XXVI F JAZZ DE M - teatrofernangomez.es cantante y guitarrista de blues B.B. King, titulado Heart to heart, (GRP, 1994), la situó en una posición de privilegio en las listas del

XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID

noviembre de 2009

Teatro Fernán Gómez

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Música y cine Teatro Fernán Gómez


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2.- PROGRAMA CENTRAL · JOE LOVANO NONET Teatro Fernan Gómez Miércoles, 4 de noviembre / 21 horas / 30 euros · KIND OF BLUE AT 50 – JIMMY COBB “SO WHAT BAND” Teatro Fernán Gómez Viernes, 6 de noviembre / 21 horas / 30 euros · RICHARD BONA Teatro Fernán Gómez Sábado, 7 de noviembre / 21 horas / 30 euros · DIANE SCHUUR Teatro Fernán Gómez Domingo, 8 de noviembre / 20 horas / 25 euros · MGT – TRÍO DE GUITARRAS WOLFGANG MUTHSPIEL, SLAVA GRIGORYAN, RALPH TOWNER Teatro Fernán Gómez Martes, 10 de noviembre / 21 horas / 25 euros · BRAD MEHLDAU TRÍO Teatro Fernán Gómez Miércoles, 11 de noviembre / 21 horas / 35 euros · CHASTANG-LARRY WILLIS QUARTET – FROM HARLEM TO MADRID Teatro Fernán Gómez Viernes, 13 de noviembre / 21 horas / 20 euros · MADELEINE PEYROUX Teatro Circo Price Viernes, 13 de noviembre / 21 horas / 20, 25 y 30 euros · POLO ORTI , GARY BURTON, SCOTT COLLEY, JULIAN LAGE, ANTONIO SANCHEZ

Teatro Fernán Gómez Sábado, 14 de noviembre / 21 horas / 25 euros · VI MUESTRA DE GRUPOS JÓVENES DE AMEMM Teatro Fernán Gómez Domingo, 15 de noviembre / 21 horas / 25 euros


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· MIGUEL BLANCO & AFRODISIAN ORCHESTRA Teatro Fernán Gómez Martes, 17 de noviembre / 21 horas / 25 euros · CASSANDRA WILSON Teatro Fernán Gómez Miércoles, 18 de noviembre / 21 horas / 40 euros · ZENET LOS MARES DE CHINA Teatro Fernán Gómez Sábado, 21 de noviembre / 21 horas / 25 euros


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PROGRAMA CENTRAL Teatro Fernán Gómez

· JOE LOVANO NONET Teatro Fernan Gómez Miércoles, 4 de noviembre / 21 horas / 30 euros El saxofonista, Joe Lovano (Cleveland, 1952), es uno de los saxofonistas tenores mas importantes que hay hoy en activo. Innovador, espontáneo y gran improvisador, Lovano fue introducido en el mundo del jazz por su padre, el también saxofonista, Tony "Big T" Lovano. A mediados de los años setenta, comenzó a actuar y grabar con músicos como el guitarrista, George Benson, o a participar en las orquestas de Woody Herman o de Mel Lewis, y ya a principios de los años ochenta, despuntó como uno de los saxofonistas contemporáneos más importantes en sus apariciones con Paul Motian o Carla Bley. En 1985 graba el primer disco a su nombre titulado: Tones, shapes and colors en cuarteto con el pianista, Ken Werner, el bajista, Dennis Irwin y el batería, Mel Lewis. El álbum recibe el reconocimiento de la critica, y desde entonces su fama no ha dejado de crecer, al frente de formaciones diversas, como el trío junto a Paul Motian y Bill Frisell, o el quinteto que co-lidera en la actualidad con John Scofield. En 1990 firma un contrato con el legendario sello Blue Note. Allí graba en 1991, uno de los grandes discos de la década, referencia absoluta en cualquier catalogo de jazz contemporáneo y valorado unánimemente por toda la critica especializada como uno de los grandes discos de jazz del último cuarto del siglo XX From the soul. En el año 2002, grabó un disco formidable dedicado a las composiciones del cantante tenor de ópera italiano, Enrico Caruso. Con Viva Caruso, Lovano aporta una nueva visión de la música de jazz, adaptando a la música improvisada, el encanto de las composiciones de la música clásica. Formación: Joe Lovano – Saxo tenor Steve Slagle – Saxo alto Ralph Lalama – Saxo tenor Gary Smulyan – Saxo barítono Barry Ries – trompeta Larry Farrel – trombón James Wiedman – piano Cameron Brown – bajo Lewis Nash - batería


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· KIND OF BLUE AT 50 – JIMMY COBB “SO WHAT BAND” Teatro Fernán Gómez Viernes, 6 de noviembre / 21 horas / 30 euros Con motivo del 50º aniversario de la primera de las dos sesiones de grabación, se lanza un especial sobre Kind ff Blue. El 2 de marzo de 1959 Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Wynton Kelly, Bill Evans, Paul Chambers y Jimmy Cobb grababan la primera de las dos sesiones de Kind of blue. Con tal motivo Tomajazz ha lanzado su especial dedicado a esta grabación. Yahvé M. de la Cavada revisa las ediciones realizadas como motivo del 50º aniversario, mientras que 16 colaboradores relatan su acercamiento a la obra desde un punto de vista personal. Eludiendo comentarios extramusicales, Kind Of Blue es una de las obras fundamentales de Miles Davis, sin ninguna duda. Su éxito entre los aficionados al jazz tal vez sea debido a que esta obra se sitúa en el punto de equilibrio idoneo de la balanza formada por las diversas corrientes jazzísiticas. Aceptado de la misma forma por aquellos (crítica y público) más reaccionarios que por los otros más intransigentes, así como un disco perfecto para atraer la atención de los no iniciados al jazz. Kind of blue sigue desarrollando el concepto "modal" iniciado ya por Miles en Milestones. Concepto desarrollado por George Russell, en el cual el intérprete improvisa sobre una serie de escalas, en vez de hacerlo sobre acordes o armonías (como habitualmente se practicaba). Aparte del enfoque musical "modal", las composiciones eran totalmente originales, y los músicos por tanto desconocían previamente tales composiciones, sin ningun ensayo previo y estando los interpretes dotados de contundentes aptitudes creativas (lo que podría haber llevado a una confrontación de egos), podría haberse esperado cualquier resultado. Pero todo se desarrolló perfectamente. Allá cada uno buscando donde reside la magia del disco (tratamiento modal, equilibrio, serenidad, belleza, sencillez) Formación: Jimmy Cobb – batería Wallace Roney – trompeta Javon Jackson – Saxo tenor Vincent Herring – Saxo alto Larry Wilis – piano Buster Williams – bajo


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· RICHARD BONA Teatro Fernán Gómez Sábado, 7 de noviembre / 21 horas / 30 euros Nacido en 1967, en Minta (Camerún), Richard Bona es un músico nato. Su abuelo era un excelente percusionista y desde muy pequeño, Richard comenzó a aprender guitarra, flauta y percusión. A los ocho años, tocaba por todo el país con su guitarra y su balafón. En 1980 se marchó a Douala con su padre y comenzó su carrera profesional tocando en hoteles. Cuando no tenía más que veintidós años, murió su padre y el camerunés puso rumbo a París donde se matriculó en una escuela de música y aprendió los fundamentos de la composición. Se dedicó a escuchar la música de Miles Davis, Chet Baker y Ben Webster. Trabajó con Didier Lockwood (violinista), Marc Ducret (guitarra), Manu Dibango (batería) y Salif Keita. Después de varias experiencias, aterrizó en Nueva York. Allí acompañó a músicos tan diversos como Paul Simon, Chucho Valdés, Harry Connick Jr. y Eddie Palmieri. Tocando en el Blue Note con el antiguo teclista de Weather Report, conoció a Jack Holmes, el letrista de Harry Belafonte. Richard entró en el grupo para acabar siendo su director musical. En la misma época le llamó Larry Coryell. La forma de tocar del bajista es una mezcla de jazz contemporáneo con la sonoridad de sus raíces. Su estilo claro y limpio se adapta magníficamente a un gran número de músicos como Mino Cinelu, Regina Carter, Jean-Michel Pilc o Eric LeLann, entre otros. Su primer álbum Scenes from my life (1999) es un auténtico resumen de lo que es capaz de hacer este bajista. Al principio, Richard Bona tocaba la guitarra y el balafón, hoy en día se ha convertido en un multi-instrumentista por su trayecto, su estilo, sus raíces y sus ideas. Formación: Richard Bona – bajo y voz Etienne Stadwijk - teclados Tito Alcedo - guitarra Jaime Martínez - batería Deejay Foster - contrabajo Enrique Oliver - saxo invitado


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· DIANE SCHUUR Teatro Fernán Gómez Domingo, 8 de noviembre / 20 horas / 25 euros La cantante, Diane Schuur, (Seattle, 1953) comenzó desde pequeña a interesarse por el jazz escuchando tocar el piano a George Shearing y Duke Ellington, que la ayudaron a perfeccionar su estilo en la ejecución de este instrumento, a la vez que se fijaba en la manera de interpretar de Dinah Washington y Sarah Vaughan, para mejorar su propio estilo. Nace en Tacoma en 1953. Hereda de su padres el amor por el mundo del jazz y desde niña comenzó a estudiar piano y en el año 1971 grabó su primer disco. En 1985, firma un fructífero contrato con la discográfica GRP que abarca todo el grueso de la carrera profesional de la cantante. Entre 1985 y 1997, fecha en que rompe con GRP y firma con Concord Jazz la cantante graba once espléndidos álbumes con los que ha sido varias veces candidata y ganadora a los premios Grammy. Diane Schuur, obtuvo tal distinción de forma consecutiva los años 1987 y 1988 como mejor vocalista de jazz por los discos Tímeles (GRP, 1986) y Diane Schuur and The Count Basie orchestra, para el mismo sello en 1987. También estuvo a las puertas de lograrlo nuevamente con los álbumes Pure Schuur (GRP, 1991); y Love songs (GRP, 1993). Uno de los discos más destacados de su dilatada carrera artística, grabado junto al cantante y guitarrista de blues B.B. King, titulado Heart to heart, (GRP, 1994), la situó en una posición de privilegio en las listas del Billboard estadounidense y proyectó aún más su carrera internacional. Curiosamente, el talento natural de Diane Schuur, ha encontrado en Europa gran reconocimiento. Diane Schuur tocó en España en el marco del Circuito Jazzatlantico 2003, en el Auditorio de Tenerife. Formación: Diane Schuur – piano y voz Scott Steed - bajo Dan Balmer - guitarra Reggie Jackson - batería


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· MGT – TRÍO DE GUITARRAS WOLFGANG MUTHSPIEL, SLAVA GRIGORYAN, RALPH TOWNER Teatro Fernán Gómez Martes, 10 de noviembre / 21 horas / 25 euros Tres estilos, tres maneras de tocar la guitarra, tres generaciones, tres individualistas de tres continentes – todo esto se reúne en el trío de guitarras MGT: el ya legendario compositor y guitarrista norteamericano Towner, el ganador del European Jazz Price, Muthspiel, y el niño prodigio australiano Grigoryan. Partiendo de la guitarra clásica cada uno ha buscado su camino y lenguaje personales. En su primer disco From a dream interpretan en trío diez composiciones en guitarras clásicas, de doce cuerdas, eléctricas y barítono. Por primera vez tocando juntos en Europa, presentan el proyecto en 2009 a lo largo de una serie de conciertos. Formación: Hiromi – piano, teclados Toni Grey – bajo Maurizio Zattarelli – batería John Shannon – guitarras


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· BRAD MEHLDAU TRÍO Teatro Fernán Gómez Miércoles, 11 de noviembre / 21 horas / 35 euros El pianista de jazz Brad Mehldau ha grabado y ha hecho conciertos de una manera extensiva desde comienzo de los años 90. El formato en el que más se ha destacado ha sido en trío. En 1996, su grupo lanzó una serie de 5 producciones musicales con Warner Bros llamadas The art of the trio. Mehldau también tiene una producción de piano solo titulada Elegiac cycle y una producción titulada Places que incluye canciones solo para piano y trío. Elegiac cycle y Places pueden ser llamados como álbumes de “concepto”; están hechos exclusivamente de material original y los temas centrales giran alrededor de las composiciones. Otras producciones del maestro son Largo, que se logró hacer gracias al esfuerzo y la colaboración del músico y productor Jon Borion, y Anything goes-un trío con el bajista Larry Grenadier y el batería Jorge Rossy. Su primer disco para Nonesuch, Brad Mehldau live in Tokyo, fue lanzado en septiembre de 2004. Después de diez provechosos años con Rossy tocando en el trío regular de Mehldau, el batería Jeff Ballard ingresó en la banda en el 2005. La discográfica lanzó el primer álbum del trío de Brad Mehldau-Day is Done- el 27 de septiembre de 2005. Una emocionante grabación en vivo del trío llamada Brad Mehldau Trio Live fue lanzada el 25 de marzo de 2008 (Nonesuch) siendo muy aclamada por la crítica. A comienzos del 2009 el maestro Brad Mehldau junto con el productor Jon Borion trabajaron juntos una vez más en un estudio de grabación para la secuela de Largo. La personalidad musical de Mehldau forma una dicotomía. Él es ante todo un improvisador, aunque también siente especial fascinación por la arquitectura formal de la música y esta forma parte de todo lo que toca. En su momento de mayor inspiración, la estructura real de su pensamiento musical sirve como un aparato expresivo. Mientras que él toca, escucha la forma en que las ideas se desarrollan y el orden en el que ellas se van revelando. Cada canción tiene un arco narrativo que se siente fuertemente, aunque se exprese como en un comienzo, un fin o algo que intencionalmente se dejó como un final abierto. Los dos lados de la personalidad de Mehldau, el improvisador y el intérprete formal, juegan entre ellos, y el efecto es comúnmente algo como un caos controlado. Mehldau se ha presentado por todo el mundo con un paso constante desde mediados de los 90 con su trío y como pianista solista. Sus presentaciones proveen un amplio rango de expresión. Existe a menudo un rigor intelectual en el proceso continuo de abstracción que puede tener lugar en algún tema en particular, al igual que cierta densidad de información. Esto puede preceder a


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un tema suave, una balada directamente emocional. Mehldau se inclina por la yuxtaposición de extremos. Él ha atraído una gran cantidad de seguidores a lo largo de los años, que han crecido al punto de esperar una experiencia intensa y singular en cada una de sus presentaciones. Para añadir a sus proyectos en trío y como solista, Mehldau ha trabajado con una gran cantidad de músicos de jazz, incluyendo la exitosa gira que hizo durante dos años con la banda del saxofonista Joshua Redman, grabaciones y conciertos con Pat Metheny, Charlie Haden y Lee Konitz, y grabaciones acompañando a artistas como Michael Brecker, Wayne Shorter, John Scofield y Charles Lloyd. Por más de una década, ha colaborado con distintos músicos y colegas que respeta y admira, incluyendo el guitarrista Peter Bernstein, Kurt Rosenwinkel y al saxofonista Mark Turner. Mehldau también ha tocado en un sinnúmero de grabaciones fuera del jazz, como en el disco Teatro de Willie Nelson y con el cantante y compositor Joe Henry en la producción Scar. Su música ha aparecido en una gran cantidad de películas incluyendo la película de Stanley Kubrick Eyes wide shut y la película de Wim Wender, Million dollar hotel. También compuso un tema original para la película francesa, Ma Femme Est Une Actrice. Mehldau recientemente compuso dos nuevos trabajos comisionados por Carnegie Hall para voz y piano, The blue estuaries y The book of hours: love poems to God, los cuales fueron presentados en la primavera de 2005 con la aclamada cantante clásica, la soprano Renee Fleming. Estos temas fueron grabados con Fleming y lanzados en el 2006 en el Love Sublime Record; simultáneamente, Nonesuch lanzó un álbum de las composiciones de jazz de Mehldau para trío titulado House on Hill. En marzo de 2007 Mehldau hizo el debut de su concierto de piano The Brady Bunch variations for piano and orchestra en el Theatre du Chatelet en Paris con la Orquesta nacional d’Ile-de-France. Formación: Brad Mehldau - Piano Larry Grenadier: - Bajo Jeff Ballard - Bateria


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· CHASTANG-LARRY WILLIS QUARTET – FROM HARLEM TO MADRID Teatro Fernán Gómez Viernes, 13 de noviembre / 21 horas / 20 euros Miguel Ángel Chastang comienza a estudiar el contrabajo con David Thomas, natural de Detroit (E.E.U.U). En 1980 participa en el XIV Festival Internacional de Montreux (Suiza) acompañando al pianista argentino Luis Vecchio. En 1983 resulta ganador con su Miguel Angel Chastang Quintet de las Terceras Jornadas de Jazz de San Isidro. El premio consiste en la grabación de su primer disco Viriato blue. Es esta su primera experiencia de gran éxito como líder de sus propios grupos. En 1984 funda en asociación con Jorge Sylvester un sexteto con el que graba su segundo LP Magic night. Queda reflejado en estas dos producciones su gran talento no solo como instrumentista sino también como compositor. En 1985 actúa en el Festival Internacional de Nancy (Nancy Jazz Pulsations). En 1986 le es concedida la beca del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa de dos años de duración para estudiar en Nueva York con el gran maestro del contrabajo Ron Carter. Instala su residencia en Harlem, trabajando con artistas como Eddie Henderson, Greg Bandy, Leon Thomas, Billy Saxton, Nat Dixon, Eddie Gladden (batería habitual de Dexter Gordon), Larry Willis (director musical del grupo Blood, Sweat & Tears), Junior Cook, Sonny Fortune, Jimmy Ponder,Gary Bartz, Wallace Rooney ect.. En 1992 graba en directo con Chastang Explosion Band (Gary Bartz, Jimmy Ponder y Wallace Rooney) Live at Popular. Desde 1993 es miembro habitual de los cuartetos de jazz de Jorge Pardo y Pedro Iturralde. En 1997 colabora con Isaac Turienzo y el cuarteto de cuerda de los Virtuosos de Moscú con Arcadi Futer como primer violín. En el 2000 graba para Ingo Música el C.D: Miguel Angel Chastang Quintet en el Central. En 2002 forma la banda Tribute to Elvin Jones co-liderada con Larry Willis. Durante tres años pasan por la banda Tony Moreno, Al Foster, Joe Ford, Sonny Fortune, Ben Riely, Steve Davis, Frank Lacy y Eddie Henderson. En 2005 inicia su último proyecto Miguel Angel Chastang: Four generations featuring Al Foster, grabando para Karonte Records su última producción. En noviembre de 2007 graba en directo en el San Juan Evangelista Johnny Forever para el sello de R.N.E Jazz en España nº6. En 2008 inicia una serie de grabaciones bajo el título de From Harlem to Madrid, con una primera


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producción junto a Larry Willis. En la actualidad trabaja en una segunda producción con Frank Lacy. Chastang ha recibido durante su carrera distintos premios y distinciones como el I Premio III Jornadas de Jazz de San Isidro 1983. Beca de ampliación de estudios artísticos en el extranjero del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa 1986/88, Iº Premio Festival Internacional de San Sebastián 1987, Seymour Peck Creative Award, N.Y. 1.988, Iº Premio Jazz entre Amigos 1991.Premio a la trayectoria jazzistica 2007 de la Universidad Rey Juan Carlos. Ha colaborado en distintas grabaciones con Orgón, Luis Vecchio, Jorge Pardo, O.C.Q, N.Y.City College, Mariano Conget, Isaac Turienzo, Pedro Iturralde, Boby Martínez, etc Formación: Juanma Barroso: Batería Ariel Bringuez: Saxos tenor y soprano M. Chastang: Contrabajo Larry Willis: Piano


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· POLO ORTÍ & GARY BURTON – ESTREJAZZ GOBIERNO DE CANARIAS Teatro Fernán Gómez Sábado, 14 de noviembre / 21 horas / 25 euros Polo Ortí y Gary Burton se conocieron en 1989, en un seminario del Berklee College of Music en Madrid. El vibrafonista Gary Burton quedó impresionado por el talento y las composiciones de Polo Ortí, por lo que lo animó a trasladarse a Estados Unidos y realizar estudios superiores de composición de jazz, consejo que siguió el pianista tinerfeño. En 1990 Gary Burton editó junto a Pat Metheny el trabajo discográfico Reunion, con tres temas compuestos por Ortí: Tiempos felices, Otoño y Aprisa y corriendo. El álbum ocupó los primeros puestos de el Billboard Hit Parade. En el concierto, Polo y Gary estarán acompañados de una banda de magníficos músicos tales como: Scott Colley (contrabajo), Antonio Sánchez (batería) y Julian Lage (guitarra). POLO ORTI Aunque nació en Valencia (España) en 1963, Polo Ortí se considera canario, ya que ha vivido desde su infancia en Tenerife. Realizó sus estudios en los Conservatorios Superiores de Música de Santa Cruz de Tenerife, Madrid y Valencia. A lo largo de su actividad profesional ha impartido infinidad de cursos, seminarios de jazz y Clases Maestras dentro y fuera de España. En la actualidad forma parte también del profesorado del reconocido Taller de Músicos de Barcelona. Ortí ha compartido escenario con artistas de la talla de Herbie Hancock, Tete Montoliu, Yellow Jackets, Eric Marienthal Band y Michel Camilo Trío, entre otros. Su discografía en solitario está compuesta por Improvisaciones (1993), Polo (1997), Polo Ortí group live (2000) y Suite de la amistad (2007). En éste último, el pianista contó con la participación de Polo Ortí Quartet, Gary Burton, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Jorge Pardo y Joan Albert Amargós. GARY BURTON Nacido en 1943 en Indiana, Estados Unidos, comenzó a tocar el vibráfono de forma autodidacta y debutó como profesional, a los 17 años, con los guitarristas Hank Garland y Chet Atkins para pasar a formar parte, dos años después, del grupo Stan Getz. En 1967 abandonó esta formación para crear su propio cuarteto, con el que mezclaba ritmos del rock y del jazz. En 1968, la revista Down Beat Magazine lo nombró Jazzman of the Year. Burton ha sido un habitual de las nominaciones a los premios Grammy y ha obtenido un gran número de premios. El primero le llegó en 1971, con su trabajo discográfico Alone at last, un concierto de vibráfono grabado en el Festival de Jazz de


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Montreaux. También mereció este galardón, entre otros, el trabajo Native sense en colaboración con el pianista Chick Corea y el CD Like minds, donde contó con la presencia de nuevo de este músico y de Pat Metheny, Roy Haynes y Dave Holland. Formación: Polo Ortí - piano Gary Burton - vibráfono Scott Colley - contrabajo Julian Lage - guitarra Antonio Sánchez - batería


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· VI MUESTRA DE GRUPOS JÓVENES DE AMEMM Teatro Fernán Gómez Domingo, 15 de noviembre / xx horas / xx euros Las agrupaciones y combos del Jazz más joven de la capital se dan cita de nuevo en el Festival de Jazz de Madrid a través de la VI muestra de grupos jóvenes de La Asociación Madrileña de Escuelas de Música Moderna (AMEMM). Los jóvenes talentos tomarán el protagonismo por una noche para mostrarnos, desde la exigente y profunda mirada del jazz, sonidos y planteamientos frescos y diferentes. Un concierto variado, donde disfrutaremos a buen seguro de estilos como jazz, blues o el soul mezclados con otras músicas. Las escuelas miembros de la Asociación que se presentan este año a la muestra son: 21st Century Music, Escuela de Nuevas Músicas, Escuela Popular de Música, , Instituto de Música y Tecnología, Escuela de Música Creativa y Taller de Músicos.


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· MIGUEL BLANCO & AFRODISIAN ORCHESTRA Teatro Fernán Gómez Martes, 17 de noviembre / 21 horas / 15 euros El compositor Miguel Blanco presenta la Afrodisian Orchestra: una Big Band de 18 músicos con un estilo inconfundiblemente español y cuyas señas de identidad parten principalmente del flamenco con toques de música latina y el jazz, entre otros. El primer disco de la Afrodisian Orchestra, Mediterraciones (Barco records), ha sido presentado en el año 2009 y cuenta ya con un repertorio cien por cien original e innovador. La orquesta está mayormente compuesta por excelentes músicos españoles como el mismo Miguel Blanco a la dirección; el flautista y saxofonista Jaime Muela (ex Radio Tarifa o Manolo Sanlúcar) o el gran guitarrista Israel Sandoval (Concha Buika); también algún músico latinoamericano como Fernando Hurtado (Celia Cruz) a la trompeta o José San Martín a la batería. Miguel combina magistralmente músicas españolas y ritmos latinos con orquestaciones súper-contemporáneas de Big Band. La Afrodisian Orchestra ofrece pues una música nueva y un espectáculo sugerente, emocional, bailable; primitivo y moderno a la vez; enraizado, pero a la vez muy lejos de todo lo tradicional combinado con una puesta en escena innovadora sólida y creativa. MIGUEL BLANCO - Compositor, arreglista y productor nacido en Barcelona en 1964. Miguel atesora larga experiencia como arreglista, productor y director musical. Muy vinculado siempre a la música latina, ha trabajado para artistas cubanos como Paquito D’Rivera, Omara Portuondo, Reinaldo Creagh, Olga Guillot o el mexicano Armando Manzanero. Así como artistas de jazz y rock españoles como Miguel Ríos, Jorge Pardo o Pedro Iturralde. Ganador del primer premio de Jazz SGAE en 1992 y 1995. Tercer premio de Jazz Iberoamericano SGAE 1998 y otros premios como compositor. Formación: Trompetas / Fliscornos: Fernado Hurtado, Jonathan Badichy, Carlos Rossi y Raúl Marques Trombones: Roberto Pacheco, Roberto Bazán, Santi Cañada y Guillermo Báez Saxos: Jaime Muela Flautas, saxo soprano y tenor: Antonio Lizana: Saxo alto, flauta y voz solista Saxo alto y clarinete: Miguel Malla Saxo tenor y flauta: Iñaki Araquistain Saxo barítono y clarinete bajo: Sergio Bienzobas Piano: Jon Urrutia Guitarra: Israel Sandoval Bateria y triángulo: José San Martín Percusión: Moy Matenzon: Cajón y percusión Bajo y dirección: Miguel Blanco


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· CASSANDRA WILSON Teatro Fernán Gómez Miércoles, 18 de noviembre / 21 horas / 40 euros CASSANDRA WILSON Thunderbird, el séptimo álbum de la vocalista Cassandra Wilson, podría parecerle familiar al oyente que sigue su trayectoria desde su álbum de 1993 Blue light ´til dawn y New moon daughther, ganador de un Grammy. Canciones pop, clásicas del blues, baladas, folk y jazz, todos estos estilos encuentra un punto en común envueltos en la dulzura vocal de Cassandra. Pero una vez se escucha, una nueva dimensión se da a conocer. Original, intimista, de exquisito buen gusto y extremadamente detallado en sus matices, Thunderbird es un deleite y un grato placer para los oídos. Con unas raíces musicales de expresión postmoderna, está producido por el aclamado T Bone Burnett, Thunderbird posee un sonido muy diferente: denso, húmedo, sensual y casi táctil. Un sonido caracterizado por actuaciones en vivo acentuadas por la tecnología de estudio, pero conservando las cualidades de su esencia. Un bajo acústico que suena sutil de fondo, y que después pasa a un primer plano en un impacto repentino. Un solo de guitarra se une a la voz de Cassandra, apareciendo el peso y la densidad de una completa banda. A destacar en este trabajo el mérito de Cassandra que una vez más rompe con las formulas familiares y los caminos fáciles. Y el mérito de T Bone que crea una atmósfera mágica en Thunderbird y que realizó pruebas en sesiones de grabación entre noviembre de 2004 hasta junio de 2005 excepcionales en diversos estudios de grabación en Los Ángeles. Dentro del reparto de colaboraciones en Thunderbird destacan: Keefus Ciancia , al plano y los teclados; el bajo eléctrico Mike Elizondo que goza de un gran renombre en las listas de éxitos a través de sus composiciones y producciones; y el guitarrista canadiense Colin Linden. El equipo de Thunderbird de Cassandra incluye también a dos miembros de la banda de su más reciente gira, Reginald Veal al bajo eléctrico y acústico y Gregoire Maret a la harmónica. Otros participantes también a destacar son el guitarrista Keb´Mo´ y Marc Robot, los baterías Jay Bellerose, Jim Keltner y Bill Maxwell, y el extraordinario ingeniero de sonido Mike Piersante. En los temas Closer to you y Tarot la misma Cassandra es quien toca la guitarra acústica. Cassandra describe la grabación de The Thunderbird como una marca en la manera en la que estas canciones serán cantadas en directo. “Todavía me


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considero una música y cantante de jazz, sobre todo cuando la improvisación se convierte naturalmente en parte de lo que sea que este haciendo en el escenario. Quieres que las canciones crezcan en público, que tengan una vida propia a parte de la grabación, y estoy segura de que así será ”. Formación: Cassandra Wilson – guitarra y voz Veal - bajo Riley – batería Marvin Sewell – guitarra Jonathan Batiste – piano Lekan babalola- Percusión


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· ZENET LOS MARES DE CHINA Teatro Fernán Gómez Sábado, 21 de noviembre / 21 horas / 20 euros Toni Zenet es un hombre de costumbres. Todos los días lee el periódico y se toma una cervecita como aperitivo antes del almuerzo. En el mismo sitio y a la misma hora. Zenet es también un hombre inquieto. Actor y músico, este malagueño de 41 años domina la expresión corporal. Habla deprisa, gesticula, mira a los ojos… Sabe lo que hace. De cerca se hace difícil olvidar su papel como joven Picasso en la serie de televisión de principio de los noventa. Pero Toni guarda muchas más sorpresas. La última es su primer trabajo en solitario llamado Los mares de China. En los 20 años que separan las dos cosas ha hecho de todo. Además de sus trabajos en el cine, ha recorrido España como vendedor en puestos de artesanía medieval, ha sido animador en barcos, también camarero, peón de albañil y pintor de brocha gorda. Ha hecho anuncios con Ronaldo, ha visitado algún sex shop con el genio y fetichista de pro Luís García Berlanga, ha vendido enciclopedias y ha sentido el abrazo de un oso asturiano mientras rodaba documentales de naturaleza. Para entender cada una de estas vidas hay que viajar al Pedregalejo de Málaga, un barrio a medio camino entre pueblo de pescadores y zona colonial. Allí, a principio de los setenta su padre, un constructor con alma de humanista, organizaba reuniones con artistas y juergas flamencas donde, a veces, se arrancaba a cantar su madre, un ama de casa luchadora, de quien Zenet ha heredado su tesitura de voz. El pequeño Toni tenía la sana costumbre de quedarse dormido en medio de ese inspirador jaleo. En esta casa sonaba flamenco, pero también Silvio Rodríguez, Atahualpa Yupanqui, los Beatles y los Stones. Formación: Antonio Mellado - voz José Tabeada - guitarra Miguel Castro - batería Lucho Aguilar - contrabajo Pepe Rivero - piano Manuel Machado - trompeta Ove Larson - trombón de vara


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PROGRAMA DE MÚSICA & CINE

La música de Jurgen Kneiper para Wim Wenders Teatro Fernán Gómez

LA MÚSICA DE JURGEN KNEIPER PARA WIM WENDERS

Teatro Fernán Gómez Plaza de Colón, 4. Tel: 91-480.03.00 Esta muestra de cuatro películas pretende repasar la fructífera relación artística que a lo largo de casi cuatro décadas han mantenido dos destacados creadores germanos, el músico Jürgen Kniepper y el cineasta Wim Wenders. La pasión de Wenders por la música es de sobra conocida, así que no es de extrañar su afán por contar para muchas de sus películas con la colaboración de Knieper, sin duda uno de los músicos de cine europeos más importantes de los últimos años. Su colaboración se comenzó en 1971 con El miedo del portero ante el penalty. En estos casi cuarenta años han trabajado juntos en otras diez ocasiones. Jueves 12 de noviembre 17:00 horas EL ESTADO DE LAS COSAS. Alemania, E.E.U.U., Portugal, 1982, alemán, 125 min Dirección : Wim Wenders. Fotografía: Henri Alekan, Fred Murphy, Martin Schäfer. Música: Jim Jarmusch, Jürgen Knieper. Guión: Wim Wenders, Robert Kramer, Josh Wallace. Reparto: Isabelle Weingarten, Rebecca Pauly, Jeffrey Kime, Geoffrey Carey, Camila Mora-Scheihing, Alexandra Auder, Patrick Bauchau, Samuel Fuller, Roger Corman Sinopsis: Un equipo de cine rueda, en Portugal, un remake de un viejo film de ciencia-ficción sobre un holocausto nuclear. Pero primero se quedan sin rollo de película, y luego el productor desaparece. Entonces, el director comienza a preguntarse, desesperado, si algúna vez conseguirá acabar su película.


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Viernes 13 de noviembre 17:00 horas MOVIMIENTO EN FALSO. Alemania, 1975, alemán, 103 min. Dirección: Wim Wenders Guión: Peter Handke Fotografía: Robby Müller. Música: Jürgen Knieper Reparto: Rüdiger Vogler, Hans Christian Blech, Hanna Schygulla, Nastassja Kinski, Peter Kern, Ivan Desny Sinopsis: Wilhelm tiene dificultades para escribir, así que su madre lo insta a irse de la ciudad para, de ese modo, poder encontrar la inspiración para su escritura. En el compartimiento del tren Wilhelm conoce a Mignon, una adolescente muda, y a Laertes, quien se considera a sí mismo un artista. Ellos y algunos otros personajes se convertirán en sus compañeros de travesía. Sábado 14 de noviembre 17.00 horas TOKYO GA. Alemania, 1985, inglés, 92min. Documental Dirección y guión: Wim Wenders. Fotografía: Ed Lachman. Música: Loorie "Dick Tracy": Petitgand, Meche Mamecier, Chico Rojo Ortega.. Actores: Chishu Ryu ,Werner Herzog y Yuharu Atsuta. Sinopsis: Wim Wenders se acerca hasta el universo creador y el paisaje vital de Yasuhiro Ozu, uno de los pilares fundamentales del cine japonés. Pero el realizador alemán no se limita a reflejar lo que inspiró a Ozu, sino también a radiografiar un país en continua metamorfosis desde un pasado tradicional hacia un futuro, que ya es presente, mimético de otras culturas. Domingo 15 de noviembre 17:00 horas EL QUE SE QUEDÓ. Alemania, 2007, 100 min. Dirección y guión: Marcel Wehn Música: Can Herdogan y Horo String Quartet Sinopsis: El documental indaga la primera juventud de Wim Wenders, probablemente el director de cine alemán de posguerra más famoso del mundo, hasta su emigración los Estados Unidos, a finales de los años 70.


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9.- VENTA ANTICIPADA Y ABONOS

Teatro Fernán Gómez Plaza de Colón s/n. Tel. 91480.0300

Tel-entrada 902 101212. www.telentrada.com Horario Taquilla: martes a domingo (excepto festivos) de 11.00h a 13.30h y de 17h a 19h.

ABONOS Sólo para el Teatro Fernán Gómez

Tel-entrada 902-10.1212. www.telentrada.com Taquilla del Teatro: martes a domingo (excepto festivos) de 11:00h a 13:30h y de 17h

Abonos No. Conciertos Descuento Abono A 3 a 5 15% Abono B 6 a 8 30 % Abono C 9 a 12 40 %

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XXVI F JAZZ DE M - teatrofernangomez.es cantante y guitarrista de blues B.B. King, titulado Heart to heart, (GRP, 1994), la situó en una posición de privilegio en las listas del