Analyse du thème

Domaines artistiques sollicités : Arts du visuelForme d’expression  : Peinture, sculpture, vidéoPériode historique  : Les temps modernes

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Analyse de du thème : ⁃ Nommer des oeuvres autour du thème

Fin d’arabesque ou danseuse saluant => peinturePetite danseuse de 14 ans => sculptureBallet Pom' Kanel, la dans de la « Haute taille » => vidéo

⁃ Lecture et comparaison des oeuvres du thème- Fin d’arabesque ou danseuse saluant => peintureLes danseuses qui posent pour Degas au théâtre et dans son atelier appartiennent à tous les échelons de la hiérarchie de l’Opéra – les seuls hommes représentés sont les maîtres de ballet. Le peintre noue des relations d’estime et d’amitié réciproques avec plusieurs d’entre elles. Contrairement aux moralistes qui considèrent toutes les dan-seuses comme des femmes de petite vertu, sans véritablement connaître leur vie dans le théâtre, Degas sait bien que les ballerines de l’Opéra se divisent en deux catégo-ries : les filles comme Marie van Goethem (voir De la classe à la scène, le ballet de l'Opéra de Paris vu par Edgar Degas qui, souvent poussées par leurs mères, veuves ou célibataires aux maigres revenus, entrent à l’Opéra pour trouver des hommes disposés à les entretenir et éventuellement à les épouser ; et les artistes à la réputation ir-réprochable comme Marie Taglioni (voir Degas sculpteur et le réalisme audacieux de la Petite danseuse de 14 ans), Adèle Grantzow, Emma Livry, Rosita Mauri ou Cléo de Mérode.Source : https://www.histoire-image.org/etudes/degas-celebration-danse-feminine-opera

Analyse : Ici, il s’agit d’une peinture réalisé par Edgar Degas. Au premier plan il y a une ballerine qui est en arabesque ayant la tête inclinée vers sa droite, on a l’impres-sion quelle est en pleine lumière sous le feu des projecteurs. Son attitude, son bouquet de fleurs et son tutu coloré ainsi que les décors dans le fond laissent à croire qu’il s’agit d’une représentation. Le bouquet que la danseuse tient dans ses mains peut à la fois constitué un indice de fin du spectacle. Mais, derrière elle, au deuxième plan on aperçoit un groupe désordonné de danseuses qui participent à une répétition avec des costumes de scène bleu clair et jaune, on a l’impression que ses danseuses sont totale-ment déconnectés. le lieu de spectacle est un opéra. Le décors du fond nous laisse à comprendre que la scène se déroule dans un opéra.

- Petite danseuse de 14 ans => sculpture

Mieux connu par son œuvre de dessinateur et de peintre, Degas est aussi un sculpteur prolifique.

Son modèle est Marie van Goethem, fille d’immigrés belges qui vit à Paris avec sa mère, veuve, et ses deux sœurs, l’aînée Antoinette et la cadette Louise. Les trois filles sont envoyées à l’Opéra par leur mère, blanchisseuse qui vraisemblablement se pros-titue pour subvenir aux besoins de la famille ; elles posent pour Degas, mais leurs chemins se séparent bientôt. Antoinette se prostitue et commet des vols à main armée avec sa mère. Marie entre à l’école de l’Opéra à l’âge de treize ans, en 1879, mais se fait renvoyer quatre ans plus tard pour avoir manqué onze cours ; à dix-sept ans elle a déjà mauvaise réputation, pose pour des peintres et se prostitue. Seule Louise poursuit sérieusement la carrière de danseuse ; elle connaît une certaine renommée dans les années 1890 et sera ensuite professeur de danse à l’Opéra.Certes, la biographie de Marie van Goethem prête mal à l’hagiographie, mais elle n’est alors qu’un « petit rat » prometteur, comme en témoigne sa posture, son attitude et même son regardSource : https://www.histoire-image.org/etudes/degas-sculpteur-realisme-audacieux-petite-danseuse-14-ans

Analyse : C’est une jeune adolescente, sagement attentif à ce qui se passe lors du cours de danse ou de la répétition. On à l’impression que sa posture est un pas danse, c’est une attitude sérieuse et concentré qui devient un modèle de référence dans les jours et années à venir. (la tête haute et droite, les bras liés par les mais dans le dos) Cette sculpture n’est pas faite qu’en cire, on remarque que le sculpteur à vêtu son oeuvre avec un vrai tutu et que ses cheveux sont attachés avec un vrai ruban. On a une forme impression du réel avec les différents éléments qui sont sur l’oeuvre.

- Ballet Pom' Kanel, la dans de la « Haute taille » => vidéo

Créé en 1984, à l’initiative de son directeur artistique Albert Alamelu surnommé D’jessy et le groupe de danse, l’une des meilleures troupes de danses folkloriques et traditionnelles de la Martinique. Pom’Kanel de Pomme cannelle est un fruit local à écailles vertes à chair blanche. Créé en 1984, à l’initiative de son directeur artistique Albert Alamelu surnommé D’jessy et le groupe de danse, l’une des meilleures troupes de danses folkloriques et traditionnelles de la Martinique. Pom’Kanel de Pomme cannelle est un fruit local à écailles vertes à chair blanche.

Chaque année, une grande tournée organisée à travers l’Europe (France, Italie, Bel-gique, les Etats-Unis, le Japon, le Canada) dans le cadre d’un réseau de festivals, per-met à la troupe d’exporter son savoir-faire et de glaner de nombreux trophées. Véri-table ambassadeur du folklore, le ballet Pom’Kanel assure avec brio la promotion touristique de la Martinique et la renommée de Basse-Pointe.Source : http://azmartinique.com/fr/informations-essentielles/personnages-celebres/ballet-pom-kanel

Analyse : On voit dans cette vidéo au premier plan quatre couples composé d’un homme et d’une femme dansant la « haute taille » sur une scène de spectacle.La haute taille est un mélange de quadrille écossais et quadrille français du second empire, la Haute taille est une danse chaleureuse et animée qui mêle danse et mise en scène. Les pas de cette dans ne permettent pas que les danseurs gardent la même danseuse, on voit qu’il y a une forme de partage dans cette danse.Les danseurs sont en tenue traditionnelle du pays (Martinique). On remarque qu’ils se saluent tout au long de la danse en blessant la tête pour les femmes et en retirant son chapeau pour les hommes. Les font très souvent des pas de danse seuls en allant un vers l’autre.Au second plan, il a une plate-forme décoré avec les différent éléments culturels et naturels de la Martinique (de la canne, des cocotiers artificiels, des tambours). Le tambour est un élément phare de la représentation culturelle de l’archipel, on peut re-marquer quand dans la la video ils sont présent mais pas utilisé par les musiciens.Au troisième plan, il y a des musiciens qui produisent la musique sur laquelle les dan-seurs réalisent la chorégraphie.

Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=EFyJ2zR6V7c&index=6&list=LLVa6sMteMSqxuo5N794fEcw

La comparaison : Tous les contes de ce thème ont une unique différence qui est le pays que l’histoire met en avantLes costumes, les lumières et les décors diverges selon les pays.Ils utilisent l’esthétisme en fonction de leurs cultures.Le lien entre les supports sont le romantisme et l’opéra voir la scène.

⁃ Caractériser les particularités du thèmeLa danse est l’art du mouvement traduit par le corps. Son exécution se fait le plus souvent au son de la musique. La danse peut avoir plusieurs rôles : elle peut être liée à des rites religieux, elle peut être un divertissement social ou avoir une fonc -tion artistique dans un spectacle. À la Renaissance et à l’époque baroque, les danses sont regroupés sous forme d’une « suite de danse » qui alterne des danses rapide et des danse plus lentes. Ces danses obéissent à des pas, des mouvements de poignets ou de bras et des déplacements très codifiés comme le montrent les traités de danse de cette époque. Les opéra baroques et classique intègrent des moments dansés appelés ballets.

Les mouvements de la danse classique sont assez compliqués ou bien ils font souffrir. La musique classique est le plus sou -vent calme, rarement rapide et énervante. Quand la danseuse danse sur une musique classique, elle doit être gracieuse. Un ballet est beau à voir quand la grâce et la chorégraphie sont bonnes. Le choix de la musique est important car lorsque les pas ne correspondent ni au rythme de la musique, ni à son type (pas lents ou rapides suivent la chorégraphie) la ballet n'est pas vraiment réussi.

Au XIXe siècle, un nouveau style apparaît : le ballet romantique ( Giselle, Coppélia, La Sylphide ). On délaisse les thèmes de l'antiquité pour des contes et légendes, peuplés de fantômes, gnomes, magiciens, sylphides.C'est le ballet blanc, qui donne la primeur à la danseuse, au détriment du danseur qui reste un faire-valoir.(Marie Taglioni, Fanny Elssler) Certains rôles masculins sont tenus par des danseuses. On voit apparaître les chaussons de pointes, et une technicité et une virtuosité de plus en plus grandes. La danse de caractère, à base de danses folkloriques de différents pays, a sa place dans chaque ballet. En Russie, Marius Petipa chorégraphie de nombreux ballets, dont il commande la musique à Tchaïkovski, Minkus, Glazou-nov. (Le lac des cygnes, La Belle au bois dormant, La Bayadère, Casse-noisette…).Source : http://tecfa.unige.ch/tecfa/teaching/UVLibre/0001/bin19/classique.htm

Caractéristiques techniques et formelles d'une œuvre du thème:⁃ Technique et support

Technique : effet pastelSupport : peinture

⁃ Composition et organisationEspace représenté : L’opéra (sur scène)Profondeur, perspective : Profondeur forte, perspective linéairePlan : il y a trois plans sur l’oeuvre, - au premier plan : il y a une danseuse qui salue son public en ayant un bouquet de fleurs;- au second plan : l’ensemble des danseuses en répétition;- au dernier plan : on aperçoit des rideaux en harmonie avec les costumes des danseuses.Il y a une fusion entre les plans.Ligne de construction : mouvement, étudiée, construction très présente

⁃ Sens plastique de l’œuvre : une scène de spectacle « danse de ballet » Nombre : Dynamisme, mouvementChoix : Dominante de couleur bleu, effet réel distance entre la danseuse étoile du premier plan et les ballerines du fondContrastes et localisation : Contraste de couleurs froide, accentuation du jaune sur la danseuse étoile au premier planMode d’application : LiquiditéQualité du dessin : Lisibilité des formes, détaillésFiguration : Réaliste, proximité,Abstraction : RigueurNature : ArtificielleSources :Intensité : Éclatante, lisibilitéOmbre : Clair obscurQualité : Lisse, affirmation de la matérialité de la peintureDirection : LongueMatière : Effet réel

Contexte historique et culturel :⁃ La thématique de l’œuvre dans l'histoire de l’art : Danse des contes

Le contexte de ce thème est accès sur l’art spectaculaire en mettant en avant le romantisme.Au XIXe siècle, la danse raconte des contes romantique issus du nord de l’Europe et des contes venus d’Orient. Le choré-graphe Marius Petipa impose aux ballets classiques des pas codés, les pointes pour toutes les danseuses et la mise en valeur des « étoiles ». Ses chorégraphies de groupes créent de vastes figures géométriques d’ensemble.

C’est en Italie que se forge le premier vocabulaire choregraphique et les premieres theories de cet art. Laurent de Medicis transforme « les bals a l’italienne » en cerémonies choregraphiques. Des maitres a danser deviennent necessaires et les pre-miers « Ballerinni » professionnels apparaissent. Ils complexifient et codifient pas et positions. Cesare Negri 1602, Fabritio Caroso 1581 notent des figures et des varietés de pirouettes. Toinot d’Arbeau redige en 1588 le premier manuel en francais : « l’orchesographie »Source : https://www4.ac-nancy-metz.fr/educationmusicale88/HDA_danse.pdf

⁃ La thématique de l'oeuvre dans son contexte culturelAu XVI° siecle, sous le regne de Francois 1°, le temps des princes et des fetes est revenu. La vie de cour s’organise. Paris est un foyer culturel predominant. Un maitre a danser est integré à la vie de la cour, il organise fetes et rejouissances. Les danses ont une fonction recreative.Les premiers traites de danse apparaissent : Art et instruction de bien danser (vers1495), Manuscrit des Basses Danses de la bibliotheque de Bourgogne (milieu XV°). Les danses de cour sont tres prisees a la fin du XVIe siecle.Differents genres spectaculaires integrent la danse : ballet de cour, comedie ballet, tragedie ballet, opera ballet. La premiere scene à l’italienne est construite.Souce : https://www4.ac-nancy-metz.fr/educationmusicale88/HDA_danse.pdf

Présentation du projet HDA

Thématique de votre projet: La danse

Objet d’étude: La danse de l’art moderne

Objectifs : ⁃ Esthétique :⁃ Méthodologique :⁃ Connaissances :

Mise en oeuvre du projet: Etapes en détail (objectifs, matériel, déroulement, conclusion, prolongement).

Evaluation:

Les compétences visées: Expressive/Technique/Langagière/Culturelle/ Comportementale

Vocabulaire

Pas : ChorégraphieChorégraphe