1 2 3 4 5



13














uyarlar. X


tasarlar. X





12



13




X



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)

Ders Süresi (Sınav haftası dahildir: 16x toplam ders saati) 16 3 48

Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi(Ön çalışma, pekiştirme) 16 3 48

Ara Sınav 1 3 3

Kısa Sınav

Ödev 1 3 3

Final 1 10 10


Toplam İş Yükü / 25 (s) 4.96

14

Dersin AKTS Kredisi 5

DERS BİLGİLERİ


İletişim Tasarımına Giriş COMM 171 1 3 + 0 + 0 3 5


Dersin Dili İngilizce/Türkçe



Dersin

Koordinatörü

Dersi Verenler Öğr. Gör. Gül Bakan, Öğr. Gör. Sevil Çörekçi, Öğr. Gör. Ceylan

Yener

Dersin

Yardımcıları

Dersin Amacı

Görsel tasarım ve iletişim ilkelerine giriş. Desen, renk,

kompozisyon ve fonksiyonlara göre konsept araştırmaları, 2

boyutlu tasarımlarda stratejik olarak çözümlemeler. Görsel

farkındalık ve görsel okuryazarlık gelişimi. Algı, Gestalt ve

tasarım dinamiği kuramları.

Dersin İçeriği

Derslerde, öğrencilerin, görsel iletişim tasarımcısının ihtiyacı

olan başlıklar altında görsel iletişimin, sembol, işaret ve

göstergelerle kurulu dünyasını, bu dünyanın grafik tasarımı

içindeki varlığını araştıran ve örnekleyen yapısı hakkında bilgi

sahibi olması beklenir.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) İletişim alanı ve kültür alanına ait teorik ve

uygulamalı bilgiler ve fikirler arasında bağlantı kurar 1 1,2,3 A,C

2) İnternet ile bilgi ve iletişim teknolojilerini inceler,

Dijital Kültür kavramını tanımlar 2 1,2,3 A,C

3) Günümüzün dijital sahasını oluşturan çeşitli

sosyal, artistik, kuramsal ve kültürel pratikler

üzerinde yoğunlaşır, alan bilgilerini sorgular

11 1,2,3 A,C

4) Dijital kuramları ve üretimleri incelemek yanında,

gözetleme, sansür, cinsiyet, etnik kimlik ve kamusal

alanın ticarileşmesi gibi temel etik konular üzerinde

düşünme fırsatı bulacaklar ve ders bilgileri ile farklı

disiplin ve iletişim alanındaki bilgileri ilişkilendirir

12 1,2,3 A,C

15

5) Ders dijital teknolojilerin gelişimini, feminizm,

kültürler arası geçişler, net aktivizm, medya

felsefesi gibi aktivist ve artistik pratiklerden ve

ideolojilerden yola çıkarak olayları değerlendirir

6 1,2,3 A,C

Öğretim

Yöntemleri: 1: Anlatım, 2: Soru-Cevap, 3: Tartışma

Ölçme


DERS AKIŞI


1 Öğrencilerle tanışma/Ders içeriği hakkında bilgi/Ders

malzemelerinin talebi

2

Kitle iletişimi, medya türleri, radio, televizyon, sinema, halkla

ilişkiler ve reklamcılık ve yeni medya türlerininin tarihçesi ve

günümüzdeki durumu

3

Bilgi ve iletişim teknolojilerinin yakınlaşması sonucu ortaya

çıkan yeni sistemler ve bu sistemlerin çeşitli alanlardaki

kullanım ve etkileri Vize projesi; Sınıf sunumu

4 Medya endüstrisi ve sistemleri / Vize projesi; Sınıf sunumu

5 Etkinlik katılımı (Panel veya konuk)

6 Siber iletişim ortamının (cyberspace) birey ve kitleler

üzerindeki etkileri, Vize projesi; Sınıf sunumu

7 E-devlet’in tanımı ve kapsamı/ Vize projesi; Sınıf sunumu

8 Arasınav

9

Teknolojik değişim ve ütopyalar arasındaki ilişki kuramsal ve

kavramsal çerçevede incelenmesi

10 Sosyal ağlar ve Web2.0/ Final Projesi; Sınıf sunumu

11 Demokrasi ve etkileşimli medya / Final Projesi; Sınıf sunumu.

12 Elektronik ve mobil ticaret / Final Projesi; Sınıf sunumu.

13 İnternet Gazeteciliği/ Final Projesi; Sınıf sunumu.

14 Final sınavı

KAYNAKLAR

Ders Notu

Reading Dijital Cultıre, Ed: David Trend (2002)

Digital Culture, Charlie Gere, 2nd edition

16

Diğer Kaynaklar

David Bell and Barbara M. Kennedy (2000), The Cyberculture

Reader, Routledge, UK.

Marika Sturken ve Lisa Cartwright. Practices of Looking: An

Introduction to Visual Culture, Oxford: Oxford University Press,

2001. Henry Jenkins. Fans, Bloggers, and Gamers: Media Consumers in a Digital Age, New York: NYU Press, 2006.

Frank Popper. From Technological to Virtual Art, Boston: The MIT

Press, 2007. Oliver Grau. MediaArtHistories, Boston: The MIT

Press, 2007. Bruce Wands. Art of the Digital Age, London: Thames and Hudson, 2007.

Howard Reingold, The Virtual Community (Reading, MA: Addison-

Wesley, 1993).

William Sherman. Understanding Virtual Reality: Interface, Application, and Design, Morgan Kaufmann, 2003.

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

Ödevler

Sınavlar



Ara Sınav 1 60

Sunum 1 20

Ödev 1 20

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5

17

1 İletişim alanı ve tasarım alanına ait teorik ve uygulamalı bilgileri

saptar ve fikirler arasında bağlantı kurar. X

2 Kitle ve bireyleri inceler, iletişim tasarımı alanında yeni eğilimleri

tanımlar. X












uyarlar. X


tasarlar. X





12



13




X



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Sınav için bireysel çalışma 1 15 15

Ödev 2 14 28

Final 1 3 3



Toplam İş Yükü / 25 (s) 5


18

DERS BİLGİLERİ

Ders Kodu Yarıyıl T+U Saat Kredi AKTS

Temel Çizim VCD 111 1 2 + 2 3 7


Dersin Dili Türkçe / İngilizce



Dersin Koordinatörü -

Dersi Verenler Öğr. Gör. Merve Çaşkurlu Belgesay

Dersin Yardımcıları -

Dersin Amacı

Ders öğrenciye temel çizim elemanlarını, farklı çizim teknikleri ve materyallerini

tanıtarak basit geometrik figürlerden karmaşık şekiller ve formlara doğru görme

ve çizme becerisi kazandırmayı amaçlar. Öğrencileri ileriki sınıflarda bilgisayar

ortamında oluşturulan kompozisyonlar için görme ve el becerisi kazandırmayı

amaçlar.

Dersin İçeriği

Nokta, çizgi, plan, hacim, doku, ton, ışık-gölge, kontrast, renk, mekan ve

perspektif, derinlik, hareket, oran orantı gibi çizim öğelerinin uygulanması

yapılır. Öğrencinin çeşitli çağdaş malzemelerle özgün bir ifade dili geliştirmesi

için temel oluşturur.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Öğrenci temel çizim elemanları tanır

2 1,4 A,C

2) 2 ve 3 boyutlu şekiller ve biçimler çözümlenir. 11 1,4 A,C

3) Gözlem gücü gelişir. 9 1,4 A,C

4) Ton, kontür, ışık- gölge, renk, kontrast ve doku çeşitlerini

uygulayarak tasarlar. 10 1,4 A,C

5) Kompozisyonu kavramsal düşünceyle yapılandırır 6 1,4 A,C

6) Farklı mediumların teknik ve estetik özelliklerini keşfeder ve

değerlendirir. 6 1,4 A,C

19

Öğretim

Yöntemleri: 1: Anlatım, 2: Soru-Cevap, 3: Tartışma 4:Uygulama

Ölçme Yöntemleri: A: Sınav , B: Deney C: Ödev

DERS AKIŞI


1 Tanışma ve ders içeriği hakkında bilgi verilmesi.

2 Temel çizim elemanlarına giriş ve farklı çizim türlerinin tanıtılması Konu ile ilgili

örnekler

3 Nokta, Çizgi, Alan, Hacim, Kompozisyon, Denge, Ritm gibi kavramların

tanınması ve uygulamaları

Konu ile ilgili

örnekler ve

uygulamalar

4 Şeffaf geometrik biçimlerin çizimi Şeffaf objeler

5 Şeffaf olmayan geometrik objelerin çizimi. Şeffaf olmayan

objeler

6 Ton ve ışık-gölge uygulamaları. Işık-Gölge-ton-

değer

7 ARA SINAV

8 Mekan ve perspektif uygulamaları. Doğa ve sanatta altın oran

Temel çizim ve

perspektif

Oran-Orantı Doku-

9 Yüzey ve doku çalışmaları. Farklı çizim malzemelerinin tanınması- Füzen,

Çini Mürekkebi Keçeli Uçlu Kalem, vs.

Yüzey-Tonlama

Malzeme bilgisi

10 Çizimde renk kullanımı. Renk skalası, renkte tonlama. Farklı malzemelerle

renk uygulamaları. Renk Bilgisi

11 Ustadan kopya. Çağdaş çizim teknikleri Çizim Teknikleri

12 Soyut Çizim - Figüratif Çizim ve İfade İfade ve

yorumlama

13 Serbest desen Yorumlama

14 FİNAL SINAVI

KAYNAKLAR

Ders Notu

Betti, Claudia & Tel sale. 1996, “Drawing, A Contemporarry Approach”, Harcourt

Brace College Publishers,

Albert G., 1994, “Basic Figure Drawing Techniques”, China, North Light Books

Diğer Kaynaklar

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

20

Ödevler

Sınavlar



Ara Sınav 1 40

Kısa Sınav 1 40

Ödev 1 20

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5

1 İletişim alanı ve tasarım alanına ait teorik ve uygulamalı bilgileri saptar ve fikirler

arasında bağlantı kurar. X

2 Kitle ve bireyleri inceler, iletişim tasarımı alanında yeni eğilimleri tanımlar. X

3 Alanından edindiği bilgi ve deneyimleri dijital ortam aracılığıyla ifade eder,

tasarlar, özgün çalışmalar yaratır X

4 Alan uygulamalarının gerektirdiği tasarım programlarını kullanabilme bilgi ve

becerisini pratik eder X

5 Görme, bakma, dönüştürme ve özgünleştirerek yeniden tasarlama becerilerini

geliştirir X

6 Bütün eğitim süreci boyunca gördüğü derslerden edindiği bilgiyi görsel iletişim

tasarımı pratik ve teorisinde değerlendirir. X

7 Görsel iletişim tasarımı alanında edindiği bilgileri çoklu ortam sektöründe bitmiş

proje olarak yapılandırır X

8 Bölüm eğitimi sürecinde öğrendikleri ve kazandıklarını sektöre uyarlar X

9 Kavramdan yola çıkarak projeye dönüştürdüklerini birleştirir ve tasarlar. X

10 Yaratıcı ve özgün projeler hazırlamak için program stratejileri belirler, geliştirir ve

yönetir. X

11

Görsel İletişim Tasarımına ait farklı kültürel etkinlik ve çalışmaları gözden geçirir ,


X

21

12

Bölümünden edindiği bilgiyi, farklı disiplin ve İletişim alanındaki diğer bölümlere

aktarır, ilişkilendirir .

X

13

Görsel İletişim tasarımı alanında geliştirilen projelerin uyarlanabilir, çokyönlü ve


X



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Kısa Sınav - - -

Ödev 14 5 70

Final 1 4 4




DERS BİLGİLERİ


Tasarımın Temelleri VCD 171 1 2 + 2 3 7








Dersin Amacı Dersin amacı, öğrencilere temel tasarım elemanlarını ve tasarım prensiplerini

tanıtmak ve temel uygulamalara giriş yapmaktır. Uygulamalar yapılırken

22

tasarımın kavramsal boyutunun sorgulanması ve güncel örnekler üzerinden

değerlendirilmesi amaçlanır.

Dersin İçeriği

Tasarımın kültürel, tarihi ve sosyal bağlamının tartışılması. Temel tasarım

elemanları ve prensiplerinin tanınması ve dünyadan örneklerin karşılaştırmalı

biçimde gösterilmesi. Düşünme, bakma ve üretim süreçlerinin uygulamalı olarak

çözümlenmesi.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) 2 boyutlu tasarım elemanlarını tanımlar. 2 1,4 A,C

2) Öğrenci, kompozisyonda temel tasarım prensiplerini tanır. 3 1,4 A,C

3) Tasarım prensiplerini pratik ederken sorunlar saptanır. 1 1,4 A,C

4) Kompozisyonda görsel bütünlüğü sağlayan elemanlar birbiri ile

ilişkilendirilir 9 1,4 A,C

5) Tasarım düşünsel süreçler üzerinden yapılandırılır. 11 1,4 A,C

6) Özgün tasarım fikri ve uygulamaları üretilir ve üretilenler

değerlendirilir 6 1,4 A,C

Öğretim



DERS AKIŞI


1 Tanışma ve Ders İçeriği hakkında bilgi verilmesi.

2 Tasarımın Kültürel, Tarihi ve Sosyal Bağlamı, Konu ile ilgili

örnekler

3 Temel Tasarım Elemanlarına Giriş Temel: Nokta, Çizgi, Alan, Hacim, Doku,

Biçim, Form, Kontür, Ton, Değer, Renk, Mekan, Ölçü, Boyut, Perspektif Uygulama

4 Tasarım Prensiplerini Tanıma: Bütünlük, Denge, Ritim, Orantı, Vurgu,

Kontrast, Armoni, Pozitif Negatif Alan, Hareket vs. Uygulama

5

Tasarım Süreci: Düşünme, Araştırma ve Uygulama.

Tasarımda Bütünlük: Görsel Algı ve Gestalt Teorisi, Görsel Bütünlük, Denge,

Armoni, Ritm, Çeşitlilik

Görsel Algı ve

Gestalt

6 5 duyusal tema, 5 adet siyah-beyaz kompozisyon (Gestalt ilkeleri_uygulama)

Gestalt uygulama

7 ARA SINAV

8 Renk Algısı - Renk Kullanımı Bilgisi

Renk Bilgisi

23

9 Temel biçimlerle kompozisyonda renk Renk ve

kompozisyon

10 Kolaj çalışması_Otoportre

Görsel malzeme

11 Doku Çalışması_kompozisyon

Doğal ve dijital

ortamda manipüle

edilmiş dokular

12 3 Boyutlu biçimlerin tasarlanması 3 Boyutlu

Uygulama

13 Çalışmaların Toplanması ve Tartışma Eleştirel Düşünce

14 FİNAL SINAVI

KAYNAKLAR

Ders Notu

Wong, W., 1993, “Principles of Form and Design”, New York, John Wiley

Lauer, D. A., Pentak, S., 2012, “Design Basics”, Boston, MA: Wadsworth, Cengage

Learning

Montague, J., 1998, “Basic Perspective Drawing”, New York, John Wiley

Öztuna H. Y., 2007, “Görsel İletişimde Temel Tasarım”, İstanbul, Grafik Tasarım

Dergisi

Diğer Kaynaklar

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

Zelansky, Paul. & Mary Pat Fisvher. 1996, “Drawing Principles and Problems”,

Harcourt Brace College Publishers,

Ödevler

Sınavlar



Ara Sınav 1 40

Kısa Sınav 1 40

Ödev 1 20

Toplam 100



Toplam 100


24



1 2 3 4 5




3 Alanından edindiği bilgi ve deneyimleri dijital ortam aracılığıyla ifade eder, tasarlar,

özgün çalışmalar yaratır X

4 Alan uygulamalarının gerektirdiği tasarım programlarını kullanabilme bilgi ve becerisini

pratik eder X

5 Görme, bakma, dönüştürme ve özgünleştirerek yeniden tasarlama becerilerini geliştirir X

6

Bütün eğitim süreci boyunca gördüğü derslerden edindiği bilgiyi görsel iletişim tasarımı

pratik ve teorisinde değerlendirir.

X

7 Görsel iletişim tasarımı alanında edindiği bilgileri çoklu ortam sektöründe bitmiş proje

olarak yapılandırır X


9 Kavramdan yola çıkarak projeye dönüştürdüklerini birleştirir ve tasarlar.

X


yönetir. X

11



X

12



X

13



X



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Kısa Sınav - - -

Ödev 14 5 70

Final 1 4 4


25



DERS BİLGİLERİ


Tasarımda Estetik VCD 122 2 3 + 0 3 6






Dersi Verenler Doç.Dr. Neda Üçer/ Öğr.Gör. Gül Bakan


Dersin Amacı

Bu ders yirminci yüzyıl boyunca yeni medya, estetik ve sanat hareketlerine

fikirler, hareketlere yol gösteren sanatsal / teknolojik uygulamalara genel bir

bakış sunmaktadır. Bu ders teknoloji ve sanat arasında bir sorgulama olduğunu

kadar aynı zamanda geleneksel sanat formlarının (resim, heykel, dil, performans,

hareket) gelişmiş medya teknolojilerine yansıması olan multimedya ve sanal

ortamlardaki her ürünün estetik deneyleriyle de ilgilidir.

Dersin İçeriği

Derslerde, öğrenciler, dijital sanat olup olmadığını inceler ve bu sanatın temel

özelliklerini öğrenirler. Öğrencilerin, dijital sanatçılar, makine sanat, robotlar,

cyborg, hiper, etkileşim, oyun, yapay yaşam, ağlar ve sanal gerçekler de dahil

olmak üzere bu konularda bilgi sahibi olması beklenir.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1.Sanat ve dijital ortam arasında ilişki kurar. 1 1,2,3 A,C

2.Dijital estetik ve çalışmaları internet ve iletişim teknolojileri

tanımlar. 2 1,2,3 A,C

3. Mevcut dijital alanları,sosyal ve sanatsal kavramlarını sorgular. 11 1,2,3 A,C

4. Dijital sanatçılar, makine sanat, robotlar, cyborg, hiper, etkileşim,

oyun, yapay yaşam, ağlar ve sanal gerçekleri de dahil olmak üzere bu

konularda bilgi sahibi olur.

12 1,2,3 A,C

26

Öğretim



DERS AKIŞI


1 Öğrencilerle tanışma/Ders içeriği hakkında bilgi/Ders malzemelerinin talebi

2 Estetiğe giriş

3 Dijital Ortamlarda sanat. Tanım ve estetik çeşitli terimlerin açıklanması/ Sınıf

sunumu

4 İnşa görüntü. Delikli kartlar, piksel ve modernist ızgara. / Sınıf sunumu

5 Simülasyon ve cyborg/ Sınıf sunumu

6 Oyun teorisi, sayısal oyunlar ve kural tabanlı sanata giriş / Sınıf sunumu

7 Video Sanatı Tarihi

8 Arasınav

9 Siberfeminizm / siberfeminist sanat

10 Performans sanatı / Etnografya / 1960-1970’lı Sanatçılar/ Sınıf sunumu

11 Dijital Fotoğrafçılık / Dijital - Karanlık Oda Fotoğrafı/ Sınıf sunumu

12 Web Estetik/ Sınıf sunumu

13 Dijital Sanat ve Telif Hakkı / Sansür /Sınıf sunumu

14 Final sınavı

KAYNAKLAR

Ders Notu

Kaynaklar: bir çok okuma (aşağıda ayrıntılı diğer kaynaklara bakınız) online olacaktır.

Diğerleri dönem boyunca çıktı olarak dağıtılacaktır.

Filmler:EXistenZ, David Cronenberg, Alliance Atlantis Communications, 1999.

Ghost in the Shell, Mamory Oshii, Distributed by Manga Entertainment, 1996.

Diğer Kaynaklar

Stanford Encyclopedia of Philosophy

Look at student website about Guillaume Appolinaire and Surrealism http://pages.

emerson.edu/courses/fall99/ma547

Simon Penny, "Consumer Culture and the Technological Imperative: The Artist in

Dataspace' Pierre Levy, "The Art of Cyberspace"

27

Anne Balsamo, "On the Cutting Edge"

John G. Hanhardt: "De-Collage/Collage: Notes Toward a Reeaxamination of the Origins

of Video Art"

Rosi Braidotti, "Cyberfeminism with a Difference".

http://www.let.ruu.nl/womens_studies/rosi/cyberfem.htm

Heiner Stachelhaus: 'The Expanded Concept of Art"

Don Slater, "Domestic Photography and Digital Culture"

John Perry Barlow "Censorship 2000"

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

Ödevler

Sınavlar



Ara Sınav 1 60

Sunum 1 20

Ödev 1 20

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5






4 Alan uygulamalarının gerektirdiği tasarım programlarını kullanabilme bilgi ve X

28



geliştirir. X




proje olarak yapılandırır. X

8 Bölüm eğitimi sürecinde öğrendikleri ve kazandıklarını sektöre uyarlar. X



yönetir X

11 Görsel İletişim Tasarımına ait farklı kültürel etkinlik ve çalışmaları gözden geçirir,

sorgular, eleştirir. X

12


aktarır, ilişkilendirir. X

13 Görsel İletişim tasarımı alanında geliştirilen projelerin uyarlanabilir, çokyönlü ve

sektörel olmalarına yönelik kuramsal ve pratik bilgiyi kullanır ve yorumlar. X



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3


Ödev 2 14 28

Final 1 3 3





DERS BİLGİLERİ


29

20. YY Tasarım Tarihi VCD 124 2 3 + 0 3 6


Dersin Dili Türkçe



Dersin Koordinatörü

Dersi Verenler Öğr.Gör. Gül Bakan


Dersin Amacı

Bu derste 20. yy. başında avangart sanat akımlarının tasarıma etkisinden

başlayarak günümüze kadar tasarımı etkileyen faktörler ele alınır. Günümüze

değin tasarıma yön veren olaylar, akımlar ve ürünler sunularak öğrencinin görsel

dağarcığının genişlemesi ve kavramsal altyapısının gelişmesi amaçlanır. Mimari,

grafik tasarım, endüstriyel tasarım, fotoğraf, sinema vs. gibi farklı alanlardan

örnekler dönemi içerisinde mukayeseli bir şekilde incelenir, tasarımın günümüz

teknolojileriyle etkileşim süreci tartışılır.

Dersin İçeriği Derslerde, 20. yy. tasarım tarihi ele alınarak öğrencilerin, çağdaş tasarım

kavramı hakkında bilgi sahibi olması beklenir.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Sanat kültürü ve tasarım tarihi konusunda bilgi, donanım ve estetik

farkındalığa ait fikirler arasında bağlantı kurar 1 1,2,3 A,C

2)Tasarım tarihini inceler, iletişim tasarımı alanında yeni eğilimleri

tanımlar 2 1,2,3 A,C

3)Öğrenci bu ders kapsamında, sanat akımları arasındaki ilişkileri

gözden geçirir. 11 1,2,3 A,C

4)Sanatsal bir olguyu, tarihi, sosyolojik, estetik, psikolojik, felsefi ve

politik boyutuyla değerlendirir 6 1,2,3 A,C

5) Kültürel ve sanatsal birikimi yaratıcılık ve tasarım temelli alanlara

ilişkilendirir ve tasarlar 3 1,2,3 A,B,C

6) Çağdaş Tasarımına ait farklı kültürel etkinlik ve çalışmaları

ilişkilendirir 12 1,2,3 A,C

Öğretim



DERS AKIŞI

30



2 20 Yüzyıl Modern Sanatını Hazırlayan Sebep-Sonuç İlişkileri/20.Yüzyıl

Modern Sanat Akımları /Giriş/DVD gösteri

3 Kübizm/ Vize projesi; Sınıf sunumu

4 Fütürizm / Vize projesi; Sınıf sunumu

5 Müze veya Sergi ziyareti

6 Dadaizm/ Vize projesi; Sınıf sunumu

7 Sürrealizm/ Salvador Dali DVD Gösterisi/ Vize projesi; Sınıf sunumu

8 Arasınav

9 Bauhaus

10 De stijl’in yalın form geometrisi/ Final Projesi; Sınıf sunumu.

11 Konstrüktivizm / Final Projesi; Sınıf sunumu.

12 Müze veya sergi gezisi

13

İsviçre tipografisi/ Bir modern tipografi kuramcısı : Tschichold /Final Projesi;

Sınıf sunumu.

14 Final sınavı

KAYNAKLAR

Ders Notu

The Story of Modern Art, Norbert Lynton -Modern Sanat ve Yeni Tipografi, Emre

Becer

Sürrealizm Sanat Ansiklopedisi, Ekspresyonizm Sanat Ansiklopedisi, Empresyonizm

Sanat Ansiklopedisi, Felsefe Sözlüğü, Felsefe Ansiklopedisi, Sanatın Toplumsal Tarihi.

Diğer Kaynaklar

OZENFANT., Foundations of Modern Art, Dover Publications,Inc. New York

BALLO, Guido., Critical Eye, Heinemann, London

DORFLES, Gillo., Kitsch, 1968 Gabriela Mazzotto Publishers, Milano Ed:

BROTHWELL, Don R.., Beyond Aesthetics, Thames and Hudson, London,

CHİPP, Hershel B.., Theories of Modern Art, University of California Press, Los Angles

ARNHEİM, Rudolf., Visual Thinking, University of California Press, - Ed:

HARRISON, Charles, WOOD, Paul., Art in Theory 1900-1990, Blackwell-Oxford Uk-

Cambridge USA

MURRAY, John., Hall's Illustrated Dictionary of Symbols in Western and Eastern

Art,London JAMESON-Postmodernizm,

ALAİN TOURRAİNE-Modernliğin Eleştirisi, Cogito Dizisi

MATERYAL PAYLAŞIMI

31

Dökümanlar

Ödevler

Sınavlar



Ara Sınav 1 60

Sunum 1 20

Ödev 1 20

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5







becerisini pratik eder. X


geliştirir. X








yönetir X

11 Görsel İletişim Tasarımına ait farklı kültürel etkinlik ve çalışmaları gözden geçirir, X

32


12







(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 2 2


Ödev 2 7 14

Final 1 3 3





DERS BİLGİLERİ


Dijital Tasarım VCD 172 2 2+2 3 6

Ön Koşul Dersleri




Dersin Koor.

Dersi Verenler Öğr. Gör. Manuel Rey Gonzalez

33


Dersin Amacı

Grafik tasarımcılar ve fotografçılar için tasarlanan bu ders öğrencileri Photoshop

CS6 programıyla ve görüntü düzenleme teknikleriyle tanıştırır. Dersler öğrenciyi

tipografiyi kullanma, görsellerdeki renkleri geliştirme, farklı görselleri tek bir

görselde birleştirme, efektler ve stiller ekleme, alan seçme konusunda eğitmek

amacıyla özel bir projeye odaklanır.

Dersin İçeriği Giriş aşamasında görsel manipülasyonu.

Dersin Öğrenme Çıktıları Öğret.

Yöntemleri

Ölç.

Yöntemleri

1) Yazılımlar arasındaki ilişkileri saptar ve fikir iletişiminde bağlantı

kurar. 1,3,9 A,B,C,D

2) Görüntü ve metin birleştirme tekniklerini kullanarak, tasarım

alanındaki yeni eğilimleri tanımlar. 1,3,9

A,B,C,D

3) Öğrenci bu ders kapsamında bölüm alt disiplinleri arasındaki

ilişkileri gözden geçirir. 1,3,9

A,B,C,D

4) Özgün tasarımlar için teori ve uygulama alanındaki bilgileri

ilişkilendirir edindiği bilgiyi işler, yorumlar ve kullanır 1,3,9

A,B,C,D

5) Çoklu ortamda ekran ve basılı materyal sorunlarına çözüm arar,

Ders kapsamında öğrendiklerini tasarım alanında çalışma ortaya

koyacak şekilde birleştirir.

1,3,9 A,B,C,D

6) Karşılıklı etkileşim uygulamalarını pratik eder 1,3,9 A,B,C,D

Öğretim

Yöntemleri: 1: Anlatım, 3: Tartışma 9: Uygulama

Ölçme Yöntemleri: A: Sınıf Egzersiz , B: Uygulama C: Ödev D: Sınav

DERS İÇERİĞİ


1 Giriş

2 Photoshop’a genel bakış, pencereler, paletler ve özellikler

3 Layerlar, akıllı filtreler

4 Yazı elemanlarıyla çalışma

5 Pen aracını anlama, basit bölümler

6 Poster Tasarımı I

7 Vize Sınavı

8 Temel Layer efektleri ve stilleri

9 Pen aracı, maskeler ve kanallar

34

10 Adjustment layerları

11 Basit şekil layerları

12 Renk düzeltme, siyah-beyaz görseller

13 Final sınavına hazırlık

14 Final Sınavı

KAYNAKLAR

Ders Notu

Diğer Kaynaklar Kayıtlı video materyali

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar Adobe Photoshop yazılımı

Projeler 10

Sınavlar 2



Ara Sınav 1 40

Projeler 10

Final Sınav 1 60

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5



35



özgün çalışmalar yaratır

X




geliştirir. X








yönetir X



12 Bölümünden edindiği bilgiyi, farklı disiplin ve İletişim alanındaki diğer bölümlere






(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 2 2

Projeler ve Ev Ödevleri 2 20 40

Final 1 2 10




DERS BİLGİLERİ

Ders Kodu Yarıyıl T+U +L Saat Kredi AKTS

36

Temel Fotoğrafçılık COMM 211 3 2 + 2 +0 3 5


Dersin Dili İngilizce - Türkçe



Dersin Koordinatörü Öğr. Gör. Kenan Kaya, Öğr. Gör. Z. Erdinç Akın

Dersi Verenler


Dersin Amacı

Bu ders temel fotoğrafçılık bilgilerini vermeyi amaçlamaktadır. Haftalık sunumların ve uygulama ödevlerinin yanı sıra, fotoğrafçıların karşılaştığı sorunlar ve etik konular da ele alınacaktır. Öğrenciler, dönem boyunca bir fotoğraf projesi hazırlayacaklar ve ışığı kullanarak fotoğrafla yeni anlatım biçimleri yaratmayı ve fotoğraf karesini yeni görme biçimlerinin farkındalığıyla oluşturma becerisini kazanacaklardır. Bu dersin en önemli amacı ise öğrencilerin sadece deklanşöre basarak fotoğraf

çekmesini değil, kelimelerden çok daha güçlü bir etkiye sahip görüntülerin anlamını keşfedebilmeleri ve güçlü bir fotoğraf kompozisyonu yaratarak anlatım dillerini geliştirmelerini sağlamaktır.

Dersin İçeriği

Genel hatlarıyla fotoğraf tarihi, tek objektifli, çift objektifli kameralar, fotoğraf makinesi kontrol sistemleri: enstantane, diyafram, alan

derinliği, enstantane diyafram ilişkisi, fotoğrafta kompozisyon, portre, kent ve doğa fotoğraflarının çekimi. Fotografik görme, fotoğrafta etik konular ve görüntü maniplasyonu.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim Yöntemleri

Ölçme Yöntemleri

1 -Temel fotoğrafçılık kavramlarını ifade eder 2, 11 1,2,3 A,C

2 -Fotoğrafçılıkla ilgili teknik donanımı kullanır 11, 13, 19 1,2,3 A,C

3 -Çekim tekniklerini uygular 11, 13 1,2,3,4 A,C

4- Işık, perspektif, anlam ve derinlik ilişkisini kurar 11, 19 1,2 A,C

5 -Fotoğraf ve haber arasındaki ilişkiyi tanımlar 2, 7 1,3 A,C

Öğretim Yöntemleri:

1: Anlatım, 2: Soru-Cevap, 3: Tartışma, 4:Uygulama

Ölçme Yöntemleri:

A: Sınav, C: Ödev

DERS AKIŞI


37

1 Derse giriş ve Fotografik temsil

2 Ana hatlarıyla fotografik temsilin tarihsel gelişim süreci

3 Fotoğraf Makinesinde Işık kontrolü: enstantane, diyafram, pozometre

4 Fotoğraf makinesinde kontrol sistemleri: alan derinliği kontrolü, enstantane diyafram ilişkisi, ISO değerleri ve görüntü kalitesi.

5 Objektifler

6 Fotoğraf Makineleri: Tek objektifli makineler, çift objektifli makineler

7 Vize Sınavı

8 Işık ve Form

9 Kompozisyon

10 Portre

11 Kenti fotoğraflamak

12 Doğa fotoğrafı

13 “Fotografik görme”

14 Fotoğrafta etik konular ve manipulasyon

15 Fotoğrafta anlatım dili 1

KAYNAKLAR

Ders Notu Hedgecoe, John, Her Yönüyle Fotoğraf Sanatı

Diğer

Kaynaklar

Barthes, Roland (1996). Camera Lucida. Çev. Reha Akçakaya.

İstanbul: Altıkırkbeş Yayınları. Sontag, Susan (1993). Fotoğraf Üzerine. Çev. Reha Akçakaya. İstanbul: Altıkırkbeş Yayınları. Sontag, Susan (1993). Başkalarının Acısına Bakmak. Çev. Reha Akçakaya. İstanbul: Altıkırkbeş Yayınları. Schaefer, John P., Basic Techniques of Photography, An Ansel Adams

Guide: Little Brown and Company, Boston, 1992 Horenstein, Henry, Beyond Basic Photography, A Technical Manual:

Little Brown and Company, Boston, 1977 Craven, George M. (1990), Object and Image, An Introduction to Photography. Prentice Hall, Englewood Cliffs, New Jerseyç Prakel,David (2011).Yaratıcı Fotoğrafçılığın Temelleri, Çev. Elif Günay. İstanbul: Literatür Yayınlarıç

Short, Maria (2011), Context and Narrative. Ava Publishing. Newhall, Beaumont(1999). The History of Photography. Little Brown and Company, Boston. Langford, Michael (1997). Story of Photography. Focal Press, Oxford.

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dokümanlar Temel Fotoğraf ders notları

Ödevler Öğrenciler, seçtikleri konuda bir fotoğraf projesi hazırlayacaklardır.

Sınavlar Vize sınavı ve final sınavı

38


YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARI YARIYIL İÇİ

ÇALIŞMALARI

YARIYIL İÇİ

ÇALIŞMALARI

Ara Sınav 1 40

Kısa Sınav

Ödev 1 60

Toplam

100

Finalin Başarıya Oranı

60

Yıl içinin Başarıya Oranı

Toplam

100

Ders Kategorisi Alan dersi



1 2 3 4 5
















uyarlar. X


tasarlar. X





12



13




X


39

Etkinlik Sayısı Süresi (Saat)

Toplam İş Yükü

(Saat)

Ders Süresi (Final Sınav haftası dahildir: 15x toplam ders saati)

16 3 48


Ara Sınav 1 20 20

Kısa Sınav

Ödev 1 10 10

Final 1 20 20

Toplam İş Yükü

128

Toplam İş Yükü / 25 (s)

5,12

Dersin AKTS Kredisi

5

DERS BİLGİLERİ


Sanal Ortamda Modelleme VCD 271 3 2 + 2 3 6





Dersin Koor. Öğr. Gör. Yasemin Ülgen Muluk

Dersi Verenler Öğr. Gör. Yasemin Ülgen Muluk


Dersin Amacı

Ders, 3 boyutlu tasarım ortamı ve elemanlarını tanımayı, bu ortamdaki

çalışmaların süreçleri, fikir üretimi konusunda bilgi edinme, yorumlama,

eleştiriye sahip olmayı ve öğrencilerin kendi özgün çalışmalarını ortaya

koymalarını amaçlamaktadır.

Dersin İçeriği

Bu ders kapsamında bilgisayar ortamında üç boyutlu modellemelerinin nasıl

yapıldığı, bu modeller oluşturulurken hangi yüzey çeşitlerinin kullanıldığı, araç

program menü ve tool larının kullanım şekli ve modelleme yaparken hangi

ilkelere bağlı kalınması gerektiği konuları uygulamalı olarak

işlenmektedir.Karakter modelleme konusu irdelenmektedir.

Dersin Öğrenme Çıktıları Prog.

Öğrenme

Öğret.

Yöntemleri

Ölç.

Yöntemleri

40

Çıktıları

1) 3 Boyutlu tasarım ortamına ait kavramları, araçları tanımlar,

açıklar, kavram ve araçlar arası bağlantı kurar. (1) 1 1,2,3 A,B,C

2) Ders kapsamında edindiği bilgiyi iletişim alanındaki farklı

disiplinlere aktarır, teorik ve uygulamalı bilgileri ilişkilendirir. (12) 12 1,2,3 A,B,C

3) 3 Boyutlu ortamı pratik eder. (4) 4 1,2,3 A,B,C

4) 3 Boyutlu tasarım alanıdaki yeni eğilimleri tanımlar. (2) 2 1,2,3 A,B,C

5) 3 Boyutlu tasarım ortamıyla farklı disiplin ve iletişim alanındaki

bilgileri ilişkilendirir aldığı bilgiyi işler, yorumlar ve kullanır. (13) 13 1,2,3 A,B,C

6) 3 Boyutlu tasarım kapsamında öğrendiklerini bitmiş proje olarak

yapılandırır. (7) 7 1,2,3 A,B,C

7) 3 Boyutlu tasarım ortamına ait tasarım süreçleri, uygulama, fikir

üretimi, sunuş, eleştiriden oluşan süreç bilgileri sorgular, eleştirir,

kıyaslar. (11) 11 1,2,3 A,B,C

8) 3 Boyutlu tasarım ortamına ait uygulama becerilerini öğrenerek

daha sonraki dersler ve bitirme projesinde değerlendirmede

bulunur. (6) 6 1,2,3 A,B,C

9) Ders kapsamında öğrendiklerini 3 boyutlu ortamda çalışma ortaya

koyacak şekilde birleştirir. (9) 9 1,2,3 A,B,C

10) 3 Boyutlu tasarım araçlarını kullanarak özgün tasarımını ifade

eder, tasarlar. (3) 3 1,2,3 A,B,C

Öğretim


Ölçme Yöntemleri: A: Sınav , B: Deney-Uygulama C: Ödev

DERS AKIŞI


1 Giriş, Ders İçeriğinin Açıklanması, Projenin Açıklanması

2 3 Boyutlu Tasarım Alanına Giriş , programının genel tanıtımı, arayüzün

incelenmesi

3 Yüzey çeşitlerini tanıma , Sınıf Çalışması

4 Polygon Modelleme, Sınıf Çalışması

5 İlkel Objelerle şekiller oluşturma , Sınıf Çalışması

6 İlkel objelerle model yapımı, Sınıf Çalışması

7 Ara Sınav

8 Nurbs modellemeye giriş, Sınıf Çalışması

9 3 Boyutlu Tasarım Alanı, Karakter tasarlama, obje tasarlama

Sınıf Çalışması







41

13 3 Boyutlu Tasarım Alanı, Karakter tasarlama, Obje tasarlama, Görüntü

oluşturma, Sınıf Çalışması

14 3 Boyutlu Tasarım Alanı, Karakter tasarlama, Obje tasarlama, Görüntü

oluşturma, Sınıf Çalışması

KAYNAKLAR

Ders Notu Ders videoları

Diğer Kaynaklar How to cheat in maya 2010 , Maya 4 , Maya Unlimited 2009

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar Öğretici video ve yazılı dökümanlar

Ödevler 3B ortamda modelleme çalışması.

Sınavlar



Ara Sınav 1 40

Final 1 60

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5



2 Kitle ve bireyleri inceler, iletişim tasarımı alanında yeni eğilimleri tanımlar.

X


tasarlar, özgün çalışmalar yaratır. X




geliştirir.


X

42




8 Bölüm eğitimi sürecinde öğrendikleri ve kazandıklarını sektöre uyarlar.


X


yönetir.




aktarır, ilişkilendirir X





(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Final 1 3 3

Ödev 1 46 46




DERS BİLGİLERİ


Dijital Tasarım ve İlüstrasyon VCD 273 3 2+2 3 6

Ön Koşul Dersleri VCD 172


43



Dersin Koordinatörü Öğr. Gör. Manuel Rey Gonzalez



Dersin Amacı

Bu ders; tasarım ve illüstrasyon alanlarında becerilerin gelişimini sağlar.

İllüstrasyon ve tasarım projeleri yaratmak için illüstrasyon yazılımı ve araçlarını

kullanma beceresini edindirir.

Yaratıcı proje süreçleri planlamak ve hazırlamak için demo yaratır

Dijital yaratıcı manipülasyon araçlarını kullanmadan önce basılı çizimler veya

görüntülerin taramasının yaratıcı avantajının anlaşılmasını sağlar.

Geometrik organik ve tipografik tasarım öğeleri kullanarak tasarım ilkelerine

uygular.

Medya ya da kendini ifade dünyasına göre, kavram veya tasarım hedeflerinin

tartışılması ve çiziminin önemini anlatır.

Göreceli yaratıcı veya tasarım sonuçlarının araştırılması veya tartışılması.

Dersin İçeriği

Bilgisayar araçlarını kullanarak dijital ilüstrasyona bir giriş.

Bu ders kelimeler, kavramlar, fikirler ve görsel yorumlama olarak ilüstrasyon

çalışmalarının görsel sunumunu içermektedir. Öğrenciler, çizim becerilerini

geliştirmenin yanında dijital ortamda temel yazılım becerisini edinirler.

Resimsel anlatım yoluyla iletişim stratejileri incelenir. Bilgisayar tecrübesi

gerektirmemektedir.

Dersin Öğrenme Çıktıları Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1.Tasarımın temel kavramlarını sentezler. 1 A

2. Kağıt, boya, kalem ve mürekkep kullanılarak iki boyutlu sanat oluşturur. 1 A

3. Kağıt ve dijital araçlar kullanılarak iki boyutlu sanat oluşturur. 1,2,3 A,C

4. Tasarımın kritik unsurlarını içeren çözümler geliştirmek 1,2,3 A,C

5. Devam eden çalışmaların sınıf veya grup değerlendirmelerine katılır. 1,2,3 A,C

6. Bitmiş projelerin sınıf eleştiriler yoluyla yaptıkları işin estetik yararları

değerlendirir. 1,2,3 A,C

Öğretim

Yöntemleri: 1: Anlatım, 2: Soru-Cevap, 3: Tartışma, 9:Canlandırma, 12:Örnek Olay

Ölçme Yöntemleri: A: Sınav, C: Ödev

DERS AKIŞI

44


1

Temel Şekiller -dikdörtgen , yuvarlak köşeli dikdörtgen , elips , çokgen ve

yıldız gibi temel şekillerin kullanımı

2 Dört Siyah Kare – Dört siyah kare kullanılarak, basınç, canlandırma, yaratıcı,

kalabalık kavramlarının ifade edilmesi

3 Renk Egzersizi

4 Bezier Eğrileri- oyun kart takımı simgelerinin (karo, sinek, kupa, maça) kalem

ve yay araçlarının kullanılarak çizimi.

5 Kurumsal Kimlik- 3 kurumsal logonun Align ve Transform araçları

kullanılarak yeniden çizimi

6 Yazı Egzersizi- Harf bazlı kişisel logonun oluşturulması

7 Posta Pulu – Join, Cutting, Rotate araçları kullnılarak posta pulu tasarımı

8 Obje İlüstrasyonu – bir obje seçilerek bu zamana kadar kullanılan araçlar

yardımıyla illüstrasyonunun gerçekleştirilmesi.

9 Temel Şekiller ve Siyah Kareler Etüdü

10 Mondrian, Oyun Kartları, Kurumsal Kimlik Etüdü

11

Spots- Adobe Illustrator kullanarak çalışma. Çıktı alınabilecek Web’de

kullanılabilecek 20 alternatifi olan, 3 nokta illüstrasyonu tasarlama

12

Kahve dükkanı- bu projede reklam afişi için saha araştırması yapılacak. Daha

sonra herkes kendi görselleri üzerinde çalışacak. Çalışma yüksek kalite

baskıyla sunuma hazır hale getirilecek.

13

llüstrasyonun hareketlendirlmesi. Tasarlanmış karakterlerden ya da yeni

tasarlanan karakterin Photoshop kullanılarak hareketli hale getirilmesi.

14 Dersle ilgili genel değerlendirme

KAYNAKLAR

Ders Notu Textbook Illustration: A Visual History, by Steven Heller

Diğer Kaynaklar

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

Ödevler

Sınavlar

45



Ara Sınav 1 40

Sunum 2 60

Toplam 2 100



Toplam 100




1 2 3 4 5



X







geliştirir. X








yönetir X



12





46



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Ödev 1 3 3

Final 1 10 10

Sunum 1 36 36




DERS BİLGİLERİ


Web tasarım VCD 275 3 2+2 3 6


Dersin Dili Ingilizce






Dersin Amacı

Bu ders etkin kullanıcı deneyimi için grafik arayüz tasarımını öğretir. Ders

kullanıcı arayüzü etkinliğini, tipografi, görseller ve renkler gibi tasarım

elemanlarını en iyi kullanılabilirlik pratiklerine göre düzenlemeyi kapsar.

Dersin İçeriği Web Geliştiriciler için Photoshop

Öğrenim Çıktıları Öğretme

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

47

1) Web Tasarımının teorik ilkelerini tartışmak 1, 2, 3, 9 A, B, C, D

2) Yaratıcı fikir ve düşünceleri gerçekleştirmek 1, 2, 3, 9 A, B, C, D

3) Görsel Tasarım ve kullanıcı deneyiminin önemini belirlemek 1, 2, 3, 9 A, B, C, D

4) Tipografi, renk teorisi, denge-ağırlık, ızgaralar ve sayfa düzeni

alanlarını uygulamak 1, 2, 3, 9 A, B, C, D

5) Employ navigation design, form design, product display, content 1, 2, 3, 9 A, B, C, D

6) Ders içindeki tasarım becerilerini betimlemek 1, 2, 3, 9 A, B, C, D

7) Bilgiyi ve deneyimi dijital-surfing, pratik örneklemler ve yazılım

araçları aracılığıyla özgün sayfa tasarımları yaparak ifade etmek.

1, 2, 3, 9 A, B, C, D

8) ) Bölüm çıktılarını farklı disiplin ve iletişimalanlarına çevirme ve

ilişkilendirme 1, 2, 3, 9 A, B, C, D

Öğretim

Yöntemleri: 1: Anlatım, 2: Soru-Cevap, 3: Tartışma 9:Uygulama, 12: Örnek incelemesi

Ölçme Yöntemleri: A: Sınav , B: Uygulama C: Ödev D: Sınav

DERS AKIŞI


1 Giriş

2 Web görünümünü oluşturmak, görsel tasarımların örneklemleri, ara sınav

projesi hakkında konuşmak

Konu ile ilgili

örnekler

3 Web tasarımı fikirlerinin eskizlerini online eskiz programlarıyla hazırlamak Uygulama

4 Photoshop’ta bir web sitesi taslağı hazırlamak-1. Renklerle, grit ve

mizampajla, boşlukla ve tutarlılıkla çalışmak. Uygulama

5 Photoshop’ta bir web sitesi taslağı hazırlamak-2. Yönlendirme, formlar, ürün

görseli, içerik, banner

Tasarımın

Süreçleri

6 Ara sınav projesi için hazırlanmak, son rötuşlar, görseller ve içerik Görsel Algı ve

Gestalt

7 ARA SINAV

8 Mobil tasarımı tartışmak, son trendlerin örneklenmesi Perspektif, Oran-

Orantı Bilgisi

9 Photoshop’ta bir mobil site taslağı Renk Bilgisi

10 Mobil tasarımı fikirlerinin eskizlerini online eskiz programlarıyla hazırlamak Jestüel İfade

11 Mobil site taslağı-1 Escher ve

Transformasyon

12 Mobil site taslağı-2

Tasarımda

düşünsel süreç

3 Boyutlu

Uygulama

13 Mobil site taslağı-3, son tasarım Eleştirel Düşünce

48

14 FİNAL SINAVI

KAYNAKLAR

Ders Notu

Diğer Kaynaklar

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar Adobe Photoshop software, Kayıtlı Video Materyali

Ödevler 1

Sınavlar 2



Ara Sınav 1 40

Proje 1

Final Sınavı 1 60

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5







pratik eder X

49


6



X


olarak yapılandırır X



X


yönetir. X

11



X

12



X

13



X



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Ödev 10 6 60

Final 1 3 3




DERS BİLGİLERİ


2 BOYUTLU ANİMASYON VCD 277 3,5 3+0 3 5

50


Dersin Dili Türkçe , İngilizce


Dersin Türü Seçmeli


Dersi Verenler


Dersin Amacı

Başlangıç seviyesinde iki boyutlu animasyon üretimine ilişkin temel bilgileri

aktarmak,animasyon üretimine ilişkin ilk çalışmaları başlatmak

amaçlanmaktadır.

Dersin İçeriği İki boyutlu animasyon üretim teknikleri hakkında temel bilgiler.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1. Temel animasyon teknikleri arasında bağlantı kurar. 1 1,2,3,4 A,C

2. 2B animasyon alanında edindiği bilgi ve deneyimleri geleneksel

canlandırma yöntemleri ile ifade eder. 3 1,2,3,4 A,C

3. Tasarımlarında soyut ve somut kavramlarla iki boyutlu

animasyon düşünebilme becerisini gösterir. 13 1,2,3,4 A,C

4. İki boyutlu animasyon tekniğinin geleneksel malzemeleri olan

kalem ve kağıt kullanabilme bilgi ve becerisini pratik eder. 4 1,2,3,4 A,C

5. İki boyutlu animasyon konusunda öğrendikleri ve

kazandıklarını sektöre uyarlama yöntemlerini sorgular. 8 1,2,3,4 A,C

6. Görsel İletişim Tasarıma ait uygulamalar içinde animasyonu

ilişkilendirir. 11 1,2,3,4 A,C

7. İki boyutlu animasyon için geçerli teknik kuralları uygulayarak

yenilikçi ve özgün yapıtlar yaratır. 3 1,2,3,4 A,C

8. İki boyutlu animasyon projelerinin uyarlanabilir, çokyönlü ve

sektörel olmalarına yönelik kuramsal ve pratik bilgiyi kullanır 13 1,2,3,4 A,C

Öğretim


Ölçme Yöntemleri: A: Sınav , B: Ödev

DERS AKIŞI


1 GİRİŞ

51

2 Animasyona Giriş

3 Hareketin Temel Mantığı

4 Anahtar Kare Canlandırma

5 Ara Resim Üretimi

6 Hareketin Zamanlama Çalışmaları

7 ARA SINAV

8 Örnek Videolar İzleme ve Tartışma

9 Yürüme Döngüsü Canlandırmaları

10 Çevre Elemanları Canlandırmaları

11 Dönem Ödevi Konu Seçimi,Uygulama

12 Dönem Ödevi Yapım Çalışmaları ve Eleştirme

13 Dönem Ödevi Bitirme ve Eleştirme

14 SON SINAV

KAYNAKLAR


Diğer Kaynaklar

MATERYAL PAYLAŞIMI


Ödevler Ders videoları

Sınavlar



Ara Sınav 1 40

Son Sınav 2 60

Toplam 100



Toplam 100


52



1 2 3 4 5









geliştirir. X








yönetir X









(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 4 4

Final 1 4 4




53

DERS BİLGİLERİ


Medya Analizleri COMM 202 4 3 + 0 + 0 3 5

Ön Koşul Dersleri COMM 102




Dersin

Koordinatörü

Dersi Verenler

Prof. Dr. Berrin Yanıkkaya, Prof. Dr. Billur Ülger,Doç. Dr. Neda

Üçer, Yrd. Doç. Dr. Feryade Tokan Şenol, Yrd. Doç. Dr. Bahtiyar

Ahu Alpaslan, Yrd. Doç. Dr. Özge Erbek Kara


Dersin Amacı

Bu ders, öğrencilerin medya ile kültür, ideoloji, toplum, kamusal ve

özel alan, kentsel uzam, gündelik hayat ve dünya sistemleri arasındaki

içi içe geçmiş ilişkiler ağını eleştirel bir pencereden değerlendirmelerini

sağlamak üzere tasarlanmıştır.

Dersin İçeriği

Tarihsel-toplumsal bir perspektiften kültürel meselelere odaklanılacak ve yirminci yüzyılın başından itibaren medyaya analitik bir çerçeveden bakan düşünürlerin temel kuramsal görüşlerine ve yaklaşımlarına yer verilecektir.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Kitle iletişiminin ortaya çıkış sürecini tarihsel toplumsal

bir perspektiften değerlendirir

1, 5, 10,

13 1,2 A,B

2) Endüstriyelleşme, kentleşme ve medya arasındaki

ekonomik, siyasal ve kültürel ilişkiler ağını kurar

1, 2, 3, 6,

13 1,2,3 A,B,C

3 Medyayı ve kültürel yeniden üretimi uygulamalı

araştırma ve eleştirel bilgi ile analiz eder

2, 4, 9, 12,

13 1,2,3 A,B

4) Medyaya ilişkin temel analiz yöntemlerini ve eleştirel

yaklaşımları bilir ve medya metinlerine uygular 1,3, 6 1,2,3 A,B,C

5) Medyanın yöndeşmiş yapısını, örgütsel işleyişini ve

metin üretme süreçlerini aşamalarına ayırarak

değerlendirir

10, 13 1,2,3 A,B

6) Kamusal alanın mecrası olarak medyanın işleyiş

sisteminin bileşenlerini bir araya getirebilir 3, 13 1,2,3 A,B,C

7) Medya, kültür ve toplum arasındaki dinamikleri

sınıflandırır, yorumlar ve karşılaştırır 1, 2, 3 1,2,3 A,B,C

Öğretim 1: Anlatım, 2: Soru-Cevap, 3: Tartışma

54

Yöntemleri:

Ölçme

Yöntemleri: A: Sınav , B: Ödev C: Sunum

DERS AKIŞI


1

Dersin içeriğinin ve gereklerinin anlatılması. Medya tarihi

açısından on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyılın toplumsal,

siyasal, ekonomik ve kültürel dinamiklerinin tartışılması.

2 Sanayi Devrimi ve Kitle İletişimi kavramının yükselişi

Okuma: Ders

Notları, Ek

kaynak: Ş.

Pamuk Makale

3 Frankfurt Okulu ve Kültür Endüstrisi

Okuma: T.

Adorno

Ödev: Medya

Günlüğü

4 İngiliz Kültürel Çalışmalar Okulu, Kitle İletişimi ve Azınlık Kültürü Okuma: R.

Williams

5 İngiliz Kültürel Çalışmalar Okulu, Kodlama ve Kod Açımlama,

Televizyon’da Ikon Okuma: S. Hall

6 Medya ve Klasik Kamusal Alan Kavramı

Okuma: J.

Habermas

Ödev: Medya

Kolajı

7 Medya ve Klasik Kamusal Alan Eleştirileri, Televizyon tartışma

Programları

Okuma: O. Negt

& A. Kluge

N. Fraser

8 Vize

9 Teknoloji, Medya ve Toplum Okuma: J.

Ballard

10 Elekronik Kültür ve Siberuzam Okuma: P.

Virilio

11 Bakhtin ve İletişim Çalışmaları: Kronotop, Merkez-çek/Merkez-

kaç Kuvvetler, Karnaval

Okuma: R.

Stam

12 Simulacra, Hiper-realite ve Medya’da Anlam Okuma: J.

Baudrillard

13 Modernizm, Post-Modernizm ve Medya

Okuma: J.

Lewis

14 Küreselleşme, Yeni İletişim Teknolojileri ve Alternatif Medya Okuma: W. L.

Bennett

15 Medya Analizleri Proje Sunumları Ödev

KAYNAKLAR

Ders Notu

Belgesel ve Filmler:

- Manufacturing Consent- Noam Chomsky and the Media (1993), dir.

55

Mark Achbar & Peter Wintonick

- Orwell Rolls in His Grave (2004), dir. Robert Kane Pappas

- Control Room (2003), dir. Jehane Noujaim

- Howard Zinn- You Can’t Be Neutral on a Moving Train (2004), dir.

Deb Ellis & Denis Meuller

- Outfoxed- Rupert Murdoch’s War on Journalism (2004), dir. Robert Greenwald

- All The President’s Men (1976), dir. Alan J. Pakula

- Under Fire (1983), dir. Roger Spottiswoode

- Salvador (1986), dir. Oliver Stone

- The Paper (1994), dir. Ron Howard

- 15 Minutes (2001), dir. John Herzfeld

- Good Night, and Good Luck (2005), dir. George Clooney

- Şevket Pamuk, “19. Yüzyılda Dünya Kapitalizmine Açılış”, in 100

Soruda Osmanlı-Türkiye İktisat Tarihi, İstanbul: Gerçek

Yayınevi, 1988 pp., 184-235

- T. W. Adorno, “Culture Industry reconsidered”, in P. Marris &

Thornham (eds), Media Studies: A Reader, Edinburgh: EUP,

1996, pp: 24- 29.

- J.G. Ballard, “Introduction to Crash”, RE/Search, #:8/9, 1984,

pp: 96-98.

- B. Brecht, “The radio as an Apparatus of Communication” in John

Willet (ed&trns), Brecht on Theatre, New York: Hill & Wang,

1974, pp:51-53.

- S. Hall, “Encoding/ Decoding”, in P. Marris & Thornham (eds),

Media Studies: A Reader, Edinburgh: EUP, 1996, pp: 41- 49.

- J. Habermas, “The Public Sphere”, in P. Marris & Thornham (eds),

Media Studies: A Reader, Edinburgh: EUP, 1996, pp: 55- 59.

- Oskar Negt, Alexander Kluge, Public Sphere and Experience: Toward an Analysis of the Bourgeois and Proletarian Public Sphere (Theory and History of Literature), University of Minnesota Press, 1993.

- Nancy Fraser, “Rethinking the Public Sphere: A Contribution to the

Critique of Actually Existing Democracy”, Social Text, No. 25/26, Duke University Press, 1990, pp. 56-80.

- Robert Stam, Subversive Pleasures: Bakhtin, Cultural Criticism,

and Film Johns Hopkins University Press, 1992.

- J. Lewis, “Postmodernism and Beyond” in Cultural Studies: The

Basics, London & New York: Sage Pub., 2002, pp. 215-239.

- Jean Baudrillard, “The implosion of meaning in the media”, in the

Shadow of the Silent Majorities, transl. P Foss, P Pat- ton, J Johnston, pp. 95-110. New York: Semiotext(e) 1983.

- W. Lance Bennett, “New Media Power: The Internet and Global Activism” in Contesting Media Power, ed. Nick Couldry and James Curran, Rowman and Littlefield, 2003.

- R. Williams, Mass Communication and Minority Culture”, in ”, in P.

Marris & Thornham (eds), Media Studies: A Reader, Edinburgh:

EUP, 1996, pp: 35- 40.

- P. Virilio, “The Overexposed City” in P Virilio, Lost Dimension

(trans: D. Moskenberg), New York: Semiotext[e], 1991, pp: 9-27.

Diğer Kaynaklar

- Necmi Zeka, (der &sun), Jameson, Lyıtard, Habermas:

Postmodernizm, İst: Kıyı, 1990, 1994

- Gülnur Savran, ‘Postmodernizm: Yepyeni Bir Evre mi, Bir Eğilimin

http://www.google.co.uk/search?hl=tr&tbo=p&tbm=bks&q=inauthor:%22Robert+Stam%22

56

Mutlaklaşması mı?’, Defter, Kış 1999, #:38.

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar Makaleler: Ders Okuma Dosyası, Kitaplar: Bilgi Mekezi

Ödevler

1. Medya Günlüğü

2. Medya Kolajı

3. Medya Analizi Dönem Projesi

Sınavlar Kaynaklar açık, tartışmaya dayalı.



Ara Sınav 1 55

Sunum 1 15

Ödev 3 30

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5

1 İletişim alanı ve tasarım alanına ait teorik ve uygulamalı bilgileri

saptar ve fikirler arasında bağlantı kurar. X

2 Kitle ve bireyleri inceler, iletişim tasarımı alanında yeni eğilimleri

tanımlar. X





5 Görme, bakma, dönüştürme ve özgünleştirerek yeniden tasarlama

becerilerini geliştirir. X





57


uyarlar. X


tasarlar. X



11 Görsel İletişim Tasarımına ait farklı kültürel etkinlik ve çalışmaları

gözden geçirir, sorgular, eleştirir. X

12 Bölümünden edindiği bilgiyi, farklı disiplin ve İletişim alanındaki


13

Görsel İletişim tasarımı alanında geliştirilen projelerin uyarlanabilir,

çokyönlü ve sektörel olmalarına yönelik kuramsal ve pratik bilgiyi

kullanır ve yorumlar. X



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 5 5

Sunum 1 5 5

Ödev 3 3 9

Final 1 10 10




58

DERS BİLGİLERİ


Medya Fotoğrafçılığı VCD 212 4 2+ 2 3 6

Ön Koşul Dersleri COMM 211 Temel Fotoğrafçılık





Dersi Verenler Öğr.Gör. Merve Çaşkurlu Belgesay


Dersin Amacı

Dersin İçeriği

Fotoğraf ve anlatım görsel ifade, iletişim ve mültimedya tasarımının temel

taşlarından birini oluşturur.. Fotografçılık ise, bu etkileşim sürecinin en önemli

bileşenlerinden biridir. Bu ders fotoğraf aracılığı ile öğrencilerin kendi tasarım

fikirlerini ifade etmenin yollarını keşfetmelerine ve tecrübe etmelerine yardımcı

olur. Dersin amacı, hikayesi olan ya da bir insan hali belirten fotoğraflar

üretmektir


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Belgesel fotoğrafçılığın teorik bakış açılarını saptamak 1, 2 1,3 B,C

2) Belgesel fotoğraf çekmek için gerekli teknik becerinin pratik

edilmesi 4 1,3,9 B,C

3) Fotoğraflar üzerinden hikaye yaratmayı öğrenme 3, 5 1,3,9 B,C

4) Fotoğrafı çekilen konuyla etkin bir şekilde iletişim 7 1,3,9 B,C

5) Kapsamlı ve tamamlanmış projeler sunma, planlama ve organize

etme 9 1,2,3 A,C

6) Tarihi belgelemek ve izleyicinin sosyal konulara ilgisini çekmek

için fotoğrafın öneminin farkına varma 11, 12 1,2,3 A,C

Öğretim



DERS AKIŞI

59


1 Yayın fotografçılığı nedir? Belgesel fotografçılık ve fotohaberciliğine bakış.

2 Portre fotografçılığı ve çevresel portre. Resim altı yazısı yazma

3 Sosyal konuları belgeselleştirme

4

Dijital Görselleştirme: Dosya formatları, büyüklükleri ve dijital fotografların

Photoshop kullanarak düzenleme amaçlı optimizasyonu

5 Trafik kazası konulu sınıf çalışması (arasınav projesi): brief

6 Trafik kazası konulu sınıf çalışması (arasınav projesi): çalışma.

7 Feature photography ve spor/ performans fotografçığı

8 Arasınav ve arasınav proje teslimi

9 Abu Ghraib fotografları. Citizen journalism ve tüketici odaklı içerik

10 Yayın fotografçılığnın teknik, etik ve estetik unsurları

11 Foto Deneme ve Foto Hikaye

12 Foto Deneme ve Foto Hikaye: önerilerin sınıfta tartışılması

13 Foto Deneme ve Foto Hikaye: sınıf çalışması.

14 Final çalışması teslim: tamamlanmış Foto Deneme ve Foto Hikaye

KAYNAKLAR

Ders Notu

Ken Light, Çağımızın tanıkları: Belgesel fotoğrafçılar anlatıyor, Istanbul, 2006

Ken light, Witness in Our Time: Working Lives of Documentary Photographers,

Washington, 2000

Diğer Kaynaklar Susan Sontag, Regarding the Pain of Others, Picador: New York, 2003

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar Powerpoint sunumlar

Ödevler Tüm çalışmalar sınıfta tartışılır.

Sınavlar Powerpoint sunumlar



Midterm project + midterm exam 1 30

Participation 14 10

60

Ödev 3 30

Toplam 70



Toplam 100




1 2 3 4 5


arasında bağlantı kurar x

2 Kitle ve bireyleri inceler, iletişim tasarımı alanında yeni eğilimleri tanımlar. x

3 Alanından edindiği bilgi ve deneyimleri dijital ortam aracılığıyla ifade eder , tasarlar

, özgün çalışmalar yaratır x


becerisini pratik eder. x


geliştirir x


tasarımı pratik ve teorisinde değerlendirir x


proje olarak yapılandırır x

8 Bölüm eğitimi sürecinde öğrendikleri ve kazandıklarını sektöre uyarlar x

9 Kavramdan yola çıkarak projeye dönüştürdüklerini birleştirir ve tasarlar x


yönetir x

11 Görsel İletişim Tasarımına ait farklı kültürel etkinlik ve çalışmaları gözden geçirir ,

sorgular , eleştirir X


aktarır , ilişkilendirir X


sektörel olmalarına yönelik kuramsal ve pratik bilgiyi kullanır ve yorumlar x



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)


61


Ara Sınav 1 28 28

Ödev 5 7 35

Final 1 3 3




DERS BİLGİLERİ


Hareket Tasarımında Üç Boyut VCD 272 4 2 + 2 3 6





Dersin Koordinatörü Öğr. Gör. Yasemin Ülgen Muluk



Dersin Amacı

Günümüz teknolojilerini kullanarak 3 boyutlu ortamlarda yaratılmış hareketli

görüntüler üretmek, bu konuda karşımıza çıkan örnekleri analiz edip,

farkındalığı artırarak yeni tasarımlar yapmak amaçlanmaktadır.

Dersin İçeriği Karakterler ve diğer malzemeler üzerinde, animasyonun temel 12 Prensibini

uygulama yolları öğrenilecek.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1. Animasyonun 12 prensibini, üç boyutlu animasyon

içerisinde kullanır. 3 1,2,3,4 A

2. Tasarımlarını üç boyutlu modelleme ve animasyon programları

kullanarak yönetir. 4 1,2,3,4 A

3. Tasarımlarında soyut ve somut kavramlarla üç boyutlu

düşünebilme becerisini gösterir. 13 1,2,3,4 A

4. Üç boyutlu modelleme ve animasyon konusunda öğrendikleri ve 8 1,2,3,4 A

62

kazandıklarını sektöre uyarlar.

5. Görsel İletişim Tasarıma ait uygulamalar içinde animasyonu

ilişkilendirir. 12 1,2,3,4 A

6. Animasyon filmleri için üç boyutlu karakter , sahne tasarımı ve

hareket oluşturma becerisini geliştirir. 10 1,2,3,4 A

7. Sayısal canlandırma tekniklerini, tüm akan görüntü

teknolojilerinde birleştirir 9 1,2,3,4 A

8. Üç boyutlu modelleme ve animasyon konusunda oluşan çok

yönlü gelişmeleri takip eder , proje , ödev ve sektör

taleplerinde değerlendirir.

13 1,2,3,4 A

Öğretim



DERS AKIŞI


1 GİRİŞ

2 Top Animasyonu

3 Yürüme Döngüsü

4 Sesle Senkron Konuşma

5 İskelet ve Model Hiyerarşisi

6 12 Prensip

7 ARA SINAV

8 12 Prensip : Esneme ,Sıkısma ve Ön hareket

9 12 Prensip : Sahneleme , Pozdan poza Anahtar Kareler -Düz Anahtar Kareler

10 12 Prensip : Üst üste Binme , Hızlanma - Yavaşlama

11 12 Prensip : İkincil Hareket , Zamanlama

12 12 Prensip : Dairesel Hareket , Abartı

13 12 Prensip : Kütleli Tasarım , Çekicilik

14 SON SINAV

KAYNAKLAR


Diğer Kaynaklar

How to cheat in maya 2010 , Maya 4 , Maya Unlimited 2009 , The Illusion Of Life:

Disney Animation

63

MATERYAL PAYLAŞIMI



Sınavlar



Ara Sınav 1 40

Son Sınav 2 60

Toplam 2 100



Toplam 100




1 2 3 4 5




X






geliştirir. X






X


X


yönetir X



64







(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Final 1 3 3

Ödev 2 23 46




DERS BİLGİLERİ


Hareketli Görüntüler VCD 274 4 2 + 2 3 6





Dersin Koordinatörü Ergül Özkutan -

Dersi Verenler Ergül Özkutan


Dersin Amacı

Hareketli görüntüler dersi öğrencileri başlangıç aşamasında hareketli

görüntülerin prensip ve bileşenlerini stüdyo pratikleriyle tanıştırır. Öğrenciler

yaratıcılıklarını destekleyecek ve sayısal becerilerini artıracak hareketli grafik ve

efektler konusunda sağlam bir donanım edinirler.

Dersin İçeriği Hareketli metin, çeşitli görseller, animasyonlar ve video

65


Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Hareketli görüntülerin teorik prensiplerini tartışır 1, 3, 9 A,B,C,D

2) Yaratıcı hareket fikirlerini gerçekleştirir 1, 3, 9 A,B,C,D

3) Hareket tasarımı ve öyküleme tekniklerinin önemini belirler 1, 3, 9 A,B,C,D

4) Tipografi, renk teorisi, denge-ağırlık, gridler, sayfa düzenleri, boşluk

uygular 1, 3, 9 A,B,C,D

5) Beyin fırtınası ve yaratıcı düşünce fikirlerini uygular 1, 3, 9 A,B,C,D

6) Ders içinde tasarım becerilerini uygular 1, 3, 9 A,B,C,D

7) Sıradışı uygulamalar yapar A,B,C,D

8) Pratik uygulama örnekleri ve yazılım araçlarını özgün hareketli

görüntüler yaratmak amacıyla kullanarak bilgi ve deneyimini ifade eder 1, 3, 9 A,B,C,D

9) Bölüm çıktılarını diğer disiplin ve iletişim alanlarına dönüştürür ve

ilişkilendirir. 1, 3, 9 A,B,C,D

Öğretim


Ölçme

Yöntemleri: A: Sınav , B: Deney C: Ödev , D: Sınav

DERS AKIŞI


1 Giriş

2 Hareketli görsel tasarımların ve ögelerin örneklenmesi. Adobe After Effects’e

giriş, temel arayüz

3 Solid, basit animasyonlar ve masklar

4 Maskeleme ve feathering

5 Text aracı, basit metin, anchor, metin animasyonu

6 Keyframe, motion path, keyframe assistant, linear vs bezier

7 Vize Sınavı

8 Adjustment layer, wiggler, FX filtreleri

9 Parenting, 3D Camera’ya giriş

10 3D Camera, ışık

11 Bir hareketli film yapmak I

12 Bir hareketli film yapmak II

13 Bir hareketli film yapmak III

66

14 FİNAL SINAVI

KAYNAKLAR

Ders Notu

Diğer Kaynaklar

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar Adobe After Effects, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator software yazılımı

Ödevler 1

Sınavlar 2



Ara Sınav 1 40

Projeler 1

Final Sınavı 4 60

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5







becerisini pratik eder


geliştirir

67




proje olarak yapılandırır




yönetir. X

11



X

12



X

13



X



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 2 2


Final 1 2 2




DERS BİLGİLERİ


Güncel Sanat Konseptleri VCD 210 3,4,5,6 3 + 0 3 5




68





Dersin Amacı

Dersin amacı öğrencilerin çağdaş sanata yön veren sanatçılar ve sanat eserlerini

tanımalarını, dünyada ve Türkiye’de güncel sanatçıların ürettikleri konseptler

hakkında düşünme ve yorumlama becerilerinin gelişmesini sağlamaktır.

Dersin İçeriği 1960 sonrası çağdaş sanat akımları, yurtiçi ve yurtdışındaki güncel sanatçılar, eserler

ve konseptler.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Çağdaş ve güncel sanat kavramları ve yanısıra sanatta modern ve

post modern dönemler arasındaki ayrımlar tanımlanır 1,2,3 A,C

2) 1960 sonrası sanat akımları açıklanır

1,2,3 A,C

3) Çağdaş sanata etki eden sosyo- kültürel ve ideolojik bağlam

yorumlanır. 1,2,3 A,C

4) Sanatın teknolojiyle ilişkisi tartışılır.

1,2,3 A,C

5) Sanatın farklı disiplinlerle ilişkisi (edebiyat, fen bilimleri, sosyal

bilimler, mühendislik vs.) analiz edilir. 1,2,3 A,C

6) Türk sanatına yön veren güncel sanatçıların eseri incelenir

1,2,3 A,C

7) Günümüz sanatındaki dönüşümler incelenir ve farklı bakış açıları

karşılaştırılır. 1,2,3 A,C

Öğretim



DERS AKIŞI


1 GİRİŞ – TANIŞMA VE DERS İÇERİĞİNİN VERİLMESİ

2 MODERN SANAT HAREKETLERİ Modernizm

3 AVANGARD SANAT, MODERNİZM VE POSTMODERNİZM İLİŞKİSİ Modernizm

Postmodernizm

4 TÜKETİM ÇAĞINDA SANAT VE ANTİ SANAT Pop Art Kavramsal

Sanat

5 ANLAM ÜZERİNE DÜŞÜNME VE MEKAN SORGULAMALARI:

ENSTALASYON SANATI

Konu ile ilgili

örnekler

69

6 TÜRKİYE’DE GÜNCEL SANAT ORTAMI VE TARTIŞMALARI Türkiye’de Çağdaş

Sanat Konseptleri

7 ARA SINAV

8 SERGİ ZİYARETİ

9 SERGİ İZLENİMLERİ VE YORUMLAMA Eleştirel düşünce

10 SANATTA SİSTEMATİK YAKLAŞIMLAR Sanat ve Bilim

11 21. YY. SANATI- YENİ MEDYA SANATI Sanat ve Teknoloji

12 SANATTA GERÇEKLİK PROBLEMİ – VIRTUAL ART Sanat, Teknoloji,

Felsefe

13 KULLANICI DENEYİMİ- ETKİLEŞİMLİ SANAT, VİDEO OYUNLARI,

INTERNET SANATI,.. Sanatta etkileşim

14 FİNAL

KAYNAKLAR

Ders Notu

De Oliveira, N., 2005, “Yeni Milenyumda Enstalasyon Sanatı”, İstanbul, AKBANK

Paul, C., 2008, “Dijital Art”, London; New York, Thames&Hudson

Erdemci, F., Germaner, S., Koçak, O., 2007, “Modern ve Ötesi: 1950-2000”, İstanbul,

İstanbul Bilgi Üniversitesi Yayınları

Diğer Kaynaklar

Tribe M., 2006, 2006, “New Media Art”, Köln; London, Taschen

Ed. Shanken, Edward A., “Sanat ve Elektronik Media”, İstanbul, Akbank/Agora Kitaplığı

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

Ödevler

Sınavlar



Ara Sınav 1 70

Kısa Sınav 2 10

Ödev 1 20

Toplam 100



Toplam 100

70



No

Program Öğrenme Çıktıları Katkı Düzeyi

1 2 3 4 5



X



özgün çalışmalar yaratır

X



X


geliştirir.

X



X


proje olarak yapılandırır.

X




yönetir

X



X



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Kısa Sınav 1 1 1

Ödev 4 4 16

Final 1 3 3

71




DERS BİLGİLERİ


Yeni Medya Teorileri VCD 301 5 3 + 0 3 5






Dersi Verenler Öğr.Gör.Gül Bakan


Dersin Amacı

Gelişen bilgisayar teknolojileri, internet ve iletişim teknolojileri her tür bilginin

kolayca ve hızlıca iletilmesini sağlamakta, bu özelliği sayesinde toplumu hızla

değiştirmektedir. Bu derste yeni teknolojilerin toplum ve kültüre etkisi tartışılır.

Yeni medya ürünlerinden verilen örnekler üzerinden öğrencinin bilgi çağını

okuması ve bu çağın ihtiyaçlarına göre ürün tasarlayabilmesi için farkındalık

geliştirmesi beklenir.

Dersin İçeriği Derslerde, öğrencilerin, yeni medyanın kültür, teknoloji, tarih ve kuramları

hakkında kapsamlı bilgi sahibi olması beklenir.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Yeni iletişim ortamları ve yeni medya teorilerine ait teorik ve

uygulamalı bilgiler arasında bağlantı kurar 1 1,2,3 A,C

2) Yeni iletişim ortamlarını inceler, siber kültür kavramların yeni

eğilimlerini tanımlar 2 1,2,3 A,C

3) Öğrenci bu ders kapsamında yeni medya kültürünün eleştirel

kuramları ve ana konseptleri arasındaki ilişkiyi değerlendirir 6 1,2,3 A,C

4) İletişim, sanat ve teknolojinin kültürel etkilerini ilişkilendirir 12 1,2,3 A,C

5) İletişim ve medya ait alan bilgilerini sorgular 11 1,2,3 A,C

72

Öğretim



DERS AKIŞI



2 Kitle iletişimi, medya türleri, radio, televizyon, sinema, halkla ilişkiler ve

reklamcılık ve yeni medya türlerininin tarihçesi ve günümüzdeki durumu

3

Bilgi ve iletişim teknolojilerinin yakınlaşması sonucu ortaya çıkan

yeni sistemler ve bu sistemlerin çeşitli alanlardaki kullanım ve etkileri /Vize

projesi; Sınıf sunumu



6 Siber iletişim ortamının (cyberspace) birey ve kitleler üzerindeki etkileri, Vize



8 Arasınav

9

Teknolojik değişim ve ütopyalar arasındaki ilişki kuramsal ve kavramsal

çerçevede incelenmesi





14 Final sınavı

KAYNAKLAR

Ders Notu

Martin Lister, Kieran Kelly, Jon Dovey, Seth Giddings, Iain Grant (2003), New Media;

A Critical Introduction, London: Routledge

Diğer Kaynaklar

Jay David Bolter, Richard Grusin (2000). Remediation; Understanding New Media

Boston: MIT Press.

Roger Silverstone. Why Study the Media?, Sage, 1999.

Peter Mika (2007) Social Networks and semantic web, Springer Publications

73

John Vivian, The Media of Mass Communication8th edition Allyn & Bacon, 2008.

Peter Mika (2007) Social Networks and semantic web, Springer Publications

William H. Dutton (1996). Information and Communication Technologies: Visions and

Realities, Oxford University Press, UK.

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

Ödevler

Sınavlar



Ara Sınav 1 60

Sunum 1 20

Ödev 1 20

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5









geliştirir. X



74






yönetir X



12







(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3


Ödev 2 14 28

Final 1 3 3





DERS BİLGİLERİ


Dijital Video’ya Giriş VCD 311 4 0 + 3 3 5


Dersin Dili Türkçe - İngilizce


75


Dersin Koor.

Dersi Verenler M. Ergül Özkutan


Dersin Amacı Dijital Video temel prensip ve teknikleri

Dersin İçeriği Dijital video ve görüntü temel bilgileri, kurgulamaya giriş


Yöntemleri

Ölç.

Yöntemleri

1) Dijital Video konusunda temel bilgileri saptar ve bu alandaki

uygulamaları dener. 1,9 A,B,C,D

2) Dijital video özelliklerini, yapım tekniklerini tanımlar 1,9 A,B,C,D

3) Dijital video yapım sorunlarını çözer, yeterlik gösterir 1,9 A,B,C,D

4) Dijital video yapım ustalıklarını pratik eder 1,9 A,B,C,D

5) Dijital video terminoloji ve enformasyonu açıklar 1,9 A,B,C,D

6) Dijital video yapım sürecini denetler ve değerlendirir 1,9 A,B,C,D

7) Öykü akış çizelgesi tasarlar, geliştirir, video üretir 1,9 A,B,C,D

Öğretim

Yöntemleri: 1: Anlatım, 2: Soru-Cevap, 3: Tartışma 9: Uygulama

Ölçme Yöntemleri: A: Sınav , B: Deney-Uygulama C: Ödev D:Sınav

DERS AKIŞI


1 GİRİŞ, DERS İÇERİĞİNİN AÇIKLANMASI Verilen ders ve

klipler

2 Dijital Video Temel Prensipleri, Formatlar, Sunum

3 A.Premiere Pro Arayüz tanıtımı, ‘Event’ tanımı, medya ‘getirme’

4 Montaja giriş, tanımlar ve teknikler

5 Efektler, Geçişler, Jeneratörler

6 Yazı uygulama ve vektör görüntü getirme

7 ARA SINAV

76

8 Dönem projeleri izleme, Renk

9 Renk Düzeltme ve Maskeleme

10 Ses ve ses efektleri

11 Proje ve medya dosyalarını derleme

12 Biçimleme

13 Ürün ortaya çıkarma ve paylaşma

14 Final Sınav

KAYNAKLAR

Ders Notu

Diğer Kaynaklar YouTube,Internet, diğer özel kaynak ve yayınlar

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar A.Premiere Pro Program, ders klipleri ve videolar

Ödevler Ara dönem ve Final Projeleri

Sınavlar



Ara Sınav 1 40

Final Sınav 1 60

Ödev 3

Toplam 5 100



Toplam 100




1 2 3 4 5

1

İletişim alanı ve tasarım alanına ait teorik ve uygulamalı bilgileri saptar ve fikirler arasında

bağlantı kurar.

x


77

3

Alanından edindiği bilgi ve deneyimleri dijital ortam aracılığıyla ifade eder, tasarlar, özgün

çalışmalar yaratır

x

4

Alan uygulamalarının gerektirdiği tasarım programlarını kullanabilme bilgi ve becerisini

pratik eder.

x

5 Görme, bakma, dönüştürme ve özgünleştirerek yeniden tasarlama becerilerini geliştirir.

x

6



x


olarak yapılandırır. x


x


x

10 Yaratıcı ve özgün projeler hazırlamak için program stratejileri belirler, geliştirir ve yönetir x

11

Görsel İletişim Tasarımına ait farklı kültürel etkinlik ve çalışmaları gözden geçirir,


x

12 Bölümünden edindiği bilgiyi, farklı disiplin ve İletişim alanındaki diğer bölümlere aktarır,

ilişkilendirir. x

13 Görsel İletişim tasarımı alanında geliştirilen projelerin uyarlanabilir, çokyönlü ve sektörel

olmalarına yönelik kuramsal ve pratik bilgiyi kullanır ve yorumlar. x



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav

1 3 3


Ödev 2 15 30

Final 1 3 3




DERS BİLGİLERİ


Tasarımda Kültürel İmgeler VCD 321 5 3 + 0 3 5

78






Dersi Verenler Öğr.Gör.Gül Bakan


Dersin Amacı

Globalleşen dünyada lokal kültürlerden beslenen tasarım ürünleri her

zamankinden daha fazla fark yaratarak öne çıkmaktadır. Bu derste Türkiye’deki

kültürleri temsil eden imgeler tarihsel ve kültürel bağlamları ile ilişkilendirilerek

incelenir. Dersin amacı, öğrencilerin kültürümüze ait metaforik

imgeleri tanımaları ve bu imgeleri görsel iletişimin bir aracı olarak

kullanabilmeleri için temel oluşturmaktır.

Dersin İçeriği

Her türlü bilgiye anında ulaşabilme hızı dünyanın kapılarını herkese açmış

durumda. Türkiye’de kültür endüstrisi alanında yapılamayanların başında imge

oluşturma veya oluşmuş hazır imgeleri kullanamama veya küresele taşıyamama

sorunu gelmektedir. Öncelikli olarak medeniyetler beşiği Türkiye'nin değerlerini

görsel olarak tanıtmanın yanısıra bize göre başarının sırrı, dünya kültürünü

özümseyip kendi özkültürüyle harmanlamanın yanısıra yeni teknik ve ifade

tarzları ile yeni simgeleri doğru vurgulamakta yatıyor. Derslerde, öğrencilerden

bu dönüşümlerle ilgili bilgi sahibi olması beklenir.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Kültürel değerleri yaşatmak, geliştirmek, yaymak, tanıtmak,

değerlendirmek ve benimsetmek amacıyla teorik ve uygulamalı

bilgiler arasında bağlantı kurar

1 1,2,3 A,C

2) Anadolu imgelerini inceler, imgelerin toplumu nasıl etkilediğini

tanımlar 2 1,2,3 A,C

3) Türkiye’deki kültürleri temsil eden imgeler tarihsel ve kültürel

bağlamları yapabilmek için bilgi sahibi olur, bilgilerini sorgular 11 1,2,3 A,C

4) Kültürümüze ait metaforik imgelerin ve bu imgeleri görsel

iletişimin bir aracı olarak kullanabilmeleri için etkilerinin ne

olduğunu değerlendirir

6 1,2,3 A,C

5) Globalleşen dünyada lokal kültürlerden beslenen tasarım ürünleri

gündeme getirir, ilişkilendirir . 12 1,2,3 A,C

Öğretim



79

DERS AKIŞI



2 İmgenin Gücü ve Görsel Kültürün Yükselişi

3 Anadolu Uygarlıkları/ Göbeklitepe belgeseli/Vize projesi; Sınıf sunumu

4

Tarih öncesi uygarlıklar: 1. Anadolu’da taş Çağı, 2. Khalkolitik Çağ, 3.

Anadolu’da Tunç çağı 4. Batı Anadolu’da Tunç çağı 5. Troia I Uygarlığı/6.

Troia II Uygarlığı Görsel İmgeleri/Vize projesi; Sınıf sunumu

5 Etkinlik katılımı (Müze ziyareti)

6 Hatti/ Hitit kültürünün özellikleri, Hitit sanatı/Vize projesi; Sınıf sunumu

7

Hurri uygarlığı: Mimarlık, heykelcilik, resim ve vazo sanatları, mühür

kazıcılığı, küçük sanatlardaki gösel imgeler/Vize projesi; Sınıf sunumu

8 Arasınav

9 Troia uygarlığı

10

Demir çağı, Anadolu’da M.Ö Birinci Binde küçük krallıklar dönemi: Geç

Hitit, Urartu, Phrygia, Lydia, Karia, Lykia uygarlıkları

11 Ege Kültürü/ Helen uygarlığı /Final Projesi; Sınıf sunumu.

12 Roma çağı/ Final Projesi; Sınıf sunumu

13

Bizans, Selçuk ve Osmanlı çağlarına toplu bakış /Eski Anadolu kentleri/ Final

Projesi; Sınıf sunumu.

14 Final sınavı

KAYNAKLAR

Ders Notu Anadolu Kültür Tarihi/ Anadolu Medeniyetleri, Ekrem Akurgal

Diğer

Kaynaklar

Barnard, Malcolm (2002). Sanat, Tasarım ve Görsel Kültür. Ankara: Ütopya Yayınevi.

Berger, Arthur A. (1989). Seeing is Believing: An Introduction to Visual Communication.

Mountain View: Mayfield Publishing Company.

Berger, John (1990). Görme Biçimleri. Çeviren: Yurdanur Salman, İstanbul: Metis

Yayınları.

Currie, Gregory (1995). Image And Mind. Cambridge: Cambridge University Press.

Gombrich, E. H. (1976). Sanatın Öyküsü. 12. Baskı, Çeviren: Bedrettin Cömert, İstanbul:

Remzi Kitabevi.

Lester, Paul Martin (2000). Visual Communication: Images With Messages. 2nd ed.,

Wadsworth.

Mitchell, W. J. Thomas (1986). Iconology: Image, Text, Ideology. Chicago and London:

The University of Chicago Press.

Rose, Gillian (2001). Visual Methodologies. London: Sage Publication.Worth, Sol (1981).

Studying Visual Communication. Philadelphia: University of Pennsylvania Press.

Görseller için: www.anadoluuygarliklari.com

80

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

Ödevler

Sınavlar



Ara Sınav 1 60

Sunum 1 20

Ödev 1 20

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5









geliştirir. X






81



yönetir X



12







(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3


Ödev 2 14 28

Final 1 3 3





DERS BİLGİLERİ


Oyun Tasarımına Giriş VCD 371 5 2+2 3 5






82

Dersi Verenler Öğr.Gör. Yasemin Ülgen Muluk


Dersin Amacı

Bu dersin amacı öğrencilere oyun tasarımın (ve genel anlamda) tasarımın temel kavram

ve çalışma ilkeleri ile tanıştırmaktır. Uygulama ile el ele giden ve hem oyuncu-odaklı

hem de döngüsel/yinelemeli bir tasarım anlayışı üstüne kurulu olan derste, haftalık olarak

sunulan teorik bilgilerin yanı sıra, öğrencilerden (dijital ve dijital-olmayan) bir oyunu,

fikir aşamasından başlayarak nihai ürün aşamasına dek geliştirmeleri beklenmektedir.

Öğrenciler teorik derslerin yanı sıra uygulamalarla da sınanacaklardır. Öğrenciler oyun

geliştirme uygulamaları esnasında dersin hocaları ve diğer danışmanları tarafından etkin

biçimde desteklenecek ve yönlendirileceklerdir.

Dersin İçeriği Bu derste öğrenciler oyunların yaratılması süreci hakkında bilgi sahibi olabilecek ve bu

bilgileri geliştirdikleri oyunlara aktarma şansı bulacaklardır.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Öğrenciler kendi oyunlarının yanı sıra başkalarının ve piyasada bulunan

oyunları, derste öğrendikleri oyun tasarımı ve genel tasarım kavramlarını

kullanarak düzeyli ve anlamlı biçimde analiz ederek tartışabilecekler.

4,6 1,3 A

2) Öğrenciler oyun geliştirme sürecine dair, konsept geliştirme

aşamasından başlayarak nihai ürünün kullanıcıya sunumuna dek, işler bir

bilgi dağarcığına ve pratik deneyime sahip olacaklardır: oyun çekirdeği

geliştirme, prototip yapımı, test seanslarının organize edilmesi ve proje

dökümantasyonu.

12 1,3,9 A,C

3) Öğrenciler, hedef kitleleri olan oyuncu profilinin sözcülüğünü

üstlenmeyi ve oyuncuların çıkarlarını ön planda tutan duyarlı bir tasarımcı

anlayışına sahip olurlar.

5 1,3,9 A,C

4) Öğrenciler, döngüsel/yinelemeli, prototip ve test yapma odaklı katılımcı

ve kolektif bir çalışma üslubuna sahip olurlar. 3 1,2,3 A,C

5) Öğrenciler oyun projesi planlaması konusunda sağlam bir nosyona sahip

olarak projenin günü gününe idaresi ve proje dökümantasyonu konusunda

bilgi sahibi olacak.

2 1,2,3 A,C

6) Öğrenciler ayrıca oyun endüstrilerinin ticari başarı ve eğlence faktörü

gibi önceliklerini çevrecilik ve temsilde eşitlik gibi konularda duyarlı

olmakla dengeleyen sorumlu bir tasarım anlayışı geliştirmiş olacaklar.

10

1,2,3

A

Öğretim Yöntemleri: 1: Anlatım, 2: Soru-Cevap, 3: Tartışma


DERS AKIŞI


1 Giriş

2 Oyun Tasarımında Temel Kavram ve Öğeler I

3 Oyun Tasarımında Temel Kavram ve Öğeler II

4 Oyun Projesi (Adım 1): Fizibilitesi Olan bir Oyun Konsepti Geliştirmek

5 Oyun Projesi (Adım 2): Oyun Çekirdeğinin Kontrollü Biçimde Genişletilmesi

83

6 Oyun Projesi (Adım 3): Oynanışa Derinlik Katmanları Eklemek

7 Oyun Projesi (Adım 4): Oyuna Gerilim ve Merak Öğesi Katmak

8 Oyun Projesi (Adım 5): Oyun Test Etme ve Protoptip Geliştirme Temelleri

9 Oyun Projesi (Adım 6): İşlevsellik Amaçlı Test Etme

10 Oyun Projesi (Adım 7): Denge İçin Test Etme

11 Oyun Projesi (Adım 7 – tekrar): Denge İçin Test Etme

12 Oyun Projesi (Adım 8): Oyuna Cilasını Vermek için Test Etme

13 Oyun Projesi (Adım 9): Oyunun Gelecek Sürümleri

14 Oyun Oynama Günü: Proje Sunum ve Teslimleri

KAYNAKLAR

Ders Notu

Tracy Fullerton (2006). Game Design Workshop (2nd Edition). New York: Elsevier.

Brenda Brathwaite and Ian Schreiber (2011). Challenges for Game Designers. Boston:

Charles River Media.

Diğer Kaynaklar Schell, J. (2014) The Art of Game Design: A Book of Lenses, A K Peters/CRC Press.

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar İnternet sitesiyle

Ödevler İnternet sitesiyle

Sınavlar



Uygulamalar 9 65

Dönem Projesi 1 20

Ara Sınav 1 15

Toplam 100

Finalin Başarıya Oranı -


Toplam 100



84


1 2 3 4 5

1 İletişim alanı ve tasarım alanına ait teorik ve uygulamalı bilgileri saptar ve fikirler arasında

bağlantı kurar. X


3 Alanından edindiği bilgi ve deneyimleri dijital ortam aracılığıyla ifade eder, tasarlar, özgün

çalışmalar yaratır X

4 Alan uygulamalarının gerektirdiği tasarım programlarını kullanabilme bilgi ve becerisini pratik

eder. X

5 Görme, bakma, dönüştürme ve özgünleştirerek yeniden tasarlama becerilerini geliştirir. X

6 Bütün eğitim süreci boyunca gördüğü derslerden edindiği bilgiyi görsel iletişim tasarımı pratik

ve teorisinde değerlendirir. X

7 Görsel iletişim tasarımı alanında edindiği bilgileri çoklu ortam sektöründe bitmiş proje olarak

yapılandırır. X



10 Yaratıcı ve özgün projeler hazırlamak için program stratejileri belirler, geliştirir ve yönetir X

11 Görsel İletişim Tasarımına ait farklı kültürel etkinlik ve çalışmaları gözden geçirir, sorgular,

eleştirir. X

12

Bölümünden edindiği bilgiyi, farklı disiplin ve İletişim alanındaki diğer bölümlere aktarır,

ilişkilendirir. X


olmalarına yönelik kuramsal ve pratik bilgiyi kullanır ve yorumlar. X



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Uygulamalar 9 3 27

Dönem Projesi 1 10 10

Ara Sınav 1 18 18




85

DERS BİLGİLERİ


Görüntü Oluşturmada Uzamsal Tasarım VCD 373 5 2 + 2 3 5

Ön Koşul Dersleri VCD 271, VCD272




Dersin Koordinatörü Öğr. Gör. Yasemin Ülgen Muluk



Dersin Amacı

Ders, 3 boyutlu görüntü oluşturma ve elemanlarını tanımayı, modelleme,

animasyon, mekan yaratma ışık, gölge, yapımı, doku, kaplama ve animasyon

teknikleri hakkında bilgi vermek, ileri düzey 3B dijital tasarım programlarının

tanıtımı ve karşılaştırılması, bu ortamdaki çalışmaların süreçleri, fikir üretimi

konusunda bilgi edinme, yorumlama, eleştiriye sahip olmayı ve öğrencilerin

kendi özgün çalışmalarını ortaya koymalarını amaçlamaktadır.

Dersin İçeriği Üç Boyutlu Program ile kendi uzayında modeller üretip ,bu modellerin

canlandırılması ve görsel oluşturulması hakkında bilgiler.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1. 3 Boyutlu görüntü oluşturma ortamına ait kavramları,

araçları tanımlar , açıklar , kavram ve araçlar arası bağlantı

kurar

1 1,2,3,4 A

2. Ders kapsamında edindiği bilgiyi iletişim alanındaki farklı

disiplinlere aktarır, teorik ve uygulamalı bilgileri ilişkilendirir 12 1,2,3,4 A

3. 3 Boyutlu görüntü oluşturma ortamını pratik eder 4 1,2,3,4 A

4. 3 Boyutlu görüntü oluşturma alanındaki yeni eğilimleri

tanımlar 2 1,2,3,4 A

5. 3 Boyutlu görüntü oluşturma ortamıyla farklı disiplin ve

iletişim alanındaki bilgileri ilişkilendirir , aldığı bilgiyi işler,

yorumlar ve kullanır

13 1,2,3,4 A

6. 3 Boyutlu görüntü oluşturma kapsamında öğrendiklerini

bitmiş proje olarak yapılandırır 7 1,2,3,4 A

7. 3 Boyutlu görüntü oluşturma ortamına ait tasarım süreçleri,

uygulama, fikir üretimi, sunuş, eleştiriden oluşan süreç bilgileri

sorgular, eleştirir , kıyaslar

11 1,2,3,4 A

86

8. 3 Boyutlu görüntü oluşturma ortamına ait uygulama

becerilerini öğrenerek daha sonraki dersler ve bitirme projesinde

değerlendirmede bulunur.

6 1,2,3,4 A

9. Ders kapsamında öğrendiklerini 3 boyutlu görüntü oluşturma

ortamında çalışma ortaya koyacak şekilde birleştirir 9 1,2,3,4 A

10. 3 Boyutlu görüntü oluşturma araçlarını kullanarak özgün

tasarımını ifade eder , tasarlar 3 1,2,3,4 A

Öğretim



DERS AKIŞI


1 Üç Boyutlu Modelleme ve Animasyona Giriş

2 Üç Boyutlu Uzay ve Araçlar

3 Yüzey Çeşitleri Tanımlama

4 Üç Boyutlu Örgü Modelleme Araçları

5 Işık

6 Camera

7 ARA SINAV

8 Hiyerarşi Canlandırmaları ve Görsel oluşturma

9 Canlandırma Döngüleri ve Görsel oluşturma

10 Obje Modelleme ve Gölgeli Görsel oluşturma

11 Malzeme Üretme ve Gerçekçi Görsel Oluşturma

12 Renk , Işık , Ortam , Görsel Oluşturma

13 Gerçekçi Görsel için Kaplamalar

14 SON SINAV

KAYNAKLAR


Diğer Kaynaklar How to cheat in maya 2010 , Maya 4 , Maya Unlimited 2009

MATERYAL PAYLAŞIMI



87

Sınavlar



Ara Sınav 1 40

Son Sınav 2 60

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5




X






geliştirir. X






X


X


yönetir X





88





(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Final 1 3 3

Ödev 3 7 21




DERS BİLGİLERİ


Tablet Yayıncılığı VCD 377 3,5 3 + 0 3 5


Dersin Dili İngilizce / Türkçe



Dersin Koor.

Dersi Verenler Öğr. Gör. Zafer Erdinç Akın


Dersin Amacı

Tablet yayıncılığı dersi tipografiyle ve sayfa düzeniyle bağıntılı kavram ve

terminolojilerle bağıntılı olarak, bir yayın aracı olarak iBook Author yazılımının

temellerini kapsar.

Dersin İçeriği Tabletler için dijital yayıncılık

Öğrenim Çıktıları Öğretme Ölçme

89

Yöntemleri Yöntemleri

1) Dijital yayınlar için iletişim amaçlarını tartışır. 1, 2, 3, 9 B, C, D

2) Geleneksel ve eMedya yayıncılığı modelleri ve iş akışları arasındaki

farkı belirler 1, 2, 3, 9 B, C, D

3) iBook Author yazılımını içerik geliştirme platformu olarak kullanır 1, 2, 3, 9 B, C, D

4) Kendi dijital yayıncılık projesini belirler ve çalışır 1, 2, 3, 9 B, C, D

5) Uygun grafik formatlarınıuygular ve renk ve tipografiye dair meseleleri

anlar 1, 2, 3, 9 B, C, D

6) Görsel galerisi, kaydırma çubuğu gibi araçları uygular, HTML, ses ve

video ekler 1, 2, 3, 9 B, C, D

7) iPad tablet yayınlarında uygulamalar planlar 1, 2, 3, 9 B, C, D

8) Bölüm çıktılarını diğer disiplin ve iletişim alanlarına dönüştürür ve

ilişkilendirir. 1, 2, 3, 9 B, C, D

Öğretim

Yöntemleri: 1: Anlatım, 3: Tartışma 9: Uygulama

Ölçme Yöntemleri: A: Sınıf Egzersiz , B: Uygulama C: Ödev D: Sınav

DERS İÇERİĞİ


1 Giriş

2 iBook Author nedir ve artıları nelerdir? iBook Author iş akışı örneklemlerini ve

iBook arayüzünü incelemek

3 Kendi kitabını tasarlamak, sayfa düzenleri ve sayfalarla çalışmak

4 Formatlı metin ekleme

5 Renk ve görselle çalışma I

6 Renk ve görselle çalışma II

7 Vize Sınavı

8 İçerik ekleme ve çıkarma

9 Araçlarla çalışma (görsel galerileri, kaydırma çubukları)

10 Araçlarla çalışma (Ses, video ve HTML dosyaları)

11 İzleyiciyi dijital içerikle ilişkilendirmek amacıyla sosyal medyayı kullanma

12 Final Projesine hazırlık

13 Tüm parçaları bir araya getirmek

14 Final Sınavı

90

KAYNAKLAR

Ders Notu

Diğer Kaynaklar

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar Apple iBook Author, Adobe Photoshop, Adobe Premiere, Adobe Illustrator, Apple

Final Cut Pro

Projeler 1

Sınavlar 2



Ara Sınav 1 40

Projeler 1

Final Sınav 1 60

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5









geliştirir. X

6 Bütün eğitim süreci boyunca gördüğü derslerden edindiği bilgiyi görsel iletişim X

91







yönetir X









(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 2 2


Final 1 3 3




DERS BİLGİLERİ


İletişim Etiği COMM 341 5 3 + 0 + 0 3 5




92


Dersin

Koordinatörü

Dersi Verenler Prof. Dr. İlker Bıçakçı, Prof. Dr. R. Mahmut Oktay,

Prof. Dr. Berrin Yanıkkaya, Yrd. Doç. Dr. Feryade Tokan Şenol

Dersin

Yardımcıları

Dersin Amacı

İletişim Etiği dersi, etik alanına ilişkin temel yaklaşımları, ilkeleri

ve kuramları, tarihsel süreçleri ve toplumsal bağlamları

çerçevesinde tartışmak üzere tasarlanmıştır.

Dersin İçeriği

Ders kapsamında haber medyası ve eğlence medyası metinleri

etik yaklaşımlar çerçevesinde çözümlenir, tartışılır ve

değerlendirilir; etik ve etikdışı uygulamalar betimlenir. Vaka

analizleri üzerinden saptanan etikdışı sorunlara etik çözümler

getirilir. Doğruluk, hesapverebilirlik, nesnellik, gerçek, ifade

özgürlüğü, kamu çıkarı, özel hayat, farklılık, eşitlik, toplumsal

cinsiyet-ırk-etnisite temsilleri gibi kavramlar; haber kaynakları,

mülkiyet ilişkileri, habere konu olan kişi ve kurumlar gibi temel

bileşenler; etik kodlar, özdenetim, meslek örgütleri ve yasal

denetim mekanizmaları gibi kurumlar tanımlanır, tartışılır,

birbirleriyle ilişkilendirilir ve medya metinleri üzerindeki etkileri

değerlendirilir.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Etik, ahlak, hukuk ve din gibi kurumların

toplumsal örgütlenme açısından benzerlikleri ve

farklılıkları ile ilgili saptamalar yapar

1, 2, 3, 4 1, 2 A, B

2) Temel etik kuramlarını, yaklaşımlarını ve ilkelerini

tarihsel bağlamlarıyla okur ve konumlandırır

2, 3, 5, 6,

10, 13 1,3 A, C

3) Etik meselelerde anlaşmazlıkların ve farklılıkların

olanaklı olduğunu ifade eder 2, 4 1,2,3 A, B, C

4) Etiğin bir alt dalı olarak medya etiğinin temel

kavramlarını ve uygulama alanlarını ifade eder 2, 4, 13 1,2 A, B,C

5) Medyadaki görsel, işitsel ve yazılı metinlerdeki

etikdışı uygulamaları saptar, betimler, çözümler 1,3, 4, 6 1,2,3 B, C

6) Medyadaki etik sorunları eleştirel akıl yürütme

becerileriyle ve farklı açılardan tartışarak ele alır 1, 4 2,3 A, B, C

7) Vaka analizlerinde etik problemleri değerlendirir,

metinleri etik ilkelere bağlı olarak yeniden tasarlar 3, 4, 6, 13 2,3 A, C

Öğretim


Ölçme

Yöntemleri: A: Sınav , B: Münazara C: Ödev

DERS AKIŞI


93

1

Genel açıklamalar. Dersin gerekleri. Etik kavramının kökeni.

Etik ve ahlak ilişkisi.

‘Etik karar verme süreçleri’ başlığı altında temel etik

yaklaşımların tartışılması. Sissela Bok’ın etik tartışma modeli.

2 Medya Etiğinin Kuramsal Temelleri: Aristoteles ve Erdem Etiği

Medya Etiğinin Kuramsal Temelleri: Kant ve Görev Etiği

Okuma:

Patterson &

Wilkins, pp. 1-

15

J.C. Merrill, pp.

3-32

3

Medya Etiğinin Kuramsal Temelleri: Bentham, Mill ve Faydacı

Etik

Medya Etiğinin Kuramsal Temelleri: Etzioni ve Ortaklaşmacı

Etik

Medya Etiğinin Kuramsal Temelleri Genel Değerlendirme:

Deontolojik, Teleolojik ve Öznel Etik Yaklaşımlar

Okuma:

Patterson &

Wilkins, pp. 1-

15

J.C. Merrill, pp.

3-32

Ödev: Medya

Takibi

4 Yaygın Medya’da Etik, Özgürlük ve Hesapverebilirlik

Bireysel Özgürlük, Etik ve Haber Değerleri

Okuma:

Gordon &

Newton, pp.

33-54

Kittross &

Gordon, pp.

59-80

Ödev: Medya

Takibi

5

Medya Eşik Bekçileri ve Yönlendirme: Gerçek, Hakkaniyet ve

Nesnellik

Medya’da ‘Doğruluk’ ve ‘İçerme’ Etiği

Okuma:

Kittross &

Gordon, pp.

93-159

Ödev: Medya

Takibi

6

Medya’da Etik Kodlar, İzleyici/Okur Temsilciliği, Ombudsman

ve Meslek Örgütleri

Okuma:

Gordon &

Dorsher, pp.

166-184

Ödev: Medya

Takibi

7 Münazara 1: Haberler ve Haber Etiği Ödev: Medya

Takibi

8 Vize sınavı

9 Yeni Teknolojiler ve Etik

Dijital İçerikler, Üretimler ve Etik

Okuma: Singer

& Dorsher, pp.

213-232

Babcock,

Gordon &

Kittross pp.

237-251

Ödev: Medya

Takibi

10 Medya Etiği ve Ekonomi Piyasası

Medyaya Erişim: Enformasyona Ulaşma ve Dağıtım Etiği

Okuma:

Kittross &

Gordon pp.

94

256-298

Gordon&

Babcock, pp.

306-317

Ödev: Medya

Takibi

11 Dijital Çağda Özel Hayat ve Kamu Çıkarı

İkna İletişimi Etiği: Reklam, Halkla İlişkiler ve Pazarlama

Okuma:

Gordon,

Kittross &

Newton, pp.

333-375

Gade &

Gordon, pp.

383-404

Ödev: Medya

Takibi

12 Münazara 2: Reklam, Halkla İlişkiler ve Pazarlama ve Etik Ödev: Medya

Takibi

13

Infotainment, Magazin Haberciliği, Gerçeklik ve Etik

Eğlence Medyası ve Etik

Şiddet ve Cinsellik Temsilleri

Okuma:

Gordon &

Babcock, pp.

432-454

Ödev: Medya

Takibi Kitross

ve Gordon

pp. 461-484

Ödev: Medya

Takibi

14 Münazara 3: Toplumsal Cinsiyet Temsilleri ve Etik Ödev: Medya

Takibi

15

Medya Etiğinde Seçilmiş Başlıklar: Çek Defteri Haberciliği,

Yurttaş Haberciliği, Sürü Haberciliği, Nesnellik Tartışmaları,

Hak Haberciliği

Okuma:

Gordon &

Kitross , pp.

489-529

Ödev: Medya

Takibi

KAYNAKLAR

Ders Notu

- Gordon, D. & Kittross J.M. (2011). Controversies in Media

Ethics. N.Y.:Routledge.

- Patterson, Philip & Wilkins Lee (2002). Media Ethics: Issues

& Cases. Boston: McGrawHill Pub.

- Kieran, Matthew ed. (1998). Media Ethics. London & N.Y.:

Routledge.

Belgeseller:

* Orwell Rolls in His Grave, Director: Robert Kane Pappas, 2004.

1 Hour 46 Minutes.

* Outfoxed: Rupert Murdoch's War on Journalism, Director: Robert

Greenwald, 2004, 75 Minutes.

Kurmaca filmler:

95

* All The President’s Men (1976), dir. Alan J. Pakula

* Under Fire (1983), dir. Roger Spottiswoode

* Salvador (1986), dir. Oliver Stone

* The Paper (1994), dir. Ron Howard

* 15 Minutes (2001), dir. John Herzfeld

* Good Night, and Good Luck (2005), dir. George Clooney

Diğer Kaynaklar

- Alankuş, Sevda (2005), Medya, Hukuk ve Etik, IPS Eğitim

Vakfı Yayınları: 5, Habercinin Elkitabı Dizisi: 2.

- Alia, Valerie (2004), Media Ethics and Social Change,

Edinburgh: Edinburgh Univ. Press.

- Bertrand, Claude-Jean (2004), Medya Etiği, Ankara: BYEGM

Yay.

- Cohen-Almagor, Rapfael, (2002), İfade, Medya ve Etik,

çev. Süleyman Nihat Şad, Ankara: Phoenix Yayınevi.

- Çaplı, Bülent ve Tuncel, Hakan (2010), Televizyon

Haberciliğinde Etik, Ankara: A.Ü.İLEF ve Fatusch B.V.

- Belsey, A. & Chadwick R. ed. (1998) Medya ve

Gazetecilikte Etik Sorunlar, çev. Nurçay Türkoğlu. Istanbul:

Ayrıntı Yay.

- Çaplı, Bülent (2002), Medya ve Etik, Ankara: İmge

Kitabevi.

- Merrill, John C. et al. (1990). Modern Mass Media. New

York: Harper Collins Pub. pp. 386-407.

- Morresi, Enrico (2006), Haber Etiği: Ahlaki Gazeteciliğin

Kuruluşu ve Eleştirisi, çev. Fırat Genç, Ankara: Dost

Kitabevi yay.

- Shaw, Colin (1999), Deciding What We Watch: Taste,

Decency, and Media Ethics in the UK and the USA.

- Türkoğlu, Nurçay (2003). Kitle Kültürü ve İletişim.

İstanbul: Naos Yay. pp. 215-280.

- Uzun, Ruhdan (2007), İletişim Etiği: Sorunlar ve

Sorumlulular, Ankara: G.Ü. İletişim Fakültesi, Kırkıncıyıl

Kitaplığı, No:2.

- Plaisance, Patrick Lee (2009), Media Ethics: Key Principles

for Responsible Practice, London: Sage Pub.

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar Belgeseller, Kitaplar, Örnek Vaka Dosyaları

Ödevler 1. Medya Takip Ödevi

2. Münazaralar (3 farklı konu başlığında)

Sınavlar Kaynaklar açık, tartışmaya dayalı



96

Ara Sınav 1 40

Münazara 3 30

Ödev 1 30

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5
















uyarlar. X


tasarlar. X





12



13




X


97


(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Münazara 3 3 9

Ödev 1 7 7

Final 1 10 10




DERS BİLGİLERİ


İleri Dijital Video yapımı VCD 312 6 2 + 2 3 6

Ön Koşul Dersleri VCD 311 Dijital Videoya Giriş




Dersin Koordinatörü Ergül Özkutan -

Dersi Verenler Ergül Özkutan


Dersin Amacı Birinci aşamanın üzerine ileri teknikleri yapılandırmak

Dersin İçeriği Özel Efektler, Ses uygulama, renk düzeltme, sıkıştırma ve ileri kurgu biçimleme


Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Öğrenci temel çizim elemanları tanır

1,9 A,B,C,D

2) 2 ve 3 boyutlu şekiller ve biçimler çözümlenir. 1,9 A,B,C,D

3) Gözlem gücü gelişir. 1,9 A,B,C,D

98

4) Ton, kontür, ışık- gölge, renk, kontrast ve doku çeşitlerini uygulayarak

tasarlar. 1,9 A,B,C,D

5) Kompozisyonu kavramsal düşünceyle yapılandırır 1,9 A,B,C,D

6) Farklı mediumların teknik ve estetik özelliklerini keşfeder ve

değerlendirir. 1,9 A,B,C,D

Öğretim


Ölçme


DERS AKIŞI


1 GİRİŞ, DERS İÇERİĞİNİN AÇIKLANMASI

2 Geçen dönem bilgilerinin tazelenmesi, Arayüz, Gereçler

3 Video Kompoziyonu

4 Yazı, Grafik Görüntüler ve Efektler

5 Ses ve Renk

6 Paylaşım ve Ortaya Çıkarma

7 ARA SINAV

8 Projelerin ve sınavın değerlendirilmesi

9 iDVD yapımına giriş

10 iDVD

11 Motion’a giriş

12 Motion

13 Dönem bilgisi yeniden gözden geçirilmesi

14 FİNAL SINAVI

KAYNAKLAR

Ders Notu

Diğer Kaynaklar Internet, verilen ders klipleri,vb.

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar FCP ProX programı, ders klipleri

Ödevler 4

Sınavlar 2

99



Ara Sınav 1 40

Kısa Sınav 1 60

Ödev 4 2+

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5









geliştirir X








yönetir. X

11



X

12



X

13



X

100



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 5 5

Proje 2 28 56

Final 1 5 5




DERS BİLGİLERİ


Etkileşimli Yayıncılık VCD 314 6 2 + 2 3 7


Dersin Dili Türkçe/ İngilizce



Dersin Koor.

Dersi Verenler Öğr. Gör. Zafer Erdinç Akın


Dersin Amacı Etkileşimli ve statik dijital yayın ve tasarım biçimleri

Dersin İçeriği Etkileşimli doküman tasarımı


Yöntemleri

Ölç.

Yöntemleri

1) Yazılımlar arasındaki ilişkileri saptar ve fikir iletişiminde bağlantı

kurar. 1,9 A,B,C

2) Görüntü ve metin birleştirme tekniklerini kullanarak, tasarım

alanındaki yeni eğilimleri tanımlar. 1,9 A,B,C

101

3) Öğrenci bu ders kapsamında bölüm alt disiplinleri arasındaki

ilişkileri gözden geçirir. 1,9 A,B,C

4) Özgün tasarımlar için teori ve uygulama alanındaki bilgileri

ilişkilendirir edindiği bilgiyi işler, yorumlar ve kullanır 1,9 A,B,C

5) Çoklu ortamda ekran ve basılı materyal sorunlarına çözüm arar,

Ders kapsamında öğrendiklerini tasarım alanında çalışma ortaya

koyacak şekilde birleştirir. 1,9 A,B,C

6) Karşılıklı etkileşim uygulamalarını pratik eder 1,9 A,B,C

Öğretim


Ölçme Yöntemleri: A: Sınav , B: Deney-Uygulama C: Ödev

DERS AKIŞI



2

Çalışma alanı, doküman yaratma, sayfa düzeni, metin, metin biçimleme,

görüntü, görüntü biçimleme, paragraf ve karakter biçimleme, stil türetme,

grafikler, manipülasyon, üretim paketi hazırlama, dosya paketi, gönderim

3 Yukarıdaki gibi

4 Yukarıdaki gibi

5 Yukarıdaki gibi

6 Yukarıdaki gibi

7 ARA SINAV

8 Etkileşimli düğmeler, PDF ve SWF dosyalar, Saydan gösterisi hazırlama

9 Çoklu Durumlu Objeler, Etkileşimli İçerik Tablosu

10 Animasyon, metin animasyonu, görüntü animasyonu, ses ve video oynatma

11 Animasyon, metin animasyonu, görüntü animasyonu, ses ve video oynatma

12 Etkileşimli Broşür Tasarımı

13 Etkileşimli PDF ve SWF dosya gönderme

14 Final

KAYNAKLAR

Ders Notu

102

Diğer Kaynaklar Internet

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar InDesign 6

Projeler 2

Sınavlar 2



Ara Sınav 1 40

Projeler 2

Final Sınav 1 60

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5


arasında bağlantı kurar. x



tasarlar, özgün çalışmalar yaratır x


becerisini pratik eder x


geliştirir x


tasarımı pratik ve teorisinde değerlendirir. x


proje olarak yapılandırır x

8 Bölüm eğitimi sürecinde öğrendikleri ve kazandıklarını sektöre uyarlar x

9 Kavramdan yola çıkarak projeye dönüştürdüklerini birleştirir ve tasarlar. x

103


yönetir. x

11



x

12



x

13



x



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 5 5

Projects 2 35 70

Final 1 10 10




DERS BİLGİLERİ


Görsel Öyküleme VCD 352 6 2 + 2 3 6

Ön Koşul Dersleri




Dersin

Koordinatörü Öğr. Gör. Yasemin Ülgen Muluk



104

Dersin Amacı

Farklı disiplinlerin kaynaştığı Görsel İletişim Tasarım alanında uygulamalı proje

hazırlarken izlenmesi gegrekli yolları açığa çıkarmak, yön göstermek, öğrenciye deneyim

kazandırmak amaçlanmaktadır.

Dersin İçeriği

Görsel projeler öncesi hazırlıklar; storyboard ve senaryo teknikleri, film okuma, animatik,

zamanlama ...vb dersin içeriğini oluşturmaktadır. Başarılı örnekler tahlil edilecek ve

uygulama yapılarak öğrenciye verilecektir.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1. Canllandırma ve film türlerini biçimsel olarak saptar 1 1,2,3,4 A,C

2. Projelerinde sonuç odaklı çalışmalarla, hareketli görüntü ve

görsel hikaye prensiplerini , tüm medya araçları içerisinde ifade

eder

3 1,2,3,4 A,C

3. Hareketli ve görsel öyküleri inceler, iletişim ve görüntü tasarımı

alanında yeni eğilimleri tanımlar 2 1,2,3,4 A,C

4. Farklı hareketli görüntü ve görsel öyküleme teknikleri arasnda

bağ kurar. 1 1,2,3,4 A,C

5. Öyküleri sinematografik ve dramatik anlatıma uygun olarak

senaryolaştırabilir, hareketli görüntü yapımı aşamalarını özümser

ve geliştirir.

5 1,2,3,4 A,C

6. Görsel İletişimTasarıma ait uygulamalar içinde hareketli

görüntüleri ve görsel öyküleri değerlendirir. 6 1,2,3,4 A,C

7. Görsel öykülemenin evrensel dilini okurken kültür ve dönemler

arasında çözümleme ve eleştirel değerlendirme yaparak tartışır 11 1,2,3,4 A,C

8. Medyada hazırlanacak görüntülü projelerde yapım öncesi

süreçlerini planlayabilir, tasarlayabilir, geliştirir ve yönetebilir 10 1,2,3,4 A,C

9 .Görüntü kavramlarını diğer disiplinlerle ilişkilendirir. 11 1,2,3,4 A,C

Öğretim

Yöntemleri: 1: Anlatım, 2: Soru-Cevap, 3: Tartışma 4: Uygulama

Ölçme


DERS AKIŞI


1 Giriş

2 Hikaye ve Sinematik Öykü Akışı

3 Kavramlar ve Çözümlemeler

4 Senaryo Aşamaları

5 Storyboard Yapımı ve Örnek Analizleri

6 Animatik Yapımı ve Örnek Analizleri

105

7 ARA SINAV

8 Zamanlama Yapımı ve Örnek Analizleri

9 Kurgu Yapımı ve Örnek Analizleri

10 Film Okuma

11 Efektlere Hazırlık Ve Yapımı

12 Efektlerin Kullanımı

13 Proje Için Nasıl Düşünmeli Ne Yapmalı

14 SON SINAV

KAYNAKLAR

Ders Notu

Diğer Kaynaklar Oyun Ve Senaryo Yazma Tekniği (Turgut Özakman) , Sinema Nedir? ( Andre Bazin ,

İzdüşüm Yayınları) , Canlandırma Sineması Üzerine (Selçuk Hünerli , Es Yayınları )

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar Haftalık Ders Notları

Ödevler Görsel İşlerin Çözümlemesi

Sınavlar



Ara Sınav 1 30

Son Sınav 2 30

Ödev 3 40

Toplam 3 100



Toplam

100


106



1 2 3 4 5


bağlantı kurar. X


X




pratik eder. X


X

6 Bütün eğitim süreci boyunca gördüğü derslerden edindiği bilgiyi görsel iletişim tasarımı

pratik ve teorisinde değerlendirir. X


olarak yapılandırır. X


X


X

10 Yaratıcı ve özgün projeler hazırlamak için program stratejileri belirler, geliştirir ve yönetir

X




ilişkilendirir. X





(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Final 1 3 3

Ödev 3 14 42




107

DERS BİLGİLERİ


OyunTasarımı Geliştirme VCD 372 6 2+2 3 6

Ön Koşul Dersleri VCD 371 Oyun Tasarımına Giriş





Dersi Verenler


Dersin Amacı

Bu ders öğrencilere oyun tasarımının teorik ve kavramsal bileşenlerini öğretmenin yanı

sıra pratik oyun geliştirme sürecine genel bir bakış sunar. Öğrenciler oyunlar oynayacak,

analiz edecek ve gerekli dökümentasyonla birlikte oyun geliştirme sürecinin belirli

kısımlarını tamamlayacaktır. Dersin konuları arasında bilgisayar oyunlarının tarihçesi ve

oyun türleri, enformasyon sistemi olarak bilgisayar oyunları, etkileşim ve oyunlar, insan-

bilgisayar etkileşimi, eğlence teorisi, oyun hikayeleri ve karakterleri, oyun deneyimi,

oyuncu psikolojisi, oyuncu profilleri, oyun mekanikleri ve dinamikleri, seviye tasarımı,

oyun endüstrisi, oyun tasarım ekipleri ve süreçleri, yapay zeka, oyun betikleri ve oyun

programlama vardır.

Dersin İçeriği


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Oyun geliştirme ve tasarımının temellerinin tartışılması ve tanımlanması 4,6 3 A

2) Farklı oyun türleri, oyun teknolojileri ve platformlarının anlaşılması 12 1,2 A,C

3) Oyun mekanikleri, dinamikleri ve estetiğinin değerlendirilmesi 5 9,12 A,C

4) Etkileşimli ve kuşatılmalı oyun deneyiminin anlaşılması 3 1,2,3 A,C

5) Oyuncu psikolojisi ve davranışlarının anlaşılması 2 1,2,3 A, C

6) Oyun endüstrisi ve oyun geliştirme süreçlerinin öğrenilmesi 10

1,2,3

A



108

DERS AKIŞI


1 Bilgisayar oyunları tarihçesi, oyun türleri

2 Yeni medya olarak bilgisayar oyunları, iletişim modelleri, enformasyon sistemi olarak

bilgisayar oyunları

3 İnsan-bilgisayar etkileşimi, etkileşim ve oyunlar, etkileşim modelleri

4 Eğlence teorisi, kuşatılma, bulunma hissi

5 Oyun hikayeleri, hikaye arkları, karakter tasarımı

6 Oyuncu deneyimi, oyun mekanikleri, oyun dinamikleri, oyun estetiği

7 Oyuncu psikolojisi, oyuncu davranışları, oyuncu profilleri

8 Seviye tasarımı, arayüz tasarımı, iç ve dış mekanlarla sanal dünya tasarımı

9 Oyun endüstrisi, oyun tasarım ekipleri, oyun geliştirme süreçleri

10 Tasarım dökümanları, oyunların test edilme süreci

11 Veri yapıları, mantık yapıları, yapay zeka

12 Oyun betikleri, oyun programlama

13 Öğrenci sunumları

14 Final sınavı

KAYNAKLAR

Ders Notu Novak, J. (2011) Game Development Essentials, Cengage Learning; 3rd edition.

Diğer Kaynaklar

Schell, J. (2014) The Art of Game Design: A Book of Lenses, A K Peters/CRC Press.

Rogers, S. (2014) Level Up! The Guide to Great Video Game Design, Wiley.

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar İnternet sitesiyle

Ödevler İnternet sitesiyle

Sınavlar

109



Ödevler 5 20

Sunumlar 1 20

Quizler 5 10

Final Sınavı 1 50

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5


bağlantı kurar. X





eder. X


6 Bütün eğitim süreci boyunca gördüğü derslerden edindiği bilgiyi görsel iletişim tasarımı pratik

ve teorisinde değerlendirir. X


yapılandırır. X





eleştirir. X

12


ilişkilendirir. X



110



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ödevler 5 6 30

Quizler 5 2 10

Sunumlar 1 10 10

Final 1 16 16




DERS BİLGİLERİ

Ders Kodu Yarıyıl T+U Saat Kredi Kredi AKTS

Yaratıcı Marka Tasarımı VCD 370 3,4,5,6 3 + 0 3 5






Dersi Verenler Öğr.Gör. İrem Ayşegül İnsel


Dersin Amacı

Bu ders lüks ya da kitlesel tüketim amaçlı küresel bir markanın, çoklu ortam

teknolojisi ve kanallarını kullanarak yaratılmasında perspektif kazandırmayı

amaçlar. Amacın özü bu markaların orijinalite ve kullanıcısını angaje edici,

bağlayıcı markalar olmasıdır.

Dersin İçeriği

Sayıları hergün artan markalarla dolu dünyada, bu ürünlerin çoğu tüketicilerin

arzularıyla oluştuğundan alışılmış dışında bir düşünce ve en yeni, vizyonu olan

teknolojinin kullanımıyla yaratılmasını gerekli kılar. Tüketiciyle marka

arasındaki duygusal bağ, Görsel iletişim tasarımı tarafından sağlanan yaratıcı

düşüncenin ve uygulamanın kullanılmasını gerekli kılar. Bu da dersin içeriğinin

111

özünü oluşturur.


Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Ürünle marka arasındaki farkıtanımlar. Bütünleşik pazarlama

iletişim dünyasını tanır. 1, 2, 3 A, B, C, D

2) Türketici iç görü ve düşlerini gösterir. 1, 2, 3 A, B, C, D

3) Markanın en önemli verisini, vaadini görsel biçimde dramatize

eder. 1, 2, 3 A, B, C, D

4) Tüketici iç görülerini ve diğer BPI elementlerini yaratıcı medya

kullnımına göre organize eder. 1, 2, 3 A, B, C, D

5) Gelecekte kurulabilinecek alternatif ilişkileriyle düşünerek

sürdürülebilir marka geliştirmeyi planlar. 1, 2, 3 A, B, C, D

Öğretim

Yöntemleri 1: Anlatım 2: Atölye egzersizleri ve uygulamaları 3- Sunumlar 4:Sınav

Değerlendirme

Yöntemleri A: Ara sınav B-Atölye C:Öğrenci sunumları D: Final projesi

DERS AKIŞI


1 Marka nedir? Yaşamlarımızdaki “arzu nesnesi” ve “biz” olaraka rolleri.

2 Rakip pazarda tüketicilerin ve trendlerin izlenmesi. Referans olarak

kullanılabilecek yorumlar.

3 “Gerçek ihtiyaç” “yaratılan ihtiyaca” karşı? Sofistike tüketiciler.

4 Tasarım elementleri. Ambalaj, renkler, etiketler, raflar, diğer teşhir yerler,

vitrinler... Ne ve nasıl?

5 Tasarım elementleri devam: Dükkan içinde dükkan? Atmosfer “siz

neredeyseniz oradayız”.

6 Araştırm sonuçlarından anlam çıkarmak. Araştırmayı saplantı haline

getirmemek.

7 Mid-term exam

8 Marka arması? Marka grubu? Nereye ait olmak istersiniz? Neden?

9 Kimsin, nesin, kim olmak istiyorsun? Medya kullanımı.

10 Bilgisayar oyunu, kendi sanal dünyan, sanal dünya da mı yoksa gerçek

dünyada mı yaşamak istiyorsun?

11 TV ve çevrimiçi reklamların değerlendirilmesi. Storyboard’un

değerlendirilmesi ve büyük ana fikrin (USP) ölçümü.

12 Öğrencilerin sunumları

13 Öğrencilerin sunumları

112

14 Final Sınavı

KAYNAKLAR

Ders Notu Lehrer, Jonah., Imagine How Creativity Works,UK, 2012, Johnson, Steven., Where

Good Ideas Come From, Penguin Books

Diğer Kaynaklar

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dokümanlar

Ödevler

Sınavlar



Ara Sınav 1 40

Atölye Çalışması 12 25

Proje 1 35

Totall 100


Yıl İçinin Başarıya Oranı 65

Total 100




1 2 3 4 5

1 İletişim alanı ve tasarım alanına ait teorik ve uygulamalı bilgileri saptar ve

fikirler arasında bağlantı kurar. X






5 Görme, bakma, dönüştürme ve özgünleştirerek yeniden tasarlama becerilerini X

113

geliştirir.

6 Bütün eğitim süreci boyunca gördüğü derslerden edindiği bilgiyi görsel

iletişim tasarımı pratik ve teorisinde değerlendirir. X

7 Görsel iletişim tasarımı alanında edindiği bilgileri çoklu ortam sektöründe

bitmiş proje olarak yapılandırır. X



10 Yaratıcı ve özgün projeler hazırlamak için program stratejileri belirler,

geliştirir ve yönetir X

11 Görsel İletişim Tasarımına ait farklı kültürel etkinlik ve çalışmaları gözden

geçirir, sorgular, eleştirir. X

12

Bölümünden edindiği bilgiyi, farklı disiplin ve İletişim alanındaki diğer

bölümlere aktarır, ilişkilendirir. X

13 Görsel İletişim tasarımı alanında geliştirilen projelerin uyarlanabilir, çokyönlü

ve sektörel olmalarına yönelik kuramsal ve pratik bilgiyi kullanır ve yorumlar. X


Etkinlik Sayısı Süresi

(saat)

Toplam

İş Yükü

(saat)

Ders süresi (Sınav haftası dahil). 14 3 42

Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 14 3 42

Ara Sınav 1 2 2

Proje 6 6 36

Final 1 3 3


TOPLAM İŞ YÜKÜ / 25 (S) 5

AKTS KREDİSİ 5

DERS BİLGİLERİ


Ses Stüdyosu VCD 382 3,4,5,6 3+0 3 5


114

Dersin Dili Türkçe /İngilizce




Dersi Verenler


Dersin Amacı Bu dersin amacı öğrencilerin ses tasarımı ve görselle birlikteliği hakkında genel

bir bilgi, beceri ve duyuşsal özelliklere sahip olmasını sağlamaktır.

Dersin İçeriği Video ve animasyon üzerine ses tasarımı, ses kurgusu, ses’in görsel ile uyumu

ve dengesi, ses üretimi için kullanılan programlar hakkında temel bilgiler.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Video üzerine ses tasarlamayı açıklar. 1,2,3 A,B,C

2) Ses tasarımı hakkında genel bilgi ve algı yaratır. 1,2,3 A,B,C

3) Ses kurgusu ve kompozisyonu oluşturma hakkında genel bilgi

verir. 1,2,3 A,B,C

4) Ses ve hareketli grafiklerin uyumu ve dengesini açıklar ve

birlikte nasıl kullanılabilecekleri hakkında fikirler verir. 1,2,3 A,B,C

5)Sesin görsel ile birlikte farklı kullanım alanlarını anlatır.

(enstalasyonlar, audiovisual performanslar, grafik notasyon

tekniği)

1,2,3 A,B,C

6) Hareketli grafik üretimindeki zamanlamaların, sesin yardımı ile

nasıl üretilebileceğini gösterir. 1,2,3 A,B,C

7) Ses üretimi ve kurgulanması ile ilgili temel teknikleri gösterir. (

Programlar, Basit teknikler ) 1,2,3 A,B,C

Öğretim



DERS AKIŞI

Hafta Konular Detaylar ve Ön Hazırlık

1 GİRİŞ – ÖRNEK İNCELEME – GENEL ANLATIM

Genel tanışma, genel dersin

gidişhatının anlatılması, ses ve

görselin birlikteliği üzerine olan

örneklerin izlenmesi, facebook

115

grup sayfasının açılması

2 ÇEŞİTLİ ÖRNEKLERİN İNCELENMESİ – DİNLETİ

ses ve görselin birlikteliği

üzerine olan örneklerin izlenmesi

(hareketli grafik üzerine ses

tasarımı, audiovisual

performanslar, ses enstalasyonları

) ve çeşitli müzik ve ses tasarım

dinletileri ( electroakustik müzik,

fieldrecordings, soundscapes)

3 ADOBE AUDİTİON A GİRİŞ - SES EDİTLEME

Adobe audition programina basit

olarak giriş ( programın

arayüzünün tanıtılması, ses

import’u, sesi editleme, volume

ayarları, export alma )

4 GÖRSEL ÜZERİNE SES KURGUSU (ADOBE AUDİTİON)

+ ÖDEV

Video üzerine ses editleme

denemeleri, ses ve hareket

uyumu, hareketi ses ile

betimleme denemeleri. Benim

oluşturacağim bi ses kütüphanesi

ile birlikte video üzerine ses edit

denemeleri.

5

FOLEY TEKNİĞİ – FOLEY PERFORMANS DENEMESİ -

BASİT SES KAYIT TEKNİKLERİ (ADOBE AUDİTİON +

KAYIT ALETİ)

Foley ile ilgili örneklerin

izlenmesi (çeşitli hollywood

yapımlarının sound effect making

off dökümentasyonları),

öğrencilerin getireceği çeşitli

objeler ile foley performans

denemesi, zoom kayıt aleti ile ses

kayıt denemesi.

6 MİXİNG VE GÖRSEL ÜZERİNE SES KURGUSU (ADOBE

AUDİTİON) – KONUK SANATÇI

Kayıt edilmiş veya olan bir sesi

basit mixleme teknikleri

(compression, volume dengesi,

reverb, delay ) ve görsel üzerine

ses tasarımı – Konuk sanatçı (

Alp Çoksoyluer)

7 ARA SINAV

Bir animasyon verip onun

üzerine ses tasarımı yapmalarını

istiyebilirim, hazır

seslerden veya kayıt edecekleri

seslerden.

8 DİNLETİ - ÖRNEK İNCELEME - ABLETON LIVE’ A GİRİŞ

– KONUK SANATÇI

Audiovisual performans ( konuk

sanatçı Giray Gürkal + ? ), genel

örnek incelenmesi, Ableton live

programına genel bakış.

9 BASİT SES İŞLEME TEKNİKLERİ (ABLETON LIVE )

Ableton live içerisindeki çeşitli

effectler ve yöntemler ile varolan

ses’e effect verme,başkalaştırma.

10 BASİT SES İŞLEME VE ÜRETME TEKNİKLERİ

(ABLETON LIVE) + ÖDEV

Ableton live içerisindeki çeşitli

effectler ve yöntemler ile varolan

sese effect verme, başkalaştırma.

Basit ses üretim teknikleri. Ödev

olarak tek bir ses verip ondan 5

tane ses varyasyonu üretmelerini

istiyebilirim.

116

11 GRAFİK NOTASYON TEKNİĞİNE GİRİŞ VE ANLATIM -

ÖRNEK İNCELEME

Grafik notasyon tekniğinin

anlatımı, kullanılış şekli,

örneklerin incelenmesi. Grafik

notasyon tarihi ve kavramsal

önemi.

12 GRAFİK NOTASYON TEKNİĞİ DENEMELERİ + ÖDEV

Grafik notasyon tekniği

kullanılarak çeşitli parçalı

denemeler. Hangi görsel şekiller

nasıl seslere karşılık gelebilir ?

Sesin görsel karşılığını

düşünmeye çalışmak. Ödev

olarak çeşitli şekiller üretip

onların ses karşılıklarını

bulmaları istiyebilirim veya

bunun tam terside olabilir )

13 GRAFİK NOTASYON TEKNİĞİ VE KOMPOZİSYON

DENEMELERİ

Grafik notasyon tekniği

kullanılarak çeşitli denemeler ve

genel kompozisyon denemeleri. (

1 dk lık bir ses tasarımında giriş-

gelişme-sonuç nasıl

kurgulanabilinir)

14 FİNAL

Grafik notasyon tekniği ile 2-3 dk

lık bir ses ve görsel

kompozisyonu üretimi

KAYNAKLAR

Ders Notu

Diğer Kaynaklar İNTERNET

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

Ödevler

Sınavlar



Ara Sınav 1 50

Ödev 1 20

Final 1 30

Total 100



117

Total 100




1 2 3 4 5









geliştirir. X








yönetir X









(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 2 2

Kısa Sınav - - -

Ödev 6 6 36

118

Final 1 3 3




DERS BİLGİLERİ


TASARIMA SEMİYOTİK YAKLAŞIMLAR VCD 421 7 2 + 2 3 6

Ön Koşul Dersleri





Dersi Verenler Doç. Dr. Neda Üçer


Dersin Amacı

Bu ders, tasarım olgusunun öncelikli olarak kavramsal olarak ele alınmasını ve bu

doğrultuda da tasarıma kuramsal yaklaşımların ileri bir seviyede incelenmesini içerir.

Öğrenciler, tasarım, iletişim ve kültürel kuramlar ile ilgili ileri düzey bilgilere sahip

olduktan sonra bu bilgi ve becerilerini göstergesel üretimlere uygulayarak ifade ederler.

Dersler, öğrencilerin görsel unsurlara; reklamlar, posterler, pankartlar, göstergeler,

simgeler, ikonlar ve belirtisel göstergelere farkındalık kazandırmayı amaçlar ve

semiolojik analiz anlayışının geliştirilmesini sağlar.

Dersin İçeriği

Dersler, Saussure, Peirce, Barthes, Eco’ın kuramları sayesinde semiotik analiz anlayışı

geliştirilir ve bu anlayış farklı iletişim alanlarına uygulanır. Bu ders, öğrencilerin, iletişim

alanında eleştirel bir yaklaşım elde etmelerini de sağlar.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Tasarım kavramları ve kuramları hakkında ileri düzey bilgileri saptar (1). 1 1,2,3 A,C

2) Tasarıma, kültürel kuramlara ve göstergebilimine ait konuları açıklar (3). 3 1,2,3 A,C

3) Göstergebilimine ait konuları güncel hayat ile ilişkilendirip örnekler

(12). 12 1,2,3 A,C

4) Sözlü sunum aracılıyla aktarma becerisini geliştirir (10). 10 1,2,3 A,C

5) Göstergebilimine ait becerileri öğrenerek göstergeleri çözümler (13). 13 1,2,3 A,C

119

6) Semioloji dersinde öğrenilen bilgileri kuramsal ve uygulama

çerçevesinde değerlendirir (6). 6 1,2,3 A,C

7) Bir reklam projesi yaratabilecek bilgi ve becerileri sağlar (7).

8) Semioloji becerilerini özgün projeler yaratmak için geliştirir (10).

7

10

1,2,3

1,2,3

A,C

A,C



DERS AKIŞI


1 Dersin ve konuların genel tanıtımı.

2 Tasarım Anlayışının İleri Düzeyde Açıklanması.

3 Tasarım ve Kültürel Kuram Yaklaşımlarının İlişkilendirilmesi

4 Tasarım ve Kültürel Kuram Yaklaşımlarının İlişkilendirilmesi

5 Frankfurt Okulu ve Açıklanması

6 Habermas ve Kamusal Alan

7 Dilbilimi ve Yapısalcılık; Chomsky’nin dilbilimi, dilin kullanımı.

8 Arasınav

9 Göstergebilimi Tanımı ve Açıklanması

10 Göstergebilimine Giriş; Pierce, Saussure ve Roland Barthes’ın kuramları ve tanımlar.

11 Göstergebilimi Tartışma; Resim ve Reklam Analizi.

12 Araştırma / Final Projesi; Sınıf sunumu.



KAYNAKLAR

Ders Notu

Barthes, Roland. (1997). Elements of Semiology.USA: Atlantic Books.

Eco, Umberto. (1986). Semiotics and the Philosophy of Language. USA: Indiana University Press.

Chandler, Daniel. (2007). Semiotics: The Basics. 2nd Edition. Routledge.

Diğer Kaynaklar

Gottdiener, Mark. (2005). Postmodern Göstergeler. İstanbul: İmge Kitabevi Yayıncılık.

van Leeuwen, Theo. (2004). Introducing Social Semiotics. Routledge; New Ed edition.

Derrida, Jacques. (1985). Margins of Philosophy. USA: University Of Chicago Press.

Hall, Sean. (2007). This means this This means that. 1st Edition. Laurence King Publishers.

Hoopes, James. (1991). Writings on Semiotic by Charles Sanders Peirce, Peirce on Sign. London:

The University of North Carolina Press.

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

Ödevler

120

Sınavlar



Ara Sınav 1 30

Ödev 1 10

Final 1 60

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5


bağlantı kurar. X





eder. X


6 Bütün eğitim süreci boyunca gördüğü derslerden edindiği bilgiyi görsel iletişim tasarımı pratik ve

teorisinde değerlendirir. X


yapılandırır. X





eleştirir. X

12


ilişkilendirir. X

13 Görsel İletişim tasarımı alanında geliştirilen projelerin uyarlanabilir, çokyönlü ve sektörel X

121

olmalarına yönelik kuramsal ve pratik bilgiyi kullanır ve yorumlar.



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 20 20

Kısa Sınav 0 0 0

Ödev 1 16 16

Final 1 30 30




DERS BİLGİLERİ


Etkileşimli Tasarım Stüdyosu VCD 471 7 2 + 2 3 7








Dersin Amacı Dersin amacı tüm içeriğin sınıf tarafından oluşturulduğu interaktif dergi

tasarlamak.

Dersin İçeriği

Tasarımda etkileşimi temel alan bu derste üretilen interaktif derginin yapısı ve

içeriğindeki elemanlar öğrencilerle iş birliği içerisinde ortaya çıkarılır.

Dersin Öğrenme Çıktıları Öğretim Ölçme

122


1) Etkileşimli İçeriğin ne olduğunun kavranması

3,12 A,B

2) İnteraktif anatomi, yapı ve kullanıcı tasarım prensiplerinin kavranması 3,12 A,B

3) İçerik olmadan net kullanıcı etkileşimi geliştirmesi 3,12 A,B

4) Tasarımın içinde etkileşim nasıl çalıştığının kavranması 3,9 A,B

5) Kullanıcının içeriği anlamasında yardımcı interaktif kullanıcı arayüzü

tasarlama becerisin kazandırılması 1,9 A,B

6) Tamamen bir interaktif dergi geliştirme 3,9 A,B

Öğretim


Ölçme


DERS AKIŞI


1 Etkileşim Tasarımı Nedir? Ders anlatımı

2 Etkileşimli dergi örnekleri Ders anlatımı

3 Ne tür bir dergi oluşturulacağının sınıfla tartışılması Sınıfta Tartışma

4 Etkileşime odaklanılmaya başlanması Ders anlatımı

5 Prototip çalışma Sınıfta Tartışma

6 İnteraktif kullanıcı ara yüzü örnekleri Sınıfta Tartışma

7 Dergi için konu belirleme Sınıfta Tartışma

8 Dergi kullanıcı ara yüzü şablonlarının ilk örneklerinin oluşturulması Sınıfta Tartışma

9 Kullanıcı ara yüzü ve etkileşimi geliştirme Sınıfta Tartışma

10 İçerik ve etkileşime odaklanma Sınıfta Tartışma

11 Kullanıcı ara yüzüne prototip oluşturmaya başlama Sınıfta Tartışma

12 Ara yüzü içeriğe entegre etme Sınıfta Tartışma

13 Etkileşimli dergi de hata ayıklama Sınıfta Tartışma

14 Final ürünün basımı

KAYNAKLAR

Ders Notu Materyaller internet üzerinden araştırılacaktır bu nedenle herhangi bir ders kitabına

ihtiyaç duyulmamaktadır.

Diğer Kaynaklar

123

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

Ödevler Haftalık internet üzerinde araştırma ve ödevler

Sınavlar



Ara Sınav 0 0

Kısa Sınav 0 0

Ödev 5 20

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5









geliştirir X








yönetir. X

11 Görsel İletişim Tasarımına ait farklı kültürel etkinlik ve çalışmaları gözden geçirir ,


124

12



X

13



X



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Proje 17 5 85

Final 1 3 3




DERS BİLGİLERİ

Dersin adı Kodu Yarıyıl T+U Saat Kredi AKTS

Tasarım İçin Kavram Geliştirme Yönetimi VCD 473 7 3+0 3 6



Dersin Seviyesi



Dersi Verenler İrem Ayşegül İnsel

125


Dersin Amacı

Ders öğrencilere reklam ajanslarında yaratıcı ve müşteri ilişkileri ekiplerinin

gereksinim duyduğu kavram yaratma ve yazma becerilerinin temellerini

öğretmeyi amaçlar. Ek olarak müşteri yönetimi ve proje geliştirmede öz güveni

artırmayı hedefler.

Dersin İçeriği

Çevre ve doğayla ilgili gözlemlerin fikir ve kavramlarla bağlantı kurmaktaki

rolleri; kültürel arka plan, kavram yazmak, kavram formatı ve notları yazma

becerileri; kavramlardan yola çıkarak reklam fikirlerinin oluşturulması; ajans

yönetimi, ekipler ve departmanların görevleri; reklam üretiminin yönetimi.


Yöntemleri

Değerlendirme

Yöntemleri

1) Gözlem ve fikir bağlantısını ilişkilendirir. 1,2,3 A,B,C

2) Kavram geliştirmede kültürel bağlamı değerlendirir. 1,2,3 A,B,C

3) Farklı kavramları reklama taşıma becerisi fardır. 1,2,3 A,B,C

4) Ajans ve müşteri ilişkilerini örgütler. 1,2,3 A,B,C

5) Projeleri iyi ve izleyiciyi etkileyecek biçimde sunar.

1,2,3 A,B,C

6) Bireysel ve takım çalışmalarında başarılı olma

becerisine sahiptir. 1,2,3 A, B,C

Teaching Methods: 1: Anlatım 2: Sınıf egzersizleri 3: Internet

Assessment

Methods: A: Arasınavlar B: Alıştırmalar C-Dönem ödevi D: Final projesi

DERS AKIŞI


1

Konsept ve teori nedir düşünce sürecimizle nasıl ilintilenir. Gözlemlerimizin

fikirlere dönüşmesi. Bizler beynimiz neyse oyuz.

Advertising

Priniciples and

Practice,. Michell

&Wells.

2 Kültürel pastamız ve biz, çevremizin iletişim becerilerimizin

etkilemesi.Bugünün trendleri ve gelişmeler. Yeni insan.

3

Bütünleşik Pazarlama İletişimi ile kavram geliştirme bağlantısı. Kavram

kompozisyonu nasıl yazılır.

4 Kavram notu nedir? Kavram ruhu kolajı ve kavram kolajı oluşturma.

5 Reklam ajansı operasyonları çerçevesinde ajansın departman ve ekiplerinin

işlevleri nelerdir?

6 Arasınav

126

7 Reklam tasarımında tüketici iç görülerinin reklam tek önermeli ana

temasında kullanılması. Görsellerin bu bağlamda önem sıralaması.

8 Ajans brifi ve kampanya geliştirme alıştırmaları (sınıfta)

9 Ajans brifi ve kampanya geliştirme alıştırmaları alıştırmaları devam.

10 Arasınav

11 Medya ve millennial ( Y) jenerasyon, içerik geliştirme ve yeni medya,yeni

kavramlar.

12 Ajans ziyareti.

13 Dönem projesi sunumları

14 Dönem projesi sunumları

KAYNAKLAR

Ders Kitabı: Arens, Williams, F.,Contemporary Advertising, McGrawHill, USA

Diğer Kaynaklar: Goleman, David.,Emotional Intelligence. Penguin Books. UK, Longinotti-Buittoni,

Gian-Luigi. Selling Dreams. Simon&Scuhter, USA; Jenssen Rolf., Dream Society. Sweden. Kevin Keller,

Customer-Based Brand Development; Strategic Brand Management; Aronson, Eliott. Social

Animal.,Arrow Books, UK.

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar: Öğretim Görevlisinin Eğitim Videoları, Thinkinig Advertising that Sells

Ödevler Dönem ödevi öğrencilerin kavram oluşturmadan başlayarak uygun reklam

kampanyası yaratmak.

Sınavlar


YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALAR SIRA KATKI YÜZDESİ

Ara Sınav 1 50

Sınıf tartışma ve egzersizleri 10

Dönem Ödevi 1 30

Total 100

FİNALİN BAŞARIYA KATKI ORANI 40

YIL İÇİNİN BAŞARIYA KATKI ORANI 60

Total 100

127

DERS KATEGORİSİ

Uzmanlık/Alan



1 2 3 4 5


bağlantı kurar. X





eder X


6

Bütün eğitim süreci boyunca gördüğü derslerden edindiği bilgiyi görsel iletişim tasarımı pratik ve

teorisinde değerlendirir.

X


yapılandırır X



X

10 Yaratıcı ve özgün projeler hazırlamak için program stratejileri belirler, geliştirir ve yönetir. X

11

Görsel İletişim Tasarımına ait farklı kültürel etkinlik ve çalışmaları gözden geçirir , sorgular,

eleştirir.

X

12


ilişkilendirir .

X

13

Görsel İletişim tasarımı alanında geliştirilen projelerin uyarlanabilir, çokyönlü ve sektörel


X



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Kısa Sınav 0 0 0

Ödev 6 10 60

Final 1 3 3


128



DERS BİLGİLERİ


Görsel İletişim Tasarımı Atölyesi VCD 481 7 2+2 3 6


Dersin Dili Türkçe /Ingilizce




Dersi Verenler


Dersin Amacı

Dersin amacı, belirlenen bir tema altında, görsel iletişim tasarımı elemanlarını kullanarak

bir tasarım projesi fikri geliştirilmesi. Projenin analizinin yapılması, problem ve hedefler

arasındaki faaliyet ve yöntemlerin belirlenmesidir.

Dersin İçeriği

Düşünme, araştırma ve üretim süreçlerinin uygulamalı olarak çözümlenmesi. Tasarım

probleminin analiz edilmesi, literatürün taranması, projenin katkısının ve yönteminin

tanımlanması, hedef kitlenin ve proje için gerekli bütçenin analizlerinin yapılması.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Bir tasarım problemi tanımlar, probleme çözüm önerisi yapar. 2 1,4 A,C

2) Öğrenci, projenin araştırma ve üretim süreçlerini tanır. 3 1,4 A,C

3) Benzer konuya odaklanan projelerdeki eksikler saptanır saptanır. 1 1,4 A,C

4) Projenin kavramsal çerçevesi ve uygulama yöntemi ilişkilendirilir 9 1,4 A,C

5) Proje kavramsal süreçler üzerinden yapılandırılır. 11 1,4 A,C

6) Özgün proje fikri ve uygulamaları üretilir ve üretilen çalışmalar

değerlendirilir 6 1,4 A,C

Öğretim Yöntemleri: 1: Anlatım, 2: Soru-Cevap, 3: Tartışma 4:Uygulama


129

DERS AKIŞI


1 Tanışma ve Ders İçeriği hakkında bilgi verilmesi.

2 Seçilen tasarım temasının sunumu. Çeşitli disiplinlerden tasarım proje örneklerinin

gösterilmesi ve tartışılması.

Konu ile ilgili

örnekler

3 Proje probleminin yada ihtiyacının tanımlanması.

Projenin sağlayacağı katkının ve bunun nasıl sağlanacağının tanımlanması. Araştırma

4 Belirlenen benzer problemlere daha önce üretilmiş çözüm önerilerinin taranması, farklı

çözüm yöntemlerinin araştırılması. Araştırma

5

Projenin mantıksal çerçevesinin oluşturulması. Genel ve özel amaçların belirlenmesi.

Kullanılacak medyanın belirlenmesi. Araştırma

Uygulama

6 Projenin yöntemi ve faaliyet analizi. Somut çıktıların belirlenmesi.

Araştırma

7 ARA SINAV

8

Hedef kitle, performans analizi, zaman planlaması ve bütçenin araştırılması Araştırma Uygulama

9 Atölye Çalışması

Uygulama


Uygulama


Uygulama

12 Atölye Çalışması Uygulama

13 Çıktıların Toplanması ve Tartışılması Eleştirel Düşünce

14 FİNAL SINAVI

KAYNAKLAR

Ders Notu

İstanbul Kalkınma Ajansı Destek Programları (http://www.istka.org.tr/istka-destekleri/acik-destek-

programlari)

Avrupa Birliği Projeleri (http://www.abgs.gov.tr/index.php?p=46008)

Diğer Kaynaklar

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanl

ar

http://www.neh.gov/files/grants/massachusetts_institute_of_technology_multimedia_text_annotation_for_stude

nts_level_ii_grant.pdf

Ödevler

Sınavlar

130



Ara Sınav 1 40

Kısa Sınav 1 40

Ödev 1 20

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5


bağlantı kurar. X





eder X


6

Bütün eğitim süreci boyunca gördüğü derslerden edindiği bilgiyi görsel iletişim tasarımı pratik ve

teorisinde değerlendirir.

X


yapılandırır X



X

10 Yaratıcı ve özgün projeler hazırlamak için program stratejileri belirler, geliştirir ve yönetir. X

11

Görsel İletişim Tasarımına ait farklı kültürel etkinlik ve çalışmaları gözden geçirir , sorgular,

eleştirir.

X

12


ilişkilendirir .

X

13

Görsel İletişim tasarımı alanında geliştirilen projelerin uyarlanabilir, çokyönlü ve sektörel


X

131



(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Kısa Sınav - - -

Ödev 14 5 70

Final 1 3 3


Toplam İş Yükü / 25 (s) 6,4


DERS BİLGİLERİ


Animasyon için Senaryo VCD 451 7 3+0 3 5


Dersin Dili İngilizce / Türkçe






Dersin Amacı

Oyun, kitle iletişim aracının ortaya çıkmasından bu yana dramatik alanda alıcıya

birçok farklı amaçlarla sunulmuştur. Kinestetik,

işitsel ve görsel odaklı bir iletişim aracı olan bilgisayar için üretilen bu

eser/ürün, ses ve görsellik temel alınarak metinler üretmek amaçlar.

Dersin İçeriği

Hem dramatik öğeleri göz ününde bulundurmak, yaratım süreci içinde sanatsal

yeteneği geliştirmek ve bilgisayar oyununun kendine has tekniklerinde yetkinlik

kazanmak dersin içeriğini oluşturur.

Dersin Öğrenme Çıktıları Program Öğretim Ölçme

132

Öğrenme

Çıktıları


1)Oyun yazım tekniklerini ve anlatı biçimlerini

uygulayabilmek amaçlanır. 1, 6, 11, 12 1, 2, 3, 4 A, B, C

2) Farklı oyunları yorumlayabilmek ve uyarlayabilmek

hedeflenir.

1,2,6, 11, 12,

13, 1, 2, 3, 4 A,B, C

3) Araştırma, geliştirme aşamalarını uygulayabilmek yetisi

kazandırılır. 3,4,6, 11, 12, 1, 2, 3, 4 A,B, C

4) Oyunu üretim aşamalarının tümünde, yazar, yapımcı,

yaratıcı ve tekniker olarak yetkin olabilmek amaçlanır.

7, 8, 9,10,

11,13 1, 2, 3, 4 A, B, C

Öğretim

Yöntemleri: 1: Anlatım, 2: Soru-Cevap, 3: Tartışma, 4: Yazım Uygulaması

Ölçme

Yöntemleri: A: Sınav, B: Deney, C: Ödev

DERS AKIŞI


1 Oyun Yazarlığına Giriş *Oyun yazarı olmak için gereklilikler

*Dramatik metin nasıl oluşturulur?

- Plan için verilecek kararlar

- Bilgi toplamak

2 Yapıyı Oluşturmak *Konu: Ana fikir/Amaç/İşlev

*Öykü: Çatışma/Doruk/Kutuplar/Şaşırtma

-Öykü gelişimi türleri

*Karakterler: karakter tipleri

*Konu+Öykü+3 Karakter yaratımı

3 Karakterler *Karakterlerin İşlevi

*Ana karakterler: Kahramanlar ve Kötü Adam

*Ana karakteri devingen ve değişken yapmak

*Karakterleri oluşturmak:

-Konudaki yerlerini belirlemek

-Onlara işlevlerini vermek

-Kişiliklerini oturtmak

4 Konuyu şekillendirmek 1 * Zamanlamayı Ayarlamak: Başlama / hareket / gelişme

*Gelişim tipleri: neden / süren / süregelen / gelişim

*Oyunun ana hatlarını planlamak

5 Konuyu şekillendirmek 2 *Gelişme / Düzen / Ön hazırlık / Sorunlar-Çözümler/ Çatışma /

Yan çatışma / Gerilim / Şaşırtma / Diyalog / Arka Plan

*Bütün oyunun planlamak

6 Konuyu şekillendirmek 3 *Türe karar vermek

*Karakterleri oluşturmak

*Zamanı belirlemek

*Bölümleri ayırmak

*Yan öykü(ler)yü belirlemek

7 Ses özellikleri *Ses özellikleri: Ses efekti, Müzik, diyaloglar

-Ses özelliklerini metne sokmak

8 Yarı yıl

9 Oyun yazınının özellikleri *İşitsel ve görsel yapım özelliklerinin gereklilikleri

-1. yazım için ön çalışma

10 Metinler arası analiz *İlk oyun yaratımlarına bakış

11 Oyunu yazımı uygulaması *Proje sunum sayfası – yönergeleri uygulamak

*Grup çalışması

12 1. uygulama üzerine tartışma *Yazım, yardımlaşma, yaratıcılık, son sorular

*Öğrenciler ilkyazım sonucu

133

13 Son yazım üzerine tartışma * Oyun Senaryo proje doyalarının Hazırlanması

14

Öğrencilerin yaratılarının sunumu ve değerlendirilmesi.

KAYNAKLAR

Ders Notu

* Lothe, Jacob (2000). Narrative in Fiction and Film, An

Introduction; Oxford University Press.

*Ders notları

Diğer Kaynaklar * Örnek oyunlar, eneryolar, hipotesler ve flowchartlar

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dokümanlar * örnek oyun projeleri.

Ödevler * Haftalık Öykü yazım ödevi.

Sınavlar Öğrenciler, ara sınavda öykü yazacak. Finalde ise özgün öyküye dayanan bir oyun

projesi.



Ara Sınav 1 100

Kısa Sınav

Ödev

Toplam 100



Toplam 100

DERS KATEGORİSİ Alan Dersleri



1 2 3 4 5



134







geliştirir. X






X


X

10 Yaratıcı ve özgün projeler hazırlamak için program stratejileri belirler, geliştirir

ve yönetir X



12 Bölümünden edindiği bilgiyi, farklı disiplin ve İletişim alanındaki diğer


13 Görsel İletişim tasarımı alanında geliştirilen projelerin uyarlanabilir, çok yönlü




(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Ödev 2 16 32

Final 1 3 3




DERS BİLGİLERİ

135


MEDYA YÖNETİMİ COMM 442 8 3 + 0 + 0 3 5






Dersi Verenler Doç. Dr. Neda Üçer, Yrd. Doç. Gülşah Aydın


Dersin Amacı

Bu dersin ana amacı, medya yönetimi ve ilgili konular ile medya

şirketlerinin yönetimi hakkında detaylı bilgi vermektir. Vaka çalışmaları

incelemeleri vasıtasıyla öğrencilere teorik ve pratik bilgi vermek ve

edindikleri yönetimsel becerileri ve bilgileri uygulamaya koymayı

öğretmek dersin hedefleri arasındadır.

Dersin İçeriği

Ders öğrencilere, yönetimsel karar alma süreci, liderlik ve iş gücü,

stratejik yönetim, planlama ve bütçeleme, pazar analizi, pazarlama ve araştırma, yaratıcılık ve yenilikçi içerik, insan yönetimi ve müşteri

ilişikileri yönetimi gibi konuları öğretmektedir.

Öğrenciler aynı zamanda kendilerinden beklenen medya şirketi

araştırmaları ve analizleri ile bir medya şirketinin yönetim şekli ve

stratejilerine yönelik pratik bilgi edinirler.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1. Temel yönetim teknikleri, kavramları ve kuramları

hakkında genel bilgileri saptar (1). 1 1,2,3 A,C

2. Medya çevresini, yönetimini konularını tanımlar (2). 2 1,2,3 A,C

3. Yönetimsel karar alma, liderlik, planlama, motivasyon ve iş gücü, medya etiği, hukuk ve düzenlemeler konularını ifade eder (3).

3 1,2,3 A,C

4. Pazar analizlerini, pazar araştırma tekniklerini farklı vaka çalışmalarına ve şirket analizlerine uyarlar (8). 8 1,2,3 A,C

5. Değişik stratejik yönetim şekillerini değerlendirir (6). 1 1,2,3 A,C

Öğretim


Ölçme


DERS AKIŞI

136


1 Dersin ve konuların genel tanıtımı.

2 Yönetimin ve Medya Yönetiminin temel ilkelerinin tanımı;

Medya yönetimi teknikleri ve kavramları.

3 Liderlik ve iş gücü; Liderlik ve iş gücü performansının yönetiminin boyutları.

4 Yönetimsel Karar Alma.

5 Motivasyon ve Kriz Yönetimi; Medya şirketlerinde unionism, bir medya şirketinde krizle nasıl başa çıkılır?

6 Değişimi yönetmek; Medya şirketlerinde değişimle baş etmek.

7 Pazar Analizi; Pazar analizi ve araştıma metodları, satış ve pazarlama.

8 Medya şirketlerinde finansal yönetim; Kar-zarar, bilanço, nakit akışı.

9 Medya’da şirket strateji; Stratejik yönetim detayları.

10 Yönetimde kullanılan analiz; Kar-zarar analizi, SWOT analiz.

11

Medya’da ve yönetimde yeni yöntemler; Medya şirketlerinin yapısı, iç büyüme, yeni medya araçları, içerik yaratımı ve bölümlere

ayrılmış hedef kitleler.

12 Medya Etiği, Düzenleme ve Hukuk.

13 Sınıf sunumları; Medya şirketi analizi ve sınıf sunumu.

14 Sınıf sunumları; Medya şirketi analizi ve sınıf sunumu.

KAYNAKLAR

Ders Notu

1) Wicks, J. L., et all., “Media Management”, Lawrence Erlbaum

Associates, Publishers, London, 2004.

2) Herrick, F. D., “Media Management in the age of Giants”,

Blackwell Publishing, USA, 2003.

3) Block, P., et all., “Managing in the Media”, Focal Press, UK, 2001.

Diğer Kaynaklar

1) Aris, A., Bughin, J., “Managing Media Companies”, John Wiley & Sons, UK, 2005.

2) Vizjak, A., Ringlstetter, M., “Media Management”, Springer, Berlin, 2003.

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

Ödevler

Sınavlar


137


Ara Sınav 1 30

Ödev 1 10

Final 1 60

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5








5 Görme, bakma, dönüştürme ve özgünleştirerek yeniden tasarlama

becerilerini geliştirir. X











12

Bölümünden edindiği bilgiyi, farklı disiplin ve İletişim alanındaki diğer


13 Görsel İletişim tasarımı alanında geliştirilen projelerin uyarlanabilir, çokyönlü



138


(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 10 10

Kısa Sınav 0 0 0

Ödev 1 10 10

Final 1 21 21




DERS BİLGİLERİ


Dijital Kültür VCD 422 8 3 + 0 3 6






Dersi Verenler Öğr. Gör. Gül Bakan


Dersin Amacı

- Dijital teknolojiler

- Dijital sanat ve kültür

- Dijital iletişim ortamları

- Sosyal medya

Özellikle son yıllarda internet ile bilgi ve iletişim teknolojilerinde yaşanan

gelişmeler, tüm dünyada yaşam biçimlerini dönüştürmeye başlamıştır. İnsanlığın

çalışma şekillerinin, öğrenme biçimlerinin, iletişim kurma yollarının büyük

değişimlere uğradığı, tüketim alışkanlıklarının, kamusal yaşama katılım

biçimlerinin, eğlence anlayışlarının farklılaştığı bu dönem "Dijital Çağ" olarak

adlandırılmakta, hergün çeşitli disiplinlerde gerçekleşen "Dijital Devrim"lerden

söz edilmektedir. Derste özel hayattan iş hayatına, ekonomiden yönetime,

sağlıktan eğitime, siyasetten eğlenceye, sanattan medyaya kadar her alanda

kendini ağırlıklı olarak hissettiren dijital gelişmeler ele alınarak bir bütün olarak

bu gelişmelerin ortaya koyduğu "dijital kültür" incelenecek, bu alandaki güncel

tartışmalar irdelenecektir.

139

Dersin İçeriği

Derslerde, öğrencilerin, son yıllarda internet ile bilgi ve iletişim teknolojilerinde

yaşanan gelişmelerle birlikte, insanlığın çalışma şekillerinin, öğrenme

biçimlerinin, iletişim kurma yollarının büyük değişimlere uğradığı, tüketim

alışkanlıklarının, kamusal yaşama katılım biçimlerinin, eğlence anlayışlarının

farklılaştığı bu dönem ve tüm dünyadaki yaşam biçimlerinin dönüşmesi

hakkında bilgi sahibi olması beklenir.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) İletişim alanı ve kültür alanına ait teorik ve uygulamalı bilgiler ve

fikirler arasında bağlantı kurar 1 1,2,3 A,C

2) İnternet ile bilgi ve iletişim teknolojilerini inceler, Dijital

Kültür kavramını tanımlar 2 1,2,3 A,C

3) Günümüzün dijital sahasını oluşturan çeşitli sosyal, artistik,

kuramsal ve kültürel pratikler üzerinde yoğunlaşır, alan bilgilerini

sorgular

11 1,2,3 A,C

4) Dijital kuramları ve üretimleri incelemek yanında, gözetleme,

sansür, cinsiyet, etnik kimlik ve kamusal alanın ticarileşmesi gibi

temel etik konular üzerinde düşünme fırsatı bulacaklar ve ders

bilgileri ile farklı disiplin ve iletişim alanındaki bilgileri ilişkilendirir

12 1,2,3 A,C

5) Ders dijital teknolojilerin gelişimini, feminizm, kültürler arası

geçişler, net aktivizm, medya felsefesi gibi aktivist ve artistik

pratiklerden ve ideolojilerden yola çıkarak olayları değerlendirir

6 1,2,3 A,C

Öğretim



DERS AKIŞI



2 Kitle iletişimi, medya türleri, radio, televizyon, sinema, halkla ilişkiler ve

reklamcılık ve yeni medya türlerininin tarihçesi ve günümüzdeki durumu

3

Bilgi ve iletişim teknolojilerinin yakınlaşması sonucu ortaya çıkan

yeni sistemler ve bu sistemlerin çeşitli alanlardaki kullanım ve etkileri Vize




6 Siber iletişim ortamının (cyberspace) birey ve kitleler üzerindeki etkileri, Vize



8 Arasınav

9 Teknolojik değişim ve ütopyalar arasındaki ilişki kuramsal ve kavramsal

140

çerçevede incelenmesi





14 Final sınavı

KAYNAKLAR

Ders Notu Reading Dijital Cultıre, Ed: David Trend (2002)

Digital Culture, Charlie Gere, 2nd edition

Diğer Kaynaklar

David Bell and Barbara M. Kennedy (2000), The Cyberculture Reader, Routledge, UK.

Marika Sturken ve Lisa Cartwright. Practices of Looking: An Introduction to Visual

Culture, Oxford: Oxford University Press, 2001. Henry Jenkins. Fans, Bloggers, and

Gamers: Media Consumers in a Digital Age, New York: NYU Press, 2006.

Frank Popper. From Technological to Virtual Art, Boston: The MIT Press, 2007. Oliver

Grau. MediaArtHistories, Boston: The MIT Press, 2007. Bruce Wands. Art of the Digital

Age, London: Thames and Hudson, 2007.

Howard Reingold, The Virtual Community (Reading, MA: Addison-Wesley, 1993).

William Sherman. Understanding Virtual Reality: Interface, Application, and Design,

Morgan Kaufmann, 2003.

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

Ödevler

Sınavlar



Ara Sınav 1 60

Sunum 1 20

Ödev 1 20

Toplam 100

141



Toplam 100




1 2 3 4 5 1









geliştirir. X








yönetir X



12







(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

142


Ödev 2 14 28

Final 1 3 3





DERS BİLGİLERİ

Ders Kodu Yarıyıl T+U Saat Kredi Kredi AKTS

Yaratıcı Düşünce ve Görselleştirme Stratejileri VCD 434 8 3 + 0 3 6






Dersi Verenler Öğr. Gör. İrem Ayşegül İnsel


Dersin Amacı

Ders yaratıcılık düşünce gücü süreçlerinden biri olup bir çok görsel yaratıcılık

gerektiren sahada kullanılabileceğini ve etkinliği ispatlanmış süreçleri öğretmeyi

amaçlar. Ders önerilen düşünme yöntemlerine göre sınıfta yaratılan fikirlerin

kavramsallaştırılması ve uygulanması biçiminde işlenir.

Dersin İçeriği

Ders kapsamında, bir fikrin değişik biçimlerde görselleştirilmesi için çeşitli

yöntemler ve stratejiler öğretilmektedir. Öğrencilere ders içinde yaptırılan

yaratıcı düşünce egzersizleri ile mitoloji, tarih, güzel sanatlar, psikoloji vb.

alanlarda bilgi verilir ve uygulama yaptırılır.


Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1-Dünyada, değişik ortamlarda yaratıcılığın nasıl işlendiğini araştırır. 1, 2, 3 A, B, C, D

2- Güzel sanatlar, müzik, mitoloji ve insanlık tarihinin masallar, folklore

ve diğer öykü biçimlerindeki yaratıcı potansiyeli tanır. 1, 2, 3 A, B, C, D

3-Mevcut yaratıcı fikirleri parçalara bölerek bu parçalardan öncekinden

farklı fikirler inşa eder. 1, 2, 3 A, B, C, D

4-Büyük üstatların (Leonardo da Vinci gibi) yaratım felsefelerini bilir,

referans alır. 1, 2, 3 A, B, C, D

143

5-Alışılmadık ve beklenmedik ortamlarda yaratıcı olma

fırsatlarını değerlendirir. 1, 2, 3 A, B, C

6-Psikoloji, sosyoloji bilgilierini kafasının içinde birlikte,

yoğurma kapasitesini gösterir, bağlantılar kurar. 1,2,3 A, B, C, D

Öğretim

Yöntemleri 1: Anlatım 2: Atölye egzersizleri ve uygulamaları 3- Sunumlar 4:Sınav

Değerlendirme

Yöntemleri A: Ara sınav B-Atölye C:Öğrenci sunumları D: Final projesi

DERS AKIŞI


1

Yaratıcılık nedir ve ne gibi koşullarda yaratıcılık olasılığı

vardır? Hayal kurma, zihni serbest bırakma, hareket hali ve benzer durumların

gerçek yaşamdan örnekleri.

Imagine, How

Creativity

Works, Tipping

Point

2 Kaos ve düzen, bağlantılı fırsatı düşünmek, gözlem yoluyla

bir soruna beklenmedik bir çözüm bulunabilir mi?

Seven Paths to

Creative

Thinking

3 Konsept oluşturulması ve yazılması. Think Like A

Genius

4 Metaforlar ve metaforming çalışmaları.

Culture Matters

5

Metafor ve metenomy konusunun işlenmesi, maket ve moodboard çalışması

yoluyla farklı ve kültürlerinin çevresel ve sosyal farklarını

maket olarak hazırlanması.

Creativity

Abound

workshop

materyali.

6 Simulasyon çalışması. Alışılmadık ortam ve koşullarda

yaratıcı olmak. Bold Ideas

7 Beyin fırtınasında rol değişimi egzersizleri.

8 Mid-term exam

9

Kahraman’ın Yolculuğu, evreler, sınavlar, yardımcı, kader mağarası,

“Tipik Kahraman” yaratma.

“Apocalyps

Now”

Francis Ford

Coppola

10 Kuralları Kırma egzersizi, kendini yeniden yaratmak için

zihin haritası hazırlamak.

11 Ünlü tabloların yeniden yorumlanması ve çizimleri.

12 Öğrencilerin sunumları.

13 Öğrencilerin sunumları.

14 Final

KAYNAKLAR

144

Ders Notu Lehrer, Jonah., Imagine How Creativity Works,UK, 2012, Johnson, Steven., Where

Good Ideas Come From, Penguin Books

Diğer Kaynaklar

Gladwell, Malcolm, Tipping Point, UK., Campbell, Joseph., Kahramanın Sonsuz

Yolculuğu, Kabalcı Yayınları., Arden, Paul, Whatever You Think, Think the Opposite,

Siler, Todd., Think Like A Genius, Bantam Books, 1999.

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dokümanlar Film. Apocalyps Now, yönetmen Francis Ford Coppola

Ödevler Gruplara ayrılmış öğrenciler bir filmdeki kahramanın yolculuğunun

Analiz eder, yolculuğun evrelerin varlığını gösterirler.

Sınavlar Ara Sınav (metaforming) ve final (proje).



Ara Sınav 1 40

Atölye Çalışması 12 25

Proje 1 35

Total 100



Total 100




1 2 3 4 5




X



4 Alan uygulamalarının gerektirdiği tasarım programlarını kullanabilme bilgi

ve becerisini pratik eder. X


geliştirir. X

145






X


X





12 Bölümünden edindiği bilgiyi, farklı disiplin ve İletişim alanındaki diğer


13

Görsel İletişim tasarımı alanında geliştirilen projelerin uyarlanabilir, çok

yönlü ve sektörel olmalarına yönelik kuramsal ve pratik bilgiyi kullanır ve

yorumlar.

X


Etkinlik Sayısı Süresi

(saat)

Toplam

İş Yükü

(saat)

Ders süresi (Sınav haftası dahil). 14 3 42

Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 15 3 45

Ara Sınav 1 4 4

Proje 8 7 56

Final 1 3 3


TOPLAM İŞ YÜKÜ / 25 (S) 6

AKTS KREDİSİ 6

DERS BİLGİLERİ


Mezuniyet Projesi VCD 492 8 2+4 4 8


Dersin Dili Türkçe/İngilizce

146




Dersi Verenler


Dersin Amacı

Ders, eğitim süresince kazanılan bilginin, gözlemin, uygulama pratiğinin, yaratma ve

tasarım deneyiminin, düşüncede soyutlama ile kavram ve konsepte dönüştürülmesi

eyleminin, araştırma yöntemleri aracılığı ile araştırma raporuna dönüştürülmesi sürecinin

öğrenciye kazandırılmasını amaçlamaktadır.

Dersin İçeriği

Ders, öğrencinin görsel-yazılı ve elektronik kaynaklardan araştırdığı proje konusunu,

görsel taslak ve uygulamalar ile proje yöneticisi ve danışmanlardan görüş alarak

incelemesi, çözümleyebilmesi ile özgün ürünler-tasarımlar ortaya koyabilmesi sürecini

kazanması ve görsel anlatım teknikleri ile yarattığı yeni biçim ve uygulamalarını proje

bütünlüğü içinde sektöre taşıyabilecek düzeyde sunabilmesini amaçlamaktadır.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1) Ders kapsamında öğrenci, Proje hakkında gerekebilecek kritik, öneri ve

tavsiyeleri, bölüm alt disiplinleri arasındaki ilişkileri gözden geçirir. (11) 11 1,2,3 A

2) Görsel İletişim Tasarımı’na ait başlıkları, kavramdan yola çıkarak

projeye dönüştürdüklerini proje konusu/teması ile farklı kültür ve

disiplinlerle geliştirir. (5)

5 1,2,3 A,C

3) Görsel İletişim Tasarımının açılımı olan; Tipografi-Kaligrafi, Fotoğraf,

Masaüstü Yayıncılık, Ambalaj Tasarımı, Görüntü Sanatı/Video, 2B ve 3B

Tasarım ve Animasyon, Web Tasarımı, Elektronik Yayıncılık , Reklam

Stratejisi ve Pazarlama gibi alan bilgi ve teknolojilerden en az 5 başlığı

uygulayarak elde ettiği deneyimleri dijital ortam aracılığıyla ifade eder.(3)

3 1,2,3 A,C

4) Görsel İletişim Tasarımı eğitimi sürecinde öğrendiklerini ve

kazandıklarını ilişkilendirir.(12) 12 1,2,3 A,C

5) Projelendirerek bütçelendirir, çoklu ortamda bitmiş proje olarak

yapılandırır.(7) 7 1,2,3 A, C

6) Sektöre uyarlar. (13)

13

1,2,3

A



DERS AKIŞI



2 PROJE ÇALIŞMASI UYGULAMA ÇALIŞMASI



147



7 ARA JÜRİ







14 FİNAL JÜRİSİ

KAYNAKLAR

Ders Notu

Diğer Kaynaklar

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar

Ödevler

Sınavlar



Ara Dönem Jüri Değerlendirmesi 1 40

Final Dönemi Jüri Değerlendirmesi 1 60

Toplam 100



Toplam 100




1 2 3 4 5

148


bağlantı kurar. X





eder. X


6 Bütün eğitim süreci boyunca gördüğü derslerden edindiği bilgiyi görsel iletişim tasarımı pratik ve

teorisinde değerlendirir. X


yapılandırır. X





eleştirir. X

12


ilişkilendirir. X

13 Görsel İletişim tasarımı alanında geliştirilen projelerin uyarlanabilir, çok yönlü ve sektörel




(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara sınav 1 3 3

Kısa Sınav - - -

Ödev - - -

Final 1 3 3




DERS BİLGİLERİ

149


Film ve Animasyon Analizi VCD 402 6,8 3 + 0 3 5


Dersin Dili Türkçe , İngilizce



Dersin

Koordinatörü Öğr. Gör. Yasemin Ülgen Muluk



Dersin Amacı

Ders kapsamında, görsel yeniliklerin tarihi, film ve animasyonun gelişimi irdelenerek

diğer disiplinlerle bağlantısını kurmak amaçlanmaktadır.

Dersin İçeriği

İlk olarak optik aletlerin kullanımıyla ortaya çıkan hareket eden görüntü tarihi teknolojik

gelişmeler ve sanatın iç içe geçmesiyle yol almıştır. Derste Film ve Animasyonun tarih

içinde yeri ve gelişimi irdelenir.


Program

Öğrenme

Çıktıları

Öğretim

Yöntemleri

Ölçme

Yöntemleri

1. Canllandırma türlerini biçimsel olarak saptar 1 1,2,3 A,C

2. Animasyonun prensiplerini , animasyon filmleri dahil tüm

medya araçları içerisinde ifade eder. 3 1,2,3 A,C

3. Film ve Animasyonu inceler, iletişim ve görüntü tasarımı

alanında yeni eğilimleri tanımlar. 2 1,2,3 A,C

4. Canlandırma teknikleri arasnda bağ kurar. 1 1,2,3 A,C

5. Animasyonun 12 prensibini ayırt eder. 6 1,2,3 A,C

6. Görsel İletişim Tasarıma ait uygulamalar içinde film ve

animasyonu çözümler. 6 1,2,3 A,C

7. Canlandırma sanatının evrensel dilini okurken kültür ve

dönemler arasında çözümleme ve eleştirel değerlendirme yaparak

tartışır.

11 1,2,3 A,C

8. Film ve Animasyon kavramlarını diğer disiplinlerle

ilişkilendirir. 12 1,2,3 A,C

9 . Animasyon ve film tarihi bilinci geliştirir. 11 1,2,3 A,C

Öğretim


150

Ölçme


DERS AKIŞI


1 Giriş

2 Optik Aletlerin Başlangıcı

3 Optik Aletlerin Gelişimi

4 Fotoğraf ve Kameranın Keşfi

5 Flipbook ve Örnek Analizleri

6 Sessiz Film

7 ARA SINAV

8 Sessiz Film ve Örnek Analizleri

9 Sesli Film ve İlkler

10 Sesli Film ve Örnek Analizleri

11 Dünyada Canlandırma Film ve Örnek Analizleri

12 Canlandırma Teknikleri ve 12 Prensip

13 Walt Disney, Stüdyolar ve Günümüz

14 SON SINAV

KAYNAKLAR

Ders Notu

Diğer Kaynaklar

Dünya Sinema Tarihi ( Geoffrey Nowell Simith , Kabalcı Yayınları) , Sinema Nedir? (

Andre Bazin , İzdüşüm Yayınları) , Canlandırma Sineması Üzerine (Selçuk Hünerli , Es

Yayınları )

MATERYAL PAYLAŞIMI

Dökümanlar Anahtar Kelimeler , İlgili Video Ve Filmler

Ödevler Optik Alet

Sınavlar

151



Ara Sınav 1 40

Son Sınav 2 40

Ödev 3 20

Toplam 3 100



Toplam

100




1 2 3 4 5


bağlantı kurar. X


X




pratik eder. X


X

6 Bütün eğitim süreci boyunca gördüğü derslerden edindiği bilgiyi görsel iletişim tasarımı

pratik ve teorisinde değerlendirir. X


olarak yapılandırır. X


X


10 Yaratıcı ve özgün projeler hazırlamak için program stratejileri belirler, geliştirir ve yönetir

X




ilişkilendirir. X

152





(Saat)

Toplam

İş Yükü

(Saat)



Ara Sınav 1 3 3

Final 1 3 3

Ödev 1 17 17




153

Program Öğrenme Çıktıları

Ders

PÇ

1

PÇ

2

PÇ

3

PÇ

4

PÇ

5

PÇ

6

PÇ

7

PÇ

8

PÇ

9

PÇ

10

PÇ

11

PÇ

12

PÇ

13

VCD 171

Tasarımın

Temelleri 3 4 4 3 5 4 3 4 5 5 4 4 3

VCD 111

Temel

Çizim 3 1 3 4 5 2 3 2 4 3 2 2 3

VCD 122

Tasarımda

Estetik 5 5 1 1 1 4 2 4 2 1 5 5 4

VCD 124

20.yy

Tasarım

Tarihi 5

5

1

1 1

2

1 3

1

4

5 5

2

VCD 172

Dijital

Tasarım 4 4 3 5 3 4 2 4 3 3 3 2 2

VCD 273

Dijital

Tasarım ve

İlüstrasyon 1 2 3 5 5 2 1 2 5 3 1 2 2

VCD 275

Web

Tasarımı 5 3 5 5 5 5 5 4 4 3 4 4 3

VCD 277

2 Boyutlu

Animasyon 1 2 1 1 2 4 3 1 3 2 3 2 1

VCD 271

Sanal

Ortamda

Modelleme 3 3 3 5 3 2 3 0 3 0 3 4 3

VCD 212

Medya

Fotoğrafçılı

ğı 5 4 5 3 4 4 4 5 5 4 0 0 4

VCD 272

Hareket

Tasarımında

3 Boyut 4 4 5 5 4 4 4 5 3 4 3 4 5

VCD 274

Hareketli

Görüntüler

2 2 3 0 0 4 0 2 4 3 2 2 4

VCD 210

Güncel

Sanat

Konseptleri 3 2 3 2 0 2 1 0 2 2 3 0 0

VCD 301

Yeni Medya

Teorileri 5 5 1 1 1 3 2 4 2 1 5 5 3

VCD 311

Dijital

Videoya

Giriş 4 1 3 5 3 1 3 1 4 2 2 0 3

VCD 321

Tasarımda

Kültürel

İmgeler

5

5

5

4

5

2

4

4

4

5

5

5

4

VCD 371

Oyun

Tasarımına

Giriş

5 4 5 3 5 5 5 5 5 5 5 5 4

154

VCD 373

Görüntü

Oluşturmad

a Uzamsal

Tasarım 5 4 5 5 4 4 3 4 4 3 3 5 5

VCD 377

Tablet

Yayıncılığı 4 3 3 5 5 4 2 2 4 3 2 2 4

VCD 312

Dijital

Video

Yapımı 4 1 3 5 3 1 3 1 4 2 2 2 3

VCD 314

Etkileşimli

Yayıncılık 2 3 5 4 4 4 4 3 5 3 3 4 3

VCD 352

Görsel

Öyküleme 5 4 5 2 5 3 4 4 5 5 2 2 3

VCD 372

Oyun

Tasarımı

Geliştirme 5 4 5 3 5 5 5 5 5 5 5 5 4

VCD 370

Yaratıcı

Marka

Tasarımı 5 3 5 2 1 2 1 1 5 5 1 1 5

VCD 382

Ses

Stüdyosu 3 3 5 5 3 4 2 4 5 1 1 2 3

VCD 421

Tasarıma

Semiyotik

Yaklaşımlar

5

1

5

2

1

5

5

1

2

5

1

5

5

VCD 471

Etkileşimli

Tasarım

Stüdyosu

4

1

5

5

5

3

5

2

4

4

1

1

2

VCD 473

Tasarım İçin

Kavram

Geliştirme

ve Yönetimi 5 5 5 2 5 5 2 3 3 5 1 5 4

VCD 481

Görsel

İletişim

Tasarımı

Atölyesi 5 1 5 2 5 1 1 1 5 5 1 5 1

VCD 451

Animasyon

İçin Senaryo 2 1 5 3 5 3 5 4 5 5 2 4 5

VCD 422

Dijital

Kültür 5 5 1 1 1 4 2 4 2 1 5 5 3

VCD 434

Yaratıcı

Düşünce ve

Görselleştir

me

Stratejileri 2 3 5 2 5 5 5 1 2 5 1 5 5

VCD 492

Mezuniyet

Projesi

0 0 4 0 5 0 5 0 0 0 5 4 4

155

VCD 402

Film ve

Animasyon

Analizi 1 2 5 4 3 1 4 3 1 3 1 1 3

156

Alınacak Derece:

Program başarılı bir şekilde tamamlanıp program yeterlilikleri sağlandığında ve mezuniyet

için 240 AKTS tamamlandığında Görsel İletişim Tasarımı alanında Lisans derecesine sahip

olunur.

Kabul Koşulları:

Bölüme kayıt yaptırmak isteyen öğrenci, üniversitenin akademik ve yasal mevzuatı

çerçevesinde ÖSYM tarafından belirlenen süreçleri tamamlamak / sınavları başarmış olmak

zorundadır. Yurtiçi veya dışında eşdeğer programda öğrenimine başlamış bir öğrenci yatay

geçiş için başvuru yapabilir. Öğrencilerin kabulü dönem başlamadan, her bir öğrencinin

şartları ve başvuru yaptığı derece dikkate alınarak incelenir ve özel olarak değerlendirilir.

Üniversiteye giriş hakkında daha etraflı bilgi Yeditepe Üniversitesi Önlisans ve Lisans

Eğitim-Öğretim Yönetmelikler Kataloğu`nda “Öğrenci Kabulü” maddesinde mevcuttur.

Üniversite tarafından onaylanmış ve bir anlaşma ile sınırları belirlenmiş öğrenci değişim

programları kapsamında yurtdışından gelen öğrenciler İngilizce olarak verilen dersleri

alabilirler. Öğrenci Türkçe dil bilgisi yeterliliğine sahipse Ders Planı`nda belirtilen herhangi

bir Türkçe derse de kayıt yaptırabilir.

Kabul ve Kayıt Koşulları:

Programa öğrenci kabulü Yeditepe Üniversitesi web sayfasında “ÜNİVERSİTEMİZ” başlığı

altında yer alan “YÖNETMELİKLER” kısmında “YEDİTEPE ÜNİVERSİTESİ ÖNLİSANS

VE LİSANS EĞİTİM, ÖĞRETİM YÖNETMELİĞİ” linkinde ayrıntılı bir şekilde

açıklanmıştır.

Mezunların İstihdam Olanakları:

Görsel İletişim Tasarımı Bölümünden mezun olanlar, üniversitelerde akademik çalışma

yapabilecekleri gibi, medyanın tüm alanlarında, gösteri sanatlarında, çizgi film, bilgisayar

oyun tasarımcısı, arayüz tasarımı, etkileşimli iletişim, tablet yayıncılık, web sitesi tasarımcısı,

sanal sergi mekanı tasarımcısı, TV kanalları, internet şirketleri, reklam ajansları, Multimedya

(çoklu ortam), post prodüksiyon ve ses stüdyolarında çalışma ve iş olanağı bulmaktadırlar.

Üst Derece Programlarına Geçiş:

Lisans eğitimini başarı ile tamamlayan adaylar ALES sınavından geçerli not almaları ve

yeterli düzeyde İngilizce dil bilgisine sahip olmaları koşuluyla kendi alanlarında veya ilgili

alanlarda Lisansüstü programlarda öğrenim görebilirler.

Mezuniyet Koşulları:

Üniversitemiz tarafından belirlenen mezun olma koşullarına öğrencilerin ulaştığı danışmanı

tarafından öğretimi sürecince izlenen “ders takip çizelgeleriyle” kontrol altına alınmıştır.

157

Mezun olabilmek için gereken bölüm derslerini tamamlayan ve gerekli kredi koşulunu

sağlayan öğrencinin ders takip çizelgesi ilgili danışman tarafından imzalanır. Bölüm yetkilisi

tarafından kontrol edilerek onaylanır ve bölüm başkanının imzasıyla fakülte yönetim kuruluna

görüşmek üzere gönderilir. Orada alınan kararla öğrencinin mezuniyeti resmilik kazanır.

Lisans eğitim ve öğretimini tamamlayan öğrencilerin mezun olabilmeleri için toplam 240

AKTS alması ve genel not ortalamasının en az 2.00 olması gereklidir. Mezuniyet genel not

ortalaması 4.00 üzerinden hesaplanır; bu ortalama hesaplanırken alınan tüm dersler hesaba

katılır. Öğrenimlerini, normal öğretim süresini en çok bir yarıyıl fazlasıyla, disiplin cezası

almamış olmak kaydıyla tamamlayan öğrencilerden genel not ortalaması 3.50-4.00 arasında

olanlar için yüksek onur, 3.00-3.49 arasında olanlar için onur belgesi düzenlenir.

Çift anadal programı öğrencileri için ikinci dal programına başladığı yarıyıl; yükseköğretim

kurumu içi ve kurumlar arası yatay veya dikey geçiş yapanlar için başlanılan yarıyıl

gözetilerek aynı düzenlemeler yapılır. Onur listesine alınan öğrencilere diploma ile birlikte bu

durumunu gösteren özel bir belge verilir.

158

Ders Kategori Listesi

AKTS

Destek Dersleri

Toplam 0

Temel Mesleki Dersler

İletişime Giriş 5

Görsel Dil ve Kültür 5

İletişim Tasarımına Giriş 5

Tipografi 6

Temel Fotoğrafçılık 5

Medya Analizleri

5

İletişim Etiği 5

Medya Yönetimi

5

Toplam 41

Uzmanlık Alan Dersleri

Temel Çizim 7

Tasarımın Temelleri 7

Tasarımda Estetik 6

20.yy Tasarım Tarihİ

6

Dijital Tasarım 6

Sanal Ortamda Modelleme 6

Dijital Tasarım ve İlüstrasyon 6

Web Tasarımı 6

2 Boyutlu Animasyon 5

Medya Fotoğrafçılığı 6

Hareket Tasarımında 3 Boyut 6

Hareketli Görüntüler 6

Güncel Sanat Konseptleri 5

Yeni Medya Teorileri

5

Dijital Videoya Giriş 5

Tasarımda Kültürel İmgeler 5

Oyun Tasarımına Giriş 5

Görüntü Oluşturmada Uzamsal Tasarım

5

Tablet Yayıncılığı 5

Dijital Video Yapımı 6

Etkileşimli Yayıncılık 7

Görsel Öyküleme 6

Oyun Tasarımı Geliştirme 6

Yaratıcı Marka Tasarımı 5

Ses Stüdyosu 5

Tasarıma Semiyotik Yaklaşımlar

6

Etkileşimli Tasarım Stüdyosu 7

Tasarım için Kavram Geliştirme ve Yönetimi

6

Görsel İletişim Tasarımı Atölyesi 6

Animasyon için Senaryo 5

Dijital Kültür 6

Yaratıcı Düşünce ve Görselleştirme Stratejileri 6

Mezuniyet Projesi 8

Film ve Animasyon Analizi 5

Toplam 198

Beşeri, İletişim ve Yönetim Becerileri Dersleri

UYGARLIK TARİHİ 3

TURK DILI-I 2

TURK DILI-II 2

ATATÜRK ILKELERI VE INKILAP TARIHI-I 2

ATATÜRK ILKELERI VE INKILAP TARIHI-II 2

159

Toplam 11

Tüm Derslerin AKTS Toplamı 250

DEĞERLENDİRME VE DERECELEME

Puan Başarı Notu Katsayısı

90-100 AA 4,00

85-89 BA 3,50

80-84 BB 3,00

75-79 CB 2,50

70-74 CC 2,00

60-69 DC 1,50

50-59 DD 1,00

49 ve altı F 0,00

FA 0,00

Ayrıca, öğrencilerin not çizelgelerinde ve dosyalarında durumlarını gösteren aşağıdaki kısaltmalar ya da açıklamalar da kullanılabilir.

I Eksik (Incomplete)

P Geçer (Pass)

X Proje ve Tezler İçin Devam Ediyor (In progress)

T Transfer (Transfer)

W Dersten Çekilme (Withdrawal)

NC Kredisiz (Non-credit)

ND Diplomaya Yönelik Olmayan (Nondegree)

R Tekrar (Repeat)

L İzinli (Leave)

ADD Ders Ekleme

DR Ders Bırakma

AU Dinleyici (Audit)

160

FA Devamsızlık nedeniyle yılsonu sınavına girmeye hak kazanamama

(Failure of attendence)

I Notu, geçerli bir mazeret nedeniyle dersin gereği çalışmaları tamamlayamayan

öğrencilere verilir. (I) notunun gerektirdiği eksikliklerin en geç bir sonraki normal

dönemin son ders ekleme tarihine kadar tamamlanması gerekir. Eksiklik

giderildiğinde öğrenci hakettiği ders notunu alır; başarısızlık halinde ise I, FF’ye

dönüşür.

P Notu, not ortalamalarına katılmayan derslerden geçen öğrencilere verilir.

X Notu, proje, tez ve benzeri çalışmaları sürdürmekte olan öğrencilere verilir.

R Notu, dersin tekrarlandığını gösterir.

NC Notu, kredisiz olarak alınan dersler için kullanılır.

ND Notu, Yeditepe Üniversitesinden diploma almaya yönelik olmayan ve kredili veya

kredisiz olarak alınan dersler için kullanılır.

L Notu, Yönetmelik hükümleri uyarınca izinli olan öğrenciler için kullanılır.

T Notu, başka bir bölüm, fakülte ya da üniversiteden transfer olup ilgili yönetim

kurulunca intibakı onaylanan ve not ortalamasına katılmayan derslere veya ÖSS

sınavı sonucu ile Üniversiteye yeniden kaydolan öğrencilere, evvelce almış

oldukları ve denkliği bölümün önerisiyle ilgili yönetim kurulunca tanınan dersler

için verilir.

W Notu,son ders bırakma tarihinden sonra minimum ders yükü altında düşmemek

koşuluyla, her yıl akademik takvimde belirlenen süre içinde, danışmanın ve

öğretim elemanının görüşü alınarak ilgili yönetim kurulu kararıyla bırakılmasına

izin verilen derslere verilir.

161

İLETİŞİM BİLGİLERİ

BÖLÜM BAŞKANI

Doç. Dr. Neda ÜÇER

Dahili:1636

[email protected]

BOLOGNA KOORDİNATÖRÜ

Öğr. Gör. Merve ÇAŞKURLU BELGESAY

Dahili:2759

[email protected]

Adres:

Yeditepe Üniversitesi, 26 Ağustos Yerleşimi, İletişim Fakültesi, Görsel İletişim Tasarımı

Bölümü,

İnönü Mah., Kayışdağı, 34755, ATAŞEHİR,

İSTANBUL, TÜRKİYE

Bölüm Sekreteri:

Merve Aydın

Tel : +90 216 578 0000/3001, Mail: [email protected]

ÖĞRENCİLERE UYGULANAN ANKETLER

Ders ve öğretim üyesi değerlendirme anketleri

Üniversitemizde kullanılan e-dönüşüm sistemi üzerinde her ders için ayrı olarak dersi alan

öğrenciler tarafından yapılan üniversite genelinde bir anket bulunmaktadır.

Ayrıca fakültemiz yönetim kurulu tarafından hazırlanan bir öğrenci anketi de her dönem her

ders için uygulanmaktadır. Anket sonuçları dosyalanmaktadır. Her dönem sonunda öğretim

üyelerinin aldığı anketlerin sonuçları kendilerine bölüm başkanları tarafından verilmektedir. 5

mailto:[email protected]

mailto:[email protected]

162

üzerinden 2.5 ve altında alınan ortalamalar için bölüm başkanı öğretim üyelerinin dikkatini

çekmektedir. Aşağıda örnek anket bulunmaktadır.

Documents

YEDİTEPE ÜNİVERSİTESİ İLETİŞİM FAKÜLTESİ...6 DERS BİLGİLERİ Ders Kodu Yarıyıl T+U+L Saat Kredi AKTS İLETİùİME GİRİù COMM 101 1 3 + 0 + 0 3 5 Ön Koşul Dersleri