XIII CICLO INTERNACIONAL DE JÓVENES … · Fauré (Requiem), Strawinsky (Sinfonía de los Salmos), Poulenc (Gloria), Mahler ( Sinfonía nº 2 “Resurrección”, Sinfonía nº 8

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CICLO INTERNACIONAL DE JÓVENES ORQUESTAS International Festival of Youth Orchestras

Festival International des Jeunes Orchestres Internationales Festival der Jugend-Orchester

XIII CICLO INTERNACIONAL DE JÓVENES ORQUESTAS

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XIII Ciclo Internacional de Jóvenes Orquestas

Cinco jóvenes orquestas, todas ellas formaciones sinfónicas, componen el cartel del “XIII Ciclo Internacional de Jóvenes Orquestas”, que celebrará su nueva edición del 2 de febrero hasta el 31 de mayo de 2013, en el Auditorio de Zaragoza.

El ciclo está organizado en su totalidad por la Universidad de Zaragoza, con la colaboración del Ayuntamiento a través de su Auditorio y con el apoyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Se trata de uno de los eventos más importantes del calendario musical no

profesional, no sólo por la calidad y trayectorias de las formaciones que participan, sino también por el objetivo que persigue: hacer llegar la música clásica interpretada por jóvenes al público en general y, muy especialmente, a los jóvenes, tanto de Zaragoza capital como de otros municipios de Aragón. Al mismo tiempo, se ofrece la posibilidad de tocar en las salas de concierto aragonesas a los jóvenes intérpretes, componentes de estas orquestas. La mitad del aforo del Auditorio de Zaragoza se ofrece a precios muy reducidos entre los, aproximadamente, 700 centros de educación primaria, secundaria, formación musical de Aragón y 1.500 Asociaciones sin ánimo de lucro.

El ciclo cuenta en esta ocasión con la participación de cuatro orquestas y una

banda sinfónica, todas ellas españolas. Cabe destacar, en esta edición, muy especialmente la colaboración del

reconocido Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza que inaugurará el ciclo junto a la orquesta castellonense interpretando la 9ª Sinfonía de Beethoven, con solistas de la talla del tenor Eduardo Aladrén, de la mezzo Beatriz Gimeno o de la soprano María de Félix, los tres aragoneses, así como con el barítono leridano Toni Marsol. Asimismo se contará con la participación de jóvenes solistas ganadores de importantes premios y reconocimientos nacionales e internacionales, como el pianista Marc Heredia Trechs, la viola María Rallo Muguruza o el trompa Manuel A. Fernández Olivares.

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XIII CICLO INTERNACIONAL DE

JÓVENES ORQUESTAS

Universidad de Zaragoza

Sábado 2 de febrero ORQUESTA SINFÓNICA DEL C. S. DE MÚSICA DE

CASTELLÓN Y CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA Director: José Luis del Caño. Director del Coro: Andrés Ibiricu

Domingo 14 de abril JOVEN ORQUESTA DE BANDAS SONORAS

(Zaragoza) Director: Antonio Lajara

Martes 23 de abril JOVEN ORQUESTA SINFÓNICA DE SORIA

Director: Borja Quintas. Marc Heredia Trechs - Piano Domingo 28 de abril EUSKADIKO IKASLEEN ORKESTRA / ORQUESTA DE

ESTUDIANTES DEL PAÍS VASCO Director: Iker Sánchez. María Rallo Muguruza - Viola

Domingo 13 de mayo BANDA DE MÚSICA FILARMÓNICA BEETHOVEN DE

CAMPO DE CRIPTANA Director: Miguel Romea Chicote. M. Antonio Fernandez Olivares - Trompa

Auditorio de Zaragoza Sala Mozart

20 horas

Colaboran: -Ayuntamiento de Zaragoza -Auditorio de Zaragoza -Conservatorio Superior de Música de Aragón -Hotel Goya

Organiza: -Universidad de Zaragoza. Vicerrectorado de Cultura y Política Social

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Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Castellón Formada por alumnos del centro, siempre con un objetivo pedagógico, inició sus actividades desde el momento de la creación del Conservatorio en 1998. Dirigida por J. L. del Caño ha actuado dentro y fuera de la Comunidad Valenciana, destacando su presencia en el Festival Internacional de Toledo, Auditorio de Granada, Sociedad Filarmónica de Castellón Sociedad de Conciertos de Albacete, Palau de la Música

de Valencia, Teatro Principal de Alicante, Extremadura, Ferrol, Madrid. En colaboración con agrupaciones como el Coro de la Universidad Politécnica de Valencia, el Coro de Juventudes Musicales de Segorbe, Coral Vicent Ripollés, Coro Arturo Reverter etc, interpreta obras como los Requiem de Mozart y Fauré, el Stabat Mater de Rossini, o la Misa en Do de Beethoven. La orquesta abarca un repertorio sinfónico amplio y variado, como por ejemplo son sus interpretaciones de obras como la Sinfonía Sevillana de J. Turina, la cuarta sinfonía de Tchaikovski, la primera y quinta de Mahler, cuarta sinfonía de Brams, sinfonía nº 2 de Rachmaninoff o la Sinfonía Fantástica de H. Berlioz. También haciendo recitales líricos de ópera y zarzuela, acompañando a solistas de la categoría del pianista Leonel Morales o la soprano Ana Mª Sanchez. En el 2006 la Orquesta obtiene el primer premio en el Concurso Nacional de Orquestas Jóvenes ACORDES Caja Madrid con un concierto final en el Teatro Monumental de Madrid con grabación de TVE. Es invitada por parte del Internationale Salzburger Orgelkonzert para la participación de la orquesta sinfónica en el Festival Internacional de Salzburgo para interpretar un programa sinfónico-coral con obras de Mozart, en el 250 aniversario de su nacimiento. Debemos destacar que es la primera vez que la orquesta de un conservatorio recibe una invitación por parte de uno de los festivales más importantes del mundo. Recientemente ha realizado el estreno absoluto de la segunda versión de la zarzuela Música Clásica de R. Chapí.

José Luis del Caño – Director Nació en Valladolid, donde comienza su formación musical, y en Madrid finaliza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música, con las máximas calificaciones, con maestros como Pedro León, Víctor Martín, Antonio Arias y León Ara. En 1981 ingresó por concurso- oposición en la Orquesta Sinfónica de Madrid como violín solista (ayudante de concertino) hasta el año 1996, actuando junto a los más célebres artistas como Alicia de la Rocha, Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Teresa Berganza, José Carreras, Montserrat Caballé, o directores como Peter Maag, Kart Sanderling, Frübeck de Burgos, García Navarro, etc.

Durante esos años crea el cuarteto Arbós con el que logra el Primer Premio Nacional de Empresas Fonográficas del Ministerio de Cultura en el año 1985. Destacar su aportación a la Música Contemporánea, estrenando y grabando para RNE obras de compositores Españoles actuales. Es finalista en los concursos Internacionales de

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Música de Cámara de Colmar (Francia) y San Sebastián. Desde 1996 mediante concurso-oposición, es Catedrático de Violín en el Conservatorio de Logroño. Desde entonces ha desarrollado una labor como director de orquesta, en la que destaca la creación de la orquesta de Cámara Millenium de la que ha sido su director titular, durante cinco años. En el año 1998 es reclamado por la Generalitat Valenciana, para ejercer en el Conservatorio Superior de Castellón, ocupando la cátedra de violín, asumiendo la creación y dirección de la orquesta Sinfónica Salvador Seguí de dicho centro. Frecuentemente es requerido para formar parte de Jurados de Concursos y como profesor invitado en la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, Juventudes Musicales de Vinaroz, Alcoy, etc. Asimismo ha sido durante dos años director titular de la Joven Orquesta de Castellón y Orquesta de Cámara Euterpe. Con la Sinfónica del Conservatorio Superior de Castellón, su actividad ha sido intensa y continuada, realizando giras de conciertos por Castellón, Palau de la Música de Valencia, Teatros de Alicante, Albacete, Segorbe, Benidorm, Badajoz, Festival Internacional de Música “ORFIM” de Oropesa del Mar, I Centenario de la Concesión del Titulo de la Ciudad de Elda, Festival Internacional de Medina del Campo, inauguración de Teatro Principal del Ferrol, contando con la colaboración de agrupaciones corales como el Coro de la Universidad Politécnica de Valencia, Coro de Juventudes Musicales de Segorbe, Orfeón Reverter, Coral Vicente Ripolles, Coral de Benidorm, y solistas como la soprano Ana María Sánchez, el violinista Pierre Hommage, el pianista Leonel Morales o el guitarrista Pablo Sáiz Villegas entre otros. Ha dirigido obras de Mozart, Beethoven, Schubert, Dvorak, Tchaikovski, Gershwin, destacando los conciertos celebrados en el Palau de la Música de Valencia o en el Auditorio de Castellón, con la primera y quinta Sinfonía de G. Mahler, La Muerte de Cleopatra de H. Berlioz, con Ana María Sánchez, y la Integral de conciertos de piano de Rachmaninoff junto a Leonel Morales, así como el estreno de la obra de Salvador Seguí, Amor Blanco. En 2006 asiste en Salzburgo al prestigioso Festival Mozart invitado por su Director Bernhard Gfrerer para dirigir tres conciertos. Ese año es ganador del primer Concurso Nacional de Orquestas Jóvenes, organizado por Caja Madrid. En 2011 realiza el estreno absoluto de la segunda versión de la Zarzuela “Música Clásica” de R. Chapí.

Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza El coro Amici Musicae nace en el curso 1989-90 a iniciativa del que sigue siendo su director, Andrés Ibiricu. Años más tarde, pasa a ser el Coro del Auditorio de Zaragoza a propuesta de Miguel Ángel Tapia, director del mismo, lo que le ha conferido estabilidad y proyección nacional e internacional. El coro ha promovido la formación de las agrupaciones infantil y

juvenil, (Isabel Solano y Javier Garcés, directores), habiendo participado juntos en producciones como los Carmina Burana, la Misa de los Niños de Rutter, Carmen, La Bohème o la Sinfonía de los Mil. En este concierto intervienen también coralistas del Coro Juvenil Amici Musicae. El repertorio de Amici Musicae abarca desde el Barroco al siglo XX. En él cabría destacar autores y obras como Händel (El Mesías), Vivaldi (Gloria), Haydn (La Creación), Mozart (Requiem, Misa en Do menor, Misa de la Coronación), Schubert (Misa en Mi bemol), Beethoven (9ª Sinfonía, Fantasía Coral),

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Fauré (Requiem), Strawinsky (Sinfonía de los Salmos), Poulenc (Gloria), Mahler (Sinfonía nº 2 “Resurrección”, Sinfonía nº 8 “De los Mil”), Orff (Carmina Burana) y óperas como Carmen, La Traviata, La Bohème, La Flauta Mágica y El Trovador. La actividad fundamental del Coro Amici Musicae se centra en la programación del Auditorio de Zaragoza pero ha actuado también en Madrid (Auditorio Nacional), Roma (Palacio de la Música y Basílica Sta. María la Maggiore), Pamplona (Baluarte-Auditorio de Navarra), Barcelona (Teatro Goya del C. Aragonés), León (Ciudad de León); festivales internacionales como los de Pau, Torroella de Montgrí, San Lorenzo del Escorial y en la Temporada de Conciertos de la Orquesta Fok de Praga. En el mes de junio pasado realizó una gira con Sir Neville Marriner y la Orquesta de Cadaqués, en el Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Gerona y Auditorio de Zaragoza con el Requiem de Mozart. Amici Musicae ha gozado de la dirección de batutas prestigiosas a nivel nacional e internacional como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Zubin Mehta, Marin Alsop, Valery Gergiev, Juan José Olives, Cristóbal Soler, Juan Luis Martínez, Miquel Ortega, Gerd Albrecht, Jaime Martín, Hilari García, etc. A lo largo de estos dos decenios largos ha colaborado con magníficas orquestas internacionales como la Orquesta Filarmónica de Hamburgo, Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta Sinfónica de Bournemouth, Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo y Orquesta de la Radio de Rumanía. Entre las orquestas españolas con las que ha cantado Amici Musicae se encuentran la Orquesta de RTVE, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de Cámara “Grupo Enigma”, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Su director titular desde su fundación en 1989 es Andrés Ibiricu. Elena Ruiz es su profesora de técnica vocal; además, Elena Ruiz y Javier Garcés son los ayudantes de dirección y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor.

Andrés Ibiricu – Director del Coro Es profesor de Piano, Composición y Dirección de Coro por el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, habiendo sido alumno de Miguel Á. Tapia, Teresa Catalán y Nuria S. Fernández respectivamente. Estudia también con Leo Brower, Vinko Globokar, Vicky Lumbroso, Jordi Casas y Helmuth Rilling. De 1989 a 1992 coordinó los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal de la organización coral francesa A Coeur Joie, organizados por la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. Ha dirigido la coral “Ángel Mingote” de Daroca, el Coro de la Basílica de Santa Engracia (Zaragoza) y la coral “Pina de Ebro” de dicha localidad, de la que fue también su fundador. También

ha dado cursos de Armonía y de Dirección de Grupos Musicales dentro del Plan de Formación del Profesorado del Ayuntamiento de Zaragoza (Conservatorio y Escuela Municipal de Música). Siendo profesor de este centro, durante el curso 1989-90, inicia la andadura del coro Amici Musicae. Impulsa también la formación de los coros infantil y juvenil de Amici Musicae. Compagina esta actividad con la docencia en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza, donde ha impartido clases de Piano, Coro, Armonía, Formas Musicales, Estética y Música de Cámara. Actualmente es Jefe del Departamento de Agrupaciones Vocales e Instrumentales.

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María de Félix – Soprano Nacida en Zaragoza, inicia temprano estudios musicales y en 1999 se gradúa como profesora de piano. En 2005 se licencia en Canto por la Escuela Superior de Canto de Madrid. Licenciada en Derecho por la Universidad de Zaragoza. Ha realizado cursos de técnica y repertorio, con profesores en Italia, España y Estados Unidos. En 2003 es premiada con la Beca de Canto Monserrat Caballé-Bernabé Martí, patrocinada por IberCaja, con la que asiste en Módena (Italia) a una masterclass con la soprano Mirella Freni. Finalista en 2005del XXIII Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño y ganadora del Trofeo a “La Voz de más Porvenir”. En Mayo obtiene una beca de Juventudes

Musicales y Amigos de la Ópera de Madrid. En 2005 consigue el 2º premio del Concurso Internacional de Canto Germans Plá en Balaguer (Lérida). En 2009 es becada por la DPZ para ampliar estudios en Nueva York. Destaca su debut en la ópera Don Giovanni (Portugal 2007), Carmen (EXPO 2008) y La Traviata (2009 Auditorio de Zaragoza). En 2008 debuta en el Teatro Real de Madrid, como homenaje a Miguel Fleta. En 2010 debuta con el rol de Mimi en La Bohème de Puccini. Además de la ópera, en su repertorio también hay cabida para la Zarzuela interpretando Luisa Fernanda, La del Manojo de Rosas, La Revoltosa, La Rosa del Azafrán, El Huésped del Sevillano, El Dúo de la Africana, Gigantes y Cabezudos, etc. Por segundo año consecutivo ha sido invitada por la Embajada Española en el Líbano para interpretar un concierto de zarzuela con la Orquesta Filarmónica del Líbano.

Beatriz Gimeno – Mezzosoprano Comienza sus estudios en el Conservatorio de Música de Zaragoza, su ciudad natal, obteniendo Premio Extraordinario Fin de Carrera. Obtiene una beca de la Diputación Provincial de Zaragoza para realizar estudios de técnica vocal y repertorio en Barcelona con Jaime Francisco Puig. Estudia dirección coral, estilística vocal y técnica vocal con Carlos Ponsetti, Jacques Calatayud, Teresa Berganza, Carlos Chausson y Ana María Sánchez, entre otros, y repertorio con Félix Lavilla, Miguel Zanetti, etc. Participó junto al Orfeón Donostiarra en la grabación de la obra inédita Mors et Vita de Gounod en Toulouse (1992). Forma parte del trío Syrinx y de los Músicos de su Alteza. Con

este último ha grabado 3 cds de música española del siglo XVII, habiendo sido elogiadas sus interpretaciones por la crítica especializada. Participaciones operísticas en Carmen de G. Bizet en el papel de Mercedes, Flora Bervoix de La Traviata, Condesa de Las Bodas de Fígaro de W .A .Mozart, 2ª Dama de La Flauta Mágica de W.A.Mozart. Ha dado recitales en La Coruña, Santander, Madrid, Barcelona, y destacan los del Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Londres, Praga y Roma (Camerata Santa Cecilia) Éxito de crítica y público en el espectáculo Noches de Zarzuela de 2007 a 2010 en las Fiestas del Pilar en el Auditorio de Zaragoza junto al maestro Miguel Ángel Tapia y en el último espectáculo de Miguel Ángel Berna (2012). En 2007 y 2008 participa en la

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producción del Liceo de Barcelona de Aída junto a figuras de la talla de Roberto Alagna, Fiorenza Cedolins o Elisabetta Fiorillo. Ha sido profesora de Canto en el Conservatorio de Zaragoza en el coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza, en el Conservatorio de Monzón, y actualmente en la Escuela de Música Santa María de Zaragoza y en la Escolanía de Infantes del Pilar. Acaba de presentar en abril 2012 su primer disco en solitario ENTRE DOS incluyendo canciones de cámara de autores como Verdi, Poulenc, Guastavino, acompañada al piano por el maestro Juan Antonio Álvarez Parejo.

Eduardo Aladrén – Tenor Nacido en Zaragoza y residente entre Estados Unidos y Europa, el tenor Eduardo Aladrén ha comenzado la presente temporada 2012/13 con su debut en el papel de Andrea Chénier en la Opera Nacional de Szeged (Hungría). Otras funciones incluyen Alfredo en La Traviata en el Stadtstheater Bremerhaven (Alemania), así como varios conciertos con orquesta en USA en el "Adrienne Arsht Center" en Miami o el "Kravis Center for the Performing Arts" en West Palm Beach, entre otros, y en colaboración con la prestigiosa "Symphony of the Americas". En las pasadas temporadas ha representado papeles protagonísticos en La Traviata, Madama Butterfly, Tosca y

Carmen (Alemania y Holanda), "I Pagliacci" (en colaboración con el CIRCO RONCALLI) (2012); en 2011 intervino en Il Tabarro, La Forza del Destino, Carmen, Madame Butterfly y Tosca todos ellos en Alemania. Entre sus conciertos esta temporada cabe destacar los realizados en el "Kurhaus Wiesbaden" con la Württembergische Philharmonie Reutlingen (Ola Rudner)", en el "Stadthalle Heidelberg" con la Philharmonie Südwestfallen (Volker Christ), en la "Grosse Saal der Glocke" en Bremen con la “Orchester Musica Viva (Nicolas Hrudnik)“ y en EE UU con la “Symphony of the Americas (J. Brooks-Bruzzese)“. Es uno de los componentes en la serie de conciertos por USA de "Los Tres Tenores Latinos". Ha intervenido además como solista en prestigiosas salas y festivales como el Adrianne Arhst Center for the Performing Arts en Miami, el Colony Theatre en Miami Beach, Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, Dade-County Auditorio de Miami, Josephine Leiser Center en Fort Lauderdale (Usa), el Palm Beach Opera (artista residente en 2007), Utah Festival Opera (Utah, USA) (artista residente) En el campo del oratorio, cantó la parte solista del tenor en la Novena Sinfonía de Beethoven en el Auditorio de Zaragoza en la conmemoración del 25 Aniversario de su apertura, y más tarde cantaría la parte solista en la Misa Criolla de Ariel Ramírez en Freemason Hall en Indianápolis (USA). Entre 1998 y 2000 desarrolla una intensa actividad a lo largo de la geografía española interpretando multitud de papeles solistas de Zarzuela los auspicios de su programa de promoción de jóvenes artistas. Eduardo Aladrén comenzó a estudiar canto en el Conservatorio de Zaragoza con la soprano Beatriz Gimeno y el repertorista Eliberto Sánchez Brau. Simultáneamente obtuvo el título de Ingeniero T. Industrial Electrónico por la Universidad de Zaragoza. Continuó sus estudios de canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid desde 2000 al 2003 con Carmen Rodríguez de Aragón y con la pianista y repertorista Aída Monasterio. Posteriormente es becado por la Blomington School of Music de la

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Universidad de Indiana (USA), donde se gradúa en el 2005 tras haber completado un Diploma en voz bajo la tutela de las insignes sopranos Virginia Zeani y Martina Arroyo así como el barítono griego Andreas Poulimenos. Actualmente continúa sus clases con el maestro Manny Perez en Miami, y es afortunado de todavía poder contar con los consejos de la venerada maestra y soprano Virginia Zeani en Palm Beach.

Toni Marsol – Barítono Nacido en Cervera (Lleida), inicia su formación en el Conservatorio y la agrupación Coral de esta ciudad para terminarla en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona, donde finaliza sus estudios de Canto, de la mano de Carmen Bustamante, con el Premio de Honor del centro. Su variado repertorio abarca diferentes géneros y estilos, que le han llevado a actuar en diferentes ciclos y festivales en teatros y auditorios como el

Auditorio Municipal y el Palau de la Música de Barcelona, el Teatro Nacional de Cataluña, el Palau de la Música de Valencia, el Auditorio y el Teatro Monumental de Madrid, la Maestranza de Sevilla, el Auditorio de Zaragoza, el Gran Teatro del Liceu de Barcelona o el Teatro Real de Madrid entre otros, y junto a orquestas como la Sinfónica del Vallés, Barcelona 216, la Orquesta Nacional de Andorra, la Orquesta Barroca Catalana, la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, la Orquesta del Teatre Lliure de Barcelona, la Orquesta Filarmónica de Andalucía, la Joven Orquesta nacional de Cataluña, la Orquesta de Radiotelevisión Española, etc. También ha colaborado en diferentes ocasiones con la Capella Reial de Cataluña que dirige Jordi Savall en ciudades como Barcelona, Madrid, Viena, París o Cremona. En el terreno de la Canción su repertorio incluye Granados, Toldrá o Mompou entre otros, compositores franceses como Fauré y Debussy, o los grandes ciclos de Lieder de Schubert y Schumann como Die schöne Müllerin o el Dichterliebe. En el campo del Oratorio destacan las interpretaciones de los “Requiem” de Mozart, Fauré y Brahms, el “Mesías” de Haendel, el “Magnificat” y las “Pasiones” de Bach, “la Creación” de Haydn, “la Novena Sinfonía” de Beethoven, el “Carmina Burana” de Orff y “el Pessebre” de Pau Casals. Y en lo referente a la actividad operística, desde su debut en Le Nozze de Figaro de en el papel de Fígaro, ha cantado diversos títulos del repertorio como son Dido and Aeneas, Il Barbiere di Siviglia (Fígaro) de Paisiello, Il Giovedí Grasso, Don Pasquale (Malatesta), l´Elisir d´amore (Dulcamara) y La Favorita (Alfonso XI), La Cambiale di Matrimonio (Slook) y La Cenerentola, Carmen (Escamillo) y Les Pêcheurs de Perles (Zurga), Le Villi (Guglielmo), Gianni Schicchi (Schicchi), Madama Butterfly (Scharpless), Tosca (Scarpia) y La Bohème (Marcello), Roméo et Juliette (Mercutio), Die Zauberflöte (Papageno) y Don Giovanni (Don Giovanni), La Traviata (Germont), entre otros. Ha participado en diferentes grabaciones radiofónicas y discográficas para Radio Clásica y Cataluña Música, así como en varios estrenos absolutos de autores contemporáneos como A. Guinovart, M. Vila, S. Fidemraizer, D. G. de la Rubia y E. Diago, J. A. Amargós, A. Parera, D. Dallosto o C. Santos.

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Programa I

Cantos de Pleamar A. García Abril (1933) (16’)

(Interpretación-homenaje al maestro Gª Abril como celebración de su 80 cumpleaños)

II

Novena Sinfonía L. V. Beethoven (1712-1773) (65’)

I. Allegro assai II. Allegro assai vivace

III. Alla marcia IV. Andante-Maestroso allegro V. Energico-Prestissimo

Director de la orquesta: José Luis del Caño; Director del coro: Andrés Ibiricu; Solistas: María de Félix, Beatriz Gimeno, Eduardo Aladrén y Toni Marsol

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Joven Orquesta de Bandas Sonoras La Joven Orquesta de Bandas Sonoras (JOBS), fundada en Zaragoza en abril de 2008, es un valiente e interesantísimo proyecto, en el que se juntan la ilusión del cine, con la pasión por la música. Está formada principalmente por jóvenes músicos aragoneses, aunque también cuenta con la colaboración ocasional de músicos de Galicia, País Vasco, Extremadura, Valencia, Valladolid y Madrid, entre otros, y todos ellos con

edades comprendidas entre los 16 y 25 años. Desde el principio la idea del repertorio estaba muy clara, una orquesta basada sólo y exclusivamente en bandas sonoras. El hecho de interpretar música de películas resultó ser la propuesta más fresca y juvenil que se adecuaba a los gustos de músico y público, cosa que ha quedado patente en todos los conciertos que la orquesta a llevado a cabo. En Junio de 2008 hace su presentación en el salón de actos del instituto Miguel Servet de Zaragoza interpretando la trilogía de El Señor de los Anillos y Piratas del Caribe. La Orquesta tiene el firme compromiso de potenciar la cultura de nuestra Comunidad y ofrecer al público de toda España una oportunidad única para disfrutar de una de las mejores músicas del siglo XX como lo es la música para cine. Entre su repertorio, tras cinco años de existencia, destacan obras como: El Señor de los Anillos, Star Wars, Harry Potter, West Syde Story, Jurassic Park, Piratas del Caribe y varios clásicos de Disney, entre otros. En la actualidad, la orquesta sigue ofreciendo conciertos en Zaragoza y diferentes municipios de Aragón. Continúa abriendo sus fronteras realizando en el verano de 2012 un encuentro orquestal con concierto en Petrer (Alicante) y con la colaboración de músicos locales. Antonio Lajara Ángel – Director Titular

Comienza su formación de Director de Orquesta en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) con los maestros Enrique García Asensio y Manel Valdivieso. Previamente, finalizó sus estudios de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante. Recibe una importante influencia de José Luis Estellés, Yehuda Gilad y Enrique Pérez relacionada con el campo orquestal y la interpretación. Como intérprete ha actuado de solista con la Orquesta de

Cámara de L’empordà y ha sido miembro de la World of Winds Orchestra, realizando giras por Noruega y Alemania bajo la dirección de Ole Edgard Antonsen y Christian Lindberg, así como con la International Young Wind Orchestra (IYWO) bajo la dirección de Glen Price y Gerhard Markson. De su formación como director destaca la influencia recibida en diversas Masterclass con los maestros Jesús López Cobos, Bruno Aprea y Andrés Orozco Estrada, entre otros. En 2010 fue seleccionado para participar en el Wiener Musikseminar (Austria), siendo galardonado con el tercer premio al mejor director.

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Invitado como director en diversas orquestas profesionales, académicas y de jóvenes, destaca la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG), Academia Philharmonia Orchestra Lugansk, Joven Orquesta Provincial de Málaga (JOPMA), Orquesta Sinfónica de Musikene, Orquesta Sinfónica JMJ, etc. Recientemente, ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Bilbao con el ballet El Pájaro de Fuego de Igor Stravinsky. Desde 2010 es Director Artístico y Musical de la Joven Orquesta de Zaragoza. Irene Echebeste -Violín Estudia en el Conservatorio de Irún con R. Acella obteniendo las máximas calificaciones y el Recital Certificate de la Guildhall School of Music and Drama con la calificación “with honours”. Continúa su especialización en la Cátedra de Violín de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Z. Bron y Y. Volguin siendo elegida alumna más sobresaliente de la cátedra de violín, Música de Cámara con piano y Cuartetos de Cuerda. Además completa su formación con músicos prestigiosos como, Vadim Repin, Silvia Marcovici, Walter Levin, etc. En 2003 recibe el tercer premio y premio especial del Jurado en el IV Concurso Internacional “Julio Cardona” (Portugal). Ha sido miembro de la Joven Orquesta de Euskal Herria, de la JONDE y ha colaborado con la Orquesta del Palau de las Arts de Valencia. Ha ofrecido recitales en la Casa Steinway de Düsseldorf, la Fundación Juan March, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, así como en el Auditorio Nacional de Madrid. Por otro lado, actúa como solista con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, con la Orquesta Nacional de Santo Domingo (Rep. Dominicana) y con la Orquesta de Cámara Freixenet en el Auditorio de Madrid, el Auditori en Lleida y en la Accademia de Santa Cecilia de Roma. Varios de los conciertos mencionados han sido grabados por la RNE, la RAI de Italia y Radio France. En el año 2003, graba un disco para Sony con la Sonata de Debussy. En sus apariciones con diversas formaciones camerísticas ha colaborado con músicos como Boris Belkin, Asier Polo, Josep Colom, Gerard Caussé, José Luis Estellés, etc. Del 2004 al 2010 ha formado parte de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, como Solista de Violines Segundos con quien ha actuado en Bilbao, Nantes y Tokyo de solista interpretando el Concierto de Szymanovsky n°1. En la actualidad es miembro de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Natalia Díaz Rodríguez –Cello Realiza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina de Madrid con las más altas calificaciones. En Septiembre del año 2005 inicia Bachelor of Music (BMUS Hons) en el Royal Northern College of Music de Manchester, con beca-concurso de Juventudes Musicales por el periodo de un año. Desde Septiembre del año 2006 continua sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastian (Musikene) con el profesor Asier Polo. En el 2008 gana el II premio en el Concurso Ibérico de Música de Cámara. En el verano de 2009 participa en el Schleswig-Holstein Musik Festival. En el 2010 gana el primer premio en el Concurso de Música de Cámara de Monserrat Alavedra. Durante los cursos académicos 2009-2010 y 2010-2011 estudia en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid con los

profesores Günter Pichler y con Ralph Gothoni. En la actualidad es miembro de la Orquesta de Euskadi.

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Manuel José Rives –Clarinete Invitado por el profesor Yehuda Gilad para ampliar sus estudios de clarinete, música de cámara y formación orquestal en University of Southern California”(Los Ángeles), recibe de él una gran influencia que desarrolla a nivel musical como intérprete y pedagogo. En Los Ángeles estudia también con Michele Zukovsky, Mitchel Lurie y David Howard contribuyendo de manera muy decisiva en su inquietud artística. De su experiencia orquestal destacan Orchestree des Jeunes de la Mediterranée(Francia), Debut Orchestra Young Musicians Foundation-Los Angeles, Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra (Alemania), así como su participación como invitado con la Orquesta de Castilla-

León, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquestra del Teatro del Liceo de Barcelona, Orquesta de la Región de Murcia, entre otras, con directores como Helmuth Rilling, Kurt Sanderling, Eiji Oue, Michaeel Tabachnick, Viktor Libermann, Manuel H. Silva, Max Bragado. Recibe masterclasses de clarinete y música de cámara impartidas por profesores como Richard Lasser, Hans Deinzer, Burt Hara, Walter Seyfarth, Guy Chadash, Guy Deplus, Anthony Pay, Lorenzo Coppola, Carles Riera, David Weis, Vicente Zarzo, Slawomir Grenda, Helmut Nicolai. Comprometido con la música de cámara, actúa en España, Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia y Croacia, incluido con solistas de la Orquesta de la Filarmónica de Munich, Orquesta de la Radio de Viena, Orquesta del Teatro Balshoi de Moscú en diversas formaciones. Fundador asimismo de Harmonie XXI ensemble de viento y de Resonare Trío formado por clarinete, viola y piano. Galardonado en concursos nacionales e internacionales, destaca Jennings Buterfield-Young Artist Competition (Sun City, Arizona 94), Buffet Crampon North American-Clarinet Competition (Chicago 95) y Concerto Competition-USC (Los Ángeles 95). Solicitado con frecuencia para impartir cursos de perfeccionamiento, actualmente desarrolla su actividad docente en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. Recientemente ha presentado su DEA del Doctorado en la Universidad Autónoma de Madrid “El repertorio de clarinete en el marco de las audiciones orquestales”, y finalizado un Máster en Gestión Cultural en la Universidad de Alcalá de Henares con el TFM “Proyecto Gestión Artística Orquestal, Directrices y Criterios de un Plan Estratégico de Desarrollo e Innovación Cultural”. Jesús Mozo-Colmenero –Acordeón clásico Titulado Superior de Acordeón Clásico con Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Donostia-San Sebastián. Obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en Musicología en la Universidad Autónoma de Madrid por la investigación acerca del repertorio aplicado al acordeón en la música de cámara de 1850 a 1950. En su actividad concertística, destacan en Madrid las siguientes salas; Auditorio Nacional, Auditorio Conde Duque, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Teatro Monumental, Círculo de Bellas Artes, Teatros del Canal, Auditorio de la Universidad Carlos III. Asimismo ha actuado en el Auditorio de Zaragoza, Auditorio de la Diputación de Alicante y en el Auditorio “Alfredo Kraus” de Gran Canaria. Como solista ha tocado con la Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla, International Youth Orchestra, Camerata de Madrid, Orquesta de Cámara del Castella (Costa Rica), y Albores Ensemble. Además colabora de manera habitual con la Orquesta Nacional de España (ONE), Orquesta de Radio Televisión Española (ORTVE), Orquesta de Cadaqués, Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) y Plural Ensemble. Ha sido dirigido por directores como Josep Pons, Adrian Leaper, Jaime Martín, Beat Furrer, Manuel Coves, Yoav Talmi, Nacho de Paz, Susan Campos, Fabian Panisello, Victor Ambroa y Manuel Villuendas, entre otros. Además de formar dúo con el violonchelista Ángel Luís Quintana.

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Programa I

Regreso al Futuro (1990) A. Silvestri (1950) (4’) La Lista de Schindler (1993) J. Williams (1932) (15’)

I. Schindler’s List Theme II. Jewish Town

III. Remembrances

El Libro de la Selva (1967) Robert (1925-2012) & Richard Sherman (1928) (7’) Náufrago (2000) A. Silvestri (1950) (4’) La Terminal (2004) J. Williams (1932) (5’) II La Gran Evasión (1963) E. Bernstein (1922-2004) (3’) Siete años en el Tibet (1997) J. Williams (1932) (7’) El Mago de Oz (1939) H. Arlen (1940) (6’) Memorias de África (1985) J. Barry (1933-2011) (5’) Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006) H. Zimmer (1957) (7’) Director de la orquesta: Antonio Lajara

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Joven Orquesta Sinfónica de Soria La Joven Orquesta Sinfónica de Soria surgió en febrero de 2003, a partir de la iniciativa de un grupo de madres y padres de alumnos del Conservatorio de Soria, con el fin de facilitar a los jóvenes estudiantes de música de Soria la oportunidad de poner en práctica sus conocimientos. Está gestionada por la Asociación Cultural Joven Orquesta de Soria, creada con el fin de dar cobertura y respaldo para

su funcionamiento. La Asociación está declarada de Interés Público, lo que permite obtener a sus benefactores los correspondientes beneficios fiscales y está integrada en la Asociación Española de Jóvenes Orquestas. Son Presidentes de Honor de la formación musical los Duques de Soria, S.A.R. Dª Margarita de Borbón y el Excelentísimo Sr. Don Carlos Zurita. El proyecto pedagógico tiene como objetivo último la formación integral de jóvenes músicos en un marco de convivencia cívica, en condiciones de libertad y tolerancia, contribuyendo al fomento de la música como valor de enriquecimiento y mejora de nuestra sociedad. Se pretende fomentar la experiencia orquestal a los jóvenes músicos de forma que sea un complemento a sus estudios en los Conservatorios, nunca como un sustituto de los mismos. La Joven Orquesta Sinfónica de Soria está compuesta por aproximadamente 75 músicos, existiendo además grupos de Cámara con un número de componentes cercano a los treinta. Las edades de sus músicos están comprendidas entre los 13 y 26 años y éstos proceden en su mayoría del Conservatorio Profesional de Música Oreste Camarca. Desde su creación la Joven Orquesta ha realizado más de 100 conciertos en nuestra capital y provincia y en lugares como Zaragoza (Sala Mozart), Madrid (Palacio de El Pardo y Teatro de la Zarzuela), Santander (catedral), Luxemburgo (Sala Duquesa Josefina Carlota), Logroño (Auditorio Municipal), Huesca (palacio de Congresos), Bilbao (Conservatorio), Valencia (Palau de la Música), y una reciente gira por Francia (Charente-Maritime) en la que se han realizado más de 10 conciertos. La financiación de las actividades de la asociación se realiza, principalmente, por las aportaciones realizadas por entidades públicas como Ayuntamiento y Diputación Provincial, empresas y entidades privadas (Caja Duero, Supermercado Leclerc) y las aportaciones de los socios, estas últimas puramente testimoniales. La Asociación Cultural no tiene ánimo de lucro y en ella los músicos no reciben remuneración alguna por la participación en los conciertos, siendo el único beneficio que sacan la formación que reciben de forma específica por los profesores que se contratan con motivo de las concentraciones y encuentros y la propia experiencia humana y musical de la intervención en los conciertos. Asimismo los miembros de la Junta Directiva de la Asociación Cultural que gestionan la misma no reciben ninguna compensación por el trabajo que, altruistamente, vienen realizando. Recientemente y fruto de un nuevo convenio entre la J.O.S.S. y la Diputación Provincial, ésta nos cede los locales del Antiguo Conservatorio de Soria. En las citadas instalaciones, además de sede permanente, se ha puesto en marcha una Escuela de Música sin ánimo de lucro, por lo que los posibles beneficios que se puedan obtener se dedicarían íntegramente a sufragar los gastos de funcionamiento de la Escuela y a

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la formación de los músicos de la Joven Orquesta y/o a las actividades de los grupos de cámara que puedan surgir en la propia Escuela.

Borja Quintas – Director Titular Director Artístico y Titular de la Orquesta Sinfónica y Coro JMJ, Director Titular de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria y Director del Teatro Russkaya Opera de Moscú. Desde 2012 es artista invitado de Melomics Records, estrenándose con una grabación al frente de la London Symphony Orchestra. Natural de Madrid, se graduó en Dirección de Orquesta y Ópera en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con el catedrático Vladimir Ponkin. Como pianista cursó estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el catedrático Joaquín Soriano y en el Conservatorio de Moscú con el catedrático Viktor Merzhanov. Es invitado frecuentemente a dirigir agrupaciones

como la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Joven de Andalucía, la Orquesta Sinfónica Ilya Musin, la Orquesta Musica Viva de Moscú, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Tchaikovsky, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Bishkek, el Studio for New Music Ensemble, el Orfeón Donostiarra y la Escolanía de El Escorial. Ha colaborado con solistas como Gustavo Díaz-Jerez, Mariana Gurkova, Nikita Borisoglebsky, Alexander Trostiansky y Valery Sokolov, presentándose en las principales salas de España y Rusia, así como en otros países europeos. Como director de ópera, Borja Quintas ha desarrollado una intensa actividad en distintas ciudades y teatros rusos, y ha trabajado con solistas de la talla de María Bayo, María José Montiel, Israel Lozano y Alexander Vedernikov. Ha trabajado en diversas producciones discográficas y para los principales medios de comunicación en España y Rusia. Desde 2012 es patrono de la Fundación Eutherpe. Su actividad más reciente incluye una grabación discográfica para el sello "Naxos", una actuación en el Aula Pablo VI de El Vaticano ante Su Santidad Benedicto XVI y su nombramiento como Director Artístico del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid.

Marc Heredia Trechs – Piano Marc Heredia inició sus estudios de piano a la edad de tres años con la profesora Trini Ramírez y continuó su formación con Cecilio Tieles en el Conservatorio Superior de Música del Liceo donde concluyó el Grado Superior con la máxima calificación. También recibió clases del pianista José Enrique Bagaria. Más tarde, entre los años 2008 y 2012 continuó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía

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con los profesores Dimitri Bashkirov, Denis Lossev, y Claudio Martínez Mehner. Actualmente cursa un Master of Arts en la Hochschule für Musik de Basilea, Suiza, con el profesor Claudio Martínez Mehner. Ha realizado masterclass con importantes pianistas como Lang Lang, Ferenc Rados, Joaquín Soriano, Josep Colom, Joaquín Achúcarro, Pavel Gililov, Mikhail Voskresensky, y con el director Antoni Ros Marbà. Ha actuado en importantes salas como el Auditorio Nacional y la Fundación Juan March de Madrid, el Auditori de Barcelona, el Palau de la Música de Barcelona, el Claustre de Sant Domenech de Peralada, el Auditorio Pau Casals de El Vendrell. También ha actuado en festivales como el ciclo Solistas del s.XXI en el Auditorio Sony de Madrid, en el marco del programa radiofónico Los conciertos de Radio Clásica, el Forum de Santa Cristina Aro dentro de las temporadas 2010 y 2011, el Festival de otoño Ribermúsica o los 30 minutos de música en La Pedrera del Masimas. Ha sido premiado en numerosos concursos nacionales e internacionales entre los que destacan los siguientes: 1er premio en la categoría de música catalana contemporánea y en la modalidad de cámara en el concurso Patronato del Arjau (2001 y 2002, y 2003 y 2008 respectivamente), 1 º premio en el Concurso instrumental Sant Anastasi de Lérida (2001 y 2003), 1 º premio y premio del público en el Concurso internacional de Piano Eugenia Verdet (2008), 1er premio en la categoría solista del Concurso internacional de jóvenes intérpretes de Les Corts (2008). Sus conciertos han sido grabados y emitidos repetidas veces por Radio Clásica y Cataluña Música, así como también ha aparecido en varias ocasiones en las diferentes televisiones españolas. Programa I

Ruslan and Lyudmila: Overture M. I. Glinka (1804-1857) (5’) Piano Concierto nº 2 en Do menor, op. 18 S. Rachmaninov (1873-1943) (31’)

I. Moderato-Allegro II. Adagio sostenuto

III. Allegro scherzando

Solista: Marc Heredia Trechs II

Carmen: Suite nº 1 G. Bizet (1838-1875) (12’) I. Prelude

II. Aragonaise III. Intermezzo IV. Seguidilla V. Les Dragons de Alcalá

VI. Marche du Toreador Carmen: Suite nº 2 G. Bizet (1838-1875) (21’)

I. Marche des contrabandiers II. Habanera

III. Nocturne

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IV. Chanson du Toreador V. Garde montant

VI. Danse Bohemienne Director: Borja Quintas

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Euskadiko Ikasleen Orkestra / Orquesta de Estudiantes del País Vasco En el año 2005 la Dirección de Centros Escolares del País Vasco propuso a los equipos directivos de los Conservatorios de Bilbao, San Sebastián y Vitoria la creación de un proyecto pedagógico que contemplase la articulación de una agrupación orquestal común a los tres centros, susceptible de participar en intercambios con otros países de la Unión Europea. Con tal idea se buscaba avanzar en la consecución de una multiplicidad de objetivos. Algunos buscaban incidir en el alumnado, otros en

los propios centros. Desde un punto de vista individual se quería entre otras cosas: - Ofertar un estímulo musical y personal a este alumnado al posibilitarles poder formar parte de una agrupación sinfónica completa que permita la consecución de metas musicales complejas. - Reforzar cualitativamente su proceso de aprendizaje. - Mostrar al público los resultados de su práctica instrumental Estamos ante un Proyecto pedagógico ambicioso que no sólo persigue la formación de músicos competentes sino, sobre todo al compás de la participación en esta orquesta, ámbito de relación grupal por excelencia de los Conservatorios, la formación de personas de calidad. Al mismo tiempo, al concebir el proyecto como elemento impulsor y dinamizador se buscaba: - Establecer marcos de cooperación entre los tres centros dependientes del Departamento. - Crear esquemas de referencia para el trabajo de profesorado y alumnado. - Posibilitar que pudiese mostrar ante la sociedad la realidad de trabajo de calidad que realizan en los mismos centros. Desde el curso 2009-2010 la orquesta se abre a todos los centros de enseñanza musical del País Vasco, y se da prioridad a alumnado entre 12 y 18 años buscando la motivación de un alumnado que tiene que soportar una gran carga lectiva para poder compaginar la enseñanza musical con la enseñanza general. Han sido directores/as de esta orquesta Maite Aurrekoetxea, Roberto Nuño, Diego Martín e Iker Sánchez. Desde su formación se ha trabajado a partir de concentraciones realizadas en periodos vacacionales finalizando estas concentraciones con conciertos en las capitales vascas (Bilbao, Donostia-San Sebastián y Vitoria-Gasteiz). Aparte de estos conciertos hay que destacar los conciertos realizados en Markina, Galapagar (Madrid) y Barcelona y sus salidas internacionales a Baiona, Bruselas y en el curso 2009-2010 realizó una gira por Venezuela que acabó con un concierto en Caracas junto con la orquesta del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela “Francisco Miranda” con un gran éxito en todos sus conciertos. Con la idea de profundizar en estos objetivos para este curso y el curso que viene se ha abierto la orquesta a la participación de alumnado de otros centros de Euskadi dando prioridad al alumnado entre 12 y 18 años.

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Iker Sánchez Silva – Director Ha dirigido a la Orquesta Nacional de Cataluña y Ciudad de Barcelona, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Oporto Casa da Musica, Principado de Asturias, Cámara de Vitoria y Cámara de San Sebastián. Ha estrenado numerosas creaciones actuales, entre ellas una ópera, y diferentes obras para orquesta y para grupo instrumental. En Diciembre de 2011 asumió la dirección musical de la ópera “La ardilla astuta” de Nino Rota para ABAO. En el campo de la música contemporánea a fundado grupos instrumentales como TI-04 de Vitoria y Krater Ensemble de San Sebastian. Es invitado a dirigir con regularidad grupos como SMASH Ensemble (Salamanca), Kabos Ensemble (Bilbao), Creart-Proyect (Londres), Ensemble Residencias (Madrid), actuando en

Roma, Madrid, Vitasaari (Finlandia), y en Festivales como Quincena musical de San Sebastián, Musikaste de Renteria o CDMC de Madrid. Formación como director con los maestros Peter Eötvos, Szolt Nagy, Jesús López Cobos, Arturo Tamayo, Enrique García Asensio. Ha sido asistente de maestros como Raymond Leppard, Rafael Frübeck de Burgos, Juanjo Mena, Vasily Petrenko, Pablo González, Paul Mann, en orquestas como la Boston Symphony, Los Angeles Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Luxembourg, JONDE o Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. En 2006 gana el concurso de director asistente en la Orquesta Sinfónica de Bilbao para dos temporadas, realizando más de 30 conciertos y dos grabaciones. Graba junto al Ensemble Residencias para el sello “Verso”, junto a la Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Euskadi, Krater Ensemble, Sigma Proyect, para RNE, RTVE y EITB. En la actualidad es Director musical de Krater Ensemble y EIO Orkestra (Joven Orquesta del Pais Vasco), con quienes ha realizado una gira por Venezuela en 2010 y Colombia en 2012. Desde el presente curso es profesor de Orquesta del Conservatorio Profesional Jesus Guridi de Vitoria-Gasteiz.

María Rallo Muguruza – Viola Actualmente realiza sus estudios de sexto curso de grado profesional en la especialidad de viola en el Conservatorio Municipal de Irún, siendo alumna, desde el inicio de su aprendizaje, del profesor Cástor Narvarte. Es miembro de la EIO desde el curso 2009-2010. En 2009, con doce años, obtiene el tercer premio en el Concurso César Uceda de Leioa y ofrece su primer recital en Irún acompañada por el pianista Borja Rubiños. Ha obtenido en el Concurso de Jóvenes Músicos de

Euskadi Mención de Honor, 2º premio y 1er premio en los años 2010, 2011 y 2012 respectivamente.

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El pasado año ingresa como titular en la EGO (Euskadiko Gazte Orkestra) y es seleccionada, como becaria, para participar con la Orquesta Sinfónica de Euskadi en cuatro de los programas de su actual temporada de abono. El pasado mes de enero ha actuado con la EGO como solista interpretando, junto con el violinista Julen Zelaia, la Sinfonía Concertante para violín y viola de Wolfgang Amadeus Mozart. Programa I

Quattro versioni originali della Ritirata Notturna di Madrid di L. Boccherini L. Berio (1925-2003) (9’) Romance in F para Viola y Orquesta, op. 85 M. Bruch (1838-1920) (9’) Solista: María Rallo II Sinfonía nº 8, op. 88 A. Dvorak (1841-1904) (38’) Director: Iker Sánchez

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Banda de Música Filarmónica Beethoven de Campo de Criptana No se sabe con certeza el año de su creación, pero hay documentos que atestiguan la existencia de una sociedad filarmónica en esta población en fecha tan temprana como 1857. Dicha sociedad contaba con una escuela, que venía funcionando desde 1853 aproximadamente, y una agrupación musical estable. Su primer director, Francisco Gómez, ostentó dicho cargo hasta 1879. Le sucede Bernardo Gómez, hijo del anterior director, con el que se

consiguen los primeros reconocimientos y se alcanza el primer premio en el Certamen Provincial de Bandas de Música de Ciudad Real en 1887. Le sucede Ruperto Galindo hasta 1933 y posteriormente Manuel Angulo, activo hasta el año 1983, con el que se obtienen los siguientes galardones: dos segundos premios en el Certamen Nacional de Cuenca (1935 y 1942), primer premio en el Certamen Provincial de Ciudad Real (1948), segundo premio en el concurso Desfilan las Bandas de Radio Madrid (1952), primer premio en el Certamen Provincial de Socuéllamos (1952), segundo premio en el Certamen Provincial de Ciudad Real (1956) y primer premio en el Certamen Regional de Tomelloso (1976). Así mismo, se otorga a la Banda la Medalla del Bicentenario del Nacimiento de Beethoven (1970), concedida por el Departamento Turístico del Estado Federal de Viena. Entre los años 1984 y 2003 es director Rafael Calonge, bajo cuya batuta se consigue un primer y un tercer premio en la sección especial del Certamen Nacional de Bandas de Leganés (1991 y 1996), un segundo premio en el Certamen Nacional de Bandas de Requena (1993), un segundo premio en el Certamen Internacional de Bandas de Altea (1998) y finalmente, un primer premio en la segunda sección del Certamen Nacional de Zarzuela para Bandas de Madrid (2001). Desde el año 2004 su director es Miguel Romea Chicote, con el que la Filarmónica Beethoven, además de obtener dos segundos premios en el Certamen Nacional de Minglanilla (2006) y en el XI Certamen Internacional de Bandas de Música de Aranda de Duero (2011), alcanza un meritorio séptimo puesto en la First Division del World Music Contest 2009 en Kerkrade (Holanda), donde compite con otras veintiocho bandas de música de todo el mundo. También hay que destacar por su importancia las actuaciones realizadas en algunos de los mejores auditorios del país, como el Palau de la Música de Valencia (abril de 2005 y octubre de 2011), el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón (Mayo de 2006) o el Auditorio Nacional de Madrid (junio de 2007), donde se presentó el CD Criptana es música, grabado por la propia Banda a lo largo de ese mismo año. En la actualidad, la Banda de Música Filarmónica Beethoven tiene una plantilla de unos 135 componentes y su escuela de educandos, donde reciben enseñanzas musicales más de trescientos alumnos, ha pasado a ser de titularidad municipal.

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Miguel Romea Chicote – Director Formado como clarinetista en los conservatorios Superiores de Madrid y Rotterdam, la vocación como director de orquesta de Miguel Romea empezó a una edad muy temprana. A la edad de 17 años dirigió su primer concierto al frente de la Banda Sinfónica “Manuel de Falla” de Alcorcón, Madrid. Siempre como un proceso de evolución y maduración personal y musical, la formación en cuanto a la dirección

de orquesta se refiere es puramente autodidacta. Basada en una sólida formación académica teórica (estudió armonía, contrapunto, fuga y composición) y en una gran experiencia como músico de orquesta (clarinete solista de la orquesta de Extremadura, clarinete requinto en la Orquesta de la RTVE, colaborador habitual de la Orquesta de Córdoba, Orquesta de las Islas Baleares, etc.) ha mantenido un trabajo de investigación y análisis del repertorio y de la técnica de dirección de orquesta constante durante casi dos décadas. Actualmente completa su formación como director de ópera invitado por la Staatskapelle de Berlín.

Manuel Antonio Fernández Olivares - Trompa Profesor de la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española. Anteriormente miembro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid del 2005 al 2007. Asiduo colaborador de agrupaciones como la Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Madrid, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta Camerata de La Mancha, grupos de música contemporánea como Proyecto Guerrero, y Plural Ensemble, además de ser miembro fundador del Quinteto de Viento IbertCámara. Ha colaborado también con la Orquesta Sinfónica de Galicia y Castilla y León.

Comenzó sus estudios musicales en su pueblo natal, Campo de Criptana en el seno de la Banda Filarmónica Beethoven, y en el Conservatorio de dicha localidad con Santiago Calonge, para finalizarlos en el RCSM de Madrid con Miguel Ángel Colmenero. Posteriormente ingresó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía estudiando con los profesores Rodolfo Epelde y Radovan Vlatkovic. Ha recibido clases de maestros como Luis Morató, Daniel Bourge, Hans Pizka, Wolfgang Gaag, Dale Clevenger, Ab Koster, Eric Terwilliger, Hermann Baumann y Barry Tuckwell. Asimismo realizó estudios de especialización con instrumentos originales en la Escuela Superior de Música de Cataluña con Javier Bonet y posteriormente con Raúl Díaz, lo que le ha llevado a colaborar y formar parte de agrupaciones especializadas en la interpretación histórica como Ensemble Elyma (Suiza), Fundación Abbaye aux Dames, (Francia), Capilla Real de Madrid, Capilla Real de Cataluña, Hippocampus, Corniloquio, La tropa Barroca de Madrid y Mvsicos del Ayre. En su faceta pedagógica ha sido profesor de los Conservatorios de Alcalá de Henares y Ferraz y actualmente lo es del Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina, todos ellos de la Comunidad de Madrid, además de ser invitado frecuentemente por otros centros e instituciones a impartir cursos como los Conservatorios Superiores de Granada y Jaén y la Joven Orquesta de La Comunidad de Madrid, entre otros.

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Programa I Yakka - Pasodoble J. R. Pascual Vilaplana (1971) Concierto para trompa y banda Ferrer Ferrán (1966) Solista: M. Antonio Fernández Olivares Dance Movements Philipe Sparke (1951) II

Fiestas romanas Ottorino Respighi (1879-1936) Director: Miguel Romea Chicote

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ELEMENTOS DE PUBLICIDAD

Modelo de cartelería:

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Modelo de folleto:

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Modelo de programa de mano:

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ANTERIORES EDICIONES DEL CICLO

I CICLO (AÑO 2001) -Orquesta de la Universidad de León-Juventudes Musicales -Orquesta de la Universidad Politécnica de Catalunya -Orquestra Filharmònica de la Universitat de València -Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid -Orquesta de la Universidad de Valladolid II CICLO (AÑO 2002) -Kungliga Akademiska Kapellet (Orquesta de la Universidad de Upsala) (Suecia) -Orchestre et Choeur de l'Université d'Angers (Orquesta y Coro de la Universidad de Angers) (Francia) -Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid (España) -Orchestre Symphonique de l'Insa et des Universités de Lyon (Orquesta Sinfónica del Insa y de las Universidades de Lyon) (Francia) -Nijmeegs Studentenorkest Collegium Musicum (Orquesta de la Universidad de Nimega) (Holanda) III CICLO (AÑO 2003) -Orchester der Technischen Universität Wien (Orquesta de la Universidad Técnica de Viena) (Austria) -Orchestre Symphonique de l'Université Catholique de Louvain(Orquesta Sinfónica de la UNiversidad Católica de Lovaina) (Bélgica) -Northern Colorado University Orchestra (Orquesta de la Universidad del Norte de Colorado) (Estados Unidos) -Orquesta Clásica Universitaria de la Universidad de Zaragoza y Coro Locus Amoenus (España) IV CICLO (AÑO 2004) -Universitäts Orchester Dresden (Orquesta de la Universidad de Dresde) (Alemania) -Detmolder Jugendorchester (Joven Orquesta de Detmold) (Alemania) -Orquesta de la Universidad de Barcelona (España) -Musica Sivestra Orkest (Orquesta de la Universidad de Twente) (Holanda) -Orquesta Clásica Universitaria de la Universidad de Zaragoza (España) V CICLO (AÑO 2005) -Studentenorchester Münster (Orquesta de la Universidad de Münster) (Alemania) -Orchester der Universität St. Gallen (Orquesta de la Universidad de St. Gallen) (Suiza) -Akademisches Orchester Leipzig (Orquesta de la Universidad de Leipzig) (Alemania) -Orquestra Filharmònica de la Universitat de València VI CICLO (AÑO 2006) -Penn State University Philharmonic Orchestra Orquesta Filarmónica de la Universidad de Pensilvania) (Estados Unidos) -Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (España) -Northern Colorado University Orchestra (Orquesta de la Universidad del Norte de Colorado) (Estados Unidos) -Hochschule für Musik Saar (Orquesta de la Escuela Superior de Música de Saarbrücken) (Alemania) VII CICLO (AÑO 2007) -Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música ‘Victoria Eugenia’ de Granada -Camerata Strumentale dell’Università di Salerno (Italia) -Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid -Orquesta Sinfónica de Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) -Orquestra Académica Metropolitana de Lisboa (Portugal)

VIII CICLO (AÑO 2008) -Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (España) -Orquesta Sinfónica ‘Pablo Sarasate’. Conservatorio Superior de música de Pamplona (España) -Orquesta del Conservatorio Superior / Universidad de Zaragoza (España) -Jove Orquestra Simfònica de Castelló (España) -Wichita State University Symphony Orchestra (EE.UU.) IX CICLO (AÑO 2009) -Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón (España) -Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla (España) -Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante (OFUA) (España) -Orquesta Internacional Moscú-Granada (Rusia-España) -Orquesta Sinfónica de La Rioja (España)

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X CICLO (AÑO 2010) -Joven Orquesta de Bandas Sonoras de Aragón y coro universitario Enarmonía (España) -Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón y de la Universidad de Zaragoza (España) -Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y Coro de Cámara del Auditorio Enric Granados de Llleida (España) -Joven Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga de Majadahonda –Madrid (España) -Orquesta Sinfónica de La Rioja (España) XI CICLO (AÑO 2011) -Joven Orquesta de Bandas Sonoras. -Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón y de la Universidad de Zaragoza. -Euskadiko Ikasleen Orkestra / Orquesta de estudiantes del País Vasco. -Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana. -Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante. XII CICLO (AÑO 2012) -Joven Orquesta de Bandas Sonoras. -Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. -Orquesta Sinfónica Adolfo Salazar de Madrid. -Leids Studenten Koor en Orkest Collegium Musicum (Holanda). -Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Castellón.

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XIII CICLO INTERNACIONAL DE JÓVENES … · Fauré (Requiem), Strawinsky (Sinfonía de los Salmos), Poulenc (Gloria), Mahler ( Sinfonía nº 2 “Resurrección”, Sinfonía nº 8