€¦ · Web viewIniciar el estudio, conocimiento y localización de las notas en la flauta. 13.1. Conoce la digitación mínima en la flauta exigida por el docente. CL AA Interpretación

ByME Music 4Programación

Etapa Primaria: Curso 4

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Proyecto ByME Primaria: Music 4

UNIT 1. AFRICAN AIRS

CONTENIDOSEn esta unidad se trabajan contenidos centrados en la prácticavocal e instrumental, en el concepto de compás, sus diversos tiposy el acento.También se profundiza en los instrumentos escolares,la construcción de instrumentos y la forma rondó.

VOCABULARIOVocabulario claveMusic language: bar, time signature, duple / triple / quadruple metre, downbeat Orff instruments: keyboard percussion instruments, small percussion instruments Music form: rondo, couplets African folk music: bongoracas, bongos, maracas Vocabulario adicionalAdjectives to describe music: lively, upbeat, energetic, happy, sad, calmDescribing processes: first, then, after, finally

METODOLOGÍA Y DIFICULTADES DE APRENDIZAJELos alumnos pueden presentar dificultades a la hora de recordar elvalor de cada figura o en la realización de su grafía. Para evitarlo,escribir o proyectar en la pizarra un cuadro con cada valory repasarlo.Repasar los compases binario, ternario y cuaternario para que losniños afiancen esos conocimientos antes de trabajar la unidad.Dadas las dificultades que los pequeños presentan en lasinterpretaciones de práctica instrumental, sería conveniente repasary reforzar la lectura rítmica y de notas antes de abordar ese trabajo.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDADRefuerzocuenta tanto el instrumento que se va a tocar como la melodíao el ritmo que se ejecuta.Participar marcando acentos o pulsos en las diversas actividadesgrupales.Crear ritmos en compases binarios, ternarios y cuaternarios.Interpretar con la flauta diversas melodías.AmpliaciónCrear e improvisar nuevos esquemas rítmicos de acompañamiento.Elaborar nuevas couplets y melodías para ampliar el rondó.Buscar información en Internet para ampliar contenidos: Orff, instrumentos escolares, bandas sonoras de películas.Improvisar acompañamientos con instrumentos de láminas.

INTERDISCIPLINARIEDADLos contenidos de esta unidad pueden relacionarse con distintasLos contenidos relacionados con la geografía y la diversidad culturalse aplican en el área de Ciencias Sociales.La suma de los valores de las figuras musicales y su división encompases se corresponde con el área de Matemáticas.La Educación Plástica también está presente en la realizaciónde murales y en la construcción y decoración de un instrumentomusical.

MANEJO DE TICLas TIC se utilizan mediante la realización de trabajosde investigación y búsqueda de información.

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VALORES Y ACTITUDESIdentidad. Reflexionar sobre la importancia de mantenerlas costumbres y tradiciones para definir la personalidadde un lugar concreto.Respeto. Valorar las diferentes tradiciones y expresiones culturalesque conviven en el mundo.Trabajo en equipo. Afianzar la idea de que trabajar de formaconjunta mejora el producto final del equipo.

INTELIGENCIA EMOCIONALLos alumnos analizan las emociones y sentimientos que les produce

una pieza musical concreta y comparten con sus compañeros temasde bandas sonoras especialmente emotivas para ellos.

ACCIÓN CON LOS PADRESLos padres pueden ayudar a los alumnos a recopilar cancionespopulares y tradicionales e distintos países y a buscar información propuesta en la unidad.También pueden fomentar su gusto por la música aportandocanciones y expresiones musicales de diversos estilos, trabajando,además de la diversidad cultural, el respeto por las distintasmanifestaciones artísticas.

CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE COMPETENCIAS CLAVE 1

Realización de pequeños comentarios y descripciones sobre audiciones variadas e interpretaciones suyas con un vocabulario preciso y sencillo

1. Describir y explicar, oralmente y por escrito, características destacadas de obras musicales escuchadas, utilizando un lenguaje correcto.

1.1. Describe y explica, oralmente y por escrito, características destacadas de obras musicales escuchadas, utilizando un lenguaje correcto.

CL

CEC

2. Explicar los sentimientos, las sensaciones y las ideas que les sugiere la audición de una obra musical, ya sea oralmente o por escrito.

2.1. Explica los sentimientos, las sensaciones y las ideas que les sugiere la audición de una obra musical, ya sea oralmente o por escrito.

CL

CEC

1 COMPETENCIAS CLAVE CL Comunicación lingüística CMCT Competencia matemática y competencias en ciencia y tecnología CD Competencia digitalAA Aprender a aprender CSC Competencias sociales y cívicas SIEE Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor CEC Conciencia y expresiones culturales

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CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE COMPETENCIAS CLAVE

3. Manifestar su opinión personal sobre la obra musical escuchada de forma razonada y aceptar las opiniones diferentes de otras personas.

3.1. Manifiesta su opinión personal sobre la obra musical escuchada de forma razonada y acepta las opiniones diferentes de otras personas.

CL

CEC

Audición activa de una selección de piezas vocales e instrumentales de distintos estilos, culturas y épocas.

4. Conocer obras de distintos estilos, épocas y culturas, entendidas como señales de identidad cultural que configuran el patrimonio y la tradición de los pueblos.

4.1. Conoce y valora obras musicales de distintos estilos, épocas y culturas, apreciando el origen de su sentido artístico y expresivo.

CL

AA

CSC

CEC5. Valorar la importancia del mantenimiento y difusión del patrimonio cultural.

5.1. Se interesa por descubrir obras musicales de diferentes características y las utiliza como marco de referencia para las creaciones propias.

CL

AA

CEC5.2. Aprecia la importancia de conservar el patrimonio musical a través de la escucha de obras de diferentes estilos.

CL

AA

CECAdquisición paulatina de un repertorio e interpretación vocal e instrumental de piezas musicales de diferentes épocas, estilos y culturas, mostrando confianza

6. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste, asumiendo la responsabilidad en la interpretación en

6.1. Interpreta piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas, estilos y culturas para distintos agrupamientos, con y sin acompañamiento.

CL

AA

4



en la interpretación en grupo y respeto por las aportaciones de los demás

grupo y respetando tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección.

6.2. Conoce e interpreta canciones de distintos lugares, épocas y estilos, valorando su aportación al enriquecimiento personal, social y cultural.

CL

CSC

CEC

Lenguaje musical convencional: notas, figuras y sus silencios, tempo, ritmo, compás (binario, ternario y cuaternario), partes del pentagrama (clave de sol, indicación de compás, líneas divisorias).

7. Reconocer los elementos básicos de la partitura de una pieza musical, interpretando y extrayendo de manera correcta toda la información que proporciona el texto.

7.1. Utiliza el lenguaje musical para la interpretación de piezas y canciones de diferentes épocas, estilos y culturas, valorando su aportación al enriquecimiento personal, social y cultural, asumiendo la responsabilidad en la interpretación global.

CL

AA

8. Leer, escribir e interpretar breves fórmulas melódicas.

8.1. Traduce al lenguaje musical convencional melodías y ritmos sencillos.

CL

CMCT

AA9. Discriminar la acentuación binaria y/o ternaria en diferentes melodías sencillas.

9.1. Discrimina e interpreta con instrumentos la acentuación binaria y ternaria.

CL

CMCT

AA10. Identificar y reconocer las notas trabajadas. 10.1. Reconoce lee y entona por imitación,

las notas do3, re3, mi3, fa3, sol3, la3, si3, do4, re4.

CL

CMCT

AAAfianzamiento de una técnica apropiada en el uso de la flauta dulce: respiración, fraseo y articulación.

13. Iniciar el estudio, conocimiento y localización de las notas en la flauta.

13.1. Conoce la digitación mínima en la flauta exigida por el docente.

CL

AA

5



Interpretación y memorización de un repertorio básico de piezas instrumentales para flauta dulce, con o sin acompañamiento.

14. Interpretar y memorizar obras musicales sencillas con la flauta dulce como solista y en grupo, desarrollando hábitos correctos de respiración y posición.

14.1. Interpreta con la flauta dulce obras y fragmentos musicales con las notas de la mano izquierda: sol, la, si, do y re, leídas en una partitura.

CL

AA

14.2. Memoriza piezas sencillas con la flauta dulce.

CL

AALos instrumentos como medio de expresión: utilización para el acompañamiento de textos, recitados, canciones y danzas.

15. Acompañar composiciones musicales diversas, controlando la pulsación y la velocidad y cuidando los contrastes de intensidad.

15.1. Utiliza la voz y los instrumentos musicales como acompañamiento a audiciones, canciones y propuestas de expresión corporal.

CL

AA

Afianzamiento de una técnica instrumental adecuada con los instrumentos del aula: precisión e independencia de manos.

16. Interpretar con los diversos instrumentos, afianzando la técnica, obras del ámbito del nivel.

16.1. Interpreta piezas musicales que implican el manejo de instrumentos rítmicos y melódicos, adaptando su interpretación a la del grupo.

CL

AA

17. Emplear la técnica correcta y la postura corporal adecuada al interpretar ritmos o melodías con cada instrumento del aula.

17.1. Conoce y utiliza hábitos posturales (brazos, manos, cuerpo, espalda) adecuados para una buena interpretación.

CL

AAIdentificación de la forma de una pieza musical: rondó (ABACA).

18. Analizar la organización de una obra musical y describir los elementos que la componen: la melodía, el ritmo y los timbres (vocales e instrumentales).

18.1. Reconoce, analiza y describe oralmente y por escrito la forma de una obra musical y los elementos que la componen: la melodía, el ritmo y los timbres (vocales e instrumentales).

CL

CMCT

Construcción de instrumentos musicales sencillos con objetos de uso cotidiano y elaboración de una ficha técnica del instrumento construido.

19. Buscar la información necesaria para la construcción de instrumentos sencillos.

19.1. Experimenta sonoridades con instrumentos musicales de elaboración propia, hechos con objetos o materiales reciclados, y las aplica al acompañamiento de propuestas musicales o dramáticas.

CL

AA

CEC

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UNIT 2. LATIN RHYTHMS

CONTENIDOSEn esta unidad se trabajan contenidos relacionados con la duraciónde los pulsos: la redonda y la semicorchea.Se aborda también la música latina y sus instrumentos característicos,poniendo el foco en el baile del chachachá.Los alumnos aprenden a tocar el re agudo en la flauta dulce.Por último, se introduce el concepto de derechos de autory su ámbito de aplicación.

VOCABULARIOVocabulario claveMusical genre: cha-cha-chaMusic language: minims, crotchets, quavers, semibreves, semiquavers, scoreLatin music: samba, salsa, cumbia, congasCopyrightVocabulario adicionalAdjectives for feelings: energetic, lively, excited, happy, nervous, agitatedImperatives: face your partner / the front / the other way, step to the side / away

METODOLOGÍA Y DIFICULTADES DE APRENDIZAJELos alumnos pueden encontrar dificultades a la hora de realizarla práctica coreográfica. Para ayudarlos, conviene relacionarauditivamente el movimiento al pulso, memorizar la coreografíay coordinar los pasos con la pareja.Comprender la duración de los pulsos puede presentar,igualmente, alguna dificultad. Conviene practicar la lecturarítmica.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDADRefuerzoMarcar los pulsos de los distintos ritmos que aparecen en la unidadmarchando por la clase.Percutir el ritmo base del chachachá sobre las pantorrillas,con y sin música AmpliaciónInventar una nueva coreografía para el cha-cha-cha combinandodistintos pasos de danzas que conozcan.Buscar tutoriales sobre el chachachá.Buscar audiciones en las que aparezcan los instrumentosestudiados.Investigar sobre el origen del baile del chachachá.

INTERDISCIPLINARIEDADLa duración de las figuras y su traducción a fracciones de tiempose conecta con el área de Matemáticas.El desarrollo de la orientación espacial y temporal en la danzase vincula con el área de Educación Física.El conocimiento de danzas propias de otras culturas enlazacon las Ciencias Sociales.La creación de códigos no convencionales guarda relacióncon la Educación Artística, especialmente con la Plástica.

MANEJO DE TIC

7


Las TIC se utilizan en la búsqueda de información y en la reproducción de audios y vídeos.

VALORES Y ACTITUDESCreatividad. Valorar la creatividad como medio de expresiónpersonal e innovación.Curiosidad. Reconocer la curiosidad como uno de los motoresdel conocimiento.

INTELIGENCIA EMOCIONALLos alumnos reflexionan sobre el tipo de música y los bailesque disfrutan en sus momentos de ocio.Toman conciencia de que bailar supone una forma de expresión

y tratan de reconocer qué emociones o vivencias produce en ellosla danza.

ACCIÓN CON LOS PADRESLos padres pueden bailar con sus hijos la coreografía del cha-cha-chade forma que estos vayan tomando confianza y venciendo el miedoescénico.También pueden enseñarles otras coreografías sencillas y bailarlasjuntos.Participar en la búsqueda de información solicitada en las actividades.Practicar con ellos las canciones de flauta, ayudándolos a desarrollarsu expresividad artística.





CL



CL

2 COMPETENCIAS CLAVE CL Comunicación lingúistica CMCT Competencia matemática y competencias en ciencia y tecnología CD Competencia digitalAA Aprender a aprender CSC Competencias sociales y cívicas SIEE Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor CEC Conciencia y expresiones culturales

8





CL

Reconocimiento visual y auditivo y clasificación por familias de los instrumentos más característicos de la orquesta clásica y la música popular: cuerda, viento, percusión y eléctricos.

4. Reconocer visual y auditivamente y clasificar por su nombre instrumentos acústicos y electrónicos.

4.1. Conoce y discrimina, visual y auditivamente, la clasificación de los instrumentos más característicos de la orquesta clásica y la música popular.

CL


5. Reconocer algunas de las obras musicales escuchadas en clase y recordar datos importantes sobre ellas.

5.1. Distingue aspectos característicos básicos presentes en obras de diferentes épocas, géneros y estilos, asociándolas con sus creadores.

CL

CEC

Exploración de las posibilidades motrices, dramáticas y creativas del cuerpo como medio de expresión musical.

6. Aplicar las capacidades expresivas, musicales y creativas del cuerpo en movimiento, utilizando códigos adecuados en situaciones espaciales y temporales estructuradas.

6.1. Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos y emociones y como forma de interacción social.

AA

SIE

Control postural. Adecuación del movimiento al espacio y al compañero en la interpretación de danzas. Precisión rítmica, dinámica y coordinación.

7. Controlar la postura general del cuerpo y de los segmentos corporales, ya sea estática o en movimiento.

7.1. Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta danzas.

AA

SIE8. Ajustar la postura corporal, los movimientos o los gestos al tempo y a la dinámica de la música.

8.1. Adapta el movimiento al espacio y al compañero.

AA

SIEInterpretación y reconocimiento de danzas, en parejas o grupos, de distintas épocas y lugares, especialmente las españolas.

9. Interpretar y reproducir creativamente danzas de distintas épocas y lugares, valorando su aportación al patrimonio artístico y cultural.

9.1. Conoce, interpreta y reproduce creativamente danzas de distintas épocas y lugares, valorando su aportación al patrimonio artístico y cultural.

AA

SIE

9



10. Memorizar e interpretar en grupo un repertorio básico de danzas.

10.1. Memoriza e interpreta en grupo un repertorio básico de danzas.

AA

SIETraducción al movimiento de la representación de elementos musicales como la forma, el ritmo o la melodía.

11. Reproducir los movimientos de una danza ajustados a la forma musical y coordinándose con el grupo.

11.1. Memoriza e interpreta de manera rítmica y coordinada con el grupo secuencias de pasos diferentes y las integra en el aprendizaje de una danza.

AA

11.2. Realiza danzas sencillas, adaptando sus movimientos a la música, a la letra, a la forma musical y a sus compañeros.

SIE

Ritmos sencillos con redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus silencios.

12. Crear esquemas rítmicos con las figuras trabajadas.

12.1. Crea esquemas rítmicos con las figuras trabajadas.

CMCT

13.1. Lee, escribe e interpreta breves fórmulas melódicas.

CL

CMCT13.2. Escucha y reproduce con corrección escalas diatónicas.

CL

CMCTReconocimiento y clasificación de instrumentos por familias.

14. Reconocer y clasificar los instrumentos musicales por familias y subfamilias y describir oralmente y por escrito sus características.

14.1. Reconoce y clasifica instrumentos. CL

CECBúsqueda y selección de información en distintos medios impresos y tecnológicos relacionada con intérpretes, compositores e instrumentos.

15. Buscar y seleccionar información bibliográfica en las TIC sobre compositores, intérpretes e instrumentos, con un uso responsable y seguro de las mismas.

15.1. Utiliza distintos medios impresos y tecnológicos para la búsqueda y selección de información relacionada con distintas épocas, intérpretes, compositores e instrumentos, con un uso responsable.

CL

CEC

10



Afianzamiento de una técnica apropiada en el uso de la flauta dulce: respiración, fraseo y articulación.

16. Emplear la técnica correcta y la postura corporal adecuada al interpretar ritmos o melodías con cada instrumento del aula

16.1. Conoce y utiliza hábitos posturales (brazos, manos, cuerpo, espalda) adecuados para una buena interpretación.

CL

CMCT


17. Interpretar y memorizar obras musicales sencillas con la flauta dulce como solista y en grupo, desarrollando hábitos correctos de respiración


CL

CMCT


CL

CMCTUtilización del lenguaje musical para la lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas, con y sin acompañamiento.


18.1. Utiliza el lenguaje musical para la interpretación de piezas y canciones de diferentes épocas, estilos y culturas, valorando su aportación al enriquecimiento personal, social y cultural, asumiendo la responsabilidad en la interpretación global.

CL

CMCT

Respeto por el trabajo de compositores y artistas, así como por las licencias de uso, modificación y distribución de contenidos.

19. Respetar y valorar la actividad y contribución a la música de los distintos profesionales: compositor e intérprete.

19.1. Comprende, entiende y respeta el contenido de las normas que regulan la propiedad intelectual en cuanto a la reproducción y copia de obras musicales.

CD

SIE

Importancia del cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos: hábitos saludables.

20. Mantener la respiración atendiendo al fraseo musical.

20.1. Experimenta las posibilidades expresivas de la voz y aplica los aspectos fundamentales en su utilización y cuidado.

SIE

Técnica vocal: fonación, articulación, entonación, afinación y respiración.

21. Controlar progresivamente la intensidad de la voz hablada, contribuyendo a lograr un ambiente de trabajo adecuado.

21.1. Controla la respiración, adecuándola a la estructura de la emisión de la voz.

SIE

21.2. Usa adecuadamente la voz al hablar y cantar, teniendo en cuenta los hábitos saludables.

SIE

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Valoración del interés, el esfuerzo y la aportación individual en las producciones colectivas.

22. Realizar las actividades de expresión corporal y danza con afán de superación y actitudes de respeto y aceptación de las demás personas.

22.1. Interpreta y participa en las danzas trabajadas, mostrando interés y respeto por las aportaciones de los compañeros.

SIE

Identificación de la forma de una pieza musical. Representación mediante grafías no convencionales.

23. Analizar la organización de una obra musical y describir los elementos que la componen.

23.1. Representa con grafías no convencionales formas musicales sencillas.

CL

CMCT

Utilización del lenguaje musical convencional y el no convencional en las creaciones propias.

24. Improvisar con la voz, libremente, diseños melódicos a partir de palabras o frases en contexto de juego musical.

24.1. Improvisa con la voz, libremente, diseños melódicos a partir de palabras o frases en contexto de juego musical.

SIE

25. Improvisar en grupo diversos efectos con la voz, de manera sincronizada y respetando las aportaciones de la persona que dirige.

25.1. Utiliza adecuadamente la voz en producciones individuales y colectivas mediante la elaboración de arreglos y la improvisación aplicada a elementos prosódicos y musicales.

SIE

26. Improvisar con los instrumentos del aula a partir de la escala pentatónica e iniciarse en la creación de piezas a partir de los elementos del lenguaje musical trabajados, respetando las aportaciones de los demás y de la persona que dirige.

26.1. Improvisa con los instrumentos del aula a partir de la escala pentatónica y se inicia en la creación de piezas a partir de los elementos del lenguaje musical trabajados, respetando las aportaciones de los demás y de la persona que dirige.

AA

Uso de las nuevas tecnologías de manera responsable como herramienta que permite la búsqueda, creación y difusión de la información

27. Explorar y utilizar las posibilidades sonoras y expresivas de los diferentes dispositivos electrónicos.

27.1. Utiliza los medios audiovisuales, recursos informáticos y la grabación para crear piezas musicales.

CD

28. Buscar información de forma guiada en diferentes medios y seleccionarla de forma crítica a su validez sobre el sonido, su edición, y sobre diferentes manifestaciones musicales.

28.1. Manipula las TIC para crear, grabar y reproducir diferentes sonidos.

CD

12


UNIT 3. ASIAN ECHOES

CONTENIDOSEs esta unidad se trabajan contenidos centrados en la técnicay práctica vocal y en la expresión instrumental.Se introducen los conceptos de intervalo, tono, semitonoy de escalas pentatónica y diatónica.También se profundiza en las características de la música oriental y en los signos de repetición, y se introduce al alumno en el terreno de lacomposición musical.Se introducen las partes de la flauta dulce y cómo se produce el sonido en ella.

VOCABULARIOVocabulario claveVocal technique: relaxation, breathing, projection, articulation, warming up Music language: interval, tone, semitone, diatonic scales, pentatonic scales, repeat signs, D.C. (Da capo) Asian musical instruments: koto, shakuhachi, pipa, erhu, taiko Parts of the recorder: mouthpiece, windway, labium Luthier, Stradivarius Vocabulario adicionalAdjectives to describe feelings of relaxation: relaxed, serene, calm, peaceful, sleepySong lyric vocabulary: mighty, soul, legends and fables, dawn

METODOLOGÍA Y DIFICULTADES DE APRENDIZAJETrabajar la técnica vocal como una rutina durante las clases,corrigiendo los errores que se vayan observando, para convertirla

en un hábito.Los niños suelen presentar dificultades a la hora de memorizar losintervalos entre las notas. Para ayudarlos, realizar murales conlas escalas que faciliten su aprendizaje.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDADRefuerzoFacilitar las aportaciones en la interpretación grupal, teniendoen cuenta tanto el instrumento como la melodía o ritmo que seva a ejecutar con él.Ensayar con los alumnos de forma individual.AmpliaciónPresentar los acompañamientos de The East que aparecenen las páginas 66 y 67.Buscar información en Internet para ampliar contenidos sobreel oficio de lutier y los instrumentos orientales.Ampliar el conocimiento de los signos de repetición buscandonuevos ejemplos.

INTERDISCIPLINARIEDADTodo lo relacionado con la geografía y la diversidad cultural quese menciona al hablar de Asia se aplica en el área de CienciasSociales.Los elementos con los que se fabrican los instrumentos musicalespueden relacionarse con el área de Ciencias de la Naturaleza.El orden y la seriación de las notas musicales conectan con el área

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de Matemáticas.

MANEJO DE TICLas TIC se utilizarán mediante la realización de trabajos debúsqueda de información en Internet.

VALORES Y ACTITUDESVersatilidad. Entender que la música puede utilizarse con finesmuy diversos, dependiendo de su tipo y de la región del mundode que se trate.Respeto. Valorar las diferentes tradiciones y expresiones culturalesque conviven en el mundo.Trabajo en equipo. Afianzar la idea de que trabajar de formaconjunta mejora el producto final del equipo.

INTELIGENCIA EMOCIONALos alumnos aprenderán a valorar la influencia de la músicaen los estados de ánimo, los sentimientos y las emociones,y cómo esto puede repercutir incluso en la salud física y mentalde las personas.

ACCIÓN CON LOS PADRESLos padres pueden ayudar a sus hijos a familiarizarse con la geografíay las culturas del continente asiático.También les pueden asesorar en la búsqueda de información sobrecontenidos relacionados con la música oriental.Además, ensayar con ellos las piezas musicales de la unidadlos ayudará a mejorar las interpretaciones en clase y a vencerla vergüenza, reforzando la confianza en sí mismos.


Realización de pequeños comentarios y descripciones sobre audiciones variadas e



CL

CEC

3 COMPETENCIAS CLAVE CL Comunicación lingúisticaCMCT Competencia matemática y competencias en ciencia y tecnología CD Competencia digitalAA Aprender a aprender CSC Competencias sociales y cívicas SIEE Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor CEC Conciencia y expresiones culturales

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interpretaciones suyas con un vocabulario preciso y sencillo.



CL

CEC3. Manifestar su opinión personal sobre la obra musical escuchada de forma razonada y aceptar las opiniones diferentes de otras personas.


CL

CEC

Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz.

4. Experimentar las posibilidades expresivas de la voz, aplicando los aspectos fundamentales en su utilización y cuidado.


SIE

5. Entender la importancia del cuidado de la voz, como instrumento y recurso expresivo, partiendo de la canción y de sus posibilidades para interpretar, crear e improvisar, tanto de manera individual como en grupo.

5.1. Usa adecuadamente la voz al hablar y cantar, teniendo en cuenta los hábitos saludables.

AA

Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal o instrumental

6. Interpretar canciones como solista, en dúo, en trío y en coro, articulando y afinando, de manera desinhibida y placentera, mostrando confianza en las propias posibilidades.

6.1. Canta e interpreta canciones de manera individual y en grupo, afinando y articulando.

AA

7. Coordinarse con el grupo en la interpretación de canciones y ritmos procurando igualar la intensidad de las voces.

7.1. Se coordina con el grupo en la interpretación de canciones y ritmos, procurando igualar la intensidad de las voces.

AA

8. Asumir la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetar tanto las aportaciones de otras personas como a la persona que asume la dirección.

8.1. Asume la responsabilidad en la interpretación en grupo y respeta tanto las aportaciones de otras personas como a la persona que asume la dirección.

AA

15



9. Interpretar de forma expresiva y memorizada las canciones y ritmos vocales aprendidos en el aula, con una respiración, afinación

9.1. Interpreta de forma expresiva y memorizada las canciones y ritmos vocales aprendidos en el aula, con una respiración, afinación y articulación adecuadas.

AA

Interpretación vocal de canciones a partir de su lectura en un pentagrama o por imitación.

10. Cantar melodías al unísono. 10.1. Canta de manera coordinada las canciones, teniendo en cuenta el tempo y el carácter musical.

AA

Lenguaje musical convencional: escala (pentatónica y diatónica), intervalos (tono, semitono, sostenido, bemol).


11.1. Lee, escribe e interpreta en lenguaje musical melodías en escala pentatónica.

CL

CMCT

Audición activa de una selección de piezas vocales e instrumentales de distintos estilos, culturas y épocas. Reconocimiento y expresión oral y escrita de algunos elementos básicos.

12. Conocer obras de distintos estilos, época y culturas, entendidas como señales de identidad cultural que configuran el patrimonio y la tradición de los pueblos.

12.1. Conoce y valora obras musicales de distintos estilos, épocas y culturas, apreciando el origen de su sentido artístico y expresivo y su carácter.

CL

CD

CEC

Interpretación de piezas vocales e instrumentales, utilizando los procedimientos de repetición, variación y contraste.

13. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste.

13.1. Interpreta piezas vocales e instrumentales que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste, para distintos agrupamientos, con o sin acompañamiento.

CL

CMCT

Lenguaje musical convencional: signos de repetición.


14.1. Lee y realiza pequeñas modificaciones de piezas musicales, utilizando el lenguaje musical.

CL

CMCTInterpretación y memorización de un repertorio básico de piezas instrumentales para flauta dulce, con o sin acompañamiento.

15. Interpretar y memorizar obras musicales sencillas con la flauta dulce como solista y en grupo, desarrollando hábitos correctos de respiración


CL

CMCT

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16. Leer, escribir e interpretar en lenguaje musical melodías con síncopa.

16.1. Lee, escribe e interpreta en lenguaje musical melodías con síncopa y melodías en escala mayor.

CL

CMCTContaminación y agresión sonoras: identificación de situaciones de contaminación acústicay contribución activa a su disminución.

17. Valorar el silencio como marco necesario para la audición y disfrute de la misma.

17.1. Demuestra una actitud de valoración y respeto por las aportaciones musicales de sus compañeros.

CL

SIE18. Mantener una actitud atenta durante la realización de las actividades.

18.1. Mantiene una actitud atenta CL

SIEValoración del silencio como elemento imprescindible para la expresión musical y el disfrute de la música.

19. Participar en las actividades con interés y silenciosa en la audición de obras musicales.

CL

SIE

17


UNIT 4. MUSIC IN EUROPE CONTENIDOS

En esta unidad se trabajan contenidos centrados en la audición,en los matices y los reguladores de la intensidad de la música.Se introduce el estudio de la ópera y la clasificación de las voces,con ejemplos tomados de La flauta mágica, de Wolfgang AmadeusMozart.Se aborda, por último, la interpretación y expresión corporal.

VOCABULARIOVocabulario claveAnthem Sound qualities: dynamics, pitch, length, timbre Italian music words: piano, mezzo-forte, forte, crescendo, diminuendo Jobs: carpenters, costume designers, painters, stage designers, makeup artists, librettists Voice types: bass, baritone, tenor, contralto, mezzo-soprano, soprano Ensembles: solo, duet, trio, quartet, choir Elements of opera: aria Vocabulario adicionalAdjectives for moods and feelings: brave, solemn, strong, excited, energised,Optimistic

METODOLOGÍA Y DIFICULTADES DE APRENDIZAJETrabajar la audición supone un esfuerzo de atención por partede los alumnos. Crear en la clase un clima relajado y de calmaantes de iniciar una audición, indicando los aspectos a los queprestar más atención, así como dar a conocer la historia que seva a trabajar, ayuda a disfrutar y aprovechar en mayor medidala actividad.Al trabajar la intensidad, repasar el resto de las cualidades del sonido

para que los alumnos asocien la intensidad en un contextoadecuado.Es conveniente repasar y reforzar la lectura rítmica y de notasantes de abordar las interpretaciones de práctica instrumental.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDADRefuerzoEn alumnos con dificultades de atención, trabajar la audiciónsobre secciones más cortas y concretas. Pedir respuestas parciales,ya sea orales o escritas.Marcar las intensidades y los acentos con instrumentos de parche.AmpliaciónCrear partituras rítmicas, convencionales y no convencionales,con distintos matices y reguladores de intensidad.Buscar información en Internet para ampliar contenidos sobreMozart, la ópera y La flauta mágica.

INTERDISCIPLINARIEDADTodo lo relacionado con la geografía y la diversidad culturalse aplica en el área de Ciencias Sociales.El aprendizaje de un vocabulario específico, el argumentode una historia y el trabajo vocal se relacionan directamentecon el área de Lengua Castellana y Literatura.La unión de la música con las artes plásticas y escénicasde la ópera, en la escenografía y los decorados, se relacionacon la Educación Plástica.

MANEJO DE TICLas TIC se utilizan mediante la realización de trabajos

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de investigación y búsqueda de información en Internet.Asimismo, la visualización de escenas de La flauta mágicapor parte de los alumnos implica el uso de las TIC.

VALORES Y ACTITUDESTolerancia. Ser capaz de respetar la diversidad de expresiones,opiniones e ideas de los demás, aun siendo diferentes a las propias,reconociendo lo que pueden aportar.Solidaridad. Experimentar la solidaridad como un actode colaboración desinteresada con los demás.Sensibilidad. Desarrollar la capacidad de apreciar y disfrutarmanifestaciones artísticas y culturales distintas de aquellas

a las que están habituados.

INTELIGENCIA EMOCIONALLos alumnos descubren cómo una melodía o composiciónen concreto puede unificar los gustos e intereses de sociedadesmuy diversas. Es el caso de los himnos y composiciones propiaso adoptadas para conmemorar un acto cultural o deportivo.

ACCIÓN CON LOS PADRESLos padres pueden ayudar a los alumnos a conocer el continenteeuropeo y a descubrir la vida y obra de Mozart, así como a escuchar,visualizar y comprender la ópera La flauta mágica.


Realización de pequeños comentarios y descripciones sobre audiciones variadas e interpretaciones suyas con un vocabulario preciso y sencillo.



CL

2. Explicar los sentimientos, las sensaciones y las ideas que le sugiere la audición de una obra musical, ya sea oralmente o por escrito.

2.1. Explica los sentimientos, las sensaciones y las ideas que le sugiere la audición de una obra musical, ya sea oralmente o por escrito.

CL


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CL

Realización de sencillos y pequeños dictados musicales melódicos y rítmicos.

4. Representar gráficamente elementos y características de la música escuchada, estableciendo una relación entre lo que suena y la grafía utilizada.

4.1. Representa gráficamente a través de un musicograma sencillo los diferentes aspectos musicales que integran una obra musical.

CL

CMCT

Introducción a la historia de la música y sus compositores

5. Conocer obras de distintos estilos, época y culturas, entendidas como señales de identidad cultural que configuran el patrimonio y la tradición de los pueblos.


CL

CEC

6. Reconocer algunas de las obras musicales escuchadas en clase y recordar datos importantes sobre ellas

6.1. Distingue aspectos característicos básicos presentes en obras de diferentes épocas, géneros y estilos, asociándolas con sus creadores.

CL

CEC

Disfrute con la escucha de piezas musicales de diferentes estilos.

7. Disfrutar con la escucha de piezas musicales de diferentes estilos.

7.1. Disfruta de la escucha de piezas musicales de diferentes estilos.

CL

CMCTIdentificación, clasificación e interpretación de los sonidos según sus cualidades: altura, intensidad, timbre y duración.

8. Utilizar la escucha musical para indagar en las posibilidades del sonido de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias.

8.1. Identifica, clasifica e interpreta los sonidos según sus cualidades, tanto de forma aislada como en combinación, representándolos en grafías convencionales y no convencionales.

CL

CMCT

9. Identificar, clasificar e interpretar de manera gráfica los sonidos según sus cualidades.

9.1. Representa en sus propias creaciones las cualidades del sonido trabajadas.

CL

CMCT

20



Reconocimiento visual y auditivo de diferentes tipos de voces: soprano, contralto, tenor, bajo e infantiles.

10. Reconocer los distintos tipos de voces. 10.1. Conoce y discrimina la clasificación de las voces masculinas y femeninas.

CL

AA

SIE11. Reconocer las agrupaciones vocales, atendiendo a la altura del sonido (agudo-grave).

11.1. Reconoce e identifica diferentes agrupaciones vocales: solista, dúo, trío, coro.

CL

AA

SIE12. Identificar y discriminar las diferentes voces que intervienen en la audición de una pieza musical orquestal.

12.1. Identifica y discrimina las diferentes voces que intervienen en la audición de una pieza musical orquestal.

CL

AA

SIEIdentificación de distintas agrupaciones vocales: solista, dúo, trío, coro.

13. Reconocer diferentes agrupaciones vocales: solista, dúo, trío, coro.

13.1. Identifica diferentes agrupaciones vocales.

CL

AA

SIEActividades y profesiones musicales: compositor, director e intérprete. El público.

14. Respetar y valorar la actividad y contribución a la música de los distintos profesionales: compositor, director, intérprete.

14.1. Reconoce y valora la figura y la función del compositor, director, intérpretes y público, tanto en directo como en vídeos y/o imágenes.

CL

AA

SIEConocimiento de roles de profesionales de la música.

15. Conocer y describir diferentes oficios y actividades relacionados con la música.

15.1. Conoce y describe diferentes oficios y actividades relacionados con la música.

CL

CD

AA

21





16.1. Conoce la digitación mínima en la flauta exigida por el docente.

CL

CMCT

Conocimiento, adaptación y cumplimiento de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales.

17. Aprender a respetar las normas para afrontar las audiciones y representaciones.

17.1. Conoce, entiende y observa las normas de comportamiento en audiciones y representaciones musicales.

CL

Acompañamiento de canciones o fragmentos musicales seleccionados, a través de ostinatos y bordones, utilizando la voz, instrumentos de pequeña percusión, percusiones corporales y placas.

18. Usar las posibilidades sonoras de la voz como acompañamiento a la dramatización de historias y cuentos, teniendo en cuenta los hábitos saludables para el mantenimiento de la voz.

18.1. Demuestra soltura e imaginación en la utilización de los materiales para sonorizar cuentos, relatos, imágenes, dramatizaciones, etc.

CL

AA

SIE19. Acompañar composiciones musicales diversas, controlando la pulsación y la velocidad y cuidando los contrastes de intensidad.

19.1. Utiliza la voz y sus posibilidades sonoras como acompañamiento en la dramatización de historias y cuentos.

CL

AA

SIEExperimentación de la danza libre como expresión de emociones

20. Realizar actividades de expresión corporal y mímica libres, dirigidas o sugeridas, adaptándose al carácter de la música y a las emociones que provoca.

20.1. Realiza movimientos espaciales de forma libre y guiada, siguiendo una audición.

CEC

SIE

Disfrute con la interpretación de actividades en movimiento.

21. Realizar las actividades de expresión corporal con afán de superación y actitudes de respeto y aceptación de las demás personas.

21.1. Interpreta y participa, mostrando interés y respeto por las aportaciones de los compañeros.

AA

SIERealización de movimientos utilizando la expresión corporal: gestos y miradas.

22. Expresar corporalmente un mensaje musical. 22.1. Explora y emplea las posibilidades expresivas corporales mediante la expresión de emociones, ideas y situaciones asociadas a la música escuchada.

AA

SIE

22



Responsabilidad en la interpretación instrumental en grupo y respeto por las aportaciones de los demás y por la persona que asume la dirección.

23. Tocar coordinadamente con el resto del grupo el instrumento y la parte que le corresponde de la instrumentación.


AA

SIE

Los medios audiovisuales, la grabación y los recursos informáticos para la creación de piezas musicales y para la sonorización de imágenes y de representaciones dramáticas.

24. Conocer y explorar diferentes soportes digitales para la interpretación de melodías y/o ritmos.

24.1. Utiliza los medios audiovisuales, recursos informáticos y la grabación para crear piezas musicales y para la sonorización de imágenes y representaciones dramáticas.

CL

CMCT

CD

23


UNIT 5. MELODIES OF SPAIN CONTENIDOS

En esta unidad se trabajan contenidos relacionados con la músicafolclórica española, las dicotomías entre música culta y popular,por un lado, y entre música sacra y profana, por otro, y se abordala coreografía de un pasodoble.Desde el punto de vista del lenguaje musical, se presentan bemoles y sostenidos y la notación del puntillo. Se estudia también el tempo en música.Finalmente se propone la composición de un lied.

VOCABULARIOVocabulario claveMusic language: sharp symbol, flat symbol, dot, dotted notes, tone, semitone, upbeat, downbeat Spanish folk dances: pasodoble, jota, chotis Types of music in Spain: popular, classical, religious, secular Italian tempo words: adagio, andante, allegro, presto, ritardando, accelerando Metronome, lied Vocabulario adicionalPast tense verbs: created, composed, played, copied, performed

METODOLOGÍA Y DIFICULTADES DE APRENDIZAJELos alumnos pueden presentar dificultades para diferenciar los tiposde música. Para ayudarlos, formular una serie de preguntasque pueden plantearse al oír fragmentos musicales determinados:¿es simple o complejo en su estructura?, ¿es orquestal?,¿con qué finalidad y en qué lugar o ambiente se interpreta?

También puede resultarles difícil el aprendizaje de la coreografía. Porello, es importante recordarles que intenten seguir con el movimientola música y que acompasen los pasos con su pareja de baile.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDADRefuerzoHacer marchas siguiendo el tempo de los fragmentos musicalesque aparecen en la unidad y marcar los acentos con palmas.AmpliaciónPalmear improvisaciones de cuatro compases mientras suenala música de My pasodoble.Buscar un pasodoble famoso e inventar una coreografíacon los pasos aprendidos en la unidad.Improvisar nuevos pasos para el pasodoble.Relacionar el funcionamiento del metrónomo con las pulsacionesdel cuerpo. Sentir el pulso después de correr o mientras respiranprofundamente.Encontrar más términos italianos que representen el tempo.

INTERDISCIPLINARIEDADLas danzas y canciones del folclore regional de las distintascomunidades autónomas se vinculan con el área de Ciencias Sociales.Se corresponde con el área de Matemáticas lo referido al códigopara colocar las notas en el pentagrama y formar compases.La Educación Física también está presente en la interpretaciónde la danza.

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MANEJO DE TICLas TIC se utilizan mediante la búsqueda de información en Internet.

VALORES Y ACTITUDESRespeto y valoración. Valorar la riqueza y la diversidaddel patrimonio cultural, especialmente el musical y respetarlos diferentes gustos sobre los estilos musicales que tenga cada uno.Expresividad. Reconocer el cuerpo como medio de expresióna través de la danza.Trabajo grupal. Apreciar los aportes de cada integranteen la interpretación grupal de una pieza.

INTELIGENCIA EMOCIONALLos alumnos reconocen que el miedo escénico aparece como

una respuesta emocional a situaciones de estrés en las que sebloquean las capacidades comunicativas e identifican los síntomasy las herramientas para superarlo.

ACCIÓN CON LOS PADRESLos padres pueden bailar la coreografía del pasodoble o inventarseen casa una coreografía nueva e interpretarla junto con sus hijos.Esto los ayudará a vencer sus miedos escénicos y a enfrentarsecon más seguridad a las actividades de interpretación en el aula.Para reforzar los conceptos de música popular, música culta,música sacra y música profana, pueden buscar y disfrutar juntosde ejemplos de cada una de estas modalidades, ya seaen los fondos de música que tengan en casa o en Internet.





CL



CL


25





CL

Disfrute con la interpretación de danzas y actividades en movimiento.


4.1. Interpreta y participa en las danzas trabajadas, mostrando interés y respeto por las aportaciones de los compañeros.

CMCT

SIEPráctica y memorización de técnicas básicas de movimiento grupal: baile en parejas.

5. Reproducir los movimientos de una danza ajustados a la forma musical y coordinándose con el grupo.

5.1. Realiza danzas sencillas, adaptando sus movimientos a la música, a la letra, a la forma musical y a sus compañeros.

CMCT

SIEClasificación del tempo y sus variaciones: adagio, andante, allegro, presto, accelerando y ritardando.

6. Distinguir el tempo y los cambios contrastados de intensidad.

6.1. Distingue variaciones de tempo e intensidad tras la escucha de obras musicales, siendo capaz de emitir una valoración de las mismas.

CL

CMCT

7. Reconocer, mediante la escucha activa de fragmentos y obras de mayor complejidad los tempos básicos, utilizando el lenguaje musical adecuado.

7.1. Reconoce el tempo en fragmentos musicales.

CL

CMCT




CL

CMCT

Lenguaje musical convencional: tempo, anacrusa, signos de prolongación (puntillo).


9.1. Distingue ritmo, tempo, melodía y timbre de una obra o fragmento musical.

CL

CMCT

10. Reconocer las notas do3, re3, mi3, fa3, sol3, la3, si3, do4, re4.

10.1. Reconoce, lee y entona por imitación las notas do3, re3, mi3, fa3, sol3, la3, si3, do4, re4.

CL

CMCT

26



11. Entonar intervalos de 2.ª M y m, 3.ª M y m, 4.ª J, 5.ª J, 6.ª M y m y 8.ª J por imitación.

11.1. Entona intervalos de 2.ª M y m, 3.ª M y m, 4.ª J, 5.ª J, 6.ª M y m y 8.ª J por imitación.

CL

CMCTInterpretación de melodías al unísono, diferenciando la estrofa del estribillo

12. Cantar melodías sencillas infantiles con ámbito melódico adecuado.

12.1. Canta de manera coordinada las canciones, teniendo en cuenta el tempo y el carácter musical.

CL

Reconocimiento y clasificación de instrumentos.

13. Reconocer y clasificar los instrumentos musicales por familias y subfamilias y describir oralmente y por escrito sus principales características.

13.1. Reconoce y clasifica agrupaciones instrumentales a partir de imágenes o físicamente.

CL

CD

CECIdentificación de la forma de una pieza musical: lied (ABA).

14. Analizar la organización de una obra musical y describir los elementos que la componen, entre las que se encuentra un lied.

14.1. Reconoce, analiza y describe oralmente y por escrito la forma de una obra musical, entre las que se encuentra un lied.

CL

CMCTLa escala musical: escalas pentatónicas.

15. Trabajar con escalas pentatónicas. 15.1. Trabaja y reconoce la escala pentatónica.

CL

CMCTCreación e improvisación de esquemas rítmicos y melódicos vocales e instrumentales sobre bases prosódicas o músicas dadas o a partir del uso de la escala pentatónica.

16. Interpretar sencillos recitados rítmicos inventados a partir de adivinanzas, refranes, poesías, etc.

16.1. Inventa un mensaje sonoro de seis pulsos (acentuación binaria y/o ternaria) con grafía convencional.

CL

CMCT

Lenguaje musical convencional: notas, figuras y sus silencios, ritmo, compás (binario), escala


17.1. Lee, escribe e interpreta en lenguaje musical melodías en escala pentatónica.

CL

CMCT

27



(pentatónica), partes del pentagrama (clave de sol, indicación de compás, líneas divisorias).

17.2. Traduce al lenguaje musical convencional melodías y ritmos sencillos.

CL

CMCT

28


UNIT 6. HARMONIES FROM THE NEW WORLD CONTENIDOS

In unit 6, Los contenidos de esta unidad giran en torno a los signosde prolongación y las familias de instrumentos.Asimismo, se introduce la música estadounidense en sus dosvertientes: la música culta y la música popular. Como ejemplosse incluyen fragmentos de The entertainer de Scott Joplin, el segundomovimiento, largo, de la Sinfonía del Nuevo Mundo, de AntonínDvorak, y una variación instrumental de Mary had a little lamb.Por último, se propone la creación de una coreografía.

VOCABULARIOVocabulario claveMusical instruments: cor anglais, oboe Music language: dot, tie, pause sign (fermata) Instrument families: string (bowed, plucked, struck), percussion (pitched, unpitched), wind (woodwind, brass), electric (electronic, electroacoustic) Popular music in the USA: jazz, blues, hip-hop, country music, folk music Choreography, choreographerVocabulario adicionalStory verbs: approach, see, reach, begin Past tense verbs to describe a process: discussed, invented, wrote down, rehearsed, performed

METODOLOGÍA Y DIFICULTADES DE APRENDIZAJEPara ayudar a los alumnos a entender la música de una audición,se utiliza la metodología de las partituras no convencionales. La asociación de la música a ciertas imágenes permite la audición activa del fragmentode forma más sencilla y clara.

La práctica instrumental puede producir aún cierta vergüenzao dificultad para algunos alumnos; por eso, la propuesta consisteen que aprendan a trabajar en equipo, que ajusten sus interpretacionesa la música grabada y a sus compañeros.Las dificultades para memorizar la clasificación de los instrumentosy los contenidos de lenguaje musical se trabajan por asociaciónvisual y auditiva y con profusa ejercitación.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDADRefuerzoMejorar la práctica de la flauta con la información y los ejerciciospropuestos en las páginas 62-63.AmpliaciónInterpretar en la flauta la pieza Te Deum, de Marc-AntoineCharpentier, que aparece en la página 65.

INTERDISCIPLINARIEDADLa contextualización temporal de los músicos estadounidenses estárelacionada con el área de Ciencias Sociales.La clasificación de los instrumentos atendiendo a la produccióndel sonido conecta con las Ciencias de la Naturaleza.Se corresponde con el área de Matemáticas lo relativo a la sumade los valores de las figuras musicales y sus equivalencias.La creación e interpretación de coreografías se relacionan con el áreade Educación Física.

MANEJO DE TIC

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Las TIC se utilizan en la búsqueda de información en Internet.

VALORES Y ACTITUDESRespeto e igualdad social. Apreciar y disfrutar respetuosamentede las manifestaciones artísticas de distintos orígenes.Creatividad. Valorar el cuerpo como instrumento de expresión.Compañerismo. Reconocer la importancia del trabajo en equipo.

INTELIGENCIA EMOCIONALLos alumnos reconocen que el miedo escénico aparece comouna respuesta emocional a situaciones de estrés en las que se

bloquean las capacidades comunicativas e identifican los síntomasy las herramientas para superarlo.

ACCIÓN CON LOS PADRESLos padres pueden ayudar a los niños a vencer el miedo escénicopor medio de la escucha atenta y respetuosa de sus interpretacionesen la flauta.También pueden contribuir a que los alumnos valoren la músicade distintos orígenes, como la estadounidense, en cualquierade sus vertientes y en sus diferentes usos, en este caso poniendoel foco en las bandas sonoras de películas.





CL



CL



CL


30



Audición activa de una selección de piezas vocales e instrumentales de distintos estilos, culturas y épocas y reconocimiento y expresión oral y escrita de algunos elementos básicos.



CL

CEC

Interiorización de algunos elementos del lenguaje musical: melodía (motivos rítmicos y melódicos).

5. Identificar un motivo rítmico o melódico en la audición de una obra musical.

5.1. Representa gráficamente a través de un musicograma sencillo los diferentes aspectos musicales que integran una obra musical.

CL

CMCTReconocimiento auditivo de instrumentos.

6. Reconocer auditivamente instrumentos. 6.1. Identifica y discrimina los diferentes instrumentos que intervienen en la audición de una pieza musical orquestal.

CL

CMCTLenguaje musical convencional: signos de prolongación (calderón, ligadura, puntillo), síncopa.


7.1. Lee, escribe e interpreta en lenguaje musical melodías con síncopa, ligadura, puntillo y calderón.

CL

CMCT7.2. Lee y realiza pequeñas modificaciones de piezas musicales, utilizando el lenguaje musical.

CL

CMCTReconocimiento visual y auditivo y clasificación por familias de los instrumentos más característicos de la orquesta clásica y la música popular: cuerda, viento, percusión y eléctricos.

8. Reconocer visual y auditivamente y clasificar por su nombre instrumentos de distinto tipo.

8.1. Conoce y discrimina, visual y auditivamente, la clasificación de los instrumentos más característicos de la orquesta clásica y la música popular.

AA

SIE

Interpretación de melodías al unísono y en canon a tres voces.

9. Cantar melodías al unísono y en canon. 9.1. Canta adecuadamente las melodías trabajadas en grupo al unísono y/o en forma de canon con un ámbito melódico de 8.ª J.

CL

CMCT

31



10. Interpretar canciones y cánones a tres voces que puedan contener la escala completa a partir de su lectura en un pentagrama o por imitación.

10.1. Interpreta canciones y cánones a tres voces que pueden contener la escala completa a partir de su lectura en un pentagrama o por imitación.

CL

Identificación de la forma de una pieza musicaly reconocimiento de diferentes texturas en obras musicales: polifonías.

11. Analizar la organización de una obra musical y describir los elementos que la componen.

11.1. Reconoce, analiza y describe oralmente y por escrito la forma de una obra musical.

CL

CMCT

Interpretación de cánones, cuidando la coordinación y la sincronización con el grupo.

12. Interpretar cánones, cuidando la coordinación y la sincronización con el grupo.

12.1. Interpreta, crea e improvisa piezas vocales (cánones), cuidando la coordinación y la sincronización con el grupo.

CL

SIEInterpretación y memorización de un repertorio básico de piezas instrumentales para flauta dulce, con o sin acompañamiento.



CL

CMCT


CL

Introducción a los principales géneros musicales.

14. Conocer géneros musicales y elaborar un trabajo sobre compositores e intérpretes propuestos.

14.1. Conoce distintos géneros musicales y elabora un trabajo de investigación sobre intérpretes propuestos.

CL

CSC

CEC

32



Uso de las nuevas tecnologías de manera responsable como herramienta que permita la búsqueda, creación y difusión de la información.


15.1. Busca información de forma guiada en diferentes medios y la selecciona de forma crítica a su validez sobre el sonido, su edición, y sobre diferentes manifestaciones musicales.

CD

SIE

Utilización de instrumentos de percusión determinada e indeterminada y Orff.

16. Improvisar y acompañar rítmicamente con instrumentos de percusión una melodía.

16.1. Utiliza y aprecia las posibilidades sonoras de la flauta y de los instrumentos de percusión como acompañamientos en historias y textos sencillos.

CL

Afianzamiento de una técnica instrumental adecuada con los instrumentos del aula: precisión e independencia de manos.

17. Interpretar con los diversos instrumentos, afianzando la técnica, obras del ámbito del nivel.


SIE

18. Tocar coordinadamente con el resto del grupo el instrumento y la parte que le corresponde de la instrumentación.

18.1. Conoce y utiliza hábitos posturales (brazos, manos, cuerpo, espalda) adecuados para una buena interpretación en grupo.

SIE

19. Emplear la técnica correcta y la postura corporal adecuada al interpretar ritmos o melodías con cada instrumento del aula.

19.1. Emplea la técnica correcta y la postura corporal adecuada al interpretar ritmos o melodías con cada instrumento del aula.

AA

Creación de coreografías inventadas previo análisis de la obra musical, valorando el orden espacial y temporal.

20. Aportar sugerencias de pasos y desplazamientos ajustados a un motivo musical en la creación colectiva de una danza.

20.1. Inventa coreografías que se corresponden con la forma interna de una obra musical y conllevan un orden espacial y temporal.

SIE

Comprensión de la estructura de una obra musical para la creación de coreografías.

21. Improvisar coreografías que representen la forma, el ritmo y la melodía de obras escuchadas y trabajadas en el aula.

21.1. Improvisa coreografías que representan la forma, el ritmo y la melodía de obras escuchadas y trabajadas en el aula.

CEC

33


TERM 1


Uso de las nuevas tecnologías de manera responsable como herramientas que permiten la búsqueda, creación y difusión de la información.



CL

CD

AAManipulación e identificación de dispositivos habituales de reproducción del sonido.

2. Identificar los dispositivos básicos que posibilitan el funcionamiento de algunos aparatos de reproducción del sonido.

2.1. Identifica los dispositivos básicos que posibilitan el funcionamiento de algunos aparatos de reproducción del sonido.

CL

CD

AALos medios audiovisuales, la grabación y los recursos informáticos para la creación de piezas musicales.


3.1. Maneja recursos o aplicaciones digitales musicales relativos a fuentes sonoras, instrumentos, etc., utilizados previamente en el aula.

CL

CD

AA4. Conocer y explorar diferentes soportes digitales para la interpretación de melodías y/o ritmos.

4.1. Utiliza las posibilidades sonoras de diferentes instrumentos a través de recursos informáticos.

CL

CD

AA


34



Iniciación a programas secuenciadores como recurso para la audición didáctica.

5. Utilizar el software libre como soporte para la interpretación, la audición y la notación musical.

5.1. Utiliza algún soporte digital básico para interpretar melodías.

CL

CD

AAElementos y aspectos musicales. Matices agógicos y dinámicos.

6. Expresar corporalmente un mensaje musical, teniendo en cuenta diferentes matices.

6.1. Expresa con el cuerpo y a través del movimiento una melodía, atendiendo a sus matices agógicos y/o dinámicos de manera desinhibida y espontánea.

CMCT

SIE

Búsqueda y selección de información en distintos medios impresos y tecnológicos e interés por asistir a diferentes actuaciones musicales en vivo y participar en ellas.

7. Buscar y seleccionar información sobre eventos. 7.1. Busca y selecciona información sobre eventos.

CL

CD

AACuidado y mantenimiento de los dispositivos.

8. Cuidar y mantener los dispositivos usados. 8.1. Cuida y mantiene los dispositivos usados.

AA

CSCDesarrollo de proyectos en equipo, transformando ideas en acciones y cumpliendo con la parte del trabajo en tareas que implican a varios compañeros.

9. Participar en equipos de trabajo, realizando la parte de tarea que le corresponde para alcanzar metas comunes, aceptando el rol, haciendo aportaciones y ayudando a los otros miembros del grupo y expresando sus emociones ante los conflictos de forma respetuosa.

9.1. Participa en equipos de trabajo, realizando la parte de tarea que le corresponde para alcanzar metas comunes, aceptando el rol, haciendo aportaciones y ayudando a los otros miembros del grupo y expresando sus emociones ante los conflictos de forma respetuosa.

AA

CSC

SIE

Organización y gestión de un proyecto. Selección de información técnica y materiales. Evaluación del proyecto y del producto con ayuda de guías.

10. Planificar la realización de un producto o una tarea, proponiendo un plan ordenado de acciones, seleccionar los materiales

10.1. Planifica la realización de un producto o una tarea, proponiendo un plan ordenado de acciones, seleccionando los materiales y evaluando el proceso y la calidad del resultado.

AA

CSC

SIE

35



Conocimiento, adaptación y cumplimiento de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales.

11. Realizar actividades propuestas, asumiendo las normas que facilitan un buen clima de trabajo.

11.1. Demuestra una actitud de valoración y respeto por las aportaciones musicales de sus compañeros y de otras figures y profesionales de la música.

AA

CSC

SIE12. Valorar el silencio como marco necesario para la audición y disfrute de la misma.

12.1. Mantiene una actitud atenta y silenciosa en la audición de obras musicales.

AA

CSC

SIEValoración del interés, el esfuerzo y la aportación individual en las producciones colectivas.


13.1. Interpreta y participa mostrando interés y respeto por las aportaciones de los compañeros.

AA

CSC

SIE

36


TERM 2





CL

CD

AAIniciación a programas secuenciadores como recurso para la audición didáctica y profundización en la notación musical digital con software libre.



CL

CD

AABúsqueda y selección de información en distintos medios impresos y tecnológicos e interés por asistir a diferentes actuaciones musicales en vivo y participar en ellas.

3. Buscar y seleccionar información sobre eventos. 3.1. Busca y selecciona información sobre eventos.

CL

CD

AA


37




4. Planificar la realización de un producto o una tarea, proponiendo un plan ordenado de acciones, seleccionar los materiales

4.1. Planifica la realización de un producto o una tarea, proponiendo un plan ordenado de acciones, seleccionando los materiales y evaluando el proceso y la calidad del resultado.

AA

CSC

SIE

Conocimiento, adaptación y cumplimiento de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales


5.1. Demuestra una actitud de valoración y respeto por las aportaciones musicales de sus compañeros y de otras figuras y profesionales de la música.

CL

SIE

CEC6. Valorar el silencio como marco necesario para la audición y disfrute de la misma.


CL

SIE

CEC

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TERM 3





CL

CD

AALos medios audiovisuales, la grabación y los recursos informáticos para la creación de piezas musicales.


2.1. Maneja recursos o aplicaciones digitales musicales relativos a fuentes sonoras, instrumentos, etc., utilizados previamente en el aula.

CL

CD

AA3. Conocer y explorar diferentes soportes digitales para la interpretación de melodías y/o ritmos.

3.1. Utiliza las posibilidades sonoras de diferentes instrumentos a través de recursos informáticos.

CL

CD

AAIniciación a programas secuenciadores como recurso para la audición didáctica y profundización en la notación musical digital con software libre.



CL

CD

AA


39



Desarrollo de proyectos en equipo, transformando ideas en acciones y cumpliendo con la parte del trabajo en tareas que implican a varios compañeros.

5. Participar en equipos de trabajo, realizando la parte de tarea que le corresponde para alcanzar metas comunes, aceptando el rol, haciendo aportaciones y ayudando a los otros miembros del grupo y expresando sus emociones ante los conflictos de forma respetuosa.

5.1. Participa en equipos de trabajo, realizando la parte de tarea que le corresponde para alcanzar metas comunes, aceptando el rol, haciendo aportaciones y ayudando a los otros miembros del grupo, y expresando sus emociones ante los conflictos de forma respetuosa.

AA

CSC

SIE


6. Planificar la realización de un producto o una tarea, proponiendo un plan ordenado de acciones, seleccionar los materiales y evaluar el proceso y la calidad del resultado con ayuda de guías para la observación.

6.1. Planifica la realización de un producto o una tarea, proponiendo un plan ordenado de acciones, seleccionando los materiales y evaluando el proceso y la calidad del resultado con ayuda de guías.

AA

CSC

SIEConocimiento, adaptación y cumplimiento de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales.


7.1. Demuestra una actitud de valoración y respeto por las aportaciones musicales de sus compañeros y de otras figuras y profesionales de la música.

CL

SIE

CEC8. Valorar el silencio como marco necesario para la audición y disfrute de la misma.


CL

SIE

CECExploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz.

9. Experimentar las posibilidades expresivas de la voz, aplicando los aspectos fundamentales en su utilización y cuidado.


CL

SIE

CEC

40


Documents

€¦ · Web viewIniciar el estudio, conocimiento y localización de las notas en la flauta. 13.1. Conoce la digitación mínima en la flauta exigida por el docente. CL AA Interpretación