Svenska

3:e Våningen

WORLDS

1. Ellen Dynebrink2. Rickard Eklund3. Azadeh Esmaili Zaghi 4. Agneta Goës5. Paul Hage Boutros6. Ivar Lövheim7. Jenny Magnusson

& Patrik Elgström

8. Olof Marsja9. Anne Marte Overaa10. Jesper Norda11. TOMBOLA12. Sigrid Wallskog

13

12 4

6

67

8

8

8

9

10

11

5

2

>Flaggstång

WORLDSIntroduktion

GIBCA Extended är ett nätverk av samtidskonstaktörer i Västra Göta-land som startade 2013. Nätverkets syfte är att synliggöra den regionala konstscenen under Göteborgs Inter-nationella Konstbiennal (GIBCA), liksom att främja samarbeten och kollegiala utbyten mellan aktörer. Tillsammans synliggör vi den levande och spännande samtidskonstscen i västra Sverige.

I nätverket deltar konsthallar, museer, konstnärskollektiv, curatorer och individuella konstnärer som tillsam-mans skapar och presenterar ut-ställningar, performance och program utifrån biennalens tematik.

I årets GIBCA Extended ingår 57 samtidskonstaktörer som tillsammans presenterar utställningar och program i stort sett varje dag mellan 5 septem-ber och 17 november. Genom busstur-er och att aktörer koordinerat sina programpunkter så kan besökare ta del av ett mycket stort konstutbud under hösten.

För att lyfta fram konstnärer som är verksamma i Västra Götaland presen-terar GIBCA Extended i samarbete

med dans och konstscenen 3:e Vånin-gen utställningen CROSSWORLDS. I utställningen deltar tolv konstnärer som tolkar biennalens tematik. Valet av konstnär gjordes genom ett Open Call som utlystes under våren 2019. Över hundra konstnärer ansökte och de tolv vi ser i denna utställning valdes av en jury bestående av Olof Persson (konstnärlig ledare 3:e Våningen), Sarah Hansson (processle-dare Göteborg Konst), Oscar Ramos (konstnär/curator) och Tomas Asplund Gustafsson (curator Skövde Konstmuseum).

CROSSWORLDS är curaterad av Oscar Ramos och Olof Persson. De utställande konstnärerna är Ellen Dynebrink, Rickard Eklund, Azadeh Esmaili Zaghi, Agneta Goes, Paul Hage Boutros, Ivar Lövheim, Jenny Magnusson & Patrik Elgström, Olof Marsja, Anne Marte Overaa, Jesper Norda, Tombola, Sigrid Wallskog.

Jag önskar alla besökare en intressant och händelserik konsthöst!

Mia Christersdotter Norman

Verksamhetschef Röda Sten Konsthall

Ellen Dynebrink (f.1986, Göteborg) bor i Göteborg och är utbildad vid Textilhög-skolan i Borås och vid Högskolan för Design och Konsthantverk i Göteborg.

Ellen Dynebrink har sedan 2014 produc-erat verk i det textila fältet med fokus på frågor kring kvinnlig identitet och representation. Hon är intresserad av att synliggöra värdehierarkier genom feministiska strategier och metoder. Relationen mellan det textila hantverket och kvinnokroppen undersöker hon via performativa metoder där njutning och

upprepning är återkommande. Genom traditionella tekniker utforskar hon estetiska uttryck som tillskrivs unga tjejer och feminina identiteter. Arbetet tar ofta avstamp i uttryck som är underordnade och som beskrivs som onödiga, fåfänga och överdrivna och som förväntas växa bort ju äldre en blir.

Tidigare utställningar, ett urval: Queer Materialism, Open Craft, Stadsträdgården (Örebro, 2019), Dödligt Material, Gustavsbergs Konsthall (Värmdö, 2018–2019), Vårsolanche, Galleri Slätten (Malmö, 2018), Clueless, Nina Sagt Gallery (Düsseldorf, 2016), (Hey Sexy!!), Konsthall C (Stockholm, 2015).

Lappteknik

250x185 cm

DYNEBRINKSNAP 2018

Rickard Eklund (f.1987, Stockholm) bor i Göteborg och är utbildad vid Kungliga Konsthögskolan och på Akademin Valand.

Vatten, speglar, svarta ytor, psykoakti-va växter, teckensystem och moirémönster är några återkom-mande element i Rickard Eklunds konst, som i övrigt förändras mycket från projekt till projekt. Ofta an-vänder han upphittade material, teknologi och olika grafiska tekniker i tematiska installationer med flera samspelande verk. Eklund är inspire-rad av bland annat idéhistoria, mytologi, semiotik och sci-fi och hans verk innehåller ofta referenser till förskjutningar i perceptionen, konceptuella som sinnliga. Verken är skapade med fokus på form och

rumslig komposition och med en meditativ närvaro i sina uttryck. Han har även gjort många skivomslag och musikvideos. För tillfället arbetar Eklund på serier av konstverk med utgångspunkt i bland annat näringsri-ka gräshoppssvärmar och dekorativa skogsbränder.

Water Works, 2018, är en serie inramade plåtar där spår från decen-nier av regn och rester av tjärpapp, rost och smuts som format bilderna på det forna takets undersida.

Tidigare utställningar, ett urval: Here Comes the Water Works, Upper Hand (Göteborg, 2018), Never Again (med John Salquist), Upper Hand (Göteborg, 2017), CYNETART, Festspielhaus Hellerau (Dresden, 2016), Unknot Knowledge – Hollows & Solids, Galleri Box (Göteborg, 2015), ESKAPISM, Göteborgs Konsthall (Göteborg, 2013).

Galvaniserad plåt, rost, smuts, tjärpapp,

aluminiumramar, glasflaskor & bläck

2st 187x58cm/st

EKLUND Water Work #5 & #6 2018

Azadeh Esmaili Zaghi (f.1981, Tehran) bor och arbetar i Göteborg. Hon har studerat Fri konst på Akademin Valand (MA) och på Azad Art and Architecture University of Iran (BA). I sin konstnärliga praktik koncentre-rar hon sig på representation, demokrati, tillgänglighet och delak-tighet. Detta tar sig i uttryck i form av performance, video, bilder, installa-tioner och objekt, inte sällan laddade med sociala och politiska budskap.

Performanceverket Blue eyed brown eyed undersöker synliga och osynliga gränser, territorier och begränsningar som skapats av människor för att separera hudfärg, språk, etnicitet och religion. Genom att förskjuta, försätta ur balans och skapa övergångar, genom att flytta kontaktlinsen från ett öga till det andra, undersöker konstnären den fysiska kroppens och sinnets potential i förhållande till att driva, pressa och bryta fysiska och mentala restriktioner.

En av verkets filosofiska referenser är det experiment som genomfördes på tredjeklasselever under 1960-talet av den tidigare amerikanske läraren Jane Elliot – mest känd för sitt aktivistiska och pedagogiska arbete mot rasism. Även om det tidigare har gjorts mycket forskning på experimentet syftar detta projekt till att införa ett annat element i debatten. Blue eyed brown eyed har tagit sin titel från experimentet.

Under GIBCA Extended 2019 visar Galleri Box och Azadeh Esmaili Zaghi även soloutställningen If the LORD your God enlarges your territory. Utställningen pågår mellan 4 oktober – 3 november.

Tidigare utställningar, ett urval: The time it takes, Galleri Skånes konstförening (Malmö, 2019), Walls – Revisited, Re-edited, Galleri Konstepidemin (Göteborg, 2018), Keys of heaven, ICIA Konsthall (Göteborg, 2018), Economy, Galleri 54 (Göteborg, 2016), Shame: An Evening with Performances, KNIPSU (Bergen, 2014).

1-kanals video performance

13:07 min

ESMAILI ZAGHI Blue eyed brown eyed 2014

Agneta Goës (f.1938, Göteborg) är en svensk målare, grafiker och textilkon-stnär. Goës har studerat på textill-injen vid Konstindustriskolan i Göteborg (1956–1960) och vid Valands målarskola i Göteborg (1962–1968).

När jag gick på konstskola så fick jag en gåva från min mor. Det var en citatsamling som hon samlat ihop åt mig - citat av författare och poeter. Hon kallade den för “På jakt efter fjäril” och utifrån denna samling skapade jag en arbetsmetod där ord, som har en resonans i mitt inre, startar en process som ger upphov till bilder. I ordens spänning ges färger sin plats och bilderna blir som en resa genom en uppslagsbok där diametralt olika världar samsas. Det finns en systematik i detta, då jag ser hur mönster från olika kulturer, arkitek-tur och naturens minsta detaljer uppvisar liknande strukturer. Bildens

yta och färgerna ger mig även mö-jlighet att låta det största och det minsta mötas inom ramen för samma verk. En katedral växer i en insekt, ett blad, ett frö eller en blomma; symbol-er från avlägsna kulturer och mina egna symboler vävs samman med textila detaljer som jag minns från min barndom. Genom dialoger mellan fragment som till synes inte har någon koppling söker jag en logik som korresponderar mot min inre värld.

Tidigare utställningar, ett urval: Göteborgskonst 60tal–70tal, Göteborgs konstmuseum (Göteborg, 2009), Västsvenskt avantgarde 1950–80, Röda Sten Konsthall (Göteborg, 2002), Galleri Qvintessence (Lagos, Nigeria, 1992), Moderskap-Modersmyt-Männi-skoskap, Göteborgs Konsthall, Umeå och Luleå museum (1979). Finns representerad: Moderna museet, Nationalmuseum Stockholm, Göteborgs konstmuseum, Röhsska museet, Borås konstmuse-um, Norrköpings konstmuseum, Göteborg stads samlingar, Statens samlingar, konstnämnder och landsting.

Akvarell

60x58cm

GOËSMatta – det levda 2016 Notre Dame hemma hos mig 2013 Det som visade sig 2018

Paul Hage Boutros (f.1982, Beirut) bor och arbetar i Göteborg. Han har en master i Fri konst från Akademin Valand och en kandidat i maskinteknik från American Univer-sity i Beirut.

Hage Boutros konst skapas genom att dissekera, sammanfoga och omvandla befintliga objekt och koncept till modifierade versioner av originalet. Centralt i hans praktik är idén om “jaget” och frågeställningar kopplade till identitet, intimitet och tid. Verket RGB (154, 135, 125), placerat utanför 3:e Våningen, består av en flagga vars färg är en blandning av den

libanesiska och svenska flaggans exakta färgförhållande.

Tidigare utställningar, ett urval: Separatutställning-ar: Chorale of the intimate på konstmässan Supermar-ket med galleri Box (Stockholm, 2017), Visions of Time, Galleri Mors Mössa (Göteborg, 2015). Grupputställningar: If it’s not meant to last, then it’s a performance, Vitrine Gallery (Basel, 2019), Ghosting of beings and world, Grey Noise Gallery (Dubai, 2017), La Ginestra, Alberta Pane Gallery (Venedig, 2018), Vulnerable failures, National Museum of Contempo-rary Art (Seoul, Korea, 2013), Rencontres Internation-ales, Centre Pompidou (Paris, 2011), Exposure 2010, Beirut Art Center, (Beirut, 2010).

Flagga

Färgad vävd polyester

240x150 cm

HAGE BOUTROSRGB (154, 135, 125) 2019

Ivar Lövheim (f.1983, Skellefteå) är verksam i Göteborg och är utbildad vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm (2014–2019) och Akademin Valand, Göteborg (2016–2017). Han är en målare som fokuserar på det mediespecifika, på perception och för vart gränsen går mellan bild och material och hur de skapar varandra.

Efter flytten till en ny ateljé våren 2019 var alla gamla prylar, böcker och papper slarvigt nedstoppade i lådor. Jag hade inte haft någon tid att packa upp. Den enda bilden jag hade haft i ateljén under våren var ett gammalt vykort från Pompeji. Det föreställde en människa som förstelnad av aska

ombildats till ett annat material. Konturen eller skalet av människan blev en del av det jag sedan valde att gestalta. Genom måleriet strävar jag efter att gå upp i det jag ser och försvinna in i det, bli en del av det jag målar och på så sätt förstå någonting om min egen existens. Då blir kanske det som fastnar i målningen en förståelse, ett skal, en kontur av en människa.

Tidigare utställningar, ett urval: The Easter Groupshow, Galleri Thomassen (Göteborg, 2019), Seart (Stockholm, 2019), Fuzzy Horizons, Galleri POM (Mariefred, 2018), Flat and spatial, Galleri Thomassen (Göteborg, 2017), Konvergenser#3, Nevven Gallery (Göteborg, 2017).

#1 85,5x85,5cm. Utan titel, Akryl på duk

#2 25x20cm, Utan titel, Akryl på duk

#6 30x30cm, Utan titel, Akryl på duk

Akryl på duk, 1. 85,5x85,5cm, 2. 25x20cm, 6. 30x30cm

LÖVHEIMCalco di fuigura umana 2019

Jenny Magnusson (f.1970 Stockholm) är utbildad vid Konsthögskolan Valand och Patrik Elgström (f.1966 Lund) vid Högskolan för Fotografi, båda verksamma i Göteborg.

Att tänka i rum och att där ta beslut tillsammans. Låta materialiteten, arkitekturen, det begränsade formatet – rum, tid och kontext, leda oss. Fotografiet med dess platthet, hålighet och dåtid. Skulpturen med sin omedelbara materialitet och närvaro. Att tänka i en samtidighet. Flytta, ställa, lägga. Material och fotografi i en rumslig relation.

Arbetet vi visar på 3:e Våningen tar sin utgångspunkt i ett arkeologiskt assemblage. Vi har av arkeologiprofes-sor Doug Bailey vid San Francisco State University fått ett paket med artefakter från utgrävningar som föregått den senaste utbyggnaden av San Francisco Trans Bay resecenter. Uppgiften vi fått är – att med utgång-spunkt från assemblagets råmaterial skapa nya verk. Dessa verk kommer

bli del av en installation på Santo Tirso Internationell Museum of Contemporary Sculpture, Portugal i mars 2020.

För GIBCA Extended visar vi foto-grafi av det oöppnade assemblaget. En framsida och en baksida. Monterade på vardera sida av en väggkonstruk-tion. Det överblivna materialet från bygget återanvänds och integreras. Det blir ett autonomt assemblage där allt är inneslutet och upptaget i verket. En del i en större väv, en behållare av artefakter, det oöppnade arkeologiska assemblaget. Spill och rester från konstruktioner, relationer och symbioser. Vi lånar och återb-rukar – dekonstruerar och uppför nytt.

Tidigare utställningar, ett urval: Galeri Jochen Hempel, Künstlerhaus Bethaninen (Berlin, 2015), Blue Star Contemporary Art museum (San Antonio, Texas, 2016), Konstepidemin (Göteborg, 2017), Galleri Rostrum (Malmö, 2017), Riss(e) (Varese, Italien, 2018), Hemma Hos (Göteborg, 2018), Kungliga Konstakademien (Stockholm, 2019), PLATFORMS PROJECT (Aten, Grekland, 2018), Sopron (Ungern 2019) och WELD (Stockholm 2019).

Skulptur och fotografi, varierande mått

MAGNUSSON & ELGSTRÖMSKYMMER OCH SER – Exercise with assemblage (of artefacts) from the excavation preciding San Francisco Trans Bay Transit Center 2019

Jag arbetar med skulpturala uttryck i en materialdriven praktik. Det består av sådant jag burit med mig länge och som jag är knuten till av personliga, historiska skäl. Material med rötter i släkt och vänners arbete i renskogen och samiskt konsthantverk. Men också sådant som dyker upp längs med vägen, ur dikesrenar, från internet och i köpcentrum i städernas utkanter. Genom att låta de olika materialiteterna mötas börjar deras berättelser skava mot varandra. Här startar resan jag åtagit mig för att söka efter positioner utanför de egna föreställningarnas begränsade värld. I friktionen mellan materialen bildas en energi som föder en lekfull, humoristisk och slumpartad process som bryter ner och bygger upp om vartannat för att sedan gestalta idéer.

Under GIBCA Extended 2019 kan ni se mer av Olof Marsja i projektet sten, stock, lera där han arbetar tillsam-mans med Sanna Lindholm och Hanna Norrna. Praktiskt och materi-albaserat undersöker de möjligheter och frågeställningar som uppstår i det raserade, med utgångspunkt i sina ateljéer på Fältspatsgatan och de angränsande tomterna.

Tidigare utställningar, ett urval: Det är vad det är, Galleri Box (Göteborg, 2019), Att bära med sig denna djurkropp, Barklund & CO (Stockholm, 2018), Tidal ground, Luleå Biennalen, Luleå konsthall (Luleå, 2018) Close up, Konstfack (Stockholm, 2018) Fragments of a giant, Kaskl (Berlin, 2017), En god kniv och några enkla ord (Stockholm, 2017) Drevo, Tomas Bata foundation (Zlin, 2017), I Periferin, Kosters skulpturpark (Koster, 2017), Drosscapes, Vapaan taiteen tila, (Helsingfors, 2016), Perpendicular, Kulma Gallery (Helsingfors, 2016).

Assemblage, 100x20x5 cm

Assemblage, 70x15x12 cm

Assemblage, 198x30x20 cm

MARSJAHand I, Hand II 2017, 2019

Stolpe II 2019

Anne Marte Overaa (f.1980, Ålesund, Norge) bor och är verksam i Göte-borg. Hon har kandidatexamen från Malmö Konsthögskola och en master från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm.

Anne Marte Overaas konst kan beskrivas som en skruvad form av mindfullness, en ursäkt för att få lov att missförstå. En tragikomisk längtan efter något upphöjt.

Som konstnär arbetar hon parallellt med många olika tekniker och strävar efter att någon form av förundran ska

finnas i sina verk - något som inne-håller en paradox och handlar om mycket men som även kan presenter-as på ett enkelt vis. Tidigare har Anne Marte Overaa gjort arbeten kring teman som tristess och besvikelser, bland annat en simulator som simul-erar en tråkig bussresa och en video av en tårta som bryter samman i gråt.

Tidigare utställningar, ett urval: Lugares/múltiples AGADU Sala ”De los Fundadores” Montevideo (Uruguay, 2018), A study of Oatmeal Porridge, Inter art Center (Malmö, 2017), Places of Disinterest, Public intervention, Kunstmuseet KUBE (Ålesund, 2016), Time well spent, Martin Bryder Gallery (Lund, 2016) Support, Galleri Anna Thulin (Stockholm, 2012) Moscow Biennale of contemporary art (Moskva, 2011).

Text, screentryck på papper

21x29,7 cm

OVERAASemester 2018/2019

Jesper Norda (f.1972) är verksam i Göteborg och på Orust. Han är utbildad på Akademin Valand (MFA) och Högskolan för scen och musik i Göteborg (MFA).

Norda arbetar med att ständigt ifrågasätta gränsen mellan ljud och tystnad. Genom subtila förändringar i ljudbild eller narration, fungerar hans verk ofta som ett medel för koncen-trerad närvaro - eller dess motsats, som en förskjutning mellan nuet och minnet.

När jag läste boken The Waves av Virginia Woolf för första gången gjorde jag 1000 understrykningar. Jag lät understrykningarna bli ett självständigt textverk presenterat som en lång lista. När jag ställde ut verket första gången var det viktigt att textmassan skulle stå för sig själv; titlar utan verk. Tillbaka i ateljén började dock titlarna manifestera sig i olika konstellationer och händelser. Jag arbetar nu med en längre serie

verk, dessa är de första jag visar i denna serie.

De tre pappershögarna består av femhundra vita och femhundra svarta pappersark som jag har sorterat enligt tre olika scheman. Ljudmaterialet till de två videoverken består av tusen ste-nar som jag, en och en, låtit falla mot en berghäll. Dessa redigerade version-er av inspelningen utgör två olika tidsförlopp.

Tidigare utställningar, ett urval: Storm state, Vita Kuben/Norrlandsoperan (Umeå, 2018), The Face of God, Vandalorum (Värnamo, 2017), OTIC – system of sound, New Media Gallery (Vancouver, 2016), Skövde konstmuseum (Skövde, 2015), 60X60 Wave Farm Mix, Pioneer works (New York, 2015), Ur Kinderszenen (No. 13) av Robert Schumann Konstepidemin (Göteborg, 2014), Explosion clock, Karlskrona konsthall (Karlskrona, 2013), Refest, Culturehub (New York, 2013), Right hand – Left hand (I dialog med samlingarna) Göteborgs konstmuseum (Göteborg, 2012), Tystnadens mittpunkt, Kalmar konstmuseum (Kalmar, 2009). Jesper Norda finns representerad i flera offentliga samlingar, inklusive Göteborgs konstmuseum, Skövde konstmuseum och Kalmar konstmuseum.

Text, ljud, animation, papper, funna objekt

Varierande mått

NORDA1 000 Titles (The Waves by Virginia Woolf), Collection #1, 2018/2019

Foto: Jean Baptiste B

éranger

TOMBOLA är en konstnärsgrupp baserad i Göteborg som uppstod år 2000 som en följd av arbetet med det konstnärsdrivna Galleri 54. Sedan 2008 består gruppen av Anna Carlson, Lena Danielsson Wulcan, Gunilla Hansson och Pia König. Tillsammans gör de verk och arrangerar kon-stprojekt vid sidan av sina egna konstnärskap.

Par, parera eller reparera. Genom att fästa en för- eller efterstavelse, ett så kallat affix, vid ett ord kan det ändra betydelse. Och genom att samman-föra och sätta ihop alldagliga föremål omformas deras mening och använd-barhet. Affixum - fastsättning. Något har fästs vid något annat, det har fastnat och fixerats.

Verket är en vidarebearbetning med utgångspunkt från två tidigare

arbeten där sammansättning är gemensam nämnare. Det ena är från en reflexperformance där delar av ord bytte plats och betydelse. Det andra är från en installation med bland annat återanvända träföremål.

Tidigare har TOMBOLA helt arbetat med gemensamma verk. Här tillför vi individuella delar. Ramverket, ut-sidan, är ett gemensamt arbete. Insidan, det som finns i lådorna, är från ett textbaserat arbete där orden reflektera, reagera, reparera och revoltera, nu tolkats individuellt.

Tidigare utställningar, ett urval: Allting kokar, utställning med Jan Matsson och Anna Karin Rasmusson, Galleri Konstepidemin (Göteborg, 2018), Vinklar, utställning med Cecilia Darle och Jan Matsson, hangmenProjects (Stockholm, 2016), Reflexperformance, 13Festivalen, Konstepidemin (Göteborg, 2016). Arrangerat Tombola Parksalong, Azaleadalen, (Göteborg, 2010–2015) och producerat en katalogbox om utställningsprojektet 2017.

Galvaniserad plåt, rost, smuts, tjärpapp,

aluminiumramar, glasflaskor & bläck

2 st 187x58cm/st

Betraktaren uppmanas fotografera (med blixt)

in genom hålen i kartongerna.

TOMBOLAAffixum 2016/2019

Sigrid Wallskog (f.1977, Mariestad) är bosatt i Skövde. Hon är utbildad på Akademin Valand och på Konsthög-skolan i Bergen. Sigrid Wallskog gör oftast platsspecifika verk som genom sitt innehåll, kontext och utformning är knutna till den plats de visas på.

I det kollektivt omedvetna finns arketyper, däribland mandalan, som återupprepas i många religioner och olika kulturer. Psykologen Carl Jung använde den som ett analytiskt verktyg, där mandalan fick represen-tera jaget och psyket analyserades baserat på dess färg och form.

Sigrid Wallskog har under ett par år använt sig av mandalan som metod för att analysera och bearbeta. Mandalan som gjorts specifikt till denna utställning utgår från försöket att förstå Sveriges koloniala inbland-ning. Under den transatlantiska handeln var Göteborgs hamn en plats för import och export. Varor från

plantagen där slavarna arbetade, importerades via Göteborgs hamn liksom svenskt järn som blev till kedjor, hand- och fotbojor. Båtar med förslavade människor transporterades också via Göteborg för att sedan säljas på svensk mark, Saint Barthélemy.

Carl Jung skrev om mandalan som en helande terapi. Här är mandalan sammansatt av de handelsvaror som vi importerade och exporterade; järn, kaffe, kakao, socker, pigment, te, sill, tobak, koppar, kol och tjära, och visualiserar ett historiskt arv vi sällan talar om.

Tidigare utställningar, ett urval: Mandala av keramiskt skräp, Ifö-center (Bromölla, 2018), Mandala spinoff, Galleri hörnan (Falun, 2018), Skaraborgs konstgrafis-ka verkstad (Arvika, 2018), Thupelo Workshop, Greatmorestudios (Kapstaden, 2017), Shanghai Print Biennal, Half-a-print Gallery (Peking, 2017), Skaraborgs konstgrafiska, Bladhska Galleriet (Skara, 2017), Skaraborgskonstgrafiska, Åmål konsthall (Åmål, 2016), Gör om, gör rätt, Galleri ett rum fyra fönster (Skövde, 2016), Skaraborgs salongen, Skövde konstmuseum (Skövde, 2014).

Installation

320cm

WALLSKOG ArtTheraphy – Mandala av import/ exportvaror från kolonialismen 2019

Invigning fredag 6 september, kl. 18–22

Performance: hoofbeats means I’m running away av Klara Ström (f.1990, Tanum), konstnär baserad i Göteborg och Oslo. Mytologiska världar och karaktärer blandas med Ströms egna fiktiva såväl som verklighetsbaserade berättelser. I ett röstorienterat performance med inslag av kostym och rekvisita tar hoofbeats means I’m running away med er genom en upphackad saga.

DJs: Adam Carlander Kanyi och Agnes Aldén

Öppettider

CROSSWORLDS pågår 6 september–27 oktober onsdag–söndag kl. 12–16

Utställningen är en del av invigningen av GIBCA Extended programmet som äger rum under hela hösten 6 septem-ber–17 november. Vill du veta mer om GIBCA Extended och allt som händer i höst besök www.gibca.se.

Samtidigt på 3:e Våningen

MOA Kompani 12–13 september kl. 19 och 14 september kl. 16. Dörrarna öppnas 30 minuter innan föreställnin-gen börjar.

Utsnitt – en labyrint av koreografiska spår 25–27 september kl. 19 och 28 september kl. 16. Dörrarna öppnas 30 minuter innan föreställningen börjar.

Kulturnatta – Performanceprogram 25 oktober kl. 19–23, programpunkter-na visas flera gånger under kvällen, se hemsidan för aktuella tider.

BESÖKSINFORMATION