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Si bien los instrumentos antecesores a la guitarra –como la vihuela, el laúd o el bandolón– jugaban un papel ya importante entre los bailes de las sociedades mexicanas previas al siglo XIX, no se les consideraba a estos bellos instrumentos de cuerda como miembros formales entre aquellos de concierto. Fue hasta inicios del siglo XIX, alrededor de 1806, pocos años antes al movimiento independentista de nuestro país, cuando por primera vez se ofrecen al servicio del público –a través del Diario de México– clases privadas de bandolón por Andrés Madrid, célebre ejecutante. Con ello, se inicia la difusión de una cultura diferente en relación al uso y seriedad del instrumento pero no sería sino hasta finales de ese mismo siglo, en la década de 1890 cuando logra ya sus primeros pasos hacia la consolidación, convirtiéndose en un instrumento evolucionado y por demás popular: la guitarra, en su forma y características actuales. A partir de entonces, con la guitarra en mano, diversos intérpretes ambulantes recorrían el territorio nacional. Con este maravilloso instrumento cumplían una función social: eran el periódico de analfabetas, noticiero accesible en poblados alejados y en buena medida contribuían a la formación de la opinión pública acerca de los acontecimientos nacionales. Así sucedió durante décadas, iba entonces la guitarra adaptándose a los momentos políticos y sociales de cada época. Para 1910, en medio de los movimientos guerrilleros, aquellos intérpretes se convierten en los juglares de la incipiente época revolucionaria consolidando un estilo musical que sin saberlo se convertiría en un factor de identidad nacional ofrecido a través de su peculiar ritmo: el corrido revolucionario, el cual representaba un verdadero corpus en su género y un referente obligado para comprender el sentimiento que embargaba al mexicano envuelto en las luchas que iniciarían ese año con la demanda histórica y patriótica del coahuilense Francisco I. Madero.

Es, pues, este instrumento –al cual el Festival dedica su esencia– un fiel testigo de 200 años de historia de nuestra patria. Ha acompañado al mexicano guerrillero, al gestor social, al representante popular, al leal, al héroe, al que extraña a su entrañable pueblo. En fin, nos ha acompañado a todos. Y no sólo eso, ha logrado evolucionar, primero al par del acontecer nacional y hoy a la altura de cualquier instrumento de concierto. Posee esa doble virtud de ser instrumento noble y popular; y ser, por otra parte, la caja sonora que proyecta las más sublimes obras de la música clásica y de concierto.

El Festival Internacional de Guitarra del Noreste en los festejos del Bicentenario de nuestra Independencia y del Centenario de la Revolución, aplaude hoy a quien le ha brindado sus primeros 15 años de existencia. Aplaude al instrumento musical universal, al instrumento musical de nuestro México. Aplaude, hoy más que nunca, a la guitarra.

Martín Madrigal, Director del Festival Internacional de Guitarra del Noreste

La guitarra: testigo de 200 años de historia en México

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Cris LoboEs guitarrista, director musical y arreglista. Inició la práctica de la guitarra a la edad de 6 años. Desde entonces su formación ha sido autodidacta.

Ha participado como guitarrista, director musical y arreglista con Pedro Vargas, José José, Armando Manzanero, Marco Antonio Muñiz, Yuri, Vicky Carr, Guadalupe Pineda, Emmanuel, entre otros.

Como músico de jazz ha tocado con Abraham Laboriel, Marian Petrescu, Eugenio Toussaint, Cesar Olguín, entre otros.

Se ha presentado en numerosos países y ha participado en innumerables festivales de jazz y de guitarra en las salas de concierto más importantes del país y del mundo.

Ha grabado como solista Athanor (Producciones Independientes), Kin y Luna roja (Coyoacán Récord, BMG Ariola), Perseverancia (Producciones Fonográficas), World Class (Global Etertainment), Silken Steel (Urtext), Afinidades (Urtext), Monette (Urtext), Son boleros (Urtext)(Cayito-Cris Lobo), Caminos (Urtext), Será (Urtext), Así (Urtext).

Ha participado con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica del Estado de Texas, Orquesta Filarmónica de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional de Venezuela.

Obtuvo el premio Nandayapa y el de la Lira de Oro, otorgado por el gremio de los músicos.

Cris Lobo es el primer músico ejecutante en recibir el premio “El músico del año”, otorgado por el Consejo Mexicano del Deporte y Espectáculo Profesionales (Comedep).

IntegrantesCris Lobo, guitarraMarcos Milagrés, bajoVíctor Patrón, tecladoSalvador Merchand, percusiones

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Concierto InauguralLa música mexicana a través de los tiemposCris Lobo QuartetInvitada especial Malena Durán10 de julio. 20:00 horasTeatro de la Ciudad Fernando Soler

Malena DuránIntérprete mexicana nacida en Toluca, Estado de México, ha participado en diversos proyectos que transitan desde el rock y el blues, pasando por el bolero y lo afroantillano, hasta la música tradicional mexicana.

Ha ofrecido conciertos en el Festival Internacional de Zacatecas, Festival Internacional de Coahuila, Festival de las Almas en Valle de Bravo (Estado de México) y en el Festival Internacional de Puebla, entre otros. También ha realizado presentaciones en radio y televisión: Acústico, conducido por Eugenia León, para canal 22, Los Mejores Músicos del SUTM. Para canal 4 de Televisa, así como algunos programas de Radio con Luis Cárbajo, Oscar Chávez y El Negro Ojeda en la XEW.

Desde 2007 ha participado como intérprete en la obra de teatro Cada quién su Frida.

Ha participado en las antologías discográficas Mexican Divas II y Divas por Excelencia II. Ha grabado Ya es tiempo, en el cual interpreta temas inéditos de compositores de trova mexicana contemporánea, y La primera lluvia del año, que consta de 14 poemas musicalizados de Jaime Sabines.

En 2008 fue cantante solista para el espectáculo internacional de danza Jarocho, realizando presentaciones por toda la república mexicana y Europa.

En 2009 presentó oficialmente esta producción en Chiapas, donde realizó conciertos en Tuxtla Gutiérrez, San Cristóbal de las Casas, Comitán y Tapachula. También participó en el homenaje Recordando a Jaime Sabines/ Música, Danza y Maratón Poético, organizado por Conaculta.

Actualmente, prepara su nueva producción discográfica.

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Nigel NorthNacido en Londres, Inglaterra; ha sido profesor de laúd en el Early Music Institute de la Indiana University desde 1999.

Inicialmente fue inspirado a la edad de 7 años por la legendaria agrupación pop de los 60, The Shadows. Posteriormente, decide formalizar sus estudios y se dedicó a la música clásica a través del violín y la guitarra hasta que a la edad de 15 años descubrió su verdadera vocación: el laúd, el cual aprendió a tocarlo prácticamente de manera autodidacta.

Desde entonces, ha desarrollado una intensa actividad concertística en una gran cantidad de países conjugándolo a la vez, con sus actividades de profesor, director y escritor. Es considerado uno de los más grandes intérpretes de su género y reconocido internacionalmente por su impecable calidad artística.

Algunas de sus mayores pasiones son el acompañamiento de voz y la ejecución de obras del barroco tardío alemán, especialmente música de Bach y Weiss.

Algunas de sus grabaciones incluyen la colección de cuatro discos compactos para el sello Linn Records titulado Bach en el laúd para la firma Naxos, y otra de cuatro compactos dedicada a la música de John Dowland.

Bienvenida y Clase MagistralCon Nigel North10 de julio. 10:00 horasSala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense de Cultura

Clase MagistralCon Nigel North (Inglaterra)11 de julio. 10:00 horasSala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense de Cultura

ConciertoLaúd perfectoCon Nigel North (Inglaterra)11 de julio. 20:00 horasMuseo de las Aves de México

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programaLaúd perfectop gp g

Sylvius Leopold Weiss(1686-1750)Laúd perfectoOvertura en B flat mayor

Sonata en G menorPreludeAllemandeCourante BouréeSarabandeMenuets 1 & 2

Sonata en F mayorPreludeAllemandeCouranteBouréeSarabandeMenuettetGiguuuee

innnnterrrrmmmmeeeeddddiiiiooJoJoJoJ hn DDDowowowwllalanndndn (15656565 33-33-1162266)Sir JoJohnhhn SSmmmith, hihhihiss AlmaaaainnnnLaL chh irimamamaeeJoJohnhhn D Dowwwllal nddd’s’s GGGGalliarrrrddddGo from m m mymmm winnndddod wFaaancnnn yeyeyey

FaFaFantntntaasaa ieWaWWaWalslslsininghghghghaamFaFarereweweweweeell ““In Nomine”KiKiKingngnng o off f DeeDDDD nmnmark’ss GaGalllliai rd

Fooooooortrrrrr une my foeSeSeSeeeSeemper Dowland Sempeper r DoDDoDoDD lelensnFFoFooFooorlrlorornene HHopoppe e FaFaFancnccyy

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Se ha presentado alrededor del mundo en numerosos festivales, entre otros, el Festival Internacional de Guitarra (Cuba), el Festival Internacional de Agosto (Venezuela), el Teatro Carré (Ámsterdam), la Catedral Chichester (Inglaterra), el Festival Bad Urach Schubert (Alemania).

Ha grabado y actuado con Frederic Hand, William Coulter, Leo Kottke, Anthony Newman y John Williams.

Daniel Asia, John Anthony Lennon, Ingram Marshall, Anthony Newman, entre otros, le han compuesto música.

Ha lanzado alrededor de 15 álbumes: el más reciente se titula Branches (Mushkatweek), con arreglos de música de Bach, Mozart, Strauss, Hendrix y el tradicional Amazing Grace. Su grabación, Start Now, ganó el Premio de la Fundación Clásica de Grabación.

Desde 1985 ha presidido el departamento de guitarra en la Escuela de Música de la Universidad de Yale.

Sus composiciones se han tocado, grabado y publicado en los últimos años: Now and ever para David Russell (Telarc) y Peace, love and guitars para John Williams y John Etheridge (Sony Classical). Scenes from Ellis Island ha sido difundida y actuada en festivales y universidades de muchos países.

Su obra como solista y dúo de guitarra se publicó con el título de Doberman-Yppan.

Es director artístico de arte de guitarra en la calle 92 (Nueva York) y de Guitar Extravaganza de Yale (New Haven). Cada verano ofrece su Annual International Master Class en la isla de Maui (Hawai)

Concierto

Genio americanoCon Benjamin Verdery (Estados Unidos)Invitada especial: María Castillo12 de julio. 20:00 horasMuseo de las Aves de México

Clases MagistralesCon Benjamín Verdery13 y 14 de julio. 18:00 horasSala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense de Cultura

Benjamin Verdery

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programaGenio americano

Benjamin Verdery (b. 1955)Prelude and Wedding Dance (de Rie)

J.S. Bach (1685-1750)(arr. Benjamin Verdery)Cello Suite, No. 6, BWV 1012PreludeAllemandeCouranteSarabandeGavottes 1 and 2Gigue

Benjamin Verdery (b.1955)Be Kind All the TimePara Guitarra Clásica Electrificada y digital delayDedicada al H.H. 14th Dalai Lama

intermedioEzra Laderman (b. 1924)Escrita por Benjamin VerderyOn Vineyard Sound, World Premiere

Benjamin Verdery (b. 1955)Tread Lightly for You Tread on My Dreams (para Daniel)

Johann Strauss (1804-1849)(arr. Benjamin Verdery) The Blue Danube

Otis Blackwell (1932-2002)(basada en la grabación de 1956 de Elvis Presley)(arr. Benjamin Verdery)Don’t Be Cruel

Prince(arr. Benjamin Verdery)Kiss

Jimi Hendrix(arr. Benjamin Verdery)Purple Haze

El maestro Verdery usa cuerdas D’Addario y guitarras de Christopher Carrington y Greg Smallman El maestro Verdery es representado por GAMI/Simonds, Inc. Tel: 860-567-2500 Email: gamisim@att.netwww.benjaminverdery.com www.gamisim.com

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Ha desarrollado una intensa actividad en numerosos países, entre otros, Rusia, Lituania, Puerto Rico, Costa Rica, Estados Unidos y México.

Además, se ha presentado como solista con las principales orquestas del país incluida la Orquesta Sinfónica Nacional, así como con las Orquesta Sinfónicas de San Antonio, Pensacola, Florida, Pacific Symphony y San Diego (EUA), la Orquesta de Cámara Estatal de Leningrado, la Orquesta Filarmónica de Seúl y la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.

Diversos compositores le han dedicado su obra: Leo Brouwer, Jorge Morel, Joaquín Clerch, Manuel Enríquez, Joaquín Gutiérrez Heras, Leonardo Velázquez, Eugenio Toussaint, William Ortiz, Alberto Núñez Palacio, Ernesto Cordero, Manuel de Elías y Meyer Kupferman.

Su grabación de obras para orquesta y guitarra Tango mata danzón mata tango, fue nominada en la categoría de Mejor Álbum Clásico en la segunda entrega de los Grammy Latino y merecedor del premio como Mejor Álbum Clásico de 2001, por la Unión de Críticos de Música y Teatro. En 2003 presentó su nueva producción discográfica como solista con la OBC. Esta producción está conformada por arreglos de diez canciones de José Alfredo Jiménez.

Roberto Limón

Clase de Música de CámaraCon Laura Klugherz12 de julio. 10:00 horasSala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense de Cultura

ConciertoCuerdas mágicasCon Laura Klugherz (violín), Estados Unidos Roberto Limón (guitarra), México13 de julio. 20:00 horasMuseo de las Aves de México

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programaCuerdas mágicasFranz SchubertSonata Arpeggione Manuel de FallaCanciones españolasPano morunoAsturianaJotaNanaCanciónPolo Gerardo Tamez*Habanera y son intermedio

Simone IannarelliHomenaje a Fellini Tres piezas brasileñasLaurindo AlmeidaPreludio de otoñoCelso MachadoPacoca (choro)Heitor VillalobosBachiana brasileira Astor PiazzollaHistoria del tangoBurdel 1900Café 1930Night club 1960 Jacques IbertEntreacto *obra dedicada a Roberto Limón

viola, Laura Klugherzguitarra, Roberto Limón

Hizo su debut en el Carnegie Hall en 1989. Como becaria del Fulbright, estudió en Estados Unidos y Europa donde fue concertina y solista de la Orquesta de Cámara de Múnich y la Orquesta de Bach de Múnich.

Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos, entre otros, Juege Kuenstler de Bavaria, Premio al Artista Joven de la Sinfonía de San José, reconocimiento español Juan Morales. Se presenta como recitalista en Europa, América Latina y Estados Unidos.

Fue profesora de viola para la Orquesta Nacional de la Juventud de España. Se ha presentado como violinista y violista en numerosos festivales, entre otros, el Festival Olímpico de Música de Santiago de Compostela, España; el Festival Internacional Hispanoamericano de Guitarra en México.

Ha lanzado los discos: Música de violín y viola, Tres piezas líricas, Bagatelas de Música Dance, y es autora de Una guía biográfica de música española de violín y viola.

Seleccionada como becaria Perkinson del Centro de Investigación de Música Negra en el Columbia College (2006), investigó, editó y arregló música poco conocida para viola africana y afroamericana.

Como especialista en música contem-poránea para violín y viola de España, África y las Américas, regularmente es comisionada para estrenar nuevas adiciones al repertorio. Junto con Steven Heyman grabó Ecos: música de viola de España, África y las Américas (Centaur).

Estudió en el Conservatorio de San Francisco y obtuvo diploma artístico en el Conservatorio Estatal de Bavarian y un doctorado de artes musicales en la Universidad de Texas. Actualmente es profesora de música y estudios afro-latinoamericanos de la Universidad Colgate en Hamilton, Nueva York.

Laura Klugherz

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Nació en Belgrado, Serbia en 1989. Empezó a tocar guitarra a la edad de 7 años. En 2006 se graduó de la Escuela de Música Vatroslav Lisinski donde recibió clases de Aleksandar Hadzi Djordjevic y continuó estudiando guitarra en la Facultad de Arte Musical en Belgrado, con Srdjan Tosic.

Asistió a numerosas clases magistrales con Pepe Romero, Oscar Ghiglia, Manuel Barrueco, Pavel Steidl, Marcin Dylla, Susana Prieto, Alexis Muzurakis, Roland Dyens, Sergio y Odair Assad, Dusan Bogdanovic, Gerhard Reichenbach, Costas Cotsiolis, Aniello Desiderio, Denis Azabagic, Zoran Dukic, Goran Krivokapic.

Ha ganado numerosos premios en concursos nacionales e internacionales. Ha ganado alrededor de diez premios especiales y 24 primeros lugares como solista de guitarra en competencias alrededor del mundo, entre otros: primer lugar en la Competencia Internacional Festival Artístico de Guitarra (Belgrado, Serbia 2009), primer lugar en la competencia internacional Scharpach del Festival de Guitarra Twents (Enschede, Países Bajos, 2009), primer lugar, premio especial y Galardón Dorado en el Festival Internacional de Guitarra de Murska Sobota (Murska Sobota, Eslovenia, 2010).

Ha participado con la Orquesta de la Ciudad de Almería, con la Orquesta Sinfónica Montenegrin y con la Orquesta Sinfónica de Radio Noruega.

Ha dado recitales y clases magistrales enNoruega, Finlandia, Suiza, Estonia, República de Irlanda, Italia, Países Bajos, Alemania, Rumania, Bulgaria, Turquía, Grecia, Hungría, España, Eslovenia, Montenegro, Serbia. En 2009 se convirtió en una parte de la familia Savarez.

Sabrina Vlaskalic

Clase MagistralCon Sabrina Vlaskalic12 de julio. 18:00 horasSala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense de Cultura

Concierto

Revelación europeaCon Sabrina Vlaskalic (Serbia)Invitado especial: Abel García Ayala14 de julio. 20:00 horasMuseo de las Aves de México

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programaRevelación europea

De FossaPremiere Fanatasie Op.5 in B flat mayorAdagioRondo (Allegretto)

J.S. BachPrimera parte solo de violín, BWV 1002Allemanda-DoubleCorrente-Double (Presto)Sarabanda-DoubleTempo di Borea-Double

D. AguadoIntroducción y Rondo Brilliante Op. 2 No.2

Alberto GinasteraSonata para guitarra Op. 47EsordioScherzoCantoFinale

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Clases MagistralesCon Roland Dyens13 y 14 de julio. 10:00 horasSala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense de Cultura

Concierto

El maestroCon Roland Dyens (Francia)15 de julio. 20:00 horasTeatro de la Ciudad Fernando Soler

Nació el 19 de octubre de 1955. El intérprete, compositor, arreglista e improvisador francés inició sus estudios de guitarra a la edad de 9 años. Cuatro años más tarde estudió con Alberto Ponce y en 1976 fue galardonado con la licencia de concertista de la Escuela Normal de Música de París. También estudió composición con el renombrado maestro, compositor y director de orquesta Désiré Dondeyne.

Ha obtenido numerosos premios, entre otros, el primer premio en Armonía, Contrapunto y Análisis, el Premio Especial en el Concurso Internacional Citta di Alessandria y el Gran Premio de Disco de la Academia Charles-Cros. A los 25 años de edad fue laureado por la Fundación Yehudi Menuhin.

A la temprana edad de 33 años, fue reconocido como uno de los mejores guitarristas por la revista francesa Guitarist.

En 2006 recibió el prestigioso galardón Guitarra de Oro 2006, por sus contribuciones a la composición permanente, por la Presidencia del Concurso Internacional de Guitarra Città di Alessandria, en Italia.

La Fundación de Guitarra de América (GFA) lo eligió para componer la pieza oficial para el Concurso Internacional de Guitarra 2007.

The Winnipeg Free Press, establecido en 1872, galardonó con “Cinco Estrellas” en sus reseñas, el recital de octubre de 2007.

En 2008 el Concurso Internacional de Guitarra de Fiuggi, Italia, lo reconoció con su Premio a la Composición Permanente.

En 2010 fue honrado con el privilegio de ser el único guitarrista clásico invitado a actuar en el homenaje del gran Django Reinhardt por el centenario de su nacimiento.

Es maestro en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París.

Roland Dyens

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programaEl maestro

Roland Dyens es un artista único debido a que inicia siempre sus conciertos con una pieza improvisada. Cada una de sus composiciones espontáneas son distintas a las de su recital anterior. Tanto el público como el maestro Dyens experimentarán la creación de esa primera pieza de música juntos y al mismo tiempo.

A la vez que es ejecutante de música clásica en sus dedos es un artista del jazz en su mente. En el mundo del jazz la noción de un programa de conciertos no existe. Roland Dyens rara vez ofrece aviso previo de las piezas que integran el programa de su concierto. Es una manera de crear el mejor ambiente posible, teniendo en cuenta a su público, la acústica de la sala y sobre todo su profundo deseo de ser fiel a sus sentimientos en el momento mismo en el que interpreta su música.

Con el fin de crear la conexión cálida con su público espectador, Dyens prefiere anunciar su programa desde el escenario conforme avanza el recital.

Esta característica crea un enlace interesante entre el mundo del jazz y los amantes de la música clásica que poseen un gusto por la innovación musical.

Roland Dyens toca con una guitarra del luthier Jim Holler y utiliza cuerdas Savarez.

Russ De AngeloManager en norteamérica

y el Reino Unido

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La pareja búlgara conformada por Sofia e Ivo Kaltchev se han presentado en concierto desde 1991 y actualmente son considerados uno de los dúos con mayor presencia en la escena internacional guitarrística.

Realizaron sus estudios con Jürgen Rost en la Musikhochschule Franz Liszt en Weimar, Alemania y posteriormente recibieron clases magistrales de Leo Brouwer, Costas Cotsiolis, Hubbert Käppel, Thomas Müller-Pering y el dúo Assad.

Después de ganar más de 15 primeros premios como solistas en competencias nacionales, demostraron su impresionante capacidad como dúo porque ganaron seis concursos internacionales celebrados en La Habana, Bari y Bubenreuth.

Elogiados por la prensa internacional, Sofia e Ivo Kaltchev han realizado numerosos estrenos de una gran cantidad de composiciones y se han presentado con importantes orquestas, entre otras, la Thüringer Philharmonic, la Athens State Orchestra, la Moldavian Philharmonic y la Bavarian Chamber Philharmonic. Su gran actividad concertística los ha llevado a presentarse en los cinco continentes, y han ofrecido clases magistrales y fungido como miembros del jurado en los más importantes concursos y festivales internacionales de guitarra.

La impecable calidad de este excelente dúo ha quedado manifestada en sus presentaciones para radio y televisión de Alemania, España, Cuba, Bulgaria, México, Grecia y Croacia.

Actualmente Sofia e Ivo Kaltchev imparten cátedra en la State University of Music and Performing Arts (Stuttgart) y en la Urban School of Music (Aschaffenburg).

Concierto

Doble virtuosismoCon Kaltchev Guitar Duo (Bulgaria)16 de julio. 20:00 horasMuseo de las Aves de México

Kaltchev Guitar Duo

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programaDoble virtuosismo

Johann Sebastian BachPräludienBWV 925BWV 926BWV 935BWV 938BWV 937BWV 933 BWV 927

Jana ObrovskaDue Musici

Ludwig van Beethoven(From Sonata No.12)Andante con Variazioni

Jacob Ter Veldhuis Diapasón

intermedioDomenico ScarlattiSonata L.147Sonata L.263Sonata L.184

Astor PiazzollaOblivion

Joaquín RodrigoTonadillaAllegro ma non troppoMinuetto pomposoAllegro vivace

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Daniel Navarro Cruz, “Niño de Pura”Nació en Sevilla. A los 12 años decidió marcharse a Sanlúcar de Barrameda donde recibió clases de Manolo Sanlúcar.

Ha obtenido numerosos premios, entro otros, primer Premio Nacional Bordón Minero del Concurso Nacional de la Unión (1984); primer premio del I Concurso Nacional de Guitarra Flamenca de la Federación de Entidades Extremeñas (1987); el Premio Giraldillo del Toque de la VI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla (1990).

Durante 1988 y 1989, alternó su formación con actuaciones por toda la geografía española, tanto en concierto como acompañando al baile y al cante de las primeras figuras del panorama musical, para ser contratado como guitarrista oficial del gran Juan Valderrama.

En 1991 grabó su segundo disco compacto con el título de Caliente.

En 1998, junto al gran guitarrista Manolo Franco, presentó el espectáculo Compadres en la X Bienal de Flamenco de Sevilla.

En 2000 estrenó su concierto Guitarra amiga, en la sala Joaquín Turina y en la XI Bienal de Flamenco en donde fue acompañado por Manolo Franco, Miguel Ángel Cortés y Pedro Sierra, guitarristas invitados.

En ese mismo año participó en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México) donde presentó el espectáculo Compadres.

En 2001 se presentó en el Concertgebouw de Amsterdam ante más de dos mil personas con su espectáculo, Todo corazón.

Ha presentado sus conciertos entre otros teatros: Albert Hall de Londres, Arena de Nimes, Casino de Biarritz, Conservatoire Royal de Musique de Bruselas, Muziekcentrum Vredenburg de Utretch, Teatro de la Maestranza, Teatro Central de Sevilla, Teatro Alhambra de Granada.

Clase MagistralCon Niño de Pura16 de julio. 18:00 horasSala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense de Cultura

Concierto de Clausura

Ejecución imposibleCon Niño de Pura y su Gala Flamenca (España)17 de julio. 20:00 horasTeatro de la Ciudad Fernando Soler

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programaEjecución imposible

Granainas: El Bañuelo Soleá: Patio de los naranjosAlegrías: El puertoFantasy: BaileGuajiras: Pa”puraBulerías: A piñónFandangos: Punta umbría

Elenco artísticoDaniel Navarro, Niño de Pura (guitarra), David Pérez (baile), Rafael Espejo, Churumbaque hijo (cante), Agustín Henke (percusión), María José Álvarez (palmas)

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Originario de la ciudad de Xalapa, Veracruz, inició sus estudios de guitarra clásica bajo la tutela del reconocido guitarrista Enrique Velasco; en 2004 ingresó al Instituto Superior de Música del Estado y tomó clases con Alfredo Sánchez. Un año más tarde ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Fue miembro y solista de la orquesta de guitarras de la Facultad de Música bajo la dirección del guitarrista Orvil Paz; ha tomado clases con Pablo Garibay, Manuel Barrueco, David Russell, Paolo Bandini, Remi Boucher, Uros Ducinovich, Rafael Jiménez, entre otros.

Se presentó en el auditorio del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz (ISMEV), Casino Xalapeño, centro recreativo de la ciudad, Jardín de las Esculturas, auditorio de la Facultad de Música de Xalapa, auditorio del Centro para la Investigación y Desarrollo para la Guitarra, AC (CIDEG) en Paracho, Michoacán, Teatro Hidalgo en Colima, Oaxaca.

En 2008 se trasladó a la ciudad de Pordenone, Italia donde tomó clases con el guitarrista Paolo Pegoraro, en la academia Francisco Tárrega. Ha obtenido los siguientes premios: mención honorífica en Paracho, Michoacán; segundo lugar en el Concurso Nacional de Cortázar; tercer lugar en el concurso nacional de Puebla, y mención honorífica en el concurso nacional de Durango.

Actualmente estudia en la Escuela Superior de Música de Durango, bajo la tutela de Massimo Gatta.

José Galindo Montero

programaHeitor VillalobosEstudio 12Estudio 7

Luigi LegnaniFantasia op.19

Manuel M. PonceCampo

I. AlbénizGranada

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Edgar Antonio Medrano ValenzuelaOriginario de la ciudad de Durango, Durango. Inició sus estudios de la guitarra en 2004 a la edad de 15 años en la Casa de la Cultura del Estado de Durango bajo la tutela de Sergio Ortiz Chávez. Posteriormente, ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana donde estudió con Massimo Gatta y Consuelo Bolio.

Ha tomado clases magistrales con distinguidos maestros como Claudio Marcotulli (Italia), Marko Feri (Eslovenia), Juan Carlos Laguna (Mexico), Fabio Zannon (Brasil), Joaquin Clerch (Cuba), Yander Amin (México), Nadia Borislova (Rusia), Boris Díaz (Cuba), Denis Azabagic (Bosnia).

Se ha presentado en diversos foros de diferentes estados del país como Veracruz, Durango, Colima, Yucatán y Michoacán.

Ha obtenido diferentes premios en diversos concursos de guitarra, entre otros: 2009-Mención Honorífica en el Segundo Concurso Nacional de Guitarra de la ciudad de Durango (2009), tercer lugar en el Segundo Concurso Nacional de Guitarra Guitarromania en la ciudad de Colima en la categoría Concertistas (2009), mención honorífica en el Concurso Nacional Virtuosismo Guitarrístico en Morelia, Michoacán (2009).

Actualmente, se encuentra estudiando la licenciatura en música con opción en guitarra bajo la guía de Massimo Gatta en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez del Estado de Durango.

programaLeo Brouwer2 estudios

Joaquín RodrigoInvocación y danza

Manuel M. PonceSonatina meridional

Concierto de Bienvenida para AlumnosCon José Galindo Montero y Édgar Medrano (México)11 de julio. 18:00 horasSala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense de Cultura

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María CastilloNació en Monterrey, México en 1999. Estudió guitarra bajo la tutela de su padre, Javier Castillo. Presentando rápidos avances, a los 9 años tomó clases magistrales con los guitarristas Elena Papandreou y Dimitri Illarionov, y con el célebre maestro Óscar Ghiglia, recibiendo de todos ellos sólidos consejos y bondadosos elogios por su forma de tocar el instrumento. A los 10 años, en 2009, fue becada por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, su estado natal, y por un Patronato Británico, para asistir en el verano a los cursos con los maestros Carlos Bonell y Jane Bentley en Norwich, Inglaterra, en donde además de presentar un pequeño concierto, participó ejecutando música de su país en una conferencia sobre música mexicana junto a su padre. En este 2010, es invitada a tocar en el Festival de Guitarra del Noreste de México y a actuar como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nuevo León bajo la batuta de Guillermo Villarreal. Asimismo María realizará en el otoño su debut europeo al ser invitada a presentarse en concierto en el Museo y Fundación Andrés Segovia en Linares, en Andalucía, España.

Concierto

Genio americanoCon Benjamin Verdery(Estados Unidos)Invitada especial: María Castillo12 de julio. 20:00 horasMuseo de las Aves de México

programa María Castillo

Dos piezas IsabelinasAnónimoPackington`s Pound

John Dowland My Lord Willoughby`s Wellcome Home

Jane BentleyTres piezas de Captain Sea DogCaptain Sea Dog Sets Sail Lonely Land Ahoy

William Walton Second Bagatelle

Antonio LauroLa Gatica

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programaAbel García Ayala

W. A. Mozart….F. Sor (1778-1839)Variaciones Op. 9 sobre un tema de La flauta mágica

Nació en Paracho, Michoacán, el 14 de abril de 1996. Inició sus estudios de guitarra el 19 de febrero de 2004 en el Centro para la Investigación y Desarrollo de la Guitarra, AC (CIDEG) de Paracho, Michoacán, con Jaime Gómez.

Ha obtenido numerosos premios, entre otros, segundo lugar en categoría infantil en el VIII Concurso Nacional de Niños Guitarristas de Paracho, 2005; primer lugar en categoría juvenil en el Primer Concurso Nacional de Guitarra “Los Niños tocan tan-bién”, Puebla, 2007; primer lugar en categoría juvenil en el XI Concurso Nacional de Niños Guitarristas de Paracho, 2008.

Ha tomado clases magistrales con Alfredo Sánchez, Juan Carlos Laguna, Judicaël Perroy y Carlos Bonell, Leo Brouwer. Participó en la apertura de los conciertos de John Williams en el Teatro de la ciudad de México y Monterrey. Ha participado en los festivales internacionales de guitarra de Saltillo, Coahuila; Taxco, Guerrero; Paracho, Michoacán.

En 2008 se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica del Estado de Michoacán, bajo la dirección de Eduardo Sánchez Zúber.

En 2009 se presentó en el Sherwood Conservatory of Music del Columbia College de Chicago y en el Rou Center For The Arts en la ciudad de Cristal, Illinois. Así mismo participó en el VII Festival Mediterráneo de la Guitarra en la ciudad de Cervo, Italia. Y participó en dos ocasiones como solista de la Orquesta de Cámara de la UMSNH, bajo la dirección de Mario Rodríguez Taboada. Actualmente, estudia con Rodrigo Neftalí y Gerardo Sixtos en Morelia.

Abel García Ayala

Concierto

La revelación europeaCon Sabrina Vlaskalic(Serbia)Invitado especial: Abel García Ayala14 de julio. 20:00 horasMuseo de las Aves de México

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Estudió guitarra clásica con Claudio De Angelis, en el Conservatorio Morlacchi de Perugia Italia.

Fue reconocido, durante dos años consecutivos (1988 y 1989), cuando clasificó en segundo lugar en el concurso Ciudad de Alessandria, como finalista en el concurso internacional Scandinavian Festival en Elkenas en 1990. Debido a la participación en el festival de La Habana en Cuba en 1992, obtuvo un premio especial por la mejor ejecución de la composición obligatoria, otorgado por el presidente del jurado, Leo Brouwer.

Ganó una beca de estudios otorgada por la Sociedad Italiana de Autores y Editores (SIAE). Realizó cursos de perfeccionamiento bajo la guía de Leo Brouwer, y desarrolló una intensa actividad concertista en Italia y en el extranjero.

Organiza y dirige artísticamente el Festival de Guitarra Fabritio caroso de Sermoneta (Prov. de Latina, Roma en Italia). Este festival cuyo fin es dar a conocer la guitarra en sus múltiples expresiones ha realizado 15 ediciones. Colabora con la Fundación Guerrero de Madrid, organizadora del concurso de guitarra, dedicado a la Infanta Doña Cristina. Ha tocado en numerosos lugares del mundo, entre otros, en la ciudad de Bergen in Norwey, en el festival de Mérida de México, del cual formó parte del jurado en el concurso Guitar Foundation of America (GFA). Tocó también en el festival de Hondaribia de España, Hendaya de Francia, en los festivales de Guitarra de Noreste de Saltillo y en la décima edición de Querétaro. Desde enero de 2007 hasta abril 2009 ha tocado a dúo con Antonio Consalvi en Italia, Francia y México.

Stefano Raponi

torreónConcierto

Ecos de ItaliaCon Stefano Raponi (Italia)11 de julio. 20:00 horas Teatro Nazas

saltilloClase MagistralCon Stefano Raponi (Italia)15 de julio. 10:00 horasSala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense de Cultura

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programaEcos de Italia

Leo BrouwerEl Decameron Negro

M.C. TedescoCapriccio diabólico

G. NúñezTrafalgar

intermedioM.M. PonceSuite en La

P. BellinatiSuite contatos

C. Domeniconi Koyunbaba

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Es un proyecto que tiene como principal objetivo explorar todos los recursos expresivos que proveen estos dos instrumentos (guitarra y contrabajo), cuya fusión es un tanto inusual, sin embargo, nos brindan una riqueza tímbrica que logra transmitir los más delicados matices y la fuerza apasionada que caracteriza a estos dos géneros, en donde además encontramos puntos de encuentro y similitudes que nos permiten hacer un recorrido desde la península ibérica hasta el cono sur, a través de sus diversas expresiones musicales.

Los integrantes de este dúo; Andrés Martín, originario de la cuna del tango (Buenos Aires) comparte su conocimiento de este género, con la exploración que Jorge López ha hecho del flamenco en la guitarra para encontrar un sonido propio. Desde hace más de dos años, este ensamble se ha estado presentando en diferentes foros, entre otros, Argentina, Estados Unidos y México, donde han dejado una buena impresión en el público por la entrega de ambos en sus interpretaciones.

En 2009 presentaron su primer disco titulado: Del flamenco al tango, conformado por arreglos y composiciones de Andrés Martín, Astor Piazzolla y Anibal Troilo, entre otros.

Del Flamenco al Tango

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programaDel flamenco al tango

Andrés MartínIntro

Maurice RavelPieza en forma de habanera

Aníbal TroiloLa trampera*

Julio de CaroBoedo*

Astor PiazzollaContrabajeando*

Virgilio ExpósitoNaranjo en flor

Vicente AmigoVentanas al alma (Minera)

Mark DresserBacachaonne

Andrés MartínSuite para contrabajo y guitarra flamencaLamentoCanciónMilóngitana

*Arr. Andrés Martín torreónConcierto

La nueva propuestaCon el Ensamble del Flamenco al TangoAndrés Martín, contrabajo (Argentina), y Jorge Fernando López, guitarra (México)12 de julio. 20:00 horas Teatro Nazas

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Nacido en Belgrado, Serbia. Se graduó de la Music High School Kosta Manojlovic en donde tuvo como maestro a Bosko Radojkovic. Posteriormente, continuó con sus estudios en la Belgrade Academy of Music bajo la guía del maestro Srdjan Tosic. Actualmente realiza sus estudios de doctorado en artes musicales en la Indiana University bajo la tutela del reconocido Ernesto Bitteti.

Un gran paso en su carrera concertística fue cuando se presentó como solista de la Athens Chamber Orchestra dirigida por Leo Brouwer en la quinta edición del Belgrade Guitar Art Festival. En dicho concierto fue convocado para sustituir a John Williams.

Ha obtenido los primeros premios en más de 15 concursos internacionales de guitarra, entre otros, Niccolo Paganini (Parma, Italia), el Sinaya Classical Guitar Competition (Sinaya, Rumania), el Volos Guitar Festival (Volos, Grecia), el Guitar Competition Anna Amalia (Weimar, Alemania), el Southwest Guitar Festival (San Antonio, EUA) y el JoAnn Falletta International Guitar Concerto Competition (Buffalo, EUA).

Ha ofrecido numerosos recitales internacionales en Eslovenia, Hungría, Rumania, Alemania, Grecia, Italia, Montenegro, Francia, Turquía, Canadá y EUA. Se ha presentado como solista de la Bilkent Symphony Orchestra (Ankara, Turquía), la Buffalo Philharmonic, la Athens Chamber Orchestra y la Belgrade Pilharmonic. Ha sido dirigido por Petar Ianovic, Bujor Hoinic, Dianne Wittry, JoAnn Falletta y Leo Brouwer.

Actualmente es representado artísticamente por Dan McDaniel LLC en Chicago (EUA) y utiliza una guitarra de doble tapa hecha por John H. Dick.

Nemanja Ostojic

monclovaConcierto

De Serbia para el mundoCon Nemanja Ostojic (Serbia)14 de julio. 20:00 horasTeatro de CámaraTeatro de la Ciudad

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programaDe Serbia para el mundo

Antonio José (1902-1936)Sonata para guitarraAllegro moderatoMinuetoPavana TristeFinale: Allegro con brio

Leo BrouwerSonata for Solo Guitar (1990)Faangos y bolerosSarabanda de ScriabinLa toccata de Pasquini

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)Sonata Omaggio a Boccherini Op.77Allegro con spiritAndantino, Quasi canzoneTempo di MinuettoVivo ed energico

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Comenzó su trayectoria en 2005. Se ha presentado en las principales salas de Coahuila como el Auditorio Silvestre Revueltas, la Sala Carmen Aguirre de Fuentes, el Museo Pape, el Teatro de la Ciudad Fernando Soler, el Teatro Nazas, entre otros. Destacó su participación en los conciertos en serie en el marco de las actividades del Festival Internacional de Guitarra del Noreste del 2006 al 2009. También ha participado en el Auditorio Manuel M. Ponce dentro del IX Festival Internacional de Guitarra Monterrey en 2008. En ese mismo año participaron como solistas con la Camerata de Coahuila dentro de los recitales en homenaje al gran compositor español Joaquín Rodrigo.

El Cuarteto Madrigal se ha caracterizado por su sonoridad y versatilidad en su repertorio abarcando desde el renacimiento hasta la música contemporánea. Ha tomado clases magistrales con Julio César Oliva (México), Máximo Diego Pujol (Argentina) y Víctor Villadangos (Argentina). Desde sus inicios Salvador Arciniega, Arody García, Carlos Viramontes y Juan Díaz-Hilton han sido dirigidos por Martín Madrigal.

Actualmente cursan la licenciatura en música en la Universidad Autónoma de Coahuila.

Cuarteto de Guitarras Madrigal

IntegrantesSalvador Arciniega Arody GarcíaCarlos ViramontesJuan Díaz Hilton

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programa promesa mexicana

G. BizetCarmen Suite Aragonaise Habanera Seguidilla Entr´act Toreadors Gipsy Dance

L. BoccheriniIntroducción y Fandango

M. PenellaGato Montez

intermedio L. BrouwerPaisaje cubano con lluvia F. KleynjansCuatro puntos cardinalesNorteSurEsteOeste

W. KanengiserLoose Canon

Arr. Héctor J. RodríguezSuite mexicana Soldaderas La PanchitaLa BorrachitaLa ValentinaJesusita en Chihuahua

monclovaConciertoPromesa mexicanaCon el Cuarteto de Guitarras Madrigal (México)Concierto dedicado al Bicentenario de la Independencia Nacional y Centenario de la Revolución Mexicana15 de julio. 20:00 horasTeatro de la Ciudad

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javier castilloOriginario de Monterrey, México, estudió la licenciatura en letras españolas en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Paralelamente desarrolló su formación musical como alumno de Ramiro Luis Guerra y de Isidro García. En Londres recibió asesoría de Julian Byzantine. Tomó clases magistrales con Leo Brouwer y con Ángel Romero.

Como solista y junto al guitarrista Pedro Soto se ha presentado en Italia, Austria, España, Inglaterra y México, y grabado para la radio y la televisión nacional y extranjera. Destaca su participación en la Sala de Conciertos del Museo Andrés Segovia, en el Concierto en Homenaje por el vigésimo aniversario luctuoso del célebre guitarrista español.

Cada año dicta conferencias en diversos festivales de guitarra del país, y ha sido invitado como periodista cultural por la Guitar Fundation of America y por el London International Guitar Festival en Inglaterra.

Es creador y director de Música Continua; con el cual ha presentado conciertos didácticos en instituciones educativas de Nuevo León, por eso, fue seleccionado por Televisa para su programa Líderes.

Desde hace 15 años, Castillo es guionista, productor y locutor de la estación de radio cultural Opus 102 de Monterrey, y destaca su programa El Mundo de la Guitarra. Para radio y televisión produjo y dirigió el primer documental sobre el Museo y Fundación Andrés Segovia. Gracias a este documental, dio a conocer este espacio al mundo, pues ya lo presentó en festivales y televisoras del extranjero, además de que Javier Castillo, junto a Pedro Soto, ejecuta la música del mismo.

ConferenciaVisita al Museo

y Fundación Andrés Segovia

Imparte Javier Castillo10 de julio. 16:00 horas

Sala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense

de Cultura

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Abel García LópezNació en Paracho, Michoacán, donde inició desde muy pequeño su formación de artesano guitarrero en la casa-taller de sus padres, Benjamín García y Concepción López. Comenzó sus estudios de guitarra clásica a los 10 años, cuando ya había construido su primera guitarra. Realizó estudios universitarios en Morelia y participó en investigaciones sobre maderas mexicanas y el desarrollo acústico de la guitarra en el Instituto Politécnico Nacional y en la Universidad Michoacana. En 1992 y 1993 participó en los cursos de J. Luis Romanillos y en las jornadas de estudios sobre historia de la guitarra con Leo Brouwer y Angelo Gilardino.

En 1994 y 1995 fue asistente de Romanillos en los cursos de Córdoba, España y Paracho. Ha participado en diversos festivales internacionales de guitarra como ponente y expositor, entre otros, Saltillo, Querétaro, Tijuana, Córdoba y Villa-seca(España), Guitar Day y GFA(EUA), Milán(Italia), La Habana(Cuba), Rust(Austria).

Ha impartido cursos de construcción de guitarras en Paracho, España, Cuba y Estados Unidos. Es autor del libro ...y las manos que hacen de la madera el canto y coautor de Las maderas en los instrumentos musicales de Paracho. Desarrolló el proyecto “12 maderas mexicanas en la guitarra clásica” apoyado por La Casa de las Artesanías del Estado de Michoacán. En 2003 y 2004 las revistas Guitart y Gutarrisimo.com respectivamente lo han nominado entre los mejores guitarreros del mundo. Durante los años de 2006 a 2008 trabajó en la recreación de la Lira da Braccio de Leonardo da Vinci. Actualmente, es becario de SECREA.

Conferencia

Diseño y construcción de la Lyra da Braccio de Leonardo Da Vinci

Presentación del Libro

Doce guitarras, caudal sonoro de maderas mexicanasCon Abel García López11 de julio. 16:00 horasSala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense de Cultura

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Conferencia

Alexandre TansmanSu vida y obra para la guitarraImparte Corazón Otero (México)12 de julio. 16:00 horasSala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense de Cultura

Corazón OteroEs investigadora musical, escritora e intérprete de la guitarra. Su amistad con el compositor polaco Alexandre Tansman, la indujo a escribir un libro sobre su vida y la importante obra que compuso para guitarra. Su filmación-conferencia, basada en el libro, incluye algunas notas sobre su relación con el compositor.

Ha divulgado el fruto de su trabajo a través de sus libros sobre Manuel M. Ponce, Mario Castelnuovo-Tedesco, Alexandre Tansman, Guido Santórsola, Johann Sebastian Bach, Canto obstinado y Música a dúo. Próximamente saldrá publicado Nicolò Paganini movimiento perpetuo para violín y guitarra y La música y la guitarra en el tiempo. También difunde música inédita para guitarra o poco conocida a través de las Ediciones Musicales Yólotl. Imparte conferencias sobre sus libros en México y Europa.

Importantes compositores le han dedicado obras para su instrumento, entre otros, Alexandre Tansman, Angelo Gilardino, Guido Santórsola, John Duarte, Julio César Oliva, Leonardo Velásquez.

En 1982 fundó el Concurso Internacional de Guitarra Manuel M. Ponce, y en 1997, el Concurso Nacional Juvenil de Guitarra Clásica Yólotl.

Obtuvo el Premio Nacional del VI Magno Festival Palafoxiano en Puebla, con su biografía de Manuel M. Ponce: Canto obstinado (1998), el Premio Ocho Columnas de Oro en el área de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Guadalajara por su trayectoria artística (1999), el Premio La Chitarra d’Oro, otorgado en Alessandria, Italia, por su trayectoria en investigación musical (2003).

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Es compositor-artista sonoro. Nació en Saltillo, Coahuila. Estudió composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. En 2003 obtuvo el grado de Master en artes digitales en la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona, España.

Durante su estancia en Barcelona, realizó investigaciones en el campo de la psicoacústica, por lo que el Music Technology Group le asignó la configuración de la sala de posproducción de sonido (en formato Surround 5.1) de dicha institución.

Sus obras han sido presentadas en distintas ciudades de México, de España, de Italia y de Canadá. El mosco fue grabada por Culturas Populares-Conaculta, México 2000, y Wetback por Hazard Records, España, 2004.

Ha recibido reconocimientos de los ayuntamientos de Saltillo, Culiacán y Chihuahua por los conciertos de Campanas por la paz. Sus obras orquestales han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica del Ejército Nacional y por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Fue becario del Instituto Coahuilense de Cultura.

Fundó y diseñó el laboratorio-estudio de grabación El Calmécac de la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila, además de que asesora y colabora con la Orquesta Sinfónica de la misma universidad.

Actualmente es catedrático-investigador de dicha institución y cursa el doctorado en la Universidad de Granada, España.

Conferencia

200 años de diversidad musical en MéxicoImparte Iván Tadeo Ireta13 de julio. 16:00 horasSala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense de Cultura

Iván Tadeo Ireta Sánchez

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El compositor y guitarrista puertorriqueño, nació en el año 1946. Cuenta con un extenso catálogo de obras el cual se distingue por su sabor caribeño. Ha escrito ocho conciertos (cuatro para guitarra, dos para violín, uno para flauta-piccolo y uno para el cuatro puertorriqueño), una variedad de obras corales y de cámara en las cuales la guitarra aparece en diversos tipos de conjuntos. Canciones con acompañamiento de guitarra, piano y orquesta y un gran número de solos de guitarra, algunos de los cuales ya se han convertido en obras obligadas del repertorio musical contemporáneo.

Ha recibido premios importantes por sus composiciones, y su música es ejecutada y grabada a nivel mundial por muchos de los mejores artistas. Hasta la fecha, existen más de cuarenta grabaciones de sus obras y todas sus composiciones que incluyen guitarra (que suman varias docenas) han sido publicadas. Muchas de las ediciones aparecen bajo los sellos de las casas publicadoras más importantes como: Max Eschig en Francia, Bèrben en Italia, Chanterelle, Antes Edition y Verlag Hubertus Nogatz en Alemania, Doberman-Yppan en Cánada, Mel-bay Publications y Boosey and Hawkes en Estados Unidos.

Desde 1971 ha estado afiliado a la Universidad de Puerto Rico, donde se desempeña como catedrático en los Departamentos de Composición y Guitarra. Además de sus actividades como compositor, ejecutante y maestro, Ernesto Cordero fue desde el 1980 hasta 1997 miembro fundador y director musical del Festival Internacional de Guitarra de Puerto Rico. Su presencia es mundialmente solicitada como participante distinguido en los festivales y competencias más prestigiosas del mundo.

Michael Lorimer, New York, NY 199

Ernesto Cordero

Conferencia

El género concierto en la música de Ernesto CorderoImparte Ernesto Cordero (Puerto Rico)14 de julio. 16:00 horasSala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense de Cultura

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Nació en Paracho, Michoacán. A los 10 años comenzó sus primeras experiencias en el mundo de la construcción de guitarras en el taller de su padre, donde aprendió las bases de la construcción, la importancia de poner el máximo cuidado en cada detalle del proceso y a utilizar siempre maderas selectas.

Asistió a cursos de construcción de guitarras con, Abel García (1993 y 1994), José Romanillos (1995), Thomas Humprey (1996), Antonio Raya (1998), José Ángel Espejo, guitarra barroca (2001).

En 2000 fue director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Paracho, celebrado en marzo con la participación de artistas de Cuba, Francia, Argentina y Estados Unidos; constantemente participa en los festivales más importantes de México y en el festival anual de la Fundación Guitarra de América.

Rafael Granados

Conferencia

Mantenimiento óptimo de la guitarra15 de julio. 16:00 horas

Taller

Reparación de GuitarrasCon Rafael Granados15 de julio. 18:00 horasSala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense de Cultura

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Originario de Monterrey, Nuevo León desde muy temprana edad inició su gusto por la guitarra.

En 1995 estudió guitarra clásica por espacio de dos años con Pedro Soto Ortega, y fue durante ese lapso de tiempo cuando empezó a nacer su interés por la reparación y construcción de guitarras.

En 1998 participó en Construcción de guitarra clásica, curso impartido por el maestro español Antonio Raya-Pardo, en Paracho, Michoacán. Ahí mismo conoció personalmente al maestro Abel García López quien lo invitó a asistir a su curso de construcción de guitarra clásica en las instalaciones del Centro para la Investigación y Desarrollo para la Guitarra, AC (CIDEG).

Ha participado promoviendo la guitarra clásica en diferentes festivales nacionales e internacionales de guitarra y ha ofrecido conferencias y cursos sobre construcción y reparación de guitarra clásica a estudiantes y aficionados.

Manuel Fernández

Conferencia

Análisis de las partes que forman a la guitarra. Recomendaciones para su cuidado y conservación Imparte Manuel Fernández16 de julio. 10:00 horasSala Emilio Indio FernándezInstituto Coahuilense de Cultura

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rosa irene monsiváis flores(México, 1969). Comenzó sus estudios de pintura a los 9 años de edad, en la ciudad de México y después siguió pintando de forma autodidacta hasta que en 1998 decidió formalizar sus estudios en el taller de arte Sumer (Madrid), a cargo del pintor irakí Hakim Alsadi.

A partir de entonces, ha seguido desarrollando su camino y evolucionando en la búsqueda de un estilo propio. Ha ensayado estilos muy diversos, pero predomina el realismo con temas centrados en la figura humana.

Ha realizado numerosas exposiciones colectivas, entre otras, en el stand de la red de artistas inmigrantes Entre Dos Orillas, en Feria Integra Madrid (2007); El puente japonés, presentación de La escuela de El Retiro, en Café La Unión, Madrid, (2007); en el mural colectivo contra la violencia de género. Red de artistas inmigrantes Entre Dos Orillas, Feria Integra Madrid, (2009); Colores de otra orilla, Red de artistas inmigrantes Entre Dos Orillas en Sala Tis, Madrid (2009).

Entre las exposiciones individuales destacan Exposición: Una de cuadros, en Café la Unión, Madrid (2003); La primera de la última, en bar mexicano La última y nos vamos, Madrid (2006); Ánimas y lugares, en Centro Hispano Marroquí de la Comunidad de Madrid (2009).

Es autora del cuadro El árbol de la vida de un guitarrista, imagen para el IX Festival Internacional de Guitarra del Noreste, Saltillo, Coahuila, México, julio de 2004.

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