Guía de aprendizajeGénero dramático

Octavo básiconº2

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Departamento de LenguajeCatalina Maldonado

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Debes recordar que el género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los personajes por medio del diálogo, por lo tanto predomina la función apelativa del lenguaje. Se sirve de diferentes recursos en la escritura del guion y en la representación, que serán vistos más adelante.

Contenidos:El teatro griego. El teatro Noh. Elementos fundamentales del género dramático: diálogo, parlamentos, acotación, aparte, cuadro, escena, acto, dramaturgo, director, compañía teatral. Monólogo. El conflicto dramático.

El origen del teatro

El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las prácticas religiosas, debido a que los hombres y mujeres, en el deseo de agradar a sus dioses, celebraban o rendían culto con canciones y bailes, ambos componentes esenciales de la actuación. También se acostumbraba representar escenas d e las vidas de los dioses, conformando una rudimentaria interpretación teatral. La existencia del teatro occidental actual se debe, en gran medida, a las influencias del teatro griego.

Historia del teatro griego

Gran relevancia tiene la festividad en honor a Dionisios o Dionisio en la historia del teatro [a la derecha, imagen de la representación escultórica del dios]. En la antigua Grecia, al terminar la vendimia se homenajeaba al dios del vino, también llamado Baco por los romanos, con bailes y alabanzas. Un conjunto de jóvenes se dirigía a su templo, cantando y danzando, encabezados por un corifeo, o maestro del coro, que era quien mejor hacía estas actividades.

Posteriormente, según menciona la Poética de Aristóteles, Tespis, dramaturgo griego nacido en Icaria en el siglo VI a. C., fue el primero en introducir un actor a esta representación, que hasta el momento tenía solo recitaciones, lo cual permitió el diálogo entre el corifeo y el actor, dando origen a la actual concepción de la obra teatral.

En otras palabras, lo que en un principio era el diálogo entre el coro y su "líder" (corifeo), se habría transformado en diálogo entre el coro y un actor independiente de él. Así se explicaría el nombre dado al actor, en griego hypokrités, "el que responde".

Al terminar la festividad en honor a Dionisios, se ofrecía en sacrificio un macho cabrío, acto que recibió el nombre de “tragedia”, puesto que el término significaba “festividad del macho cabrío”.

Durante el transcurso del siglo V antes de nuestra era, Esquilo y Sófocles, célebres dramaturgos, agregaron al corifeo personajes y un primer actor, junto a las características actuales de la tragedia, como el sufrimiento de los personajes que les permite alcanzar el conocimiento. Con ello, la tragedia deja de ser una actividad simplemente religiosa.

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Revisa los siguientes videos, que serán expuesto en clases:

El origen del teatro y la tragedia griega 1 https://www.youtube.com/watch?v=gSquamdwsJw

El origen del teatro y la tragedia griega 2 https://www.youtube.com/watch?v=9qbVdjYutMg

El origen del teatro y la tragedia griega 3 https://www.youtube.com/watch?v=038vQ1kGdt4

Para saber más

El teatro en culturas orientales

En las civilizaciones orientales, las representaciones teatrales se remontan a milenios antes de Cristo.

Se escenificaban poemas y se cantaba con acompañamiento musical para invocar seres del mundo espiritual. En China, por ejemplo, en los ritos funerarios, el difunto era representado por un familiar a quien se le entregaban las ofrendas.

En Japón, destaca el teatro Nō, que mezclaba las danzas folclóricas que celebraban la plantación de arroz, con el saragaku, entretención popular de las aldeas que fundía la mímica y las acrobacias. Asimismo, es famoso el teatro Kabuki, propio del siglo XVII, caracterizado por el uso de maquillaje que exagera los rasgos faciales al punto de crear una máscara.

El teatro en culturas americanas

En las grandes civilizaciones prehispánicas, el teatro estaba presente en relación a actividades de índole religiosa y bélica. Una obra literaria que

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evidencia estas manifestaciones artísticas es el Rabinal Achí de la cultura maya. Esta obra data del siglo XV su nombre significa “danza del tambor”. Dividida en cuatro actos, la obra dramática trata el conflicto entre dos entidades políticas de la región, los Rabinaleb' y los K'iche'. En la actualidad es representada cada 25 de enero en Guatemala, con danza, máscaras, música y, por supuesto, teatro.

La obra dramática y su diferencia con la obra teatral

La primera característica de las obras dramáticas es que están escritas por un dramaturgo/a para ser representadas sobre un escenario y frente al público. Cuando son efectivamente representadas se llamarán obras teatrales, lideradas por un director/a. Esta capacidad de representación de la obra dramática a teatral, a través de elementos extra literarios, es conocida como virtualidad teatral.

La segunda característica es que las obras de este género no tienen un narrador que ordene el mundo creado, sino que los propios personajes, a través del diálogo, van desarrollando las situaciones. Su característica principal es la utilización del estilo directo, el cual es la incorporación textual del diálogo de los personajes al relato. Permite la reproducción literal, objetiva de las palabras de los personajes, lo que contribuye a mostrar más natural y real la obra dramática. A cada intervención de los personajes se le llamará parlamento.

Obra dramática Obra teatralEs una obra literaria Es un espectáculo artísticoEstá creada por un dramaturgo (a) Está representada a través de la

interpretación de un director (a) teatralSu formato es escrito Su formato es la representaciónTiene personajes Tiene actoresEstá determinada por la acción, el tiempo y el espacio

Está determinada por la escenografía, iluminación y sonido

El receptor es el lector El receptor es el espectador

A continuación, un esquema que ayudará a ordenar los conceptos asociados al género dramático.

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Estructura interna de la obra dramática

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Acción dramática: es el entramado o secuencia de acciones que permite que la obra se desarrolle. La acción dramática es la forma estructurada que supone la interacción entre los personajes y asegura el desarrollo y solución del conflicto. Se inicia con un equilibrio relativo entre dos fuerzas opuestas y las acciones se llevan a cabo a través de tensiones y distensiones en entre estas fuerzas, las que están encarnadas en el protagonista y el antagonista, las cuales terminan en un desenlace.

Conflicto dramático: es la lucha entre la fuerza protagonista y antagonista; el problema central de la obra. El conflicto adquiere el carácter de dramático al interior de la obra y puede referirse a diversos temas: amor, guerra, venganza, etc. Además, el conflicto puede ser consigo mismo (conflicto interno) o en relación con otra persona, la sociedad, el universo o la naturaleza.

El conflicto se ordena de la siguiente manera:

a) Presentación del conflicto: Se presentan las fuerzas en pugna: personajes más importantes y sus motivaciones. Usualmente en esta parte se encuentran por primera vez el protagonista y el antagonista, con un mayor o menor grado de conocimiento acerca de su rivalidad.

b) Desarrollo del conflicto: Se produce la lucha de las fuerzas en conflicto. En esta etapa, se avanza hacia el clímax o momento de máxima tensión en el enfrentamiento. Por el alto grado de presión psicológica y emotiva que envuelve a los personajes, el clímax es un momento breve, a partir del cual rápidamente se resuelve el desenlace.

c) Desenlace dramático: Se resuelve el conflicto entre las dos fuerzas, una de ellas saldrá victoriosa y se termina por imponer sobre la otra, venciéndola y eliminando los obstáculos que podrían haberle impedido alcanzar su meta final.

Es necesario que conozcas algunos términos del género dramático:

Diálogo: Corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática, que permite el desarrollo total de la obra. Los personajes establecen una comunicación dialógica, interactuando directamente, si intermediario. Las intervenciones de cada uno de ellos van precedidas, generalmente, de dos puntos, y del nombre del personaje que interviene.

Acotaciones: Son informaciones e indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a los actores (como la forma de moverse, tono de voz, vestuario. Espacio, tiempo, estado sicológico, etc.) Su información es imprescindible a la hora de representar e interpretar la obra. Generalmente aparecen entre paréntesis o con letra cursiva.

En el siguiente ejemplo, las acotaciones fueron subrayadas.

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Consuelo: (tono quejumbroso y exagerado) Es una situación atroz.Esperanza: (molesta) Horrible.Consuelo: (a don Procopio) ¿Cómo no lograste papá, juntar dinero para salir a las playas?

Aparte: Recurso en que un personaje se encuentra en medio de la acción y se dirige al público para hacerlo cómplice de algo que no deben saber los otros personajes.

En el siguiente ejemplo, el aparte fue subrayado.

Mutis: Recurso para señalar que un personaje se retinra de escena.

Cuadro: Es cada una de las partes en las que puede dividirse una representación teatro sin cambio de decorado, es decir, termina cuando cambia la escenografía. Por ejemplo, en la obra Veraneando en Zapallar, solo se presenta un cuadro ya que nunca cambia la escenografía propuesta al inicio del texto.

Monólogo: Es una reflexión individual de un personaje que no espera respuesta. Esta se enuncia en voz alta.

Como ejemplo, se presenta el siguiente monólogo de Hamlet, del dramaturgo Shakespeare.

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Robustina: Si hubieras reprobado una prueba solamente, una sola, habrías pasado bien.Luchito: Lo mismo digo yo. Mi idea habría sido salir con una sola…(Aparte) Con una sola chiquilla…la Teresita que me quiere mucho. En fin, echaremos un vistazo a la ciudad. Treparemos al observatorio (Trepa en la escala que está apoyada en el muro) ¡Caramba!, ¿Qué es eso? ¡Una humareda en la casa vecina!

Hamlet: Ser o no ser. Esa es la cuestión. ¿Qué es más noble? ¿Permanecer impasible ante los avatares de una fortuna adversa o afrontar los peligros de un turbulento mar y, desafiándolos, terminar con todo de una vez? Morir es… dormir… Nada más. Y durmiendo se acaban la ansiedad y la angustia y los miles de padecimientos de que son herederos nuestros míseros cuerpos. Es una deseable consumación: Morir…dormir… dormir… tal vez soñar. Ah, ahí está la dificultad. Es el miedo a los sueños que podamos tener al abandonar este breve hospedaje lo que nos hace titubear, pues a través de ellos podrían prolongarse indefinidamente las desdichas de esta vida. Si pudiésemos estar absolutamente seguros de que un certero golpe de daga terminaría con todo, ¿quién soportaría los azotes y desdenes del mundo, la injusticia de los opresores, los desprecios del arrogante, el dolor del amor no correspondido, la desidia de la justicia, la insolencia de los ministros, y los palos inmerecidamente recibidos? ¿Quién arrastraría, gimiendo y sudando, las cargas de esta vida, si no fuese por el temor de que haya algo después de la muerte, ese país inexplorado del que nadie ha logrado regresar? Es lo que inmoviliza la voluntad y nos hace concluir que mejor es el mal que padecemos que el mal que está por venir. La duda nos convierte en cobardes y nos desvía de nuestro racional curso de acción. Pero… interrumpamos nuestras filosofías, pues veo allí a la bella Ofelia. Ninfa de las aguas, perdona mis pecados y ruega por mí en tus plegarias.

Dramaturgo (a): es un escritor de textos literarios compuestos para ser representados en un espacio escénico. En Chile, se destacan gran cantidad de dramaturgos y dramaturgas, entre ellos: Isidora Aguirre, Alejandro Sieveking, Eduardo Varela, Patricia Fernández (más conocida como Nona Fernández), entre otros.

Director (a): es quien asume el mundo dramático creado por el dramaturgo, es decir, coordina todos los elementos que componen la obra, entre ellos distribuye interpretaciones, dirige los ensayos de actuación y la obra en sí misma, en otras palabras, transforma el texto dramático en teatro.

Compañía teatral: una compañía de teatro o compañía teatral es una asociación de personas organizadas que representan obras teatrales.

Se suele distinguir entre compañías según representen obras clásicas o contemporáneas. También pueden representar escenas en lugares exteriores a pesar de no ser obras completas. Se trata de actuaciones, a veces parcialmente improvisadas, que pretenden la sorpresa, el interés o el reconocimiento de las personas por temas particulares.

El reparto de papeles entre los miembros de las compañías tradicionales (desde las más humildes o cómicos de la legua a las más sofisticadas) solía realizarse con criterios fijados según la importancia del actor, estableciéndose distintos roles que se adecuaban a la mayor parte de las obras teatrales (primer galán, primera dama, villano, gracioso, característico, actor secundario, figurantes) y que, en algunos casos se corresponden incluso con las voces de la ópera (tenor, soprano, barítono, etc.).

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Actividad 1

Lee el siguiente fragmento y subraya las siguientes partes: Título de la obra, dramaturgo, acotaciones, cuadro y personajes. Además, responde las preguntas que se encuentran al final del texto.

CarolinaIsidora Aguirre

Acto único

Una sala de espera. Un banco. Luz de día. Música de introducción alegre, (ejecutada por un organillo callejero), que se mezcla con el ritmo de un tren que se detiene. Entra Fernando, el estudiante. Trae una caja de violín y maletín, se sienta

en el banco. Luego entra Carlos, precedido por el portaequipaje que trae las maletas.

Carlos: (Al portaequipaje, dando propina) Gracias, déjelas ahí. ¿Cuanto falta para nuestro tren?Porta equipaje: ¿El expreso a Santiago?Carlos: No, hombre: vengo de Santiago. El tren local.Porta equipaje: Unos... treinta minutos. Si no llega con atraso... (Sale)

Entra Carolina, cargando paquetes y, distraída sigue de largo. Va a salir por el otro extremo, él la llama.

Carlos: ¡Carolina! (Ella se detiene). ¿Dónde vas, mujer? (Le ayuda a dejar los paquetes en el banco). Sabiendo que teníamos que hacer un transbordo, ¿cómo se te ocurre traer tantos paquetes?Carolina: Sí, Carlos.Carlos: ¡Una caja de sombreros! ¿Vas a usar sombrero en el campo?Carolina: Sí, Carlos...Carlos: (Mira dentro de la caja) Un, dos tres, cuatro, cinco... ¡Cinco sombreros! Si es para protegerte del sol ¿no te parecen demasiados?Carolina: Sí, Carlos.Carlos: Cinco paquetes... Oye ¿no eran seis?Carolina: Sí, Carlos.Carlos: ¡Pierdes uno y te quedas tan tranquila!Carolina: (Sentándose) Sí, Carlos.Carlos: ¿En qué quedamos? ¿Eran cinco, o seis?Carolina: Cinco, Carlos, cinco.Carlos: (Se sienta y abre el periódico: Imitándola) "Sí, Carlos, No, Carlos..." Oye... en el tren venía leyendo un par de avisos, muy sugerentes. Aquí, (Lee) "Compro refrigerador en buen estado, tratar", etc. Y este otro: "Vendo Chevrolet, 4 puertas, poco uso, con facilidades...". Fíjate en el detalle: el refrigerador lo pagan al

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contado, podemos dar el pie para el auto. Sé que el refrigerador es indispensable, pero tenemos el chico que nos dio tu mamá, mientras podamos comprar uno mejor. En fin, tú dirás... (La mira, ella sigue distraída) ¡Carolina!Carolina: ¿Sí, Carlos?Carlos: Oye ¿qué te pasa?Carolina: ¿A mí? Nada. ¿Por qué?Carlos: Hace como media hora que contestas: "sí, Carlos", sin tener idea de lo que dices.Carolina: Sé perfectamente lo que digo... Digo: "sí, Carlos".Carlos: Bueno, ¿qué opinas?Carolina: ¿Sobre qué, por ejemplo?Carlos: ¡Sobre estos avisos "por ejemplo"!Carolina: Tienes razón: trae demasiados avisos... Deberían dedicar más espacio a la literatura.Carlos: ¡Más espacio a la literatura...!Carolina: Siempre lo has dicho. ¿Por qué tratas de confundirme?Carlos: ¡No trato de confundirte! ¡Sólo te hago notar que contestas sin tener la menor idea de sobre qué te estoy hablando!Carolina: Entonces, dime de qué se trata y no te sulfures.Carlos: De vender nuestro refrigerador, y...Carolina: (Cortando) ¿Estás loco? ¡No se puede vivir sin refrigerador!Carlos: Déjame terminar: venderlo para comprar un auto...Carolina: ¿Lo dices en serio? ¡No vas a comparar el precio de un auto con el de un refrigerador!Carlos: ¿Podrías leer estos avisos? (Rabioso, tira el diario). ¡Al diablo! Lo que me interesa, ahora, es saber en qué estabas pensando.Carolina: Pero Carlos, ¿por qué siempre tienes que tirar todo al suelo? (Recoge el diario)Carlos: No cambies el tema.Carolina: No cambio el tema, lindo: recojo el diario. Te alteras cuando viajas en tren.Carlos: (Imitando su voz suave). No son los viajes en tren, querida...Carolina: ¿Por qué ese tono de marido controlado?Carlos: ¿Dime de una vez en qué estabas pensando?Carolina: ¿Yo?Carlos: Sí. Tú.Carolina: ¿Cómo quieres que sepa en qué estaba pensando? En nada. Estaba pensando... en nada.

[…]

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Preguntas de desarrollo

a) Según lo que puedes deducir, ¿a qué parte del conflicto correspondería el fragmento anterior?

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b) ¿Cuáles son las fuerzas en conflicto?, ¿cuál es el conflicto entre Carlos y Carolina?

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Actividad 2

Lee el siguiente fragmento y responde las preguntas.

Maribel y la extraña familia

Miguel Mihura

DOÑA PAULA: Muy simpáticos, ¿verdad?DOÑA MATILDE: Mucho. Muy amables.DOÑA PAULA: Una gente muy atenta.DOÑA MATILDE: ¿y quiénes son? (Mira cómo se marchan)DOÑA PAULA: Ah, no lo sé... Yo les pago cincuenta pesetas para que vengan de visita dos veces por semana...DOÑA MATILDE: No está mal el precio. Es económico.DOÑA PAULA: A veinticinco pesetas la media hora... Pero te da mejor resultado que las visitas de verdad, que no hay quien las aguante y que enseguida te dicen que les duele una cosa u otra... Estos vienen, se quedan callados, y durante media hora puedes contarles todos tus problemas, sin que ellos se permitan contarte los suyos, que no te importan un pimiento...

[…]

Preguntas de desarrollo

a) ¿Qué personajes intervienen en el texto y de qué trata el diálogo que mantienen?

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b) ¿Hay alguna acotación en el texto? ¿Qué información nos aporta? Explica qué son las acotaciones que aparecen en los textos teatrales y para qué sirven.

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