Vienne Action Culturelle - ac-grenoble.fr · 2009. 5. 8. · En fait, contrairement à des batteurs comme Vinnie Colaiuta, Dave Weckl ou Dennis Chambers, Manu n'a pas une technique

Vienne Action CulturelleEn collaboration avec la Communauté d’Agglomération du Pays Viennois,

le Club Jazz Entreprises, le service scolaire de la Ville de Vienne et l’Inspection Académique

présente

« Groove morning » par Manu Katché

"Les enfants ouvrent Jazz à Vienne avec QuickTime™ et undécompresseur TIFF (LZW)sont requis pour visionner cette image.Manu Katché…"

Création Jeune Public au Théâtre Antique de Vienne

Vendredi 26 juin 2009 à 10h00

Manu Katché (batterie), Alex Tassel (trompette), Petter Wettre (saxophone), Eric Legnini (piano), Jérôme Regard (contrebasse)

1Renseignements: Vincent Rival: 04 74 78 87 87

Bureau de Production: 21 rue des célestes 38200 Vienne

Ce dossier et la chanson sont téléchargeables sur ….

Vous trouverez dans cette présentation un dossier construit en trois parties :

- Un dossier d’information sur Manu Katché, l’histoire de la batterie, la présentation des différents instruments joués pendant le concert et la méthode pour construire les éléments de percussions. La moitié de la classe réalisera l’un des instruments, et l’autre moitié réalisera l’autre instrument. Ce dossier a été constitué par l’équipe de Vienne Action Culturelle : Vincent Rival, Benjamin Tanguy et Cécile Gayard.Renseignements : Vincent Rival, Benjamin Tanguy, Cécile Gayard : 04 74 78 87 87Bureau de Production : 21, rue des célestes – 38200 Vienne

- Une partie pédagogique produite par Joëlle Gonzalez, en partenariat avec les intervenants en musique de la CAPV, regroupe des pistes de travail que les professeurs pourront utiliser avec les enfants.

- Manu Katché a composé un morceau de musique spécialement pour la création jeune public du festival Jazz à Vienne. Vous pouvez retrouver la partie piano de ce morceau sur une autre piste. Cette chanson sera jouée par Manu Katché et ses musiciens le jour du concert. Il est fortement recommandé que les enfants l’apprennent avant pour pouvoir chanter avec lui le jour du concert.Renseignements : Joëlle Gpnzalez, conseillère pédagogique en éducation [email protected]

- Une liste de livres et cd, pour accompagner les professeurs et enfants dans la découverte de la musique et du jazz, réalisée par Sylvain Lecour, responsable du secteur adulte à la Bibliothèque de Vienne.Renseignements : Sylvain Lecour : 04 74 85 07 27Bibliothèque de Vienne : Place Miremont– 38200 Vienne



mailto:[email protected]

Sommaire

L’IDEE 4

BIOGRAPHIE MANU KATCHE 5

DISCOGRAPHIE MANU KATCHE 7

L’HISTOIRE DU JAZZ 9

LA BATTERIE 11

AU PAYS DES INSTRUMENTS 14

FABRICATION D’INSTRUMENTS 16

QUELQUES PISTES P ÉDAGOGIQUES 18



L'idée Tous les élèves des écoles primaires de Vienne et de la CAPV

(Communauté d’Agglomération des Pays Viennois) sont conviés à venir découvrir gratuitement la Création Jeune Public : «Groove Morning par Manu Katché» le vendredi 26 juin 2009 pour une matinée de concert interactive.

Accompagné de quatre musiciens de la nouvelle scène jazz, Manu Katché donnera son ressenti et sa vision de la musique.

« Mon sentiment et ma philosophie à la musique sont avant tout le partage et l'héritage, et ce en essayant d'avoir une approche ludique et légèrement pédagogique, afin de faire comprendre à cette toute jeune génération, le plaisir, le challenge et l'excitation de jouer d'un instrument. Pour ce faire, tous ces enfants auront fabriqué, avec des objets du quotidien, des petites percussions, grâce auxquelles ils pourront participer et ressentir le plaisir communicatif de jouer de la musique sur un thème simple et mémorisable, ils pourront également chanter la mélodie principale et terminer eux même le morceau en la chantant a capella. J'espère qu'en ce lieu magique, l'envie et le plaisir seront au rendez vous. »

Manu Katché

La Création Jeune Public a vu le jour il y a maintenant 6 ans et s’épanouit un peu plus chaque année.

L’idée est de sensibiliser le jeune public à la musique jazz, tout en offrant la possibilité aux artistes de créer un spectacle interactif et ludique, le but étant de transmettre un savoir, un parcours musical et de valoriser un patrimoine culturel dans une ambiance chaleureuse. Enseigner, partager, transmettre, mais aussi comprendre, ressentir, se sensibiliser, voilà les objectifs de ce projet original et ambitieux dédié aux enfants.

La création jeune public de Manu Katché est un concert interactif, c'est-à-dire que le spectateur devient acteur. Une expérience groovy et jazzy en perspective pour les 6000 enfants du pays viennois où chacun, le temps d’un concert, deviendra musicien. Pendant le spectacle, les enfants joueront avec Manu Katché et ses musiciens à l’aide d’instruments qu’ils auront confectionnés avec l’aide des professeurs. Vous trouverez dans ce dossier la méthode à suivre pour la fabrication de ces instruments.

Vienne Action Culturelle s’associe avec la CAPV, l’Inspection Académique, le Club Jazz Entreprise, la Sacem et le service scolaire de la ville de Vienne pour organiser cette rencontre entre le jeune public et les grands noms du jazz. C’est l’occasion de découvrir et d’apprécier le jazz de manière conviviale et divertissante.

Plus de 6000 enfants sont attendus au Théâtre Antique pour assister au concert de Manu Katché.



Manu Katché…Né le 27 octobre 1958 en banlieue parisienne, Manu Katché a commencé par la danse classique vers l'âge de 5 ans ! Une idée de sa maman. Il l'a pratiquée pendant 2 ans, mais plutôt timide, il opte pour le piano à l'âge de 7 ans. Plus tard, il entre au Conservatoire Régional de St Maur, pour commencer une formation classique en percussion. Il obtiendra au terme de quatre années un premier prix puis est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il continue d'étudier les percussions. Manu changera soudainement de direction après avoir réalisé que son avenir ne serait pas celui de la musique classique.

Manu Katché est un musicien/auteur/compositeur/interprète français.

Pour le mélomane à l'oreille quelque peu attentive, Manu Katché est aisément reconnaissable à son style particulier. C'est d'ailleurs pour cela que tant d'artistes et de musiciens célèbres font appel à lui.

C'est en effet un "musicien de studio" et de "scène", c'est-à-dire qu'on l'appelle lorsqu'on le veut sur un disque ou pour une tournée. Il apparaît comme quelqu'un d'ouvert, simple, et naturel, comme son jeu de batterie d'ailleurs.

Manu Katché a reçu plusieurs distinctions : notamment une victoire de la musique en 1986 "Meilleurs Arrangements de l'année" pour La Boite de Jazz de M. Jonasz. En 1987, il reçoit sa seconde victoire de la Musique en tant que "Meilleur musicien studio de l'année". Cette même année, Modern Drummer lui décerne le prix du "Best Coming Up Drummer of the Year". En 1996, c'est avec la B.O Un Indien dans la Ville, qu'il reçoit la Victoire de la musique de film (un album avec ses propres compositions collaborant avec Tonton David et Geoffrey Oryema). En novembre 2004, à Montréal pour le Drum festival, il reçoit un "award" pour l'ensemble de sa carrière. Il est aussi dernièrement nommé par le Ministre de la Culture : « Chevalier des Arts et des Lettres ».

Depuis septembre 2004, Manu Katché a repris le chemin de la scène pour une tournée mondiale avec des titres de sa propre composition à tendances électro-jazz. Son dernier album solo est sorti fin septembre 2005 (ECM Records).

D'où vient-il ?

Il a donc commencé par fréquenter un conservatoire de musique classique en tant que percussionniste. Parallèlement à cela, il se mit à la batterie. C'est là qu'il apprît à "frapper", devant adapter sa technique au contexte dans lequel il évoluait, la plupart du temps, pour ses débuts, en accompagnant les disques qu'il appréciait. Dès lors, il se mit à jouer du jazz et de la soul des années soixante dix.



Commença ensuite pour lui une carrière de musicien de studio à Paris. Il joua notamment sur des albums de J.J. Goldman, A.Souchon, Louis Chédid, C. Lara et surtout Michel Jonasz. Son style propre n'était encore que peu remarqué à l'époque : un musicien de studio est le plus souvent "au service" de son "employeur". Sa carrière connût un tournant lorsqu'il enregistra les titres pour l'album So de Peter Gabriel. Il accompagna ce dernier lors des méga-concerts londoniens de l'époque : le Live Aid à Wembley, en tournée Amnesty International, ... Ce fut le début d'une carrière internationale des plus intense et variée.

Avec qui a-t-il joué ?

La carrière internationale de Manu démarre en trombe grâce à Peter Gabriel. C'est alors qu'il se fait remarquer par les plus grands du pop/rock vers la fin des années 80. Dès lors, il enregistra pour la chanteuse Joni Mitchell , Sting (qu'il rencontra en 86 sur la tournée Amnesty), Dire Straits, Tears for Fears, The Christians, Robbie Robertson, Joan Armatrading, Paul Young, Tracy Chapman, Youssou N'Dour, Pino Daniele, Simple Minds, Joe Satriani, Richard Wright des Pink Floyd ... Il touchera encore au "jazz nordique" de Jan Garbarek.

Enfin, il ne délaissa pas sa France d'origine. On pouvait ainsi l'entendre en live ou en studio avec Véronique Sanson, F.Cabrel, L.Voulzy, Stephan Eicher, Michel Petrucciani, etc. Manu a également fait partie de plusieurs formations comme Odeur, Zao, Preface, The Tweeters... Et c'est en 2004, qu'il créé son propre groupe : Manu Katché Tendances, afin de prendre un nouveau tournant dans sa carrière. Il revient à son premier amour : le jazz !

Qu'est-ce qui fait la particularité de son style ?

Son originalité, sa dynamique, son "son" et sa façon de jouer tout simplement. En fait, contrairement à des batteurs comme Vinnie Colaiuta, Dave Weckl ou Dennis Chambers, Manu n'a pas une technique hors du commun, mais il a son propre style aisément reconnaissable, comme Stewart Copeland des Police. Tout est question de "feeling". Manu est un instinctif. C'est d'ailleurs pour cela, pour son style particulier, que les artistes font appel à lui.

C'est un musicien créatif qui ajoute sa petite touche personnelle à toute chanson, même lorsqu'il exécute un rythme "standard". Il sait utiliser les différentes "couleurs" qu'une batterie peut offrir, peut-être cela lui vient-il de sa formation classique ?! En plus d'être rythmique, son approche de la batterie est musicale. En plus de nous faire taper du pied en écoutant une chanson, il colorie la musique à la manière d'un percussionniste. Alors que la plupart des batteurs utilisent principalement, le charleston et la caisse claire*, dans la musique rock du moins, Manu introduit avec goût les toms* dans ses accompagnements. Lorsque la chanson le permet, son jeu est plutôt syncopé, créant ainsi un balancement en contraste avec les autres instruments : le résultat est surprenant, original et de très bon goût. Une autre chose à noter est le son de ses toms et de sa caisse claire (accordés plutôt haut), le plus souvent irréprochable et équilibré, lorsqu'il est naturel et pas trop "trafiqué" par l'ingénieur du son...

*Voir présentation de la batterie : page9



Discographie

Albums personnels :

1991 - It's about time, BMG 1994 - Stick around, ZILDJIAN 2005 - Neighbourhood, ECM 2006 – Grévin 2007 - Playground, ECM

Bandes Originales de films et spectacles - O.S.T & show :

Clara et les chics types Captive Black Mic Mac 2 Passion : La dernière tentation du Christ Léon Un indien dans la ville Quand les étoiles rencontrent la mer Zone franche Le déménagement Mookie The Mighty Les collègues Cuisine chinoise La grande vie For love of the game City of Angels Ovo the millenium show The Rabbit-proof frence Mon idole

DVD and videos :

Peter Gabriel, Point Of View Manu Katché, Session Michel Jonasz au Palais des Sports Gibonni Mirakul,Live Satriani, Reel Sting, All This Time Manu Katché, Studio Groove Peter Gabriel, Secret World Live Laurent Voulzy, Gothique Flamboyant Pop Dancing Tour Sting, The Brand New Day Tour



Contributions :

1985 - Alain Souchon, C'est comme vous voulez 1990 - Louis Chedid, Anne, ma soeur Anne 1991 - Stephan Eicher, Engelberg 1991 - Dire Straits, On every street 1992 - Tracy Chapman, Matters of the hearts 1992 - Peter Gabriel, Us 1993 - Louis Bertignac, Elle et Lui 1994 - Manu Di Bango, Wakafrica 1994 - Peter Gabriel, Secret world live 1994 - Geoffrey Oryema, Beat the border 1996 - Gipsy King, Tierra gitana 1997 – Sinclair, La bonne attitude 1998 et 2003 - Dire Straits, Sultans of swings, the very best of 1999 – Sting, All this time 2000 - Youssou N'Dour, Joko : The link 2002 - Laurent Voulzy, la fille d’avril



L’histoire du jazz

1. Les mouvements du jazz



Les origines du Jazz

La musique Jazz est née du mélange des cultures africaines et européennes dont les noirs se sont imprégnés pendant la période d’esclavage.

Après l’abolition de l’esclavage proclamée en 1865 (date officielle 1890) par le président Abraham Lincoln après la guerre de sécession (1861-1865), les noirs se retrouvent dans des quartiers qui leur étaient réservés. La rencontre entre les « noirs instruits », imprégnés de la culture blanche, et les « noirs non instruits », qui avaient conservé leurs traditions, donne naissance à une musique fondée sur la rythmique africaine et l’harmonie européenne.

Du Spiritual (cantiques) au Gospel

Peu à peu les noirs prennent part aux manifestations religieuses des blancs. Les noirs fidèles à leurs traditions prient Dieu en musique, en chantant et jouant du piano. C’est la naissance du « Spiritual » qui favorisera l’utilisation de nouveaux instruments comme les cuivres. Il y avait dans ces chants l’expression de la misère profonde, mais aussi une grande espérance. Cette attitude a influencé tout le courant Jazz.

Du Worksong au Blues

Les thèmes du Blues étaient en revanche très peu spirituels, ils parlaient essentiellement de la dureté de la vie, des chagrins d'amour, des problèmes d'argent. Ces thèmes profanes viennent des Worksongs qui sont à l’origine du Blues. C’est une mélodie chantée le plus souvent a cappella par des ouvriers travaillant à une tâche pénible et répétitive. Souvent, les rythmes des chants de travail aident les ouvriers à synchroniser leurs mouvements dans un travail d'équipe (par exemple : ramer, scier, marcher au pas). Ce chant évoluera vers le Negro spiritual, un chant mélangeant traditions africaines et mélodies liturgiques européennes, et qui sera à l’origine du mouvement gospel et plus tard du jazz.

Les caractéristiques du jazz

Le jazz est un mélange de courants musicaux très divers et au cours de son évolution, il a su intégrer de nombreuses influences et se prêter à de nombreux métissages, comme le blues, le rock, la musique latine, le hard rock, et ainsi de suite et du jazz. Du point de vue de la technique musicale, sa richesse et sa complexité sont aujourd'hui telles qu'il est difficile de décrire précisément ce qui le caractérise, parce que le jazz comprend une grande variété de sous-types, comme le jazz traditionnel, le be-bop, la fusion, le free-jazz, etc...

D'après Travis Jackson, on pourrait définir le jazz d'une façon plus "ouverte", en disant que le jazz (soit qu'on parle de swing, fusion, ou latin-jazz) est une musique qui inclut souvent des qualités comme le swing, l'improvisation, l'interaction en groupe, le développement d'une voix individuelle comme artiste, et être "ouverte" aux diverses possibilités musicales.



http://fr.wikipedia.org/wiki/Ouvrierhttp://fr.wikipedia.org/wiki/A_cappella

La batterie : présentation de l’instrument

Les différents éléments d'une batterie standard

1. La grosse caisse : jouée avec la pédale par le pied droit, la grosse caisse joue un rôle prépondérant dans la construction des rythmes en combinaison avec la caisse claire.

2. La caisse claire : jouée avec des baguettes sur la peau de frappe, le son "tambour" est obtenu grâce au timbre (plusieurs fils de métal parallèles plaqués contre la peau de dessous, dite peau de résonance).

3. Les cymbales "charleston": elles peuvent être jouées soit par le pied gauche avec la pédale charleston en accompagnement du rythme, soit avec des baguettes en combinaison avec la caisse claire et la grosse caisse.

4. La cymbale "ride" : jouée avec la main droite, elle sert principalement à jouer les rythmes en combinaison avec la grosse caisse et la caisse claire.

5. La cymbale "crash" : elle est jouée pour ponctuer les différentes parties d'un morceau musical souvent en même temps que la grosse caisse ou la caisse claire. On utilise souvent plusieurs "crash" en combinaison avec d'autre cymbales à effets (ex : cymbales chinoises, petites cymbales", etc...).

6. Les toms alto et médium : fixés sur la grosse caisse à l'aide d'une attache, ils sont utilisés (en combinaison avec le tom basse et les autres éléments) comme apport mélodique aux différents rythmes et à l’intérieur de figures rythmiques qui annonce la fin d'une partie à l'intérieur d' un morceau de musique.

7. Le tom basse : posé sur trois pieds, c'est le son le plus grave de tous les toms. On le joue souvent à la suite des autres toms (lors d'une "descente de toms").



Petite Histoire de la Batterie

« La batterie de jazz est l'héritière d'un passé ancestral où peau, bois et métal revêtent une perspective symbolique en rapport avec toutes les religions du monde » [...] « Alors que ses composantes sont, à sa naissance, d'origine étrangère - la grosse caisse et la caisse claire proviennent d'Europe, les cymbales de Turquie et de Chine, les toms de Chine, d'Afrique et des indiens d'Amérique - son assemblage même est un phénomène typiquement américain. »

Georges Paczinsky - "Une Histoire de la Batterie Jazz" page 52 (Editions Outre Mesure)

1900- 1910

L'apparition de la batterie est directement liée à la naissance du jazz, ainsi qu'aux différentes évolutions technologiques du début du siècle. Ses principaux éléments (grosse caisse, caisse claire, cymbales) existaient déjà au sein des orchestres classiques et des fanfares militaires, mais le regroupement de ces instruments a été le fait de « musiciens-tambours » qui jouaient dans les bars, les fêtes foraines, les cirques, les salles de danse et les théâtres dans les années 1890.

Ainsi, dans les orchestres, on passe progressivement de 3 percussionnistes à un seul. Celui-ci a vite recours à divers artifices « mécaniques » (invention du pied de caisse claire et de la pédale de grosse caisse) qui lui permettront d’utiliser ses pieds pour jouer de ces instruments.

A cette époque, le rôle du batteur est de fournir un soutien rythmique aux fanfares « jazzifiées » et permet le marquage des temps. Le style musical se rapproche des marches militaires, le batteur utilisant les rudiments du tambour classique, mais avec un phrasé différent, directement inspiré des orchestres de parades.

Les années 20

La musique jazz est alors faite pour danser. Le batteur est cantonné dans le rôle de gardien du tempo et marque tous les temps à la grosse caisse.Durant cette période, le seul moyen pour un batteur d'attirer l'attention est de profiter soit de l'introduction d'un morceau, soit du point d'orgue final pour placer un roulement époustouflant. Toutefois, ces années voient l'émergence des premiers batteurs virtuoses comme Baby Dodds (le premier à jouer des solos de batterie) puis Zutty Singleton.



Des années 30 aux années 50

Dans les années 30, les formations jazz sont de plus en plus sollicitées, surtout pour faire danser le public. Les clubs se multiplient entraînant la prolifération d'orchestres dont beaucoup de "big bands". La Pédale Charleston devient véritablement opérationnelle, ce qui change la sonorité de l'instrument et surtout la manière d'accompagner la musique. Petit à petit, parallèlement au succès des big bands "swing" et à l'apparition du jazz "be bop", le rythme d'accompagnement se transpose de la grosse caisse vers les cymbales, permettant ainsi au batteur d'exprimer sa créativité sur les autres éléments de son instrument.

Le succès de certains morceaux comme "Sing Sing Sing" (orchestre de Benny Goodman - 1937) avec Gene Krupa aux baguettes contribuent à faire évoluer l'image du batteur qui devient un des membres solistes de l'orchestre à part entière.

Les années 50 et 60

L'apparition du rock'n'roll associée au développement des médias (disques, TV...) et du "show business" propulsent les instrumentistes sur le devant de la scène. Le succès de groupes tels que les Beatles (avec Ringo Star) contribuent grandement au succès de l'instrument auprès des jeunes générations.

Même si l'influence de la batterie jazz dans les premiers groupes de rock est évidente (par exemple la musique d'Elvis à ses débuts), on assiste à une spécialisation progressive du jeu des batteurs pour chaque style de musique (rock, rythm'n'blues, jazz,...). Des années 70 à nos jours

L’histoire de la batterie connaît une belle évolution, passant du style « Jazz rock fusion » au jazz contemporain. Elle s’impose aujourd’hui comme un instrument à part entière entre les mains de batteurs virtuoses tels que Roy Haynes, Elvin Jones, JackDeJohnette, Jeff Watts, André Cecarelli et Manu Katché.



Au pays des instrumentsLe saxophone, joué par Petter Wettre

Le saxophone fait partie des instruments de musique dites « à vent » ou « aérophone ». Son invention par Adolphe Sax fut brevetée le 21 mars 1846 en Belgique. Du fait de sa anche en bois, on classe cette instrument dans la famille des bois, bien qu'étant métallique. Parmi les bois, il se situe à la frontière avec les cuivres, aussi est-il parfois amené à jouer une partition à consonance cuivre, notamment en Jazz. La famille des saxophones conçue par Adolphe Sax comprenait 14 tailles. Seules 7 sont encore utilisées aujourd'hui, Sopranino, Soprano, Alto, Tenor, Barython, Basse et Contrebasse.

Le son du saxophone est produit à l'aide d'un bec et d'une anche en roseau et non pas à l'aide d'une embouchure métallique comme pour les cuivres. C'est la vibration de l'anche sur la table du bec qui permettra l'émission du son. Le saxophone est composé de trois parties : le corps, le bec et le bocal. Le saxophone s'accorde avec les autres instruments en faisant légèrement varier l'enfoncement du bec. Le saxophone présente parfois des ressemblances avec la clarinette, mais la différence notable est que son corps est conique.

De nos jours, c’est un élément incontournable des orchestres et des fanfares. Bien que le seul instrument véritablement créé par et pour le jazz soit la batterie, le saxophone est pour le grand public, l’instrument emblématique de cette musique.

La trompette, jouée par Alex Tassel

La trompette est un instrument à vent faisant partie de la famille des cuivres. Il fait partie des plus anciens instruments de musique aérophones connus depuis l’Antiquité. L’histoire de cet instrument est fascinante et sa véracité peut être prouvée par

l’archéologie et les héritages laissés par nos ancêtres.

Il existe une différence majeure entre la trompette utilisée durant l’Antiquité et celle dont nous avons le plaisir d’entendre actuellement. La trompette naturelle est constituée par l'embouchure, le tube et le pavillon. La perce (trou d'un instrument à vent) est cylindrique, ce qui lui donne un son brillant, par comparaison au son plus doux de la famille des saxhorns.

Cet instrument est encore employé dans la musique baroque sur instruments anciens, et dans la musique militaire. De l'orchestre symphonique, à l'ensemble de Jazz en passant par la fanfare, son registre s'étend du murmure étouffé au son le plus aigu.



http://fr.wikipedia.org/wiki/Trompette_de_cavaleriehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Saxhornhttp://www.mediadico.com/dictionnaire/definition/vent/1http://www.mediadico.com/dictionnaire/definition/instrument/1http://www.mediadico.com/dictionnaire/definition/un/1http://www.mediadico.com/dictionnaire/definition/Trou/1http://fr.wikipedia.org/wiki/Percehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Pavillon_%5C(instrument%5C)http://fr.wikipedia.org/wiki/Embouchure_%5C(musique%5C)http://fr.wikipedia.org/wiki/Batterie_%5C(musique%5C)

Le piano, joué par Eric Legnini

Le piano est un instrument de musique à clavier et à cordes frappées. Il est de la catégorie des percussions et des cordes. Créé au début du XVIIIe siècle par l'italien Bartolomeo Cristofori, à Florence, sous l'appellation de piano-forte, le piano naît de l'évolution d'un instrument appelé clavicorde (XVe siècle) et du tympanon (Moyen Âge).

Le son du piano est produit par la vibration de ses cordes tendues sur un cadre rigide horizontal (piano à queue) ou vertical (piano droit), placé au-dessus de la table d'harmonie. Elles sont frappées par des marteaux couverts de feutre, actionnés par l'enfoncement des touches du clavier. La vibration des cordes est stoppée par un étouffoir lorsque la touche du clavier est relâchée. Le piano possède le plus souvent un pédalier de deux ou trois pédales, aussi appelé lyre, permettant d'augmenter son potentiel expressif.

Cet instrument est tout aussi bien présent dans les concerts de musiques classiques très anciennes, que dans les variétés de styles de musique contemporaine. Le piano est également couramment employé dans d'autres genres musicaux, tels que le jazz ou le blues, ainsi que la salsa. On s'en sert aussi mais moins fréquemment dans le rock'n'roll (Jerry Lee Lewis, etc.), le rock (Pink Floyd, etc.) et dans certains courants pop (Queen, ABBA, etc.), il est cependant et de plus en plus souvent remplacé par le synthétiseur.

La contrebasse, jouée par Jérôme Regard

La contrebasse, instrument à cordes, le plus grave de la famille des violons. La contrebasse est le plus grand (elle mesure entre 1,60 m et 2,05 m) et le plus grave des instruments de la famille des cordes frottées. L'apparition de la contrebasse remonterait à 1620, succédant au violone et à la contrebasse de viole, mais elle ne fut introduite dans l'orchestre qu'au milieu du XVIIe siècle. Initialement, elle doublait les parties des violoncelles à l'octave inférieure, puis elle s'émancipa, et les contrebasses obtinrent progressivement dans les orchestres leurs propres partitions dans la période romantique.

Elle peut se jouer en frottant les cordes avec l'archet ou en les pinçant avec les doigts. Les essences de bois utilisées pour la construction des contrebasses sont variables, mais on retrouve généralement de l'épicéa pour la table, de l'érable, de l'ébène pour la touche.

La contrebasse est également utilisée dans les autres styles comme le blues, le rock and roll, le rockabilly, le tango et le jazz. La contrebasse est très utilisée en musique classique, au sein des orchestres symphoniques, et en jazz où elle fait partie de la section rythmique. La plupart des contrebassistes de jazz emploient un instrument à quatre cordes.



http://fr.wikipedia.org/wiki/Section_rythmiquehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Jazzhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Orchestres_symphoniqueshttp://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_classiquehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Jazzhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Tangohttp://fr.wikipedia.org/wiki/Rockabillyhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Rock_and_rollhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Blueshttp://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89b%C3%A8nehttp://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89rablehttp://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89pic%C3%A9ahttp://fr.wikipedia.org/wiki/Archet_%5C(musique%5C)http://fr.wikipedia.org/wiki/Violonehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Instrument_%C3%A0_cordeshttp://fr.wikipedia.org/wiki/Instrument_de_musiquehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Synth%C3%A9tiseurhttp://fr.wikipedia.org/wiki/ABBAhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Queenhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Pop_%5C(musique%5C)http://fr.wikipedia.org/wiki/Pink_Floydhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Rockhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Jerry_Lee_Lewishttp://fr.wikipedia.org/wiki/Rock'n'rollhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Salsahttp://fr.wikipedia.org/wiki/Blueshttp://fr.wikipedia.org/wiki/Jazzhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Genre_musicalhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Piano#Le_p.C3.A9dalier_.28appel.C3.A9_.C2.AB_lyre_.C2.BB_sur_un_piano_.C3.A0_queue.29http://fr.wikipedia.org/wiki/Piano#La_table_d.27harmoniehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Piano#Les_cordeshttp://fr.wikipedia.org/wiki/Son_musicalhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Tympanonhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Clavicordehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Piano-fortehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Florencehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Bartolomeo_Cristoforihttp://fr.wikipedia.org/wiki/XVIIIe_si%C3%A8cle

Fabrication d’instruments

Manu Katché souhaite faire participer les enfants dans son spectacle, il part du principe que le temps d’un concert, tout le monde peut devenir musicien, il veut ainsi créer un grand orchestre en impliquant les enfants. Les enfants joueront avec Manu katché et ses musiciens à l’aide d’instruments qu’ils auront confectionnés avec l’aide des professeurs. L’idée est de faire construire par les enfants, deux percussions, les maracas en métal et les bongos boites! La moitié de la classe réalisera l’un des instruments, et l’autre moitié réalisera l’autre instrument. Par ici la méthode et bonne préparation à tous.

Maracas en métal

Pour des maracas très sonores, utilisez des récipients en métal.

1) Remplissez une canette en aluminium d’une poignée de trombones (pas les instruments !!)

2) Fermez le trou de la canette avec du scotch ou fixer avec un ballon en baudruche (+ élastique)

3) Décorez les maracas avec des autocollants

4) Pour obtenir un son différent, vous pouvez agiter la boite en tournant et non de haut en bas.



Matériel :

• Cannette en aluminium• Trombones• Ciseaux• Scotch ou ballon en baudruche (+ élastique)

Les bongos-boites

1) Prenez deux boites de conserve aux dimensions différentes (6 et 10 cm de diamètre).

2) Découpez des bouts de scotch, disposez-les de façon à les recouvrir en tendant au maximum. Puis disposez une deuxième épaisseur dans le sens opposé à la première épaisseur.

3) En utilisant des autocollants, décorez les boites

4) Tapez sur la surface de la bongo-boite à l’aide d’un crayon ou des doigts à plusieurs endroits pour obtenir une alternance de sons.

Ces objets peuvent être recyclés !



Matériel :

• Ciseaux • 2 boites de conserve• Scotch• Crayon• Gros scotch ou ficelle

Quelques pistes pédagogiques

C’est grâce à des actions culturelles fortes telles que celles proposées par Jazz à Vienne que les élèves vont s’ouvrir à une culture qu’ils ne connaissent pas pour la très grande majorité d’entre eux. C’est également en faisant en sorte qu’ils aient un excellent souvenir de ces concerts, rencontres uniques avec des artistes de renommée internationale qu’ils deviendront des spectateurs actifs et qu’ils prendront l’habitude d’assister à des concerts.

Mais encore faut-il que les élèves aient l’habitude d’écouter de façon active. Nous savons tous combien il est difficile de rendre attentif un élève, cela est d’autant plus le cas quand il doit écouter pendant une heure une musique. Un enfant qui vient à un concert sans avoir été sensibilisé au préalable risque d’être dérouté et de s’ennuyer. A l’inverse, plus un enfant aura l’habitude d’écouter de la musique, plus il prendra plaisir à aller à un concert.

C’est dans cet esprit que nous avons choisi de mener un travail avec les intervenants en éducation musicale de la communauté d’agglomération du pays viennois. Le concert de Manu Katché est porté sur la passion, le partage et l’héritage de la musique. C’est donc à partir de ces thématiques que nous proposons un travail en classe.

A partir des thèmes du concert de Manu Katché, nous avons choisi de le préparer dans plusieurs directions : la fabrication de percussions qui seront utilisées par les élèves pendant le concert...

Ces pistes pédagogiques s’adressent donc à l’ensemble des enseignants et des intervenants en éducation musicale. L’objectif de cette préparation n’est pas seulement de faire en sorte à ce que l’élève soit attentif, mais aussi qu’il écoute de façon active le concert pour avoir du plaisir à y participer.



Analyse d’un morceau : La création de Manu Katché pour le

concert Groove Morning

Les instruments à reconnaître :

Piano, saxophone, trompette, contrebasse, batterie.

Composition du morceau :

Le piano est tout de suite rejoint par la batterie et la contrebasse (les notes graves) pour un introduction de 2 « grilles » (2 fois la longueur du thème).

On retrouve ensuite le thème (appris dans la piste 1 du CD), joué 2 fois au piano. Sur ce thème, on peut entendre le saxophone et la trompette (« la section de cuivres »), pour un soutien rythmique sur une seule note : on peut faire chanter ce rythme aux élèves sur « taadap, taadap », par exemple.

Le piano prend ensuite un « chorus » de 3 grilles (3 fois la longueur du thème). Sur les 2ème et 3ème tours, il est soutenu par la section de cuivres avec des notes tenues, longues : on peut les faire chanter aux élèves.

Le thème est ensuite repris 2 fois par la trompette, on peut le reconnaître.

Pour finir, le morceau semble s’arrêter subitement, c’est un « break », qui semble donner la parole à la trompette pour un chorus en solo...qui est coupé.

Nous aurons le plaisir de découvrir la fin de ce morceau lors du concert... On peut formuler des hypothèses avec les élèves et voir si elles se vérifient ou non le soir du concert...

Le chorus : En anglais, le chorus désigne le refrain d’un morceau.Prendre un chorus, c’est jouer un solo sur le thème, c'est-à-dire improviser sur les grilles harmoniques du thème autant de fois que l’on veut. Chaque musicien d’un groupe peut prendre un chorus à son tour. Les autres musiciens continuent de jouer pour l’accompagner. C’est un peu comme autant de couplets différents.

On peut dire « chorusser » pour « improviser ». On dit d’un musicien qu’il « chorusse » bien s’il improvise bien...

CPEM [email protected]



Préparer la participation vocale et instrumentale des enfants...

A la demande de Manu Katché, les enfants seront invités à participer de 2 manières : chanter le thème d’un morceau créé pour ce concert, frapper la pulsation avec les instruments apportés.

Le thème (CD piste 1)

En musique, le thème est une ligne mélodique ou une séquence harmonique qui est reprise tout au long d’une œuvre (c’est vrai pour un opéra, une musique de film, une symphonie, etc...).

En jazz, le thème sert de support à l’improvisation, il est souvent exposé en début de morceau, puis les musiciens improvisent à tour de rôle en s’écartant plus ou moins de cette ligne mélodique : c’est le chorus.L’extrait expose le thème principal du morceau créé pour le concert par Manu Katché. Il ne s’agit pas d’un morceau mais bien d’un extrait de travail mettant en avant le thème (on pourra faire constater aux enfants que pour être un morceau, il manque une fin...).

Les élèves doivent s’imprégner progressivement de ce thème musical. On pourra le leur faire écouter à différents moments de la journée sans autre consigne que de l’écouter, dans un premier temps.

Rapidement, on pourra dégager une description de l’extrait : Il s’agit d’un extrait joué au piano, constitué d’une phrase musicale qui est jouée 2 fois (repérer les 2 phrases, le début, la fin).Après plusieurs écoutes et une analyse simple, les enfants commencent à avoir la mélodie en tête...c’est le moment de leur proposer de la chanter.Mais...il n’y a pas de paroles !...

Qu’à cela ne tienne, on peut faire trouver aux élèves différentes manières de chanter sans texte :Par exemple : - sur le « lalala » classique... - sur d’autres syllabes : dabada, doudoudou, tibida, etc...Ce que l’on recherche ici, c’est la justesse.

Pour s’imprégner de cette mélodie sans phénomène de lassitude, on pourra proposer des jeux vocaux :

Chanter en faisant varier le volume, d’une phrase à l’autre ou dans la même phrase, en suivant les gestes du meneur, qui peut être un élève.

En ronde, se faire passer la mélodie : un élève chante quelques notes, le suivant prend la suite, etc... ou un élève chante une note et son voisin doit chanter la suivante en essayant de garder le rythme de la phrase.

On peut aussi jouer à s’enregistrer pour se rendre compte des progrès réalisés, et du chemin à parcourir pour : être juste, suivre le rythme de la phrase, chanter ensemble.




La pulsation (CD piste 1)

Dans le domaine du rythme musical, la pulsation désigne l’accent qui marque le début de chaque temps de façon régulière. Sa vitesse détermine le tempo d’un morceau.

Dans l’extrait, la pulsation est donnée par les 4 premières notes jouées par le piano, puis elle est frappée par les baguettes sur le thème lorsqu’il est joué la deuxième fois.

Faire repérer ces 4 notes et les frappes de baguettes lors de l’analyse de l’extrait.

Pour faire sentir la pulsation aux élèves, le plus efficace reste de les faire marcher en salle de motricité sur le morceau. Ils poseront les pieds sur les pulsations de manière naturelle. Pour ceux qui ont des difficultés à trouver cette pulsation, on peut les aider en tapant cette pulsation dans les mains près d’eux.Lorsqu’ils l’ont trouvée corporellement en déplacement, on peut proposer d’autres façons de sentir la pulsation : taper dans les mains, frapper avec un doigt dans l’autre main, frapper sur les genoux, etc.

On pourra ensuite leur faire trouver la pulsation d’autres morceaux connus : les extraits d’oeuvres écoutés en classe, les chants appris... Ce que l’on recherche ici, c’est la régularité.

Une fois que cette pulsation est en place, on peut prendre nos instruments et la frapper. On peut mettre en place le même type de jeux que pour le thème : En ronde, se passer la pulsation sans faiblir, en gardant la régularité, faire varier le volume en jouant sur les percussions, en restant bien régulier, en gardant le tempo !!

Vers la fin du concert, les enfants seront invités à prendre leurs instruments de percussion, et à suivre les consignes que leur donnera Manu Katché.


FAIRE CONNAISSANCE AVEC 21

Renseignements: Vincent Rival: 04 74 78 87 87Bureau de Production: 21 rue des célestes 38200 Vienne

MANU KATCHE ...Quelques morceaux pour écouter Manu Katché dans différents domaines du monde de la musique...

Manu Katché et la musique de film :• CD Piste 3

Un exemple de composition pour le film « Un indien dans la ville » en 1994.Titre du morceau : Hello You.Ecoute dirigée : le synthé, qui utilise différents sons, et la batterie électronique.

Manu Katché et la chanson française :• CD Piste 4

A la batterie pour Michel Jonasz dans « La bossa », extrait de l’album « Unis vers l’uni » en 1985.Ecoute dirigée : le rythme latino.

• CD piste 5Ici à la batterie pour Francis Cabrel dans « J’ai peur de l’avion », extrait de l’album « Sarbacane » en 1989.

Manu Katché et la scène internationale :• CD Piste 6

Avec Peter Gabriel dans “ In your eyes “, extrait de l’album “So” en 1988.• CD Piste 7

Avec Joe Satriani dans « Down down down », extrait de l’album « Joe Satriani », en 1995.Ecoute dirigée : La guitare électrique de Joe Satriani, la guitare rythmique qui l’accompagne, la guitare basse, la batterie.

• CD Piste 8Avec Youssou N’Dour dans un extrait de l’album « The lion » en 1989.

Manu Katché et le jazz : • CD Piste 9

Avec Jan Garbarek, saxophoniste ténor, dans « There were swallows », extrait de l’album « Twelve moons » en 1993.

• CD Piste 10Un exemple de composition pour son album « Neighbourhood » en 2005. Ecoute dirigée : Remarquer l’entrée progressive des instruments : d’abord le piano, puis la batterie par un jeu uniquement composé de cymbales. Ensuite, entre la contrebasse. Le thème, tout au long du morceau, est joué par la contrebasse, place assez rarement prise par cet instrument dont le rôle est le plus souvent de maintenir une ligne mélodique assez répétitive dans les notes basses, et ainsi de soutenir le morceau. On appelle « section rythmique » le duo basse-batterie. CPEM [email protected]



Les trois malles proposées à la Bibliothèque de Vienne

Réservation des malles, au secteur jeunesse de la bibliothèque

Plus de renseignements : Bibliothèque municipale de VienneContacts : 04-74-85-07-27Odile Notot : [email protected] Lecour : [email protected]

La création d’instrumentsSélection d’ouvrages

Musique à construire - 80 instruments de musique à fabriquer pour les tout-petits / Agnès Chaumié ; Enfance et musique, 2008

Rékupertou : 37 instruments à fabriquer (avec 1 CD audio) / Bruno Blandy ; Lugdivine, 2008

Instruments de musique /Violaine Lamerand et Jessica Secheret ; Milan jeunesse (Mon atelier nature), 2007

L'Orchestre, des instruments à la musique : Des expériences faciles à réaliser / Alexandre Keledjian; Luis Espinosa; Jérôme Thiébaux; Arnaud Brovillé; Albin Michel (Les Petits débrouillards), 2007

L’atelier instrumental : 30 instruments faciles à confectionner (avec 1 CD audio) / Olivier Noclin ; Lugdivine, 2004

Musique en herbe / Didier Schmitt ; illustrations de Nathaële Vogel ; Milan poche (Carnets de nature; 66), 2002

Les animaux instruments / Pierre Baulig ; Casterman (Petit atelier), 1996

L'orchestre des petits musiciens / Helen Drew ; Larousse (Mon album d'activités), 1993- Indisponible

mailto:[email protected]:[email protected]

Quelques pages sont également consacrées à la création d’instruments dans ces 2 livres :

50 réalisations avec bâtons et bouts de ficelle / Benoît Delalandre ; illustrations d’Amandine et Stéphane Sénégas ; Milan jeunesse, 2009

Mon jardin d’artiste : musique, couleur et sculpture avec les plantes / Nathalie Dento et Véronique Barrau ; Plume de carotte, 2008



La boite de Jazz et de BluesLIVRES

L'épopée du jazz : au-delà du bopF. BergerotGallimard

L'épopée du jazz : du blues au bopF. BergerotGallimard

L’histoire du jazzG. VignaMassin, 1999 (musique à regarder)

La grande encyclopédie du bluesG. HerzaftFayard, 2002

Le bluesS. KoechlinLibrio, 2000

Little LouJ. ClaverieGallimard, 1990

Little Lou, la route du SudJ. ClaverieGallimard , 2003

LIVRES avec CD

Le jazz : Charlie et le jazzL. SauerweinGallimard 1CD

Léo découvre le bluesJ.J. MilteauChant du monde, 1997 1 CD

Bama et le blues 1 CDL. SauerweinGallimard, 1998

Negro spirituals et gospel songs 1 CDJ. BuzelinEd. du Layeur, 1998

Le blues, les couleurs du blues 1 CDS. DanchinEd. du Layeur, 2001



L’alphabet du jazz 2 CDY. Amar Gallimard, 2001

CD

Les p’tits loups du jazz 1 CDO. Caillard, H. BohyEnfance et Musique, 1992

Le retour des p’tits loups du jazzO. Caillard, H. BohyEnfance et Musique 1 CD

Musiques jazz et blues pour petites oreillesNaïve 1CD

L'histoire des Big Bands : toute l'histoire de 1914 à 1955Chant du monde 10CD

The story off the blues, 2 CDColumbia, 2003

L’Odyssée du Blues, 3CDWarner, 2003

Batterie : le langage des tambours 1 CDWarner, 2004

Total20 Documents



Malles instruments

Livres

Les instruments de musiqueN. ArdleyGallimard

Musique en herbeD. SchmittMilan

L’orchestre, des instruments à la musiqueLes petits débrouillardsAlbin Michel

Le violon : instrument, compositeurs, interprètesAEDIS

Le piano : instrument, compositeurs, interprètesAEDIS

BatterieH. PinksterboerTipbook

Trompette et trombone, bugle et cornetH. PinksterboerTipbook

SaxophoneH. PinksterboerTipbook

Violon et altoH. PinksterboerTipbook

PianoH. PinksterboerTipbook



La batterie de ThéophileJ. ClaverieGallimard, Folio Benjamin, 2003

Afro ! Les musiques africainesSean Barlow et Banning EyreHors collection, 1996

Livres-CD

Tanbou P. Barsony, E. Krater Seuil, 2000 1CD

Les voix 1CDL. SauerweinGallimard

Cordes, claviers, ventsL. SauerweinGallimard (Mes premières découvertes de la musique) 1CD

Les percussions : petit singe et les instruments de musiqueL. SauerweinGallimard (Mes premières découvertes de la musique) 1CD

L'orchestre 1CDL. SauerweinGallimard (Mes premières découvertes de la musique)

Les sons de la terre : la naissance des percussions - Gilles Dalbis – 20021CD

Percuti percuta : petites percussions 1CD +24 fiches

Negro spirituals et gospel songs 1 CDJ. BuzelinEd. du Layeur, 1998

Akatu, Rendez-vous sous l'arbre à Tambours ! - Coffret complet 2CDBihannic Pascal



CD-ROM

Musique ! : un voyage au cœur des instrumentsGallimard

CD

Stéphane GrappelliWarner 1CD

Globe-trotterDidier LockwoodUniversal music 2CD

Carte blanche 2CD André Ceccarelli, Ed. dreyfus, 2004Paris 24HParis Jazz Big BandCristal production 1CD

BatterieWarner music, collection WarnerJazz les incontournables, 2004 1CD

Violon Warner music, collection WarnerJazz les incontournables,2004 1CD

Percussions Warner music, collection WarnerJazz les incontournables,2004 1CD

Tambours du monde 1 Burundi, Polynésie, Côte d’Ivoire, Brésil, Inde, Népal, Sri Lanka …1CD

Tambours du monde 2Burkina Faso, Congo, Egypte, Mali, Japon … 1CD

[Silence] Les Tambours du Bronx TDB PROD 1CD

Percussions d’Afrique Air Mail Music, 1998 1CD



Percussion : tambour djembé - tambour drumAdama DraméEd. Auvidis, Ethnic , 1996 1CD

Petite musique de pluie : les instruments de musique du monde racontés aux enfantsLe Chant du monde, 2003 1CD

Le colporteurSteve WaringLe chant du monde, 2003 1CD

Total

9 Livres-CD 1 CD-ROM 14 CD

12 Livres



Manu Katché…DiscographieL’histoire du jazzLes origines du JazzLa musique Jazz est née du mélange des cultures africaines et européennes dont les noirs se sont imprégnés pendant la période d’esclavage. Après l’abolition de l’esclavage proclamée en 1865 (date officielle 1890) par le président Abraham Lincoln après la guerre de sécession (1861-1865), les noirs se retrouvent dans des quartiers qui leur étaient réservés. La rencontre entre les « noirs instruits », imprégnés de la culture blanche, et les « noirs non instruits », qui avaient conservé leurs traditions, donne naissance à une musique fondée sur la rythmique africaine et l’harmonie européenne.Du Spiritual (cantiques) au GospelDu Worksong au BluesLa batterie : présentation de l’instrumentFabrication d’instruments Quelques pistes pédagogiques