Содержание программы

1. РАЗДЕЛ 1. КОМПЛЕКС ОСНОВНЫХ ХАРАКТЕРИСТИК ПРОГРАММЫ

3

1.1. Пояснительная записка 31.2. Цель и задачи программы 51.3. Ожидаемые результаты 51.4. Содержание программы 62. РАЗДЕЛ 2. КОМПЛЕКС ОРГАНИЗАЦИОННО-

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УСЛОВИЙ 82.1. Календарный учебный график 82.2. Условия реализации программы 82.3.2.4.

Методические материалыОценочные материалы

910

3. РАЗДЕЛ 3. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 144. ПРИЛОЖЕНИЯ 15

РАЗДЕЛ 1. КОМПЛЕКС ОСНОВНЫХ ХАРАКТЕРИСТИК ПРОГРАММЫ

1.1 Пояснительная записка

Нормативно-правовые основы разработки программы:

1. Федеральный Закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в РФ».2. Концепция развития дополнительного образования детей (Распоряжение

Правительства РФ от 4 сентября 2014 г. № 1726-р).3. Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 №

41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»

4. Письмо Минобрнауки России от 11.12.2006 г. № 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»

5. Приказ Министерства просвещения РФ № 196 от 09.11.2018 года «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».

6. Письмо Минобрнауки России от 18.11.15.№09-3242 «О направлении информации» с Методическими рекомендациями по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые).

7. Письмо Минобрнауки РФ от 14.12 2015 г. № 09-3564 «О внеурочной деятельности и реализации дополнительных общеобразовательных программ» (вместе с «Методическими рекомендациями по организации внеурочной деятельности и реализации дополнительных общеобразовательных программ»).

Направленность программы – художественная. Программа «Первые шаги в мир искусства» дает возможность всем желающим ознакомиться с основами, видами и жанрами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дает первичные знания о правилах изображения с натуры и по памяти предметов (объектов) окружающего мира, об основах цветоведения, о формальной композиции, о способах работы с различными художественными материалами и техниками.

Обучение по программе строится по принципу личностно-ориентированного взаимодействия обучающихся и педагога, где взрослый и ребенок являются творцами.

Актуальность программы заключается в том, что в процессе реализации программы предоставляется возможность каждому обучающемуся для раскрытия, удовлетворения своих потребностей в творчестве.

Детство является очень важным периодом в жизни каждого человека. Именно в этом возрасте растущая личность представляет собой маленького исследователя, с радостью и удивлением открывающая для себя незнакомый и удивительный мир. Чем разнообразнее детская деятельность, тем успешнее идет разностороннее развитие ребёнка, реализуются его потенциальные возможности и первые проявления творчества.

Изобразительная деятельность - одна из наиболее близких и доступных видов работы с детьми 6-7 лет, создающая условия для их вовлечения в собственное творчество, в процессе которого создается что - то красивое, необычное. Изобразительная деятельность приносит много радости детям. В простой, казалось бы, закорючке ребёнок видит целый мир – то это необыкновенный цветок, то летящая птица, которая тут же превращается в русалку. Потребность в рисовании заложена у детей на генетическом уровне, копируя окружающий мир, они изучают его.

Содержание программы предлагает разнообразные техники рисования, работу с различным материалом, предоставляющие возможность каждому обучающемуся наиболее

полно выражать свое творческое начало и свое собственное «Я», способствующие получению чувства удовольствие от рисования, развитию чувства прекрасного.

Необходимо отметить, что методика организации образовательного процесса по программе «Первые шаги в мир искусства» построена таким образом, что в процессе обучения по программе педагог не столько учит, сколько акцентирует внимание ребенка на его собственных ощущениях, чувствах, мыслях и, тем самым предоставляет ему свободу для воплощения своих идей, при создании необычных работ. В свою очередь свобода – это одна из главных предпосылок к развитию творчества, а развитие творчества - это один из «мостиков», ведущих к развитию художественных способностей.

Педагогическая целесообразность программы состоит в том, что изобразительная деятельность обладает широким спектром воздействия на развитие ребёнка, наиболее ярко раскрывает все его универсальные способности. Изобразительное искусство развивает мышление, умение наблюдать, анализировать, запоминать и способствует становлению гармонически развитой личности. Программа направлена на то, чтобы каждый ребёнок, независимо от своих способностей, мог почувствовать себя юным художником.

Новизна программы состоит в том, что:- на занятиях используются не только традиционные художественные средства

(карандаш, фломастеры, акварель, гуашь), но и новейшие современные материалы для детского творчества (гелиевые ручки, различные виды цветной бумаги, картона, пленки, поролон);

- на занятиях в изостудии применяется музыкальное сопровождение, что способствует созданию выразительного художественного образа;

- одной из основных форм обучения является игра, что обусловлено прежде всего возрастными особенностями обучающихся. Жизнь ребёнка 6 - 7 лет тесно связана с игрой; игра - это не только удовольствие, через игру дети познают окружающий мир. Благодаря игре у обучающихся в интересной и увлекательной для них форме можно развить внимание, воображение, память. Через игру можно увлечь детей изобразительным творчеством, привить любовь к искусству, разбудить в каждом из них потребность к художественному самовыражению.

Адресат программы: дети с 6 - 7 лет.

Объем и срок освоения программы: Срок обучения Общее количество часов Теория Практика

4 недели 8 часов 1 час 7 часов

Форма обучения: очная.

Особенности организации образовательного процесса:- Оптимальное количество обучающихся в группе 10-15 человек. - Обучающиеся занимаются два раза в неделю. Продолжительность занятия – 45 мин. - В студию принимаются все желающие вне зависимости от своих способностей к изобразительной деятельности.

Основные принципы, заложенные в основу работы изостудии:- принцип творчества (программа заключает в себе возможности для развития творческих способностей обучающихся);- принцип научности (обучающимся сообщаются знания о форме, цвете, композиции и др.);- принцип доступности (учет возрастных и индивидуальных особенностей);

- принцип поэтапности (последовательность, приступая к очередному этапу, нельзя миновать предыдущий);- принцип динамичности (изложение материала осуществляется от самого простого до сложного);- принцип сравнений (разнообразие вариантов заданной темы, методов и способов изображения, разнообразие материала);- принцип выбора (решений по теме, материалов и способов без ограничений);- принцип сотрудничества.

1.2.Цель и задачи программы

Цель - познакомить и заинтересовать обучающихся с изобразительной деятельностью.

Задачи:Обучающие:

- дать знания об основах изобразительной грамотности, элементарных основах реалистического рисунка, особенностях работы в области декоративно-прикладного искусства;- дать основы различных техник рисования;- развивать у обучающихся изобразительные способности, творческие навыки рисования с натуры, по памяти, по представлению;- ознакомить с национальным культурным наследием и мировой художественной культурой.

Развивающие: - формировать навыки художественного познания;- развивать творческую активность, фантазию, воображение, способность к самостоятельной творческой деятельности;- формировать художественный вкус, эстетические чувства;- развивать пространственное мышление, память, внимание.

Воспитательные: - формировать интерес и любовь к искусству;- воспитывать трудолюбие, целеустремленность, самостоятельность;- способствовать формированию коммуникативных навыков.

1.3. Ожидаемые результаты

К концу обучения по программе обучающиеся будут знать:

- технику безопасности, свойства материалов;- жанры живописи (натюрморт, пейзаж, портрет);- основы композиции.Будут уметь:

- различать, называть и применять на практике различные техники рисования;- работать кистью, мелками, нетрадиционным художественным материалом;- различать оттенки теплых и холодных тонов;- получать нужные оттенки цвета при смешивании друг с другом;- аккуратно пользоваться художественными материалами.

1.4. Содержание программы Учебно – тематический план

№ НаименованиеТемы

Количество часов Формы организации занятий

Формы аттестации (контроля)

Теория

Практика

Всего

1 Вводное занятие, планирование работы

0,5 - 0,5 Беседа -

2 Различные техники рисования

- 0,5 0,5 Беседа -

2.1 Работа простым карандашом - 0,17 0,17 Практическое занятие

Творческая работа

(рисунок)2.2 Работа цветными карандашами

- 0,17 0,17 Практическое занятие

2.3 Работа восковыми мелками - 0,17 0,17 Практическое занятие

3 Нетрадиционное рисование - 1 13.1 Печать листьями - 0,5 0,5 Практическое

занятиеТворческая

работа (рисунок)3.2 Рисование методом тычка - 0,5 0,5 Практическое

занятие

4 Цветоведение 0,5 - 0,54.1 Знакомство с цветовым

кругом0,17 - Беседа

Опрос 4.2 Знакомство с основными цветами

0,17 - Беседа

4.3 Знакомство с дополнительными цветами

0,17 - Беседа

5 Тематическое рисование - 2,5 2,55.1 Безопасность на дорогах.

Светофорик- 0,5 0,5 Практическое

занятие Творческая

работа (рисунок)5.2 Любимое время года - 1 1 Практическое

занятие5.3 Герои любимых сказок 1 1 Практическое

занятие

6 Рисование с натуры - 1 16.1 Фрукты в вазе (коллективная

работа)- 1 1 Практическое

занятиеТворческая

работа (рисунок)

7 Декоративное рисование - 2 27.1 Матрешка - 1 1 Практическое

занятиеТворческая

работа 7.2 Лоскутное одеяло - 1 1 Практическое

занятиеИтого: 1 7 8

Содержание учебно – тематического плана

Тема №1. Вводное занятие.Знакомство с педагогом, с правилами поведения и порядком в изостудии, правила техники безопасности при работе с различными инструментами и материалами. Тема №2. Различные техники рисования.2.1. Работа простым карандашом.Практика. Затачивание карандаша с пользованием точилки, подбор твердости и мягкости карандаша, нанесение штриховки плотно в различном направлении. Учиться усиливать тон.2.2. Работа цветным карандашом.Практика. Нанесение штриховки цветным карандашом, наложение одного цвета на другой. Растягивание цвета от светлого к темному.2.3. Работа восковыми мелками.Практика. Знакомство с техникой рисования воск – акварельная краска (фотокопия), выполнение практической работы в данной технике. Тема №3. Нетрадиционное рисование.3.1. Печать листьями.Практика. Освоение способов нанесения краски на сухой лист, приемов отпечатывания сухого листа на тонированном листе. Создание композиции из осенних листьев с использованием теплых тонов. 3.2. Рисование методом тычка.Практика. Освоение техники рисования «Тычком», сухой кистью с получением в рисунке рыхлой, пушистой фактуры. Изображение тонированном листе осеннего дерева используя новый метод рисования. Самостоятельная передача фактуры кроны дерева, с использованием теплых тонов.Тема №4. Цветоведение. 4.1. Знакомство с цветовым кругом.Теория: Знакомство с цветовым кругом, основными цветами. 4.2. Знакомство с основными цветами.Теория: Закрепление ранее полученные знания (цветовой спектр). Понятие «родственные цвета». 4.3. Знакомство с дополнительными цветами.Теория: Знакомство с дополнительными цветами. Тема №5. Тематическое рисование на заданную тему.5.1. Безопасность на дорогах. Светофорик.Практика: Создание тематической композицию на заданную тему цветными карандашами. 5.2. Любимое время года.Практика. Выполнение рисунка на тему «Лето» с использованием соответствующей цветовой гаммы. Пользуясь полученными знаниями передать особенности растительной и живой природы. Материал акварель, гуашь.5.3. Герои любимых сказок.Практика: Выполнение иллюстрации к любимой сказке с передачей сюжета сказки и образа главных героев. Материал восковой карандаш.Тема №6. Рисование с натуры.6.1. Фрукты в вазе (коллективная работа).Теория: Понятие «Натюрморт». Просмотр строения вазы, фруктов.Практика: Рисование натюрморта – фрукты, ваза. Создание коллективной работы.Материал - восковые карандаши. Тема №7. Декоративное рисование.7.1. Матрешка.

Теория: История возникновения игрушки – Матрешка. Особенности росписи игрушки (цветы на фартуке, платки, цветовой колорит). Практика: Роспись силуэта матрешки – прорисовка платка, фартука, лица. Материал: Гуашь.7.2. Лоскутное одеяло.Теория: История лоскутного шитья. Просмотр образцов лоскутных одеял. Практика: Раскрашивание готовых квадратов с заранее расчерченным узором с подбором в особом порядке цвета, с продумыванием узора в каждом геометрическом модуле. Материал: гуашь, фломастер.

РАЗДЕЛ 2. КОМПЛЕКС ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ УСЛОВИЙ

2.1. Календарный учебный график Количество учебных недель –4.Количество учебных дней – 8.

2.2. Условия реализации программыМатериально-техническое оснащение2.2.1. Техническое оснащение.Успешная реализация программы во многом зависит от правильной организации рабочего

пространства студии. Помещение должно быть хорошо освещено. Методический материал, творческие работы должны храниться на специальных стеллажах. Помещение должно быть оборудовано специальными партами для рисования и черчения.

2.2.2. Оборудование и материалы.1. Кабинет для занятий.2. Столы 16 шт.3. Стулья 16 шт.4. Световое оформление, настольная лампа 1 шт.5. Звуковое оформление магнитофон 1 шт., аудиокассеты и диски.6. Телевизор и DVD – проигрыватель.7. DVD диски по истории искусств и технике рисования.8. Доска магнитная 1 шт.9. Мини-музей. Образцы декоративно-прикладного творчества, масляная

живопись, графика в подлинном исполнении, старинная утварь.10. Методический фонд рисунков.11. Мольберты 5 шт.12. Этюдник 1 шт.13. Набор кистей для рисования (белка щетина).14. Набор мелков (пастель, уголь, сангина, воск).15. Набор карандашей (простых Т, М, ТМ, цветных, акварельных).16. Набор перьев для рисования тушью.17. Набор красок (акварельные, гуашевые, акриловые, темперные, витражные,

по керамике, по ткани).18. Набор контуров по стеклу, керамике, ткани.19. Пластиковые палитры.20. Наборы бумаги для рисования, чертежной (А3, А4, А1, акварельной А3, А4,

тонированной для пастели).21. Картон гофрированный, цветной, белый.22. Набор ножниц (канцелярские и фигурные).23. Набор мастихинов разного размера 3 шт.

24. Набор цветных календарей с изображением природы, животных, предметная среда.

25. Картонный шаблон различных предметов.26. Макет человеческой фигуры из дерева.27. Муляжи овощей и фруктов. Драпировки различной фактуры для постановки

натюрмортов.28. Стулья малые для работы за мольбертом 5 шт.29. Набор мягкой мебели (диван, 2 кресла).30. Набор шкафов (4 шт.), тумба ТВ 1 шт., полки 7 шт.31. Учебные пособия32. Объяснительно-иллюстративный материал33. Изделия народных промыслов34. Репродукции картин 35. Натюрмортный фонд 2.2.3. Натюрмортный фонд

1) Предметы быта: Стеклянные (бутылки разной формы, вазы, чашки, вазы, другая посуда). Деревянные (шкатулки, разделочные доски, коробочки, тарелки). Металлические (самовары, чайники, кофейники, ложки, кастрюли). Керамические (горшки, чайники, чашки, вазы, бутылки).

2) Предметы декоративно-прикладного искусства: Прялка, лапти, вышитые полотенца, расписные доски, образцы народной игрушки, подносы, гжельская посуда, керамические предметы).

3) Природные элементы: Букеты из сухоцветов, искусственные цветы, гербарий.4) Драпировки, муляжи овощей и фруктов. 5) Гипсовые предметы: Орнаменты, гипсовые головы с античных слепков.

2.3. Методические материалыКаждая тема программы имеет внутреннюю структуру. Выделяется образовательная

часть: (первоначальные сведения о декоративно-прикладном и изобразительном искусстве), воспитывающая часть: (понимание значения живописи, её эстетическая оценка, бережное отношение к произведениям искусства), практическая работа на занятиях, которая способствует развитию у обучающихся творческих способностей (это могут быть наблюдения, рисунок с натуры, по представлению и т.д.).

Основное время на занятиях отводится практической работе, которая проводится на каждом занятии после объяснения теоретического материала.

Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:

- система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности. Это обеспечивает овладение приемами творческой работы всеми обучающимися;

- в каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент;- создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий.Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия:- создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности;- объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.Объяснение учебного материала идет на высоком профессиональном уровне, а

организация работы обучающихся на доступном для них уровне, на пределе их возможностей и в доступном темпе; установка на смысл и практическую значимость получаемых знаний; чёткое поэтапное объяснение учебного материала и обучение практическим навыкам; создание условий для самообразования, развития творческого потенциала; реализация индивидуального подхода.

В проведении занятий используются формы индивидуальной работы и коллективного творчества. Некоторые задания требуют объединения обучающихся в подгруппы.

Теоретическая часть даётся в форме бесед с просмотром иллюстративного материала и подкрепляется практическим освоением темы. Постоянный поиск новых форм и методов организации учебного и воспитательного процесса позволяет делать работу с обучающимися более разнообразной; эмоционально и информационно насыщенной. Положительная оценка работы обучающихся является для них важным стимулом. Можно и необходимо отметить недостатки, но похвала должна предварять и завершать оценку.

2.3.1. Для наиболее эффективного освоения содержания программы используются следующие методы:

- практический метод; - наглядный метод; - словесный метод;

- объяснительно-иллюстративный; - репродуктивный; -частично-поисковый.

2.3.2. Формы организации деятельности учащихся на занятиях: - фронтальная; - индивидуально-фронтальная; - групповая; - в парах; - индивидуальная.

2.3.3. Формы организации учебного занятия: - Практическое занятие - Творческая мастерская - Занятие – беседа

Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач программой предусмотрены следующие виды занятий: 1. Рисование с натуры. 2. Рисование по представлению. 3. Рисование на тему. 4. Иллюстрирование. 5. Декоративная работа с элементами дизайна. 6. Аппликация. 7. Беседы об изобразительном искусстве.

2.3.4. Алгоритм учебного занятия- Вводная часть - объяснение темы при необходимости - демонстрация различных

приемов рисования и техник.- Основная часть - самостоятельная работа обучающихся.- Заключительная часть - подведение итога, задания на дом.

2.4.Оценочные материалы Аттестация обучающихся по программе включает два вида контроля:Входной (начальный) контроль Итоговый контроль Формы контроля - опрос;- творческая работа (рисунок).

Результаты освоения программы фиксируются методом педагогического наблюдения, а также заносятся в диагностическую карту обучающегося.

Критерии оценки творческих работ обучающихся Входной и итоговый контроль

Предметный результат /показатели

Высокий уровень3 балла

Средний уровень

2 балла

Низкий уровень 1 балл

Форма контроля

Практика рисунка

- Владение техникой изображения и инструментом

-Композиционная организация рисунка

-Самостоятельность, оригинальность

-Цветовая гамма

- применяет основные средства художественной выразительности в рисунке; - умеет использовать художественные материалы (карандаш, гуашь, цветные карандаши, фломастеры, бумагу);

- может самостоятельно построить несложную композицию;

- умеет создавать творческие работы на основе собственного замысла;

- различает основные и составные,

- неуверенно применяет основные средства художественной выразительности в рисунке; - частично владеет приемами использования художественных материалов (карандаш, гуашь, цветные карандаши, фломастеры, бумага);

- может построить несложную композицию;

- испытывает затруднения при создании творческих работ на основе собственного замысла;

-не всегда различает основные и

- неуверенно применяет основные средства художественной выразительности в рисунке; - плохо владеет приемами использования художественных материалов (карандаш, гуашь, цветные карандаши, фломастеры, бумага); -не проявляет творческий подход к выполнению заданий;

- не умеет создавать творческие работы на основе собственного замысла;

не различает основные и составные,

Творческая работа (рисунок)

теплые и холодные цвета; -умеет передавать настроение в собственной творческой работе с помощью тона, цвета, материала, мазка, штриха, материала, орнамента;

составные, теплые и холодные цвета; -может передавать настроение в собственной творческой работе с помощью.

теплые и холодные цвета; - испытывает затруднения при передаче настроения в собственной творческой работе с помощью тона, цвета, материала, мазка, штриха, материала, орнамента;

Баллы: 1 – рисунок не удовлетворяет данному критерию2 – рисунок частично удовлетворяет данному критерию3 – рисунок в полной мере удовлетворяет данному критерию

Этапы работы над рисунком: • поиски темы, выстраивание концепции серии; сбор и обработка материала;

зарисовки, эскизы, этюды; • поиски графических и живописных решений, как отдельных листов серии, так и

всей серии в целом; • сдача итоговых листов и завершение всей работы в конце учебного года;• выставка и обсуждение итоговых работ.

Опросник на выявление уровня знаний теоретического материала

Итоговый контроль

Фам

илия

, и

мя

ребё

нка № Перечень вопросов

Ответы (в баллах)

ОценкаПравильныйответ

Не во всём правильный

ответ

Невер-ный

ответ1 Какие цвета нужно

смешать, чтобы получить оранжевый цвет?фиолетовый цвет? зелёный цвет?

2 Какие цвета относятся к тёплой гамме?

3 Какие цвета относятся к холодной гамме?

4 Что такое симметрия? Какие предметы имеют симметричную форму?

5 Какие геометрические фигуры ты знаешь?

6 Чем отличаются предметы, изображенные на первом и дальнем планах?

7 Какая разница между вертикальным и горизонтальным форматом листа?

8 С чего лучше начинать рисунок (с мелких деталей или с крупных частей)?

9. Что такое орнамент?

Матрица ответов 1 Желтый и красный, основные

цвета: синий, красный, желтый и синий

5 Треугольник, квадрат, прямоугольник, круг

2 Желтый, красный, оранжевый, коричневый

6 перспективой

3 Синий, фиолетовый, голубой… 7 Вдоль или поперек горизонта

4 Квадрат, прямоугольник 8 С крупных9 Чередование определенных

элементов

РАЗДЕЛ 3. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Брыкина, Е.К. Творчество детей в работе с различными материалами: Кн. Для педагогов дошк. Учреждений, учителей нач. кл., родителей / Е.К. Брыкина.- М.: Пед. о-во России, 1998.- 146с. 2. Горявина, С.В. Авторская образовательная программа «Жемчужинка», 2010. 3. Дубровская, Н.В. Приглашение к творчеству: Обучение дошкольников технике аппликации и коллажа/Н.В. Дубровска . - СПб.: Детство –Пресс, 2002.- 125с. 4. Дубровская, И.В. «Игры с цветом». Знакомство дошкольников 5-7 лет с основами цветоведенья//Н.В. Дубровска . - СПб.: Детство –Пресс, 2004. - 156с.5. Казакова, Р.Г. и др. Рисование с детьми дошкольного возраста. Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. М.:ТЦ Сфера, 2006.-128 с. 6. Компанцева, Л.В. Поэтический образ природы в детском рисунке. Пособие для воспитателей детского сада. М.: Просвещение, 1985.- 96 с. 7. Комарова, Г.С., Зацепина, М.Б. Художественная культура. Интегрированные занятия с детьми 5-7 лет: Кн. для воспитателей дошк. учреждений, педагогов дополн. образования и учителей нач.кл./Т.С. Комарова, М.Б. Зацепина.- М.: Арти, 2001.-95с. 8. Пухова О.А. Маленький художник, или Рисую сам. – Ростов –на –Дону.: Феникс, 2008.- 189с.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Словарь терминов

по изобразительному искусству

Акварель - (от итальянского acquerello, от латинского aqua - вода) краски (обычно на растительном клее), растворимые водой, а также живопись этими красками.Акцент – прием подчеркивания цветом, светом, линией и т.п. какой-нибудь детали, предмета, на которые нужно обратить внимание.Ахроматические цвета – белый, серый, черный, различаются только по светлоте и лишены цветового тона.Бытовой жанр - жанр изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни. Бытовые жанровые сцены известны в искусстве с древнейших времен, они выделились в особый жанр в феодальную эпоху и в период формирования буржуазного общества. Периоды расцвета жанра нового времени связаны с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к изображению труда и народной жизни.Блик – элемент светотени. Наиболее светлое место на освещенной (блестящей) поверхности предмета. С переменой точки зрения блик меняет свое местоположение на форме предмета.Ватман - (англ. whatman) - плотная белая бумага, высший сорт бумаги с шероховатой поверхностью, хорошо проклеенной и прочной. Названа по имени владельца английской бумажной фабрики Дж. Ватмана.Вернисаж - (от французского vernissage, буквально - покрытие лаком) торжественное открытие художественной выставки в присутствии специально приглашенных лиц (художников, деятелей культуры и искусства и др.)Воздушная перспектива – изменение цвета, очертания и степени освещенности предметов, возникающее по мере удаления натуры от глаз наблюдателя вследствие увеличения световоздушного пространства между наблюдателем и предметом.Гамма красочная, гамма цветовая - в изобразительном и декоративном искусстве ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета (с одним доминирующим), используемый при создании художественного произведения. Различают теплую, светлую, холодную и др.Гамма цветовая – цвета, преобладающие в данном произведении и определяющие характер его живописного решения.Графика - (от греческого grapho - пишу, черчу, рисую) вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (гравюра, литография,

монотипия и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного значения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. В основе искусства графики лежит линия, контраст белого и черного или нюансное соотношение, используются штрих и пятно, фон листа.Гуашь - (от итальянского guazzo - водяная краска) краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал, декстин и др.) и примесью белил, а также произведения искусства, выполненное этими красками. Обычно употребляется для живописи по бумаге, картону, полотну, шелку, кости.Декор - (от латинского decoro - украшаю) система украшения сооружений (фасада или здания) или изделия.Декоративное искусство - область пластических искусств, произведения которой наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду, вносят в нее эстетическое идейно-образное начало. Подразделяется на монументально-декоративное (создание архитектурного декора, росписей, рельефов, статуй, витражей, мозаик, парковой скульптуры), декоративно-прикладное (создание художественных изделий, предназначенных главным образом для быта) и оформительское искусство (художественное оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев, витрин и т. п.).Декоративно-прикладное искусство - раздел декоративного искусства, охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта. Произведениями могут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, оружие, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. п.Детализация – тщательная проработка деталей изображения. В зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник и его творческой манеры, степень детализации может быть различной.Деталь – элемент, подробность, уточняющая характеристику, менее значительная часть произведения, фрагмент.Дополнительные цвета – два цвета, дающие белый при оптическом смешивании (красный с голубовато-зеленым, оранжевый с голубым, желтый с синим, фиолетовый с зеленовато-желтым, зеленый с пурпурным). При механическом смешивании этих пар дополнительных цветов получаются оттенки с пониженной насыщенностью. Дополнительные цвета называются также контрастными.Жанр - (от французского genre - род, вид) исторически сложившиеся внутренние подразделения в большинстве видов искусства. В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения. В живописи и графике: пейзаж (городской, сельский, индустриальный, марина), натюрморт, портрет (парадный, интимный, групповой, шарж, карикатура), исторический (мифологический), бытовой (галантный), батальный, анималистический, интерьер. В скульптуре: портрет, композиция, монумент.Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твердую поверхность (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. обычно покрытые грунтом).Живопись декоративная – предназначена для украшения архитектуры или изделия. Выступая в единстве с их объемно-пространственной композицией, становится их элементом, акцентирует выразительность композиции или зрительно преобразует ее, внося новые масштабные отношения, ритм, колорит. Живопись декоративная – это живопись плоскостная, которая не должна нарушать плоскости поверхности иллюзорной

трактовкой пространства, в ней используется условная трактовка цвета и чаще всего открытый локальный цвет.Живопись монументальная – особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений: фреска, мозаика, панно.Живопись по-сырому – технический прием масляной и акварельной живописи. В акварели перед началом работы по- сырому бумагу равномерно смачивают водой. Когда вода впитается в бумагу и немного просохнет, начинают писать. Мазки краски, ложась на влажную поверхность, расплываются, сливаются друг с другом, создают плавные переходы. Так можно добиться мягкости в передаче очертаний предметов, воздушности и пространственности изображения.Зарисовка - рисунок с натуры, выполненный, как правило, вне мастерской с целью сбора материала для более значительной работы, а также ради упражнения или со специальной целью (например, по заданию газеты, журнала). В отличие от близкого по техническим средствам наброска, в зарисовке могут быть тщательно проработаны нужные художнику детали.Изобразительное искусство - раздел пластических искусств, объединяющий живопись, скульптуру, графику, а также фотоискусство. В основе лежит наглядный, узнаваемый образ самой действительности.Искусство - художественное творчество в целом - литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности, форма общественного сознания, специфический род духовно-практического освоения мира, как органичное единство созидания, познания, оценки и человеческого общения. 2. В узком смысле - изобразительное искусство. 3. Высокая степень мастерства в любой сфере деятельности.Картина - произведение живописи, имеющее самостоятельное художественное значение и обладающее свойством законченности (в отличие от этюда и эскиза). Состоит из основы (холста, деревянной или металлической доски, картона, бумаги), грунта и красочного слоя.Композиция - (от латинского compositio - составление, сочинение). Способ расположения предметов на листе бумаги.Колорит - (от латинского color - цвет, краска) в искусстве (преимущественно в живописи) система соотношений цветовых тонов, образующая определенное единство и являющаяся эстетическим претворением красочного многообразия действительности.Контур - очертание предмета, абрис, линия, очерчивающая форму.Конструкция – в изобразительном искусстве сущность, характерная особенность строения любой формы в натуре и в изображении, предполагающая взаимосвязь частей в целом и их соотношении.Контраст – распространенный художественный прием, представляющий собой сопоставление каких-либо противоположных качеств, способствующих их усилению. Наибольшее значение имеет цветовой и тональный контраст. Цветовой контраст обычно состоит в сопоставлении дополнительных цветов или цветов, отличающихся друг от друга по светлоте. Тональный контраст – сопоставление светлого и темного. В композиционном построении контраст служит приемом, благодаря которому сильнее выделяется главное и достигаются большая выразительность и острота характеристики образов.Контрастность цвета – тенденция воспринимать предметный цвет (его локальную окраску) независимо от изменяющихся условий освещения, его силы, спектрального состава (дневное, вечернее, искусственное).Ластик - резинка для стирания графита на бумаге.Локальный цвет - в живописи, основной и неизменный цвет изображаемых объектов, условный, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием

освещения, воздушной среды, рефлексов от окружающих предметов и пр. Локальный цвет – цвет, характерный для окраски данного предмета, постоянно изменяется под воздействием освещения, воздушной среды, окружающих предметов и т.д., в живописи – взятый в основных больших отношениях к соседним цветам, без детального выделения цветовых оттенков.Мазок – след кисти с краской, оставляемый на основе (холсте, картоне, бумаге и т.д.). Техника живописи мазками очень разнообразна и зависит от индивидуальной манеры художника и задач, которые он перед собой ставит, от особенностей и свойств материала, в котором он работает.Монохромный – одноцветный.Мотив – объект натуры, выбранный художником для изображения, чаще всего пейзаж.Мотив – завязка, определяющий момент цветового и живописно-пластического решения картины или этюда, в декоративно-прикладном искусстве – основной элемент орнаментальной композиции, который может многократно повторяться.Мольберт - (от немецкого Malbrett) подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. Существуют треножные мольберты и состоящие из вертикальных стоек, укрепленных на горизонтальном основании.Муляж - (от французского mouler - формовать) слепок с лица умершего (маска), с руки известного музыканта или сделанное для учебных целей серийное повторение какого-либо классического произведения скульптуры.Набросок - произведение графики, живописи или скульптуры небольших размеров, бегло исполненное художником. Главное назначение - быстрая фиксация отдельных наблюдений или замыслов в процессе текущей работы художника. Может исполняться с натуры либо по памяти или воображению.Натура - (от латинского natura - природа) в изобразительном искусстве, объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п.), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении.Натюрморт - (от французского naturemorte, буквально - мертвая натура) жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению окружающих человека вещей, размещенных как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу.Нюанс – (от французского nuance) оттенок, тонкое различие; в изобразительном искусстве - едва заметный переход одного цветового тона в другой (в живописи), одной светотеневой градации в другую (в скульптуре, графике). Совокупность оттенков (нюансировка) применяется для достижения более тонкой моделировки объекта изображения.Оригинальность - (от латинского originalis - первоначальный, первичный) самобытность, неповторимость эстетического объекта и субъекта, проявляющаяся в богатстве и своеобразии содержания и формы произведения искусства, в глубине и нестандартности эстетического восприятия мира, в оценке и критической интерпретации явлений искусства.Орнамент - (от латинского ornamentum - украшение) узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенный для украшения предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений, произведений пластических искусств, тела.Оттенок - градация тона, нюанс; в изобразительном искусстве одно из средств создания художественного произведения. Разнообразие оттенков обогащает колорит (в живописи), светотеневую моделировку (в скульптуре, графике).Отмывка – акварельная техника с использованием очень жидкой краски или туши, прием осветления краски или удаления ее с бумаги при помощи кисточки, смоченной в чистой воде, и сбор отмоченной краски промокательной бумагой.

Палитра - (от французского palette) 1. Тонкая деревянная дощечка или металлическая, фарфоровая, фаянсовая пластинка, прямоугольная либо овальная, на которой художник смешивает краски в процессе работы. 2. В переносном смысле - подбор цветов, характерный для живописной манеры данного художника.Пейзаж - (от французского paysage, от pays - страна, местность) жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображенная человеком природа.Перспектива - (от латинского perspicio - ясно вижу) система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя. Перспектива в изобразительном искусстве выступает как выражение стремления художника к воссозданию образа реального, видимого мира.Полутень – один из элементов светотени. Полутень как в натуре, так и в произведениях искусства – это градация светотени на поверхности предмета, промежуточная между светом и глубокой тенью.Полутон – тон, переходный между двумя соседними малоконтрастными тонами в освещенной части предмета; в произведениях искусства – средство выразительности художественного образа. Использование полутона способствует большей тонкости моделировки форм, большей мягкости переходов тона в тон.Портрет – жанр изобразительного искусства, а также произведение, посвященное изображению определенного человека или нескольких людей (парный, групповой портрет и т.д.).Произведение художественное - продукт художественного творчества, в котором в чувственно-материальной форме воплощен духовно-содержательный замысел его создателя - художника и который отвечает определенным критериям эстетической ценности; основной хранитель и источник информации в сфере художественной культуры.Пропорции - (от латинского proportio - соотношение, соразмерность) соотношение величин элементов художественного произведения, а также отдельных элементов и всего произведения в целом. Различают, в частности, архитектурные пропорции и пропорции, используемые для изображения человеческого тела и лица.Размывка - техника работы кистью с обильным применением воды, дающая возможность достигать сложных и богатых живописных эффектов в рисунках бистром, сепией, тушью, акварелью.Рефлекс - (от латинского reflexus - обращенный, повернутый назад, отраженный) в живописи, реже в графике отсвет цвета и света на каком-либо предмете, возникающий в тех случаях, когда на этот предмет падает отсвет от окружающих объектов (соседних предметов, неба и т. д.).Рисунок - какое-либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств - контурной линии, штриха, пятна.Ритм - определенная повторяемость, чередование композиционных элементов в архитектуре (проемы, колонны, аркады) или скульптуре (линии, формы, жесты), усиливающие выразительность художественного образа.Роспись декоративная - орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства. Важной областью росписи декоративной является архитектурная роспись декоративная, подчиненная задачам украшения фасадов и интерьеров зданий.Силуэт - одноцветное контурное изображение на фоне другого цвета. Названо по фамилии Этьена де Силуэт, министра при французском короле Людовике ХV (XVII век), на которого художник нарисовал карикатуру, она была сделана необычно - как тень. В

силуэте фигуры людей и предметов рисуются сплошным чёрным пятном. В таком рисунке невозможно показать черты лица человека или какие-нибудь детали предметов, поэтому очертания предметов должны быть очень выразительными. Силуэты можно не только рисовать, но и вырезывать ножницами из бумаги. Выразительный силуэт может иметь также и предмет или его часть (или их изображение, например, в живописи), выделяющийся на контрастирующем фоне.Стилизация - (от французского style - стиль) намеренная имитация формальных признаков и образной системы того или иного стиля в новом, необычном для него художественном контексте. Другими словами, упрощённое схематическое изображение предметов.Свет – в изобразительном искусстве элемент светотени. Как в натуре, так и в произведениях искусства этот термин служит для обозначения наиболее освещенных частей поверхности.Светлота – сравнительная степень отличия светлого от темного: чем дальше от темного, тем большую светлоту имеет цвет.Светосила – термин, имеющий отношение к светотени; в живописи – степень насыщенности цвета светом, сравнительная степень светлоты цвета по отношению к другим соседним цветовым тонам; в графике – степень светлоты одного тона по отношению к другому, находящемуся рядом с ним.Светотень – градация светлого и темного, соотношение света на форме. Светотень является одним из средств композиционного построения и выражения замысла произведения. Благодаря светотени зрительно воспринимаются и передаются в произведении пластические особенности натуры. В натуре характер светотени зависит от особенностей формы и материала предмета. В произведениях искусства светотень подчиняется общему тональному решению. Градация светотени: свет, тень, полутень, рефлекс, блик.Симметрия – такое строение предмета или композиции произведения, при котором однородные части располагаются на одинаковом расстоянии от центральной оси любого объекта, занимающего центральное положение по отношению к ним. Подобная композиция чаще всего встречается в декоративно-прикладном искусстве. Нарушение симметрического строения у объектов, которым свойственно наличие симметрии, называется асимметрией.Сюжет – любой объект живой натуры или предметного мира, взятый для изображения, в том числе и единичный предмет. В сюжетной картине – конкретное событие или явление, изображенное в произведении. В изобразительном искусстве сюжетными в первую очередь являются произведения бытового, батального и исторического жанров.Творчество - деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Творчество специфично для человека, т. к. всегда предполагает творца - субъекта творческой деятельности.Тон - цветовой, одна из основных характеристик цвета (наряду с его светонасыщенностью), определяющая его оттенок по отношению к основному цвету спектра выражающаяся словами "голубой, лиловый, коричневый и т. д.; различия в названиях красок указывают в первую очередь на цветовой тон. В живописи тоном называется также основной оттенок, обобщающий и подчиняющий себе все цвета произведений и сообщающий колориту цельность.Трафарет - (от итальянского traforo - продырявливание, прокалывание) приспособление для формирования красочного изображения или орнамента, рассчитанное на многократное повторение мотива. Применяется при трафаретной печати в художественной вышивке и набойке, в текстовом и бумажном производстве, иногда при украшении керамических изделий. Представляет собой пластину (из дерева, картона, металла и др.) с отверстием для нанесения красок.

Техника (в искусстве) – совокупность специальных навыков и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение. Умение пользоваться художественными возможностями материала и инструментами, которые применяются для передачи вещественности предметов, объемной формы. Технические средства искусства не остаются нейтральными по отношению к содержанию, а подчинены идейно-художественному замыслу произведения.Тональность – определенное соотношение цветов или тонов, характерное для данного произведения, одна из его художественных особенностей. В графике тональность определяется степенью контраста темных и светлых тонов. В живописи понятие тонов имеет то же значение, что и цветовая гамма, так как определяет особенности цветового строя произведения наряду с цветовыми нюансами.Тоновое изображение – изображение с различными тоновыми переходами от света к тени, т.е. с участками, имеющими разную силу тона. Типичным примером тонового изображения является масляный или акварельный рисунок одним цветом (гризайль), а также рисунок карандашом, выполненный приемом тушевки.Третьяковская галерея - в Москве, крупнейший музей русского и советского искусства. Галерея названа по имени П. М. Третьякова, собиравшего (с 1856 г.) произведения русских художников демократического направления (главным образом передвижников.Тушь - черная краска, не теряющая со временем интенсивности своего тона; при сильном разбавлении водой дает серый тон. Тушь служит для черчения, рисования (пером или кистью, с применением штриховки, заливки, отмывки и т. д., часто в сочетании с карандашом, акварелью, углем).Фас - (от французского слова "face" - лицо) если портрет написан так, что видно лицо человека полностью, и его глаза как бы смотрят в глаза зрителя, - портрет написан в фас. Изображение в фас есть не только в живописи, но и в скульптуре.Фон - (от французского Fond - "дно", "глубинная часть") любая часть изобразительной или орнаментальной композиции по отношению к включенной в нее "выступающей" (в особенности первопланной) детали. Неизобразительный фон (обычно в портрете) называется нейтральным. Действие в картине происходит либо в помещении, либо среди природы, либо на городской улице. любая среда, находящаяся за объектом, расположенным ближе, задний план изображения. В произведениях изобразительного искусства фон может быть нейтральным, лишенным изображений или включать изображение (изобразительный фон). Это - фон.Форма – внешний вид, очертание, в изобразительном искусстве – объемно-пластические особенности предмета, во всех видах искусства – художественные средства, служащие для создания образа, для раскрытия содержания произведения. В творческом процессе находят форму, наиболее соответствующую замыслу. В любом из видов искусства форма в значительной степени определяет художественные достоинства произведения. В изобразительном искусстве художественная форма – композиционная построенность, единство средств и приемов. реализованных в художественном материале и воплощающих идейно-художественный замысел.Формат – форма плоскости, на которой выполняется изображение (прямоугольная, овальная, круглая – рондо и т.д.). Она обусловлена его общими очертаниями и отношением высоты к ширине. Выбор формы зависит от содержания и настроения, выраженного в произведении. Формат картины всегда должен соответствовать композиции изображения. Он имеет существенное значение для образного строя произведения.Фрагмент – часть существующего произведения или сохранившийся остаток погибшегоХудожник, артист -творческий работник в искусстве (в узком смысле - в изобразительном искусстве).

Художественные средства – все изобразительные элементы и художественные приемы, которые использует художник для выражения содержания произведения. К ним относятся: композиция, перспектива, пропорции, светотень, цвет, штрих, фактура и т.д.Хроматические цвета – цвета, обладающие особым качеством (цветовым тоном), отличающим один от другого. Хроматические цвета – цвета солнечного спектра, создающиеся при преломлении солнечного луча. Условно цвета спектра располагаются по «цветовому кругу". Эта шкала цветов содержит большое количество переходов от холодных цветов к теплым.Штрих - черта, линия, выполняемая одним движением руки; одно из важнейших изобразительных средств в большинстве видов графики, в отдельных видах живописи (главным образом монументальной и декоративной), в искусстве орнамента и т. д. С помощью штриха могут быть переданы форма, контур фигур и предметов.Экспонат - (от латинского Exponatus - выставленный) в области изобразительного искусства: художественное произведение, выставленное для обозрения на выставке или в музее.Эрмитаж - Государственный в Санкт-Петербурге, художественный и культурно-исторический музей, один из крупнейших музеев мира.Эскиз - предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельной его части. В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы, основные цветовые соотношения будущего произведения. Эскизы бывают графическими, живописными, скульптурными; обычно отличаются свободной, беглой манерой исполнения, но могут быть детально проработаны.Этюд - (от французского etude, буквально - изучение) произведение, выполненное с натуры с целью ее изучения. Этюд (живописный, скульптурный, графический) часто служит подготовительным материалом при работе над картиной, скульптурой, графическим произведением и т. п.Этюдник - неглубокий ящик деревянный с крышкой для принадлежностей живописца (масляная или акварельная живопись). Этюдники могут быть без треноги или с треногой, выпускаются этюдники-палиты.