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UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN

Enrique Guzmán y Valle

“Alma Mater del Magisterio Nacional”

VICERRECTORADO ACADÉMICO

DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN

DIDACTICA Y PROCESO TÉCNICO DE LOS DIFERENTES

EXPRESIONES ARTISTICAS IMPARTIDAS EN UN TALLER DE ARTES

PLASTICAS CORRESPONDIENTE AL NIVEL SECUNDARIA.

Docente Investigador Responsable

Lic. Raúl Picón Silva As. D.E.

Docentes Investigadores:

Rolando Orlandini Salinas As. D.E.

Israel Ramos Estacio. As. T.C

Máximo Ascarza Flores As. D.E

La Cantuta, 17 de Diciembre del 2010.

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I N D I C E

I. Titulo 1

II. Ejecutor o ejecutores 1

III. Planteamiento del problema 2

IV. Formulación del problema 3

V. Justificación de la investigación 4

VI. Objetivos 5

VII. Limitaciones 5

VIII. Descripción de las características de la investigación 6

IX. Marco teórico 7

X. Hipótesis 8

XI. Variable 8

XII. Métodos y técnicas 10

XIII. Instrumentos y materiales de investigación 11

XIV. Población y muestra 12

XV. Tratamientos de datos 13

XVI. Cronograma de trabajo 14

XVII. Recursos 19

XVIII. Referencias bibliográficas 20

XIX. Ejecutores del proyecto 22

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PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

A. TÍTULO:

a.1 DIDACTICA Y PROCESO TÉCNICO DE LOS DIFERENTES

EXPRESIONES ARTISTICAS IMPARTIDAS EN UN TALLER DE

ARTES PLASTICAS CORRESPONDIENTE AL NIVEL SECUNDARIO.

B. EJECUTORES:

Docente Investigador Principal:

Lic. Raúl Picón Silva. As.D.E Licenciado en Educación Artística en la especialidad de Dibujo y Pintura.

Docente Investigadores:

Rolando Orlandini Salinas. As. D.E.

Licenciado en Educación en la especialidad de Filosofía-Historia

Docente Investigador:

Israel Ramos Estacio. As. T.C

Licenciado en Educación en la especialidad de Historia – Psicología

Docente Investigador:

Máximo Ascarza Flores As. D.E Licenciado en Educación en la especialidad de Educación Primaria

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C. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN

El problema a investigar es de trascendental importancia toda vez que los

alumnos de los diferentes grados de educación secundaria, necesitan de

una infraestructura adecuada, para la didáctica y el desarrollo de las

diferentes técnicas de artes plásticas.

Creemos que el uso de un ambiente inapropiado dificulta la didáctica y

consecuentemente el desarrollo de las diferentes técnicas de artes

plásticas y la práctica de los diversos trabajos artísticos.

Asimismo es necesario clasificar adecuadamente el mobiliario, que debe

cumplir una función específica para el desarrollo de los diferentes tipos de

expresión de las artes plásticas y también las adaptaciones de aulas

virtuales para la apreciación estética de obras de artes basadas por

equipos multimedia, tv, proyectos de vista fijas, slids o transparencias.

Nuestro trabajo es pertinente y factible de ejecución, puesto que no existe

hasta la fecha ningún trabajo realizado con estos aspectos de la

investigación que estamos realizando.

La investigación tiene una connotación y una importancia transcendental

para la especialidad de artes plásticas ya que en la actualidad

desgraciadamente se hace uso del aspecto teórico sobre el aspecto

práctico.

5

D. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

El problema está planteado considerando la urgente necesidad de hacer

posible la existencia de talleres artísticos en el campo de las artes

plásticas en los centros educativos del nivel secundario, porque es triste y

preocupante tener de saber que hasta en los actuales tiempos los cursos

de artes plásticas se dicten en aulas comunes, las mismas que son

utilizadas para el dictado de todas los cursos, ubicándose los alumnos en

carpetas unipersonales que son totalmente inadecuadas para el dictado

de los cursos de artes plásticas, en aulas con poca luz, con falta de

ventilación, etc, etc. como mas adelante vamos a contemplar en la

infraestructura que deben tener estos talleres artísticos y otros aspectos

más, como el equipamiento y el mobiliario adecuado para estos talleres.

Una vez que existan o se adapten los talleres de artes plásticas se

contempla el problema de la didáctica de las diferentes técnicas artísticas

con todo el material necesario y la ubicación adecuada del mobiliario en

función de la abundante luz que tiene que deben tener dichos espacios.

Además estos talleres deben tener cortinas gruesas para oscurecer casi

totalmente esos espacios para que también funcionen como aulas

virtuales para pasar vistas fijas o proyecciones de videos, slides sobre

ecrams, utilizar equipos multimedia, televisión, computadoras y otros

equipos más para utilizarlos en un “aula virtual” para la apreciación de

obras de arte actualmente se observa que estos talleres de artes

plásticas mayormente existen en Centros Educativos Particulares y en

muy pocos colegios estatales pues los directores no ven las necesidades

y la urgencia de que se adapten o que existan estos talleres de educación

artística.

6

E. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

¿En qué medida el uso de un ambiente especializado para la enseñanza

de artes plásticas favorece a la didáctica y al empleo de diferentes

técnicas de Artes Plásticas?

Tenemos dentro de la formulación del problema ha investigar nuestra

población de estudio a los diferentes grados de secundaria del Distrito de

Lima y como muestra 3 colegios de la ciudad de Lima formulamos los

siguiente.

Formulamos el problema, con la posibilidad de demostrar la relación

causal entre variable independiente (en qué medida el uso de un

ambiente especializado)

Favorece la enseñanza de las artes plásticas y la variable dependiente,

(favorece a la didáctica y al empleo de diferentes técnicas de Artes

Plásticas, de diferentes grados de estudiantes de educación secundaria

del distrito de Lima.

Como se puede apreciar, el problema a investigar es de las dos variables

claramente delimitadas, que someteremos a contrastación para verificar

mediante los datos recogidos su autenticidad.

F. HIPÓTESIS

El uso de un taller de artes plásticas, favorece el desarrollo de la didáctica

y el proceso de las diferentes técnicas de artes plásticas correspondientes

al nivel secundario.

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G. OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL

g.1 Demostrar la urgencia y la necesidad de la creación de talleres

artísticos, para enseñar y orientar las técnicas de artes plásticas.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

g.2. Mejorar con nuevas estrategias metodológicas la orientación artística

del nivel secundario.

g.3. Dar a conocer a los docentes las ventajas que trae el uso y la

adaptación de talleres de artes plásticas para la orientación artística.

g.4 La necesidad de innovar la enseñanza a través de talleres de

educación artística.

H. VARIABLES

DEFINICIÓN CONCEPTUAL DE LAS VARIABLES

h.1. Variable.- Definimos a la variable como todo aquello que se puede

medir, controlar, pudiéndose transformar, cambiar de acuerdo a la

investigación.

h.2. V.I. Variable Independiente

Indicadores

� Es la causa del problema de la investigación que consigue

efectos, condicionando a la variable dependiente.

� Las I.E. carecen de talleres de educación artística.

� Inmobiliario inadecuado.

� Ausencia de aulas virtuales para apreciación estética.

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h.3. V.D. - Variable Dependiente

� Es el efecto y consecuencia de las variables dependiente, que

requiere de una explicación.

� Poco interés por el arte del alumnado por falta de un taller

� Estrategias metodológicas no adecuadas.

h.4. V.E - Variable Extraña

� Son las variables que intervienen en el fenómeno a investigar y

que no son causa ni efecto, aunque contribuyen de alguna

manera en el proceso.

� La evolución de los fundamentos didácticos y las estrategias

metodológicas en la enseñanza de las artes plásticas

OPERACIONALIZACIÓN DE LAS VARIABLES

Variable Independiente

El escenario de la naturaleza del paisaje peruano y su plasmación en las

obras de los pintores paisajistas,

Variable dependiente.-

influyen en la formación artística de los alumnos del quinto año de

secundaria.

Variable extraña

Interés de los alumnos y limitaciones de los docentes en el área de

técnicas en el dibujo artístico.

INDICADORES

INDICADORES DE LA VARIABLE INDEPENDIENTE

El escenario de la naturaleza del paisaje peruano y su plasmación en las

obras de los pintores paisajistas,

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Indicadores

Obras paisajistas

Obras de acuarelistas paisajistas

INDICADORES DE LA VARIABLE DEPENDIENTE

influyen en la formación artística de los alumnos del quinto año de

secundaria.

Se inscribe en cursos

Petición de actividades artísticas de pintura

Participa en actividades de pintura Variable extraña. Interés de los alumnos y limitaciones de los docentes en

el área de técnicas en el dibujo artístico.

Indicador

interés del adolescente del quinto año de secundaria en la participación de

nuevas técnicas de pintura.

I. LIMITACIONES DE LA INVESTIGACIÓN

La presente investigación tiene como limitación la carencia de talleres de

artes plásticas en los diferentes instituciones educativas estatales la que sus

dificultades nos limita para la toma de muestras significativas de recojo de

información reduciéndose a pocos colegios estatales.

Observamos que la literatura en esta área de educación artística que

investiga el tema a tratar es muy limitada ya que es un tema nuevo, tanto en

el ámbito nacional como internacional.

Asimismo existe una limitación presupuestal ya que el presupuesto de la

subvención económica por investigación no permitiría abarcar más allá de

los que nos hemos propuesto en la presente investigación.

10

J. DESCRIPCIÓN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA INVESTIGACIÓN

DESCRIPTIVO COMPARATIVO

Este diseño parte de la consideración de dos o más investigaciones

descriptivas simples; esto es, recolectar información relevante en varias

muestras con respecto a un mismo fenómeno o aspecto de interés y luego

caracterizar este fenómeno en base a la comparación de los datos

recogidos, pudiendo hacerse esta comparación en los datos generales o en

una categorías de ellos.

DISEÑOS CLASE DIAGRAMA SIGNIFICADO DE LOS SÍMBOLOS

D E S C R I P T I V O

DESCRIPTIVA COMPARATIVA

M1 01

M2 02 M3 02 Mn 0n 01=02=03=0n

M1 M2 M3 Mn=Cada una de las muestras. 01 02 03 0n= Información recolectada en cada una de las muestras.

ACCIONES Y ACTIVIDADES PARA LA EJECUCIÓN DEL PROYECTO

ACCIONES

1) Selección de la muestra M1 M2 M3 M4 M5

2) Observación recolectada con cada una de las muestras.

3) Evaluación de entrada.

4) Evaluación del producto.

5) Comparación.

11

K. MARCO TEORICO

Antecedentes

La existencia de talleres artísticos se remonta a los primeros tiempos del

Renacimiento Italiano a principios del siglo XV en la región de Toscana,

principalmente en la ciudad de Florencia, en donde los jóvenes artísticas,

niños y adolescentes interesados en el aprendizaje de las artes plásticas

en las especialidades de la pintura, el dibujo artístico, la arquitectura, la

escultura y las artes menores, acudían a los talleres de los grandes artistas

en calidad de aprendices, aprendiendo desde muy jóvenes el oficio y el

secreto de la pintura, la escultura, el dibujo artístico, la orfebrería y otras

expresiones artísticas más tal como nos cuenta Vasari: estos alumnos o

aprendices empezaban a realizar los trabajos más humilde como barrer el

taller del maestro, preparar las pinturas en botes acondicionados, en clavar

o pegar los papelotes para realizar los primeros diseños de los proyectos

artísticos que serian posteriormente completados por los maestros,

realizando también otras labores.

Estos talleres artísticos florecieron posteriormente por diferentes partes de

Europa en todo el periodo Renacentista, siempre bajo la supervisión de un

gran maestro.

Tomamos como ejemplo el caso del gran maestro Andrea del Verrocchio,

quien en su taller tuvo en calidad de aprendices nada menos que a

Leonardo da Vinci y a Sandro Botticelli quienes serían años más tarde

grandes maestros universales de la pintura.

En los siglos posteriores se siguió esta orientación hasta que

posteriormente surgieron los institutos de arte, las escuelas de Bellas

Artes, hasta que en el siglo XIX comenzó a incluirse el curso de artes como

actividad libre y ya entrando en el siglo XX se comenzó a incluirse la

asignatura de arte en la currícula y en la programación de los diferentes

cursos de artes en el nivel secundario.

12

Como bases científicas y filosóficas tenemos como antecedentes a Herbet

Read quien se ocupa de la educación artística y a Victor Lowenfeld quien

en su obra “desarrollo de la capacidad creadora” se ocupa del proceso de

creación en los alumnos de diferentes edades. Herbert Read en su obra

“Educación por el Arte” se ocupa de la educación integral por medio del

Arte.

L. MÉTODOS Y TÉCNICAS

METODO

Aplicaremos el método analítico sintético que consiste en de componer el

todo en partes, así mismo se procesa la información de manera integral

encontrando el fondo del problema para luego sintetizarlo en una

conclusión.

Técnicas De recolectar información

Análisis documental.-Antes de ser un instrumento material es una

consistente abstracción de datos de interés (en cuanto al campo teórico y

práctico) para la investigación, recogida de las documentaciones utilizadas.

Fichas.-Es el instrumento que el investigador utiliza para guardar datos,

que serán ordenados y seleccionado de acuerdo a la conveniencia de su

investigación. “(...).Es el instrumento que nos permite ordenar y clasificar

los datos consultados, incluyendo nuestras observaciones y críticas los

datos consultados, incluyendo nuestras observaciones y críticas, facilitando

así la redacción del escritor. (...) “ *

*Mario Tamayo .El Proceso d la Investigación Científica .1994,Pag. 121.

Ámbito de la investigación

13

Técnicas:

• Técnicas de muestreo

• Técnicas de recolección

• Técnicas de experimentación

Técnicas para el proceso de análisis.

M. INSTRUMENTOS Y MATERIALES DE INVESTIGACIÓN

MATERIALES

Cámara fotográfica

Grabadora

Sistema de cómputo

Rollos de película

Calculadora

C.D

UTILES DE ESCRITORIO

Fichas

Un millar de papel bond A-4

Material de dibujo y pintura

Franelógrafos

Afiches

Fólder Manila

Papel

Lapiceros

INSTRUMENTOS.

Las fichas para la recolección de datos.

Cuestionario para determinar las opiniones de Especialistas, profesores y

alumnos.

Encuestas para determinar el grado de opiniones acerca de la

especialidad.

14

N. UNIVERSO Y MUESTRA

Muestreo Probabilística. Decimos así, cuando puede calcularse con

anticipación cual es la probabilidad de poder obtener cada una de las

muestras que sean posibles a partir de una población o universo; en la

presente investigación si podemos calcular cuál es la probabilidad, por lo

tanto, nuestro tipo de muestreo es probabilístico

Universo: Es homogéneo y universal. La presente investigación se

divide en:

a) Recopilación de datos de alumnos del quinto año de Educación

secundaria del Distrito de Lurigancho.

b) Encuestas a Docentes.

Muestra :

• 3 Colegios del Quinto año de Secundaria

TÉCNICAS DEL MUESTREO:

Muestra:

Tm: 0.05 (1 – 0.05)

0.05 2 0.05 (1 – 0.05)

1.96 80

Tm: 0.0025

0.0006507 + 0.0000312

Tm: 3.6699

Tm: 4 Muestra:

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O. TRATAMIENTO DE DATOS

Primero se clasifican a los elementos de la población en subgrupos

separados de acuerdo con una o más características importantes (estratos)

.Después se obtiene por separado una muestra aleatoria simple o

sistemática en cada estrato. El tamaño del estrato para asegurar

representatividad.

a) Estadística descriptiva para cada variable:

Distribución de frecuencias: relativa, absoluta y frecuencia

acumulada.

Las medidas de tendencia central: la moda, la mediana y la media.

Las medidas de variabilidad: el rango, la desviación estándar y la

varianza.

b) Para presentar los datos utilizaremos:

Cuadros estadísticos bidimensionales.

Gráficos lineales o polígonos de frecuencia.

Gráficos de superficie con barras rectangulares

c) Para presentar el informe final:

Redacción científica con normas internacionales

16

URGENCIA E IMPORTANCIA DEL TEMA DE INVESTIGACIÓN

GENERALIDADES

El tema reviste una singular importancia ya que la creación e

implementación de talleres de artes plásticas es un asunto que no debe

postergarse, pues es una triste realidad que los cursos de arte plásticas no se

llevan a cabo en talleres especializados sino mas bien estos cursos se desarrollan

en aulas comunes impidiéndose de esa manera que no se cumplan los objetivos

de estos cursos y no se pueda realizar toda la orientación artística ni las acciones

practicas para desarrollar de una manera efectiva los requerimientos

metodológico de los cursos de artes, sin contar con las grandes dificultades que

ocasionan el dictado de estos cursos, pues los alumnos se sienten muy

incómodos realizando sus trabajos de arte en carpetas unipersonales,

ocasionando que a cada rato se les caigan las témperas al suelo así como los

lápices, recipientes con agua, etc, etc.

Para superar todos estos inconvenientes, en esta investigación

vamos a contemplar y dar las posibles acciones para solucionar este gran

problema que se da sobre todo en los centros educativos estatales del nivel

secundario.

Primeramente se va a contemplar el problema de la

infraestructura de esos talleres artísticos, así como las condiciones que deben

tener los talleres de artes plásticas, así como las condiciones que deben tener los

talleres de artes plásticas. De igual manera se van a implementar el desarrollo de

las diferentes técnicas artísticas en el 1er grado de secundaria, en el 2do grado

de secundaria, en el 3er grado de secundaria y una orientación especial para el

desarrollo del curso de artes plásticas para el 4to y 5to grado de secundaria en

donde se va a contemplar todo lo referente al conocimiento y la práctica de la

técnica de la pintura al óleo sobre lienzo, para esto se necesitarían además

equipos y mobiliarios especializados para el desarrollo artístico de estas prácticas

de pintura.

17

De igual manera se va a contemplar también la creación o implementación

de aulas virtuales para la apreciación estética de obras de arte del patrimonio

artístico nacional y universal.

También se van a realizar encuestas a los alumnos de las diferentes

secciones de secundaria sobre la urgencia del funcionamiento y desarrollo de los

talleres de artes plásticas, con elaboración de cuadros y datos estadísticos.

18

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA EN ESTE PERIODO

Autor : Lowenfeld Victor

Titulo : Desarrollo de la capacidad creadora

Año : 1975

Editorial : Edit Papeluz Buenos Aires

N° de Edición : N / F

Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador

Ubicación : Chosica

Autor : Read Herbert

Titulo : Educación por el arte

Año : 1955

Editorial : Ed. Paidos Buenos Aires

N° de Edición : N / F

Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador

Ubicación : La Cantuta - Chosica

19

NOTICIA CRÍTICA SOBRE LA BIBLIOGRAFIA CONSULTADA

VICTOR LOWENFELD

El autor Victor Lowenfeld es uno de los más renombrados estudiosos sobre

características del arte infantil y del adolescente, sobre todo ha hecho

investigaciones y estudios sobre la evolución gráfica del niño y las características

de las expresiones gráficas de los educandos en función a la psicología de los

jóvenes alumnos y por consiguiente el desarrollo de su capacidad creadora.

HERBERT READ

Este autor universalmente reconocido como uno de los más grandes teóricos

sobre la educación artísticas toma en cuenta una serie de procesos que se dan en

la educación por el arte en relación al verdadero significado del arte, nos enseña

como el arte está en todos los aspectos de la educación y la formación integral de

los alumnos pues la representación de la belleza y la creatividad se nos presenta

en diferentes aspectos del proceso y desarrollo educativo de los alumnos en los

distintos niveles educativos y en las diferentes etapas del desarrollo de los

educandos así como en las variadas disciplinas y cursos que se imparten en los

centro educativos.

20

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA AUTORES:

DREMER M y HUYGHE RENEC

Autor : Dremer Marlow

Titulo : Los materiales de la pintura y su empleo en el arte

Año : 1947

Editorial : Reverte Barcelona

N° de Edición : N / F

Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador

Ubicación : Chosica

Autor : Huyghe René

Titulo : El Arte y el Hombre

Año : 1966

Editorial : Ed. Larrouse – París

N° de Edición : N / F

Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador

Ubicación : Chosica

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NOTICIA CRÍTICA SOBRE LOS AUTORES:

DREMER M y HUYGHE R.

DREMER M.:

Este autor que ha tenido mucha experiencia en asuntos

concernientes a la pedagogía de las artes plásticas, nos refiere en su tratado “Los

materiales de pintura y su empleo en el arte” a la preparación y la aplicación de

los diferentes materiales de pintura empleados por los niños y los adolescentes

nos refiere de una manera interesante al proceso técnico y didáctico en la manera

correcta de usar los materiales aplicados en las diferentes técnicas de pintura.

HUYGHE RENÉ:

Este autor es uno de los más grandes teóricos del arte y uno de

los más grandes historiadores del arte. En colaboración con eminentes

historiadores, filósofos y profundos estudios de la historia del arte, han realizado

un compendio de una historia crítica del arte, en sus diferentes periodos y épocas,

tanto de la historia del arte occidental como la historia del arte de las diferentes

culturas orientales, así como el arte de los pueblos primitivos.

22

LOS TALLERES ARTISTICOS DE ARTES PLÁSTICAS EN EL

NIVEL SECUNDARIO

GENERALIDADES.-

Se ha contemplado que en la gran mayoría de los centro

educativos de nivel secundario estos talleres artísticos no funcionan, simplemente

no existen, nos estamos refiriendo principalmente por la falta de una

infraestructura adecuada para ese fin, también sucede esto por la indiferencia de

las autoridades educativas al no existir un presupuesto que cubra la construcción

de un taller de artes plásticas y por supuesto al no haber una partida que

contemple la construcción de ambientes para ese fin.

Otra es la realidad en los centro educativos privados, pues en

este caso al no existir el problema económico si se han ambientado espacios para

que funcionen talleres de arte, por lo menos en un regular porcentaje, no solo se

han ambientado espacios para el funcionamiento de talleres de artes plásticas

con todos los equipos y mobiliario adecuado, pues de igual manera también

existen espacios dedicados para que funcione un taller o aula de música, con todo

el instrumental necesario refiriéndose a instrumentos de música, de percusión, de

cuerdas, un piano, órgano electrónico etc, etc,. Como si no fuera poco también

cuentan con espacios dedicados a la práctica y enseñanza de teatro, con

vestuarios para puesta en escena y todo lo demás. Esta es pues la realidad de los

centros educativos particulares, en donde por el alto costo de las matriculas y

pensiones, solo pueden tener acceso a matricularse en estos colegios privados la

gente de muy alta posición económica y social.

23

CARACTERISTICAS DE LOS TALLERES ARTISTICOS DE ARTES

PLASTICAS

FUNDAMENTACIÓN.-

Los ambientes destinados a los talleres de artes plásticas

deben cumplir con tener estas características; deben ser espacios amplios, bien

ventilados y con luz abundante, para que los alumnos puedan desarrollar

libremente su creatividad en un ambiente que sea agradable y adecuado para la

realización de los trabajos artísticos de los alumnos y por consiguiente para

expresar la belleza del arte.

Estos talleres de artes plásticas deben funcionar solo para

estos fines y objetivos que son; lograr que los alumnos desarrollen su creatividad,

que se les puedan impartir todo los conocimientos prácticos de todas las técnicas

y materiales de las artes plásticas y que estos ambientes no sean utilizados para

otros fines ni como aulas teóricas de otros cursos. Solo deben funcionar como

talleres de artes plásticas.

Más adelante se van a ver en detalle los diferentes aspectos

referentes a la infraestructura de estos talleres, así como los aspectos de los

equipos y del mobiliario utilizado para ese fin.

24

INFRAESTRUCTURA DE UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS

ASPECTOS GENERALES.-

En cuanto se refiere al aspecto de la infraestrucutura de un taller de artes

plásticas tenemos que tener en cuenta una serie de aspectos como son: La

ubicación de dicho taller, la amplitud, la iluminación, mobiliario , equipamiento del

taller y otros aspectos más que deben referirse estrictamente a las exigencias que

demanda la especialidad.

También hay que contemplar que en lo posible el taller debe instalarse en una

estructura destinada específicamente para ese fin, no puede ser cualquier aula

que este abandonada y que no se dicten cursos, pues esta no tendrá los

requerimientos que tienen que tener un taller de arte principalmente en lo que se

refiere a amplitud e iluminación.

CONDICIONES, UBICACIÓN Y AMPLITUD DE UN TALLER DE ARTES

PLASTICAS ACONDICIONAMIENTO Y ADAPTACIÓN DE LOS TALLERES.

Las condiciones estarán en función de la ubicación y la amplitud del taller. El taller

de artes plásticas deben estar ubicado en una zona que tiene que estar un poco

alejada de las aulas comunes en donde se dictan los demás cursos, esta

condición se debe ser sobre todo para evitar el ruido que se presenta

inevitablemente tanto por profesores como los alumnos en el transcurso del

desarrollo de las clases de los otros cursos y para evitar continuas e inevitables

interrupciones a los profesores que enseñan los diferentes cursos de arte que se

imparte en los talleres.

25

LA AMPLITUD Y LA ILUMINACIÓN DEL TALLER DE ARTE.

Necesariamente el taller de artes plásticas debe tener gran amplitud, pues hay

que pensar que en dicho taller van a funcionar diferentes especialidades de artes

plásticas, estas especialidades estarán separadas por anaqueles o módulos

prefabricados que funcionaran de forma completamente independiente,

hablaremos mas delante de las especialidades que funcionaran en ese taller.

Con referencia a la iluminación del taller de artes plásticas tendríamos que decir

que la luz vendría en forma diagonal preferentemente o por lo menos por los

costados, podría ser por ambos costados, por el lado derecho y por el izquierdo o

por una sola dirección, de preferencia por donde sale el sol.

Para que entre la luz debe haber amplios ventanales que deben tener cortinas,

por la razón de que cuando se desee que la luz entre por un solo lado se sierre

las cortinas del lado opuesto.

26

ESPECIALIDADES QUE SE DESARROLLARAN EN LOS

TALLERES DE ARTES PLÁSTICAS

El taller de artes plásticas estará adaptado para que funcionen las diferentes

especialidades de artes plásticas.

Estas especialidades artísticas son: la especialidad de pintura, la especialidad de

dibujo artístico, la especialidad de modelado, tallado y escultura, la especialidad

de grabado y la especialidad de cerámica y como una extensión de esto si fuera

posible la especialidad de artes gráficas.

MOBILIARIO DE LAS DIFERENTES ESPECIALIDADES

DE ARTES PLÁSTICAS

MOBILIARIO PARA LA ESPECIALIDAD DE PINTURA.

Para esta especialidad tenemos el siguiente mobiliario; para los alumnos de los

primeros grados de secundaria tenemos principalmente; mesas largas y amplias

con sillas o bancas, sobre estas mesas los alumnos pondrán todos sus materiales

de pintura, sus paletas, sus recipientes con agua para pintar con tempera. Como

cuestión aparte es indispensable considerar que el taller de arte debe tener su

servicio higiénico con un amplio lavadero para que los alumnos laven sus

pinceles, sus paletas y otros implementos. Entre las mesas con sus respectivos

bancos, debe existir una regular separación para que puedan circular los

alumnos.

27

MOBILIARIO PARA LA ESPECIALIDAD DE DIBUJO ARTISTICO

EN UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS.

Para la especialidad de dibujo artístico se seguirán utilizando las mesas largas

con sus bancos o sillas, también podría ser posible que se utilicen caballetes con

sus tableros de dibujos, para trabajos en formato grande, los caballetes serán de

tipo de caballetes trípodes y los tableros serán de triplay de aproximadamente 90

cm x 1. Metro, pero mayormente se utilizaran las mesas para poner sobre estas

las cartulinas, el block sketch y todos los materiales de dibujo.

MOBILIARIO PARA LAS ESPECIALIDADES DE;

MODELADO, TALLADO Y ESCULTURA

Para la especialidad de modelado se necesitan mesas destinadas especialmente

para ese fin, lo que significa que sobre estas mesas se pondrán la arcilla, la

plastilina y otros materiales que se utilizaran en los trabajos de modelado.

Para el tallado que preferentemente sea el tallado en madera serán las mismas

mesas. Para el caso de escultura en yeso de preferencia se utilizarán atriles o

pequeñas mesas o parantes sobre los cuales se pondrá el yeso y la armazón de

alambre para el trabajo de vaciado sobre el cual se explicará más adelante

cuando expliquemos la parte de equipamiento y materiales.

Este mobiliario se adecua también para las especialidades de grabado y

cerámica.

28

EQUIPAMIENTO DEL TALLER DE ARTES PLÁSTICAS

Para el equipamiento del taller de artes Plásticas se tendrán en cuenta las

necesidades de materiales y equipos de carácter didáctico que sean necesarios

para cada una de las especialidades de artes plásticas.

EQUIPAMIENTO Y MATERIALES DE LA ESPECIALIDAD DE PINTURA Y

DIBUJO ARTISTICO

Los equipos necesarios para la especialidad de pintura son: caballetes trípodes y

caballetes verticales profesionales. Los caballetes tripodes son para los primeros

años de secundaria y los caballetes verticales profesionales serán utilizados por

los alumnos de 4to y 5to año de secundaria.

Para la especialidad de dibujo artístico aparte de los caballetes se utilizaran

tableros de triplay para sujetar con chinches las cartulinas que se van a utilizar.

De igualmente como ya se mencionó anteriormente se necesitarán mesas largas

con sus bancos para poner sobre estas meas los block sketch o cuadernos de

dibujos así como las cartulinas, las temperas, las paletas, los recipientes con agua

los pinceles, etc, etc.

29

EQUIPAMIENTO DE LAS ESPECIALIDADES DE MODELAD,

TALLADO Y ESCULTURA EN UN TALLER DE ARTES PLASTICAS.

Para la especialidad de modelado con arcilla, plastilina y jabón se necesitarán

atriles. Para los materiales que se necesitan para el modelado con arcilla son los

siguientes; estecas para realizar el trabajo de modelado, bolsas para cubrir los

trabajos con arcilla para que se conserven de un día a otro, previamente se les

humedecerá con agua, rociando este líquido sobre la superficie del trabajo y luego

cubriéndolas con bolsas de plástico.

Para los trabajos de tallado en madera con la modalidad de alto relieve, los

materiales que se necesitan son; Tablillas, rectangulares de madera de cedro,

gubias, lijas, un lápiz, para realizar el diseño y un formon o cincel.

Para realizar los trabajos de escultura se necesitaran los siguientes materiales;

una bolsa de arcilla, agua, yeso, para realizar el vaciado, una tarima o pequeña

mesita o parante para poner la escultura y al igual que el modelado se

necesitarán bolsas de plástico para cubrir el trabajo, también se necesitara malla

de alambre, yeso para realizar el trabajo de vaciado.

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BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

AUTORES: Cassou J y Bontre Jhon

Autor : Cassou Jean

Titulo : Panorama de las Artes Contemporáneas

Año : 1961

Editorial : Guadarrama, Madrid

N º de edición : N/f

Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador

Ubicación. : Chosica

Autor : Bontre Jhon

Titulo : Técnicas y Secretos de la Pintura

Año : 1992

Editorial : Omega, Barcelona

N º de edición : N/f

Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador

Ubicación. : Chosica

31

NOTICIA CRÍTICA SOBRE LA BIBLIOGRAFÍA CONSUTADA

JEAN CASSOU:

Este autor es uno de los más reconocidos investigadores sobre la evolución y

contenido estético de la historia de la pintura contemporánea, profundizando en la

crítica y la apreciación de los diferentes movimientos artísticos, dando

significativos aportes en la apreciación de obras de arte y sobre las técnicas de

pintura de las principales Escuelas Artísticas de Europa y en reparación en

América.

BONTRE JHON:

La importancia de este autor radica en sus aportes en el proceso técnico o

procedimiento artístico de las principales técnicas de pintura. Es impresionante

como se introduce en los secretos de las principales técnicas de pintura de las

más variadas técnicas pictóricas, desde la preparación artesanal de estas

técnicas artísticas, hasta las lecciones que nos han dejado los grandes maestros

de la pintura universal.

32

TALLERES ARTISTICOS DE LA ESPECIALIDAD DE PINTURA

EN EL 1ER GRADO DE SECUNDARIA

En esta oportunidad nos ocuparemos de las principales técnicas artísticas de la

especialidad de pintura adaptadas al funcionamiento de un taller de artes

plásticas con todas las facilidades que nos da un taller artístico en este género del

arte que es la pintura, con todos sus variantes y modalidades que nos brinde el

arte pictórico y todas las comodidades que existían en un taller de artes plásticas

de acuerdo a la didáctica y metodología correspondiente al 1er grado de

secundaria.

Nos ocuparemos principalmente de las siguientes técnicas de pintura referidas al

1er grado de secundaria.

1. La técnica del collage

2. La técnica del esgrafiado con crayolas y betún.

3. La técnica de la dáctilo – pintura.

4. La técnica del estampado con tubérculos y con hojas.

5. La pintura con tema motivada.

33

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA

AUTORES: Ruskin Jhon y Graham Augusto

Autor : Ruskin J.

Titulo : Elementos de dibujo, colorido y composición.

Año : 1982

Editorial : Centenario, Mejico

N º de edición : N/f

Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador

Ubicación. : Chosica

Autor : Graham A.

Titulo : Las armonías del color

Año : 1995

Editorial : Edit. Papeluz, Buenos Aires

N º de edición : N/f

Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador

Ubicación. : Chosica

34

TECNICAS DE COLLAJE SIMPLE

FUNDAMENTACIÓN

Esta técnica artística se refiere al pegado de diferentes materiales como; papeles,

fideos, algodón, etc sobre la superficie artística de las hojas del block Sketch,

creando de esa manera una imagen artística novedosa y diferente. La palabra

“collage” es de origen Francés y significa pegado, por lo tanto es el arte de pegar

toda clase de objetos que el artista o en este caso el alumno crea necesario

pegar, pero tomando en cuenta que el alumno recién se inicia en este arte, por lo

tanto no deben ser muchos los materiales.

OBJETIVOS DE LA TÉCNICA DEL COLLAGE SIMPLE

1. Introducir a los alumnos en esta técnica novedosa dándoles a conocer

todas las ventajas y variantes.

2. Fomentar la creatividad por medio de esta nueva técnica artística.

3. Desarrollar la originalidad de expresión artística ene l arte del “collage”.

4. Motivar constantemente a los alumnos en esta técnica pictórica

despojándolos de todo temor o inhibición que puedan tener.

FUENTES DE MOTIVACIÓN

1. Al ser esta una técnica novedosa es recomendable que el profesor haga

primeramente él solo un trabajo de “collage” mostrando a los alumnos

todas las ventajas de esta técnica.

2. Mostrar a los alumnos varios trabajos hechos con la técnica de “collage”

estos trabajos habrán sido realizados por otros alumnos del mismo grado y

nivel para que sirva como ejemplo y motivación.

3. El profesor debe dar temas o motivos que se presten para esta técnica

artística.

35

MATERIALES DIDACTIVOS

1. Cartulina blanca o block sketch

2. Goma o cola sintetice

3. Tijera

4. Papeles de diferentes colores y calidades

5. Pequeñas madejas de lana de diferentes colores

6. Algodón

7. Pequeñas cantidades de fideos de diferentes formas.

8. Pequeñas piedritas que se encuentran en la orilla del río.

9. Tres o cuatro botones del mismo tamaño, forma y color.

PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO

Para la realización de un trabajo de “Collage Simple” se sigue el siguiente proceso

Técnico:

1. Primeramente se tiene que tener el tema o motivo escogido para que de

acuerdo a este tema se seleccione los objetos que se van a pegar.

2. Se procede a recortar los papeles de colores de acuerdo al tema que se ha

escogido, con las formas y objetos que se van a representar.

3. Se recomienda haber pintado antes un fondo de un solo color o a lo más de

dos colores. De igual manera se recomienda que en lo posible los objetos que

se van a pegar mantengan sus colores naturales con excepción de los fideos

que si se deben pintar.

4. Luego se procede a pegar con goma todos los objetos sobre la hoja del block

sketch conforme se va avanzando el trabajo. Hay que evitar dejar espacios

grandes en blanco, tanto en el fondo como en las figuras representadas

deben pegarse los diferentes objetos, según la naturaleza y los motivos

representados en el trabajo.

36

5. Cada trabajo debe ser original. Se tiene que evitar en todo momento que los

alumnos no se copien los trabajos de sus compañeros. Un mismo tema puede

repetirse pero con diferentes variantes.

6. El alumno por iniciativa podría traer otros materiales aparte de los que se ha

pedido si lo considera necesario.

EVALUACIÓN DE LOS TRABAJOS DE “COLLAGE SIMPLE”

Para evaluar los trabajos realizados con la técnica de “Collage Simple” e tomará

en cuenta la originalidad y el buen uso de los diferentes materiales seleccionados

así como la calidad y creatividad artística.

37

PINTURA CON TEMA MOTIVADO

FUNDAMENTACIÓN

La pintura con Tema Motivado se refiere a la realización de trabajos artísticos

preferentemente con crayolas o témperas realizando el profesor un trabajo

particularmente intensivo en buscar diferentes recursos para motivar a los

alumnos en la realización de sus trabajos de pintura. Estos recursos o fuentes de

investigación que el profesor busca para motivar de una manera cada vez más

efectiva a sus alumnos, pueden ser de muy variadas formas como se va a ver

más adelante. La motivación es fundamental para despertar el interés por parte

de los alumnos en la realización de todo trabajo artístico sea cual fuere la técnica

artística empleada. Con la motivación se despierta además la creatividad y la

originalidad.

FUENTES DE MOTIVACIÓN EN LOS TRABAJOS ARTISTICOS.

Para despertar el interés en la realización de los trabajos artísticos por parte de

los alumnos, existen una serie de recursos o menaras que constituyen las

diferentes fuentes de motivación que el profesor emplea de acuerdo a las

diferentes técnicas artísticas y temas que se emplean, hay que tener en cuenta

que la imaginación creadora y la fantasía de los adolescentes constituyen una

fuente inagotable de imágenes muy ricas y variadas, que es suficiente que el

profesor “apriete ese botón mágico” que es la motivación, para que se desborde

ese inagotable e inmenso mundo de imágenes, formas y colorido que tienen los

adolescentes en su interior.

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Entre las principales fuentes de motivación citaremos las siguientes:

1. Escoger entre varios temas que ponga el profesor en la pizarra.

En este recurso pueden existir dos modalidades; una modalidad puede ser

que a base de un tema motivador se den varias variantes como por ejemplo;

el profesor da como tema motivador la pintura de paisaje campestre y en

torno a este tema da las siguientes variantes: a) pintar un paisaje serrano, b)

pintar un paisaje de un valle costeño y c) pintar un paisaje de una laguna de la

cordillera.

La otra modalidad se refiere a escoger entre varios temas que no tengan

ninguna conexión entre sí como por ejemplo; el profesor da los siguientes

temas motivadores a) pintar una corrida de toros,) pintar una plazuela de un

pueblito de la sierra y c) pintar un ser extraterrestre.

2. Dar lectura a una obra Literaria

Este recurso o manera e motiva a los alumnos es muy efectivo, pero es

necesario tener en cuenta de que la Obra Literaria que se escoja tiene que

ser corta o podría ser el resumen de una obra literaria. Una vez leído el

fragmento o la Obra Literaria se les pide a los alumnos que la representen a

una pintura, el capitulo o la parte que más les ha impresionado a los alumnos

o mejor dicho a cada alumno en particular. Está por demás decir que las

Obras Literarias que se escojan deben estar de acuerdo al interés que tengan

los alumnos de acuerdo a su edad, extracto social, costumbre Nivel educativo

etc, y sobre todo que se esté llena de imágenes y situaciones que el alumno

pueda representar en una pintura.

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3. Mostrar como ejemplo a los alumnos varios trabajos artísticos de otros

alumnos del mismo grado y nivel educativo.

En este caso el profesor escogerá los mejores trabajos artísticos de una

determinada técnica que quiera enseñar a los alumnos, poniendo como

ejemplo estos trabajos artísticos para despertar el interés en los alumnos.

4. Escuchar una pieza musical y representarla por medio de una pintura o

trabajo artístico en general.

En este caso la pieza o fragmento musical que escoja el profesor no debe ser

una obra musical muy larga o aburrida, que si bien para una profesora adulta

puede ser una pieza musical interesante, para un niño no lo sería. La música

puede emplearse en dos sentidos en una clase de arte 1.- Como tema

motivador para realizar un trabajo artístico o 2.- simplemente para amenizar y

hacer más agradable la clase de Arte y contribuyendo en la motivación de la

clase de arte, en este caso la pieza musical que se ponga debe ponerse con

bajo volumen y debe ser una música suave, que incite a la creación artística.

5. Realización de un trabajo artístico por parte del profesor.

Este es una fuente de motivación muy importante, por medio de la cual no

solo se motiva a los alumnos en la realización de un determinado trabajo

artístico de esta determinada técnica, pues en el arte hay aspectos que no

pueden explicarse con palabras siendo necesario un ejemplo práctico hecho

por el profesor.

40

TÉCNICA DE ESGRAFIADO CON CRAYOLA Y BETÚN

FUNDAMENTACIÓN.

Esta técnica consiste en realizar trabajos de pintura esgrafiado o marcado con un

punzón la superficie de una cartulina con crayolas de diferentes colores, la cual se

ha cubierto posteriormente con una capa de betún, al dibujar con el punzón sobre

esta capa de betún, resaltan o salen los colores pintados con las crayolas que

están en la parte inferior.

MATERIALES

1. Una cajita de crayolas de 12 colores

2. Una lata de betún o pasta de calzado de color negro o de cualquier otro

color oscuro.

3. Un punzón o un bolígrafo sin tinta

4. Una hoja de block sketch tamaño grande ¼ de pliego de cartulina blanca

5. Una franelita para pasar el betún.

PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO ARTISTICO

1. Cubrir totalmente la superficie de la cartulina con crayolas de diferentes

colores.

2. Pasar una capa de betún sobre la superficie pintada con crayolas utilizando

una franelita.

3. Proceder a realizar dibujos con el punzón sobre la capa de betún.

41

PROCEDIMIENTO DIDACTICO

Esta técnica es muy importante porque desarrolla mucho la creatividad de los

alumnos ya que es un procedimiento artístico totalmente novedoso y de efectos

sorprendentes, por medio de esta técnica se enseña a los alumnos a buscar

efectos especiales y salirse de los procedimientos tradicionales.

DIVERSAS MODALIDADES DE LA TÉCNICA DEL ESGRAFIADO

ESGRAFIADO SOBRE PAPEL METALICO O PLATINO

El procedimiento artístico es similar al anterior, con la diferencia de que el papel

metálico reemplaza a la cartulina

ESGRAFIADO CON TEMPERA Y BETÚN.

En esta variación en lugar de utilizar betún, se utilizan témperas de diferentes

colores pintadas sobre la superficie de la cartulina y cubiertas luego con una capa

de betún.

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LA DACTILOPINTURA

FUNDAMENTACIÓN.

Esta importante técnica de pintura se aplica tanto en el nivel primario como en el

secundario. Esta técnica está referida a la realización de trabajos de pintura

aplicando la pintura de temperas directamente con los dedos de las manos sin

utilizar para nada los pinceles. Esta técnica es la más espontanea y directa de

todas las técnicas de pintura no dando lugar a la improvisación ni a bocetos

previos.

MOTIVACIÓN

Para motivar a los alumnos el profesor realizara una demostración aplicando la

dactilopintura en una cartulina blanca o una hoja de block sketch, utilizando solo

los dedos de las manos, mostrando la rapidez y las ventajas de esta técnica.

MATERIALES

1. Temperas

2. Un recipiente de agua

3. Formol

4. Engrudo

5. Una hoja de block sketch o una cartulina blanca

6. Un gotero.

PROCESO TÉCNICO

Primeramente se procede a destapar los pomitos de témperas, luego se vierte

con un gotero una gota de formol sobre el recipiente con engrudo para evitar su

descomposición, el formol debe ser manipulado con muchas precauciones por el

profesor ya que es un material tóxico irritante y no debe de excederse de una

gota.

43

Seguidamente se procede a untar una ligera capa de engrudo sobre la cartulina lo

suficiente como para que la pintura pueda extenderse y explayarse sobre la

cartulina, inmediatamente después se procede a pintar con los dedos

introduciendo en los diferentes colores de los pomos o recipientes de témperas

pintando sobre la cartulina diferentes motivos, finalmente dejar secar las pinturas

sobre una mesa evitando que la luz del sol caiga sobre las pinturas para que no

se rajen o craquelen.

VENTAJAS DIDACTICAS DE ESTA TÉCNICA

La importancia de esta técnica de pintura es que permite a los alumnos

expresarse pictóricamente de una manera espontanea y rápida en donde el acto

de pintar con las manos hace que se rompan las limitaciones expresivas que

algunas veces pueden darse cuando se utilizan los pinceles. La dactilopintura se

remonta a los tiempos de la Pre – Historia pues se han visto huellas de manos

sobre las paredes de las cavernas de los tiempos del paleolítico superior.

EVALUACIÓN DE LOS TRABAJOS DE DACTILOPINTURA

Los trabajos de dactilopintura serán evaluados según los siguientes criterios.

1. Espontaneidad en los trazos de color

2. Originalidad de los trabajos realizados

3. Plasticidad y calidad estética

4. Creatividad en la expresión artística de los trabajos

5. Autenticidad en el lenguaje estético

6. Evaluar y dar igual importancia al proceso como al resultado final del

trabajo.

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TÉCNICAS DE ESTAMPADO CON TUBERCULOS Y CON

HOJAS

FUNDAMENTACIÓN

Las diferentes modalidades de la técnica del estampado introducen al alumno a

tener por primera voz una experiencia con las técnicas de impresión o grabado

que puede definirse como una manera indirecta de pintar utilizando un “sello”, al

que se le ha dado una forma determinada que tiene el objeto o figura que se va a

imprimir sobre la hoja del block sketch. A este “sello” se le pasa pintura de

témpera y luego se procede a estampar la figura sobre la cartulina cuantas veces

se desee hacerlo.

MATERIALES

Para el estampado con papas

1. 4 Papas de regular tamaño

2. Témperas y pinceles

3. Un recipiente con agua

4. Un cuchillo de cocina

5. Una hoja de block sketch

6. Un bolígrafo sin tinta

Para el estampado con hojas:

1. Hojas de diferentes plantas

2. Témperas y pinceles

3. Un recipiente con agua

4. Una hoja de block sketc

MOTIVACIÓN

Se procederá a motivar a los alumnos de dos maneras:

1. Mostrando varios ejemplos de trabajos de estampado

2. Demostración práctica de esta técnica realizada por el profesor para

resaltar las ventajas de esta técnica.

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PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO DEL ESTAMPADO

CON PAPAS

1. Cortar por la mitad las papas utilizando el cuchillo de cocina

2. Proceder a dibujar la figura de un objeto en cada mitad de cada una de las

papas

3. Tallar con el cuchillo la forma de los objetos dibujados haciendo que el objeto

resalte en alto relieve a manera de un sello.

4. Pasar pintura de témperas sobre los sellos tallados.

5. Proceder inmediatamente a imprimir la huella de los objetos pintados en las

papas sobre la hoja del block sketch varias veces. Hacer esta operación en

cada una de las mitades de las papas en donde se representan diferentes

figuras, cada una de ellas representa un sello diferente.

PROCESO TÉCNICO DEL ESTAMPADO CON HOJAS

1. Pintar cada hoja con un color de témpera diferente.

2. Estampar las hojas pintadas varias veces sobre la hoja del block sketch

formando figuras o en forma decorativa

3. Al estampar las hojas evitar que estén dispuestas en forma lineal.

EVALUACIÓN DE LOS TRABAJOS DEL ESTAMPADO

Para evaluar los trabajos con la técnica de estampado se tendrán en

consideración los siguientes criterios.

1. Creatividad en la expresión artística del estampado

2. Armonía cromática en los objetos representados en el estampado

3. Disposición artística y decorativa del estampado

4. Expresión y calidad artística

5. Originalidad de los trabajos del estampado.

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LA FANTASIA ABSTRACTA

COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA LOS ALUMNOS

DEL 1ER GRADO DE SECUNDARIA.

GENERALIDADES.-

La pintura abstracta o no figurativa que surgió en 1910 en Europa

sirve como fuente de inspiración para la realización de los trabajos artísticos de

pintura para los alumnos del 1er grado de secundaria. Esta escuela de pintura

fundada por un lado por el gran artista holandés Piet Mondrian en Holanda y en el

otro extremo de Europa en Rusia surgió igualmente el arte abstracto con Wassili

Kandinski que fue un gran pintor ruso pionero también del arte absract. El arte de

Piet Mondrian se caracterizó por formas compuestas por cuadrados y rectángulos

con colores puros primarios y binarios, creando un equilibrio y una composición

perfecta.

La pintura de Kandinski se caracteriza por representar formas

elípticas, líneas curvas, ritmos dinámicas con mucho colorido. Estos pintores y

mudos más que surgirían después como los constructivistas, los orfistas, los

tachistas, los expresionistas abstractos, los surrealistas abstractos, etc,

constituyen una buena fuente de inspiración para que representen formas y ritmos

que no tengan ninguna referencia con formas reales de la naturaleza sino que

sean producto de su imaginación creadora.

Continuando con las técnicas artísticas aplicadas en los trabajos de

artes plásticas de los alumnos del 1er grado tenemos:

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LA TÉCNICA DEL ESTARCIDO

FUNDAMENTACIÓN.-

Esta técnica está referida al salpicado de pequeñísimas gotas de pintura de

tempera aplicando exclusivamente un cepillo dental el cual está cargado de

pintura a una cartulina poniendo previamente unas plantillas para que la pintura

que cae por efecto del cepillo no caiga donde están puestas las plantillas. Estas

plantillas recortadas en cartulina el alumno podrán recortar las formas que quiera

de acuerdo a su creatividad.

MATERIALES.- Para esta técnica se necesitan los siguientes materiales.

1. Una hoja del block skech

2. Un cepillo dental

3. Temperas

4. Plantillas recortadas con cartulina

5. Tijera.

PROCESOS TECNICO O PROCEDIMIENTO ARTISTICO

1. Proceder a dibujar diferentes formas u objetos que el alumno quiera

representar de acuerdo a su libre creatividad.

2. Recortar con una tijera los objetos dibujados que se van a utilizar como

plantillas.

3. Poner y ubicar las plantillas sobre la hoja del block skech.

4. Abrir los frascos de tempera e introducir el cepillo previamente humedecido

con agua dentro de los envases de temperas.

5. Proceder a rasgar el cepillo con el dedo pulgar para que caiga como lluvia,

la pintura de tempera sobre la cartulina y sobre las plantillas.

6. Una vez terminado el estarcido se procede a retirar las plantillas quedando

terminado el trabajo.

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PROCEDIMIENTO DIDACTICO.-

La importancia de esta técnica es que desarrolla mucho la creatividad del alumno

al representar las formas que el alumno quiera utilizar en las plantillas que el

recorte y realizar la lluvia del estarcido con diferentes colores.

TÉCNICAS DE DIBUJO ARTISTICO APLICADAS EN UN

TALLER DE ARTES PLÁSTICAS.

GENERALIDADES-

El dibujo artístico es parte importante en la formación artística de los alumnos del

1er grado de secundaria y en un taller de artes plásticas se desarrollan todas las

técnicas de dibujo artístico, entre estas técnicas tenemos principalmente las

siguientes:

TÉCNICA DE LÁPIZ CARBONCILLO, GRASO Y SEMIGRASO

CONCEPTO.- Los lápices de grafito blando conocidos también como lápices

carboncillo se clasifican en; lápices grasos y lápices semigrasos utilizados para

distintas graduaciones de sombreado.

MATERIALES.-

1. Dos lápices carbonillo graso y semigraso y un lápiz tekno 6B.

2. Un borrador “faber” blanco más conocido como “borrador de papa”.

3. Un esfumino.

4. Una cartulina blanca o block sketch.

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PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO ARTISTICO

1. Realizar un diseño lineal de los objetos que se van a representar en el

dibujo. Encuadrar bien las formas dentro de la cartulina y realizar el encaje

geométrico de los objetos a representarse.

2. Resolver bien el problema de composición y proporción en los objetos que

se van a representar en el dibujo.

3. Realizar el sombreado, teniendo cuidado de representar los diferentes tipos

de sombras de acuerdo a la dirección y a la intensidad de la luz.

4. Graduar bien el sombreado utilizando un esfumino.

ADECUACIÓN DEL MOBILIARIO DE DIBUJO ARTISTICO EN

UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS.

Además de los caballetes y mesas que se necesitarían para los trabajos de dibujo

artístico tenemos que tener en cuenta el uso de los tableros que se utilizaron en

los trabajos de formato grande utilizando cartulina “cansón” clavados o sujetados

con chinches.

También se necesita una tarina para poner los modelos de bodegón, de igual

manera pueden utilizarse mesas rectangulares o cuadradas.

Se necesitan también armarios o gavetas para guardar los modelos de los

bodegones así como las diferentes telas, que se ponen como fondos.

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TRABAJOS CON MAQUETAS

CON BASE DE TRIPLAY APLICANDO DIFERENTES

TÉCNICAS DE MODELADO COLLAJE Y MONTAJES DE

FIGURAS

CONCEPTO

Los trabajos en maquetas son uno de los más interesantes trabajos artísticos en

el campo de las artes plásticas porque en estas expresiones del arte intervienen

una serie de técnicas como: el modelado, el collaje, la pintura y diversas formas

de montaje o ensamblaje.

MOTIVACIÓN:

Estos trabajos estimulan de una manera especial a los alumnos, pues desarrollan

mucho su iniciativa y su creatividad tratando de inspirarse mucho en la naturaleza

para representar las formas y temas que nos da el entorno para representar todos

estos motivos con el auxilio de diferentes técnicas de artes plásticas. La manera

más efectiva de motivar a los alumnos es mostrarles diferentes trabajos de

plantillado para que ellos se inspiren y tengan una muestra visual de todo lo que

se puede hacer con esta técnica.

MATERIALES

1. Un triplay de 60 cm x 40 cm

2. Cola sintética o goma

3. Pinceles y brochitas de diferentes tamaños.

4. Temperas

5. Recipientes con agua

6. Plastilina

7. Estecas de madera

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8. Diferentes materiales para el collaje como; paja, pasto naturales sintético,

maderitas, retazos de telas, conchitas, arena, etc, etc. De acuerdo a lo que

se quiera representar.

9. Barniz transparente

10. Arcilla blanca.

PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO ARTISTICO.-

1. Realizar un modelado con plastilina de las diferentes figuras que se quieran

representar.

2. Pegar las figuras sobre el triplay.

3. Las figuras pueden modelarse también con arcilla blanca.

4. Pintar las figuritas con temperas.

5. Pegar el pasto si es que fuera necesario.

6. Utilizar arena y aserrín.

7. Maderitas o tronquitos.

8. Dejar que seque el trabajo.

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TALLERES ARTISTICOS DE DIFERENTES TÉCNICAS DE

ARTES PLASTICAS DESARROLLADA EN EL

2DO GRADO DE SECUNDARIA

La didáctica y las orientaciones metodológicas del funcionamiento de un taller de

artes plásticas correspondientes al 2do grado de secundaria se refiere al

desarrollo de la creatividad de los alumnos en el conocimiento y aplicación de una

serie de técnicas de dibujo y pintura con un conocimiento un poco más profundo y

racional de la expresión artística aplicando la creación y la experimentación de

novedosas técnica de las artes plásticas, de igual manera se desarrollara el

núcleo artístico de la apreciación estética.

PRINCIPALES TÉCNICAS ARTISTICAS APLICADAS EN UN TALLER DE

ARTES PLASTICAS CORRESPONDIENTE AL 2DO GRADO DE SECUNDARIA

Tenemos a las siguientes técnicas:

1. Técnica de temperas aplicada en paisaje al aire libre.

2. Pintura a la acuarela.

3. Grabado en madera sobre cartulina.

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TÉCNICA DE TEMPERA APLICADA EN PAISES AL AIRE

LIBRE

FUNDAMENTACIÓN.-

La pintura al aire libre es muy importante porque salen de las cuatro paredes de

un taller a expresar su creatividad artística en pleno contacto con la naturaleza,

que le permita descubrir toda las variedad de formas y motivos que nos brinda un

paisaje al natural, que permita a los alumnos pintar; campos, parques, valles

cerro, colinas, arboles, ríos o riachuelos, lagunas, lagos, etc y no solo un simple

paisaje sino también poder representar en sus pinturas temas como, parques de

diversiones, zoológicos marinas compuestas por; playas, encaladas, botes,

bañistas, et, en realidad son muchos más temas que se pueden representar al

aire libre.

EQUIPAMIENTO Y MATERIALES.- Para pintar paisajes al aire libre se necesita

el siguiente equipamiento y materiales.

1. Caballetes pequeños adecuados específicamente para la pintura al aire

libre.

2. Tableros.

3. En caso de no contarse con los caballetes y tableros llevar un triplay de 60

cm x 40 cm con sus chinches para apoyar la cartulina.

4. Una cartulina “cansón” blanca.

5. Pinceles, recipiente con agua, lápiz y borrador.

6. Temperas.

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PROCESO TECNICO O PROCEDIMIENTO ARTISTICO

1. Escoger bien el tema y el ángulo adecuado para realizar la pintura al aire

libre.

2. Asegurar bien el caballete o el soporte que se deba utilizar, en caso que no

pueda utilizarse los caballetes tener listo un triplay.

3. Realizar el trazo inicial con lápiz o el bosquejo del tema a realizarse.

4. Pintar con temperas el tema representado.

5. En caso de no terminarse en una sesión de trabajo volver al mismo sitio en

una segunda sesión de trabajo.

PROCEDIMIENTO DIDACTICO Y VENTAJAS DE ESTA TÉCNICA

El estar en contacto directo con la naturaleza hace posible que los alumnos

descubran nuevos aspectos de la belleza del mundo exterior y de todas las

posibilidades que no ofrece el entorno, por esta razón por medio de la pintura al

aire libre se desarrolla nuestra creatividad, se enseña a los alumnos a compartir

vivencias estéticas al intercambiar opiniones con sus compañeros y la gran

motivación que tienen ellos al tener esta experiencia de pintar al aire libre.

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PINTURA A LA ACUARELA

FUNDAMENTACIÓN.-

La técnica de pintura a la acuarela es una de las técnicas pictóricas más

interesantes que se aplica en pinturas de paisajes al aire libre principalmente,

aunque también es utilizada para pintar bodegones y retratos. Curiosamente

aunque a los niños y adolescentes se les hace que pinten con acuarelas, esta es

una de las técnicas que implica mayor dificultad en su aplicación, pues no permite

enmendaduras en su ejecución.

Al igual que el “Gouachee” o la tempera, la acuarela es una técnica de pintura

que utiliza agua como disolvente. Las acuarelas tienen una presentación en

pastillas de pintura hechas con goma arabica o tragacanto pegadas en una paleta

de cartón o de madera, de tal manera que el artista o en este caso los alumnos

tienen que disolver la pintura de esas pastillas con agua previamente humedecida

en los pinceles, logrando tonos increíbles, de gran transparencia.

Esta técnica es completamente directa, no implica varias capas de pintura y se

utiliza mucho el blanco de la cartulina para lograr efectos de transparencia.

MATERIALES.-

1. Una cartulina especial para pintar un acuarela que puede ser papel “ingres”,

cartulina “cansón” y otras cartulinas especiales.

2. Pastillas de acuarelas

3. Pinceles de marta o simplemente pinceles redondos de pelo

4. Recipiente con agua.

PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO

1. Seleccionar muy bien el tema a realizarse.

2. Hacer un bosquejo con lápiz con líneas o trazos muy suaves.

3. Empezar a pintar teniendo mucho cuidado de no cometer errores pues no

hay lugar a rectificaciones, pintando con colores suaves y transparentes.

4. No utilizar mucho el color blanco.

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GRABADO EN MADERA SOBRE CARTULINA

GENERALIDADES.-

La técnica de grabado o técnica de impresión es una de las técnicas mas antiguas

e importantes que existen. Es una técnica de trabajos de dibujos impresos en

tacos de madera haciendo un trabajo detallado en alto relieve utilizando tinta de

imprenta para luego imprimir el trabajo sobre hojas de papel.

En el grabado tenemos varias técnicas pirograbado, en donde se utiliza el fuego,

litograbado utilizando planchas de metal y reactivos químicos y el grabado en

tacos de madera que es el que vamos a tratar.

MATERIALES.-

1. Una madera de cedro de 25cm x 20 cm y de un grosor 2cm.

2. Un juego de gubias para realizar el trabajo de tallado en alto relieve.

3. Un chisguete de tinta de imprenta de color negro.

4. Una esponja para pasar la tinta sobre el relieve en madera, una vez

terminado el trabajo.

5. Hojas blancas de cartulina “canso” u hojas sueltas del block sketch.

6. Martillo para presionar sobre una madera que esta sobre la hoja para que

salga bien la impresión.

PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO

1. Realizar el diseño o dibujo sobre el taco de madera de cedro, la superficie

debe estar bien pulida.

2. Una vez terminado el diseño a lápiz se comienza a marcar el contorno de la

figura con una gubia plana, marcando profundamente dicho contorno.

3. Con una gubia curva se empieza a hundir el fondo para que destaque la

figura.

4. Se procede a pasar la tinta de imprenta sobre toda la madera utilizando

una esponja para que destaque la figura el alto relieve.

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5. El trabajo puede realizarse también en bajo relieve, de tal manera que la

tinta cubra solo el fondo y no la figura.

6. Una vez que se ha pasado toda la tinta poner las hojas sobre el taco de

madera presionando fuerte para que se imprima todo sobre la hoja de

cartulina blanca, utilizando el martillo sobre una madera, se pueden

imprimir cuantas hojas se desea.

TALLERES DE ARTE PLASTICAS CORRESPONDIENTES AL 2DO

Y 3ER GRADO DE SECUNDARIA

PRINCIPALES TÉCNICAS DE PINTURA DESARROLLADAS EN EL 2DO Y 3ER

GRADO DE SECUNDARIA

Las principales técnicas de pintura desarrolladas en el 2do y 3er grado de

secundaria son las siguientes:

1. Técnicas de mosaicos con recortes de papel de lustre sobre cartulina.

2. Técnica de puntillismo con plumones de colores.

3. Técnicas de vitrales con papel celofán de colores.

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TÉCNICAS DE MOZAICOS CON RECORTES DE PAPEL DE

SOBRE CARTULINA

FUNDAMENTACIÓN:

Esta técnica de artes plásticas se inspira en los mosaicos clásicos de la cultura

bizantina y en los mosaicos de la antigua Roma, sobre todo los encontrados en

Ponpeya.

Esta técnica está referida a la incrustación de pequeñas lozas de colores en forma

de pequeños cuadraditos sobre una base de argamasa de cal y arena o de

cemento.

Esta técnica es en realidad una técnica de pintura mural, pues con esta técnica se

decoraban las paredes del frontis de los templos bizantinos y los muros y paredes

de las villas ponpeyanas.

A nivel escolar puede hacerse como pintura mural si es un trabajo grupal, como

por ejemplo para decorar la pared de un centro educativo.

Pero generalmente se imita esta técnica valiéndonos de materiales simples, sobre

una hoja de cartulina.

MATERIALES.-

Para realizar una pintura imitando la técnica de los mosaicos se necesita.

1. Una hoja de cartulina negra

2. Papel de lustre de diferentes colores

3. Tijera

4. Cola sintética o goma.

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PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO ARTISTICO

1. Primeramente se procede a realizar un trazo sobre la cartulina negra

utilizando lápiz blanco, para que se distinga el trazo de acuerdo al tema

escogido por el alumno.

2. De acuerdo a los colores que se van a representar tanto en el fondo como

en las figuras se procede a recortar los papeles de lustre de diferentes

colores en formas de pequeños cuadraditos de 1 cm cada uno.

Luego se procede a pegar cada uno de los cuadraditos con cola sintética o

goma.

Toda la hoja debe estar cubierta con los cuadraditos de papel de lustre. No

se debe dejar ningún espacio que no esté lleno con los cuadraditos.

PROCESO DIDACTICO

Esta técnica desarrolla la imaginación creadora de los alumnos por la aplicación

de materiales novedosos. Por otro lado por medio de esta técnica se realiza una

apreciación estética de la técnica de los mosaicos en las antiguas culturas

clásicas de Europa para resaltar la gran importancia de esta técnica.

Es el caso que se puedan utilizar los materiales del verdadero mural clásico de

los mosaicos. La motivación es todavía mayor pues aparte de ser un trabajo

grupal, se crea una motivación en las autoridades del centro educativo para

casualmente resaltar la importancia de este centro educativo cubriendo toda una

pared con un tema alegórico realizado con esta técnica.

60

TÉCNICA DE PUNTILLISMO CON PLUMONES DE COLORES

FUNDAMENTACIÓN:

La técnica de puntillismo constituyó a fines del siglo XIX toda una escuela de

pintura que se refería a representar paisajes con muy pequeñas pinceladas con

pintura al óleo sobre lienzo, estos toques de color eran representados por

pequeños puntitos, no en grandes planos de color uniforme, representando mas

bien de una manera fragmentada o divisionistas, aplicando la ley de los colores

complementarios. Los árboles los cerros, las casas, el cielo etc, etc, eran pintados

con pequeños puntos con colores brillantes básicos y binarios.

Inspirando en esta técnica de pintura al oleo, se ha realizado una imitación de

esta escuela de pintura, realizada por alumnos del 2do y 3er grado de secundaria,

utilizando plumones de colores en lugar de pinceles con óleo y utilizando

cartulinas blancas u hojas del block sketch en lugar de lienzo, lográndose el

mismo efecto.

MATERIALES

Se necesitan los siguientes materiales:

1. Plumones a colores.

2. Cartulina blanca o hojas del block sketch.

3. Un lápiz para realizar el diseño del motivo escogido.

PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO ARTISTICO.

1. Primeramente se procede a realizar un dibujo con lápiz del tema o motivos

o representarse. Se tiene que tener cuidado de representar trazos suaves.

61

2. Terminado el dibujo del tema a representar se procede a pintar los objetos

o formas representadas por medio de pequeños puntos pintadas con

plumones, estos puntos deben representarse muy juntos unos con otros,

de tal manera que a la distancia se observe una fusión del color.

3. Para pintar las sombras de los objetos representados se aplica la ley de los

colores complementarios, por ejemplo si se va a pintar una naranja esta se

representa con pequeños puntos rojos y amarillos que a la distancia estos

puntos se fusionan y visualmente se observan de color naranja, de igual

manera la sombra de esa naranja se pintaría con puntitos azules y violetas

al representar la sombra del color complementario del amarillo y del

naranja.

4. Toda la superficie del cuadro debe estar pintado con la técnica del

puntillismo, no puedes dejarse espacios en blanco.

62

TÉCNICA DE VITRALES CON PAPEL CELOFÁN DE

COLORES

FUNDAMENTACIÓN

La técnica de los vitrales tiene remotos antecedentes históricos que se remontan

a la edad media. Llevados por un profundo sentido religioso los artesanos y

artistas del periodo gótico en la Edad Media, en los siglos XII, XIII, XIV y principios

del siglo XV, decoraron los grandes ventanales de las iglesias incrustando vidrios

de colores para representar motivos religiosos, estos ventanales eran inmensos

de 10 a 14 metros de altura y con un ancho de algo más de dos metros,

terminando en forma de un arco ojival o apuntado, las uniones eran con

ligamientos de plomo, se representaron vitrales con vidrios de colores muy

brillantes para que con la acción del pase de la luz del sol, se aprecian muy bien.

Los templos góticos se enseñoriaban con una iluminación mágica que contribuía

al profundo fervor religioso.

Estos eran los verdaderos vitrales clásicos del periodo gótico. Inspirado en este

maravilloso arte vitral, se ha hecho una imitación de esta técnica utilizando pliegos

de cartulina negra, recortando orificios y pegando papel celofán de colores en

esos orificios, que representan no solo motivos religiosos sino todo tipo de

representaciones.

MATERIALES

Para esta técnica de los vitrales de colores, imitando la técnica clásica de los

vitrales góticos tenemos los siguientes materiales.

1. Un pliego de cartulina negra

2. Gran cantidad de hojas de celofán de diferentes colores.

3. Tijeras

4. Goma o cola sintética

5. Escoger un tema aparente y adecuado para esta técnica.

63

PROCESO TECNICO Y DIDACTICO.-

Para realizar trabajos artísticos con la técnica de los vitrales con papel celofán se

sigue el siguiente procedimiento artístico.

1. Se procede a realizar un diseño de lo que se va a representar sobre la

cartulina negra utilizando lápiz blanco o blanquina.

2. Se procede a recortar con las tijeras los espacios en donde se representan

las figuras.

3. Se recorta el papel celofán de diferentes colores para pegar los orificios de

los espacios

4. Una vez que se pegan los segmentos de papel celofán se espera que

seque la cola sintética. Se tiene que pegar por la parte posterior de la

cartulina.

5. Por último se pega todo el pliego sobre una ventana para que pase la luz y

se aprecie bien el trabajo terminado como si fuera un verdadero vitral.

64

DDIIDDAACCTTIICCAA YY PPRROOCCEESSOO TTÉÉCCNNIICCOO DDEELLAASS DDIIFFEERREENNTTEESS EEXXPPRREESSIIOONNEESS AARRTTÍÍSSTTIICCAASS IIMMPPAARRTTIIDDAASS EENN UUNN TTAALLLLEERR DDEE

AARRTTEESS PPLLÁÁSSTTIICCAASS CCOORRRREESSPPOONNDDIIEENNTTEESS AALL NNIIVVEELLSSEECCUUNNDDAARRIIOO

CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN PEDAGÓGICA : CCOOLLEEGGIIOO DDEE AAPPLLIICCAACCIIÓÓNN DDEE LLAA CCAANNTTUUTTAA ddeell DDiissttrriittoo ddee CHOSICA . Resultado de la encuesta tomada a 23 alumnos del Tercer año de Secundaria de Educación de la sección “B” de Artística de la Especialidad de Artes Plásticas.

ELABORACIÓN DE CUADROS TOMADOS LA PREGUNTA N° 1: ¿Porqué razones cree ud. Que es importante que las clases de artes plásticas se dicten en un taller de artes plásticas ? Se obtienen los siguientes resultados

6, 26%

11, 48%

5, 22%1, 4%

Para ahorrar espacio

Para que los alumnos trabajen conmás comodidad

Para que los alumnos trabajen enun ambiente más amplio eiluminado con el equipo ymobiliario adecuado.

No es necesario que las clases deartes plásticas se dicten en untaller .

a) Para ahorrar espacio

b)Para que los alumnos trabajen con más comodidad

c) Para que los alumnos trabajen en un ambiente más amplio e iluminado con el equipo y mobiliario adecuado.

d) No es necesario que las clases de artes plásticas se dicten en un taller .

TOTAL

6 11 5 1 23

65

LA PREGUNTA N° 2:

a) En un mismo taller deben

desarrollarse todas las especialidades

de educación artísticas.

b) Solo debe estar adaptado para la

especialidad de artes plásticas.

c) Se adecua para las especialidad de

artes plásticas y música.

d) Solo debe estar adecuado para las

clases de apreciación artística.

TOTAL

8 8 6 1 23

8, 35%

8, 35%

6, 26%1, 4%

En un mismo taller debendesarrollarse todas lasespecialidades de educaciónartísticas

Solo debe estar adaptado para laespecialidad de artes plásticas.

Se adecua para las especialidadde artes plásticas y música.

Solo debe estar adecuado paralas clases de apreciación artística

A PREGUNTA N° 3: a) Los talleres de artes plásticas serán adaptados solo para el primero y segundo grado de secundaria.

b) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.

c) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.

d) Los talleres de artes plásticas se adecuadarán solo para el quinto grado de secundaria.

TOTAL.

6 6 7 4 23

6, 26%

6, 26%7, 31%

4, 17%

Los talleres de artes plásticasserán adaptados solo para elprimero y segundo grado desecundaria.

Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria

Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria

Los talleres de artes plásticas seadecuadarán solo para el quintogrado de secundaria.

66

LA PREGUNTA N° 4:

a) Los talleres de artes plásticas no

son adecuadas para la especialidad de

escultura

b) Los talleres de artes plásticas no son

adecuadas para las técnicas del colage, estampado y dáctilo

pintura

c) Los talleres de artesplásticas estaran adaptados para todas

las técnicas de pinturas

d) Los talleres de artes plásticas son

adecuados para todas las técnicas de

pintura , dibujo, modelado , tallado y

grabado.

TOTAL

10 7 5 1 23

10, 44%

7, 30%

5, 22%1, 4%

Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para laespecialidad de escultura

Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para las técnicasdel colage, estampado y dáctilopintura

Los talleres de artesplásticasestaran adaptados para todas lastécnicas de pinturas

Los talleres de artes plásticas sonadecuados para todas lastécnicas de pintura , dibujo,modelado , tallado y grabado

LA PREGUNTA N° 5:

a) Los ambientes del tallerer de artes

plásticas deben construirse junto a

las aulas

b) Los talleres de artes plásticas deben estar

ubicadas apartes de las aulas

c) Algunas especialidades del

taller de artes plásticas deben

dictarse en las aulas comunes.

d) La apreciación estética de obras

de arte debe desarrollarse en las

aulas comunes

TOTAL

2 11 5 5 23

2, 9%

11, 47%5, 22%

5, 22%

Los ambientes del tallerer deartes plásticas deben construirsejunto a las aulas

Los talleres de artes plásticasdeben estar ubicadas apartes delas aulas

Algunas especialidades del tallerde artes plásticas deben dictarseen las aulas comunes

d) La apreciación estética deobras de arte debe desarrollarseen las aulas comunes

67

LA PREGUNTA N° 6:

a) Los talleres de artes plásticas deben estar

equipados solo con mesas largas

.

b) Los talleres de arte plástica deben tener

los equipos y materiales completos.

c) No hay necesidad deque

los talleres artísticos tengan

caballetes.

d) Los talleres de arte solo deben estar adaptados

para los dos primeros años de

secundaria

TOTAL

4 9 4 6 23

1, 3%

22, 74%

6, 20%

1, 3%Los talleres de artes plásticasdeben estar equipados solo conmesas largas

Los talleres de arte plásticadeben tener los equipos ymateriales completosNo hay necesidad deque lostalleres artísticos tengancaballetes.

Los talleres de arte solo debenestar adaptados para los dosprimeros años de secundaria

LA PREGUNTA N° 7:

a) En los talleres

de educación artística no hay

necesidad que se realice la

apreciación de obras de arte.

b)En los talleres de arte plásticas no deben instalarse cortinas para la

apreciación de obras de arte.

c) Es necesario de que los talleres de artes

estén implementados con todo el equipamiento

necesario para la apreciación de obras de

arte.

d) En los talleres de arte noes

necesaria la apreciación de obras de

arte.

TOTAL

6 8 5 4 23

6, 26%

8, 35%

5, 22%

4, 17%

En los talleres de educaciónartística no hay necesidad que serealice la apreciación de obras dearte

En los talleres de arte plásticasno deben instalarse cortinas parala apreciación de obras de arte

Es necesario de que los talleresde artes estén implementadoscon todo el equipamientonecesario para la apreciación deobras de arte

En los talleres de arte noesnecesaria la apreciación de obrasde arte.

LA

68

PREGUNTA N° 8: a) En la construcción de los talleres de artes plásticas debe tener el permiso de laurel, con los fondos de la APAFA y otras instituciones y las ONG..

b) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de las municipalidades.

c) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos

d) Estos talleres no deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos..

TOTAL

10 6 6 1 3

10, 44%

6, 26%

6, 26%1, 4%

En la construcción de los talleresde artes plásticas debe tener elpermiso de laurel, con los fondosde la APAFA y otras instituciones ylas ONG..

Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delas municipalidades

Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos

Estos talleres no deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos

LA PREGUNTA N° 9:

a) Los talleres de artes plásticas

solo deben estar adaptados para los dos últimos

grados de secundaria

b) Los talleres de artes plásticas también

pueden funcionar para la enseñanza y las

prácticas de las artes plásticas , como una

segunda opción .

c) Los talleres de artes plásticas solo

deben estar adaptados para los dos últimos grados

de secundaria..

d) Los talleres de artes plásticas son la última opción para la orientación y enseñanza de las artes plásticas.

TOTAL

7 4 8 4

7, 30%

4, 17%8, 36%

4, 17%

Los talleres de artes plásticas solodeben estar adaptados para los dosúltimos grados de secundaria

Los talleres de artes plásticastambién pueden funcionar para laenseñanza y las prácticas de lasartes plásticas , como una segundaopción

Los talleres de artes plásticas solodeben estar adaptados para los dosúltimos grados de secundaria

Los talleres de artes plásticas sonla última opción para la orientacióny enseñanza de las artes plásticas

69

LA PREGUNTA N° 10: a) La orientación artística de los talleres de artes plásticas sustituye las visitas a los museos.

b) La apreciación de las obras de arte se realiza en los talleres de artes plásticas y en las visitas a los museos y exposiciones de arte.

c) La orientación y apreciación de las obras de arte solo deben hacerse en los museos y galerías de arte

d) Los alumnos deben manejar solos todo el equipamiento de la apreciación de las artes plásticas , no es necesario la intervención de profesor .

TOTAL.

4 9 5 5 23

4, 17%

9, 39%5, 22%

5, 22%

La orientación artística de lostalleres de artes plásticassustituye las visitas a losmuseos.

La apreciación de las obras dearte se realiza en los talleres deartes plásticas y en las visitas alos museos y exposiciones dearte.) La orientación y apreciación delas obras de arte solo debenhacerse en los museos y galeríasde arte

Los alumnos deben manejarsolos todo el equipamiento de laapreciación de las artes plásticas, no es necesario la intervenciónde profesor

70

DDIIDDAACCTTIICCAA YY PPRROOCCEESSOO TTÉÉCCNNIICCOO DDEELLAASS DDIIFFEERREENNTTEESS EEXXPPRREESSIIOONNEESS AARRTTÍÍSSTTIICCAASS IIMMPPAARRTTIIDDAASS EENN UUNN TTAALLLLEERR DDEE

AARRTTEESS PPLLÁÁSSTTIICCAASS CCOORRRREESSPPOONNDDIIEENNTTEESS AALL NNIIVVEELLSSEECCUUNNDDAARRIIOO

CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN PEDAGÓGICA : CCOOLLEEGGIIOO DDEE AAPPLLIICCAACCIIÓÓNN DDEE LLAA CCAANNTTUUTTAA ddeell DDiissttrriittoo ddee CHOSICA . Resultado de la encuesta tomada a 23 alumnos del Tercer año de Secundaria de Educación de la sección “C” de Artística de la Especialidad de Artes Plásticas. ELABORACIÓN DE CUADROS TOMADOS LA PREGUNTA N° 1: ¿Porqué razones cree ud. Que es importante que las clases de artes plásticas se dicten en un taller de artes plásticas ? Se obtienen los siguientes resultados

1, 4%5, 22%

15, 65%

2, 9%

Para ahorrar espacio

Para que los alumnos trabajencon más comodidad

Para que los alumnos trabajen enun ambiente más amplio eiluminado con el equipo ymobiliario adecuado.

No es necesario que las clases deartes plásticas se dicten en untaller .

a) Para ahorrar espacio

b)Para que los alumnos trabajen con más comodidad

c) Para que los alumnos trabajen en un ambiente más amplio e iluminado con el equipo y mobiliario adecuado.

d) No es necesario que las clases de artes plásticas se dicten en un taller .

TOTAL

1 5 15 2 23

71

LA PREGUNTA N° 2:

a) En un mismo taller deben desarrollarse

todas las especialidades de

educación artísticas.

b) Solo debe estar adaptado para la

especialidad de artes plásticas.

c) Se adecua para las especialidad

de artes plásticas y música.

d) Solo debe estar adecuado para las

clases de apreciación

artística.

TOTAL

2 12 7 2 23

2, 9%

12, 52%

7, 30%

2, 9%

En un mismo taller debendesarrollarse todas lasespecialidades de educaciónartísticas

Solo debe estar adaptado para laespecialidad de artes plásticas.

Se adecua para las especialidadde artes plásticas y música.

Solo debe estar adecuado paralas clases de apreciación artística

A PREGUNTA N° 3: a) Los talleres de artes plásticas serán adaptados solo para el primero y segundo grado de secundaria.

b) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.

c) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.

d) Los talleres de artes plásticas se adecuadarán solo para el quinto grado de secundaria.

TOTAL.

8 1 12 2 23

8, 35%

1, 4%12, 52%

2, 9%

Los talleres de artes plásticasserán adaptados solo para elprimero y segundo grado desecundaria.

Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria

Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria

Los talleres de artes plásticas seadecuadarán solo para el quintogrado de secundaria.

72

LA PREGUNTA N° 4:

a) Los talleres de artes plásticas no son adecuadas

para la especialidad de

escultura

b) Los talleres de artes plásticas no son adecuadas para las técnicas del colage, estampado y dáctilo

pintura

c) Los talleres de artesplásticas

estaran adaptados para todas las

técnicas de pinturas

d) Los talleres de artes plásticas son adecuados para

todas las técnicas de pintura , dibujo,

modelado , tallado y grabado.

TOTAL

4 2 11 6 23

4, 17%

2, 9%

11, 48%

6, 26%

Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para laespecialidad de escultura

Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para las técnicasdel colage, estampado y dáctilopintura

Los talleres de artesplásticasestaran adaptados para todas lastécnicas de pinturas

Los talleres de artes plásticas sonadecuados para todas lastécnicas de pintura , dibujo,modelado , tallado y grabado

LA PREGUNTA N° 5:

a) Los ambientes del talleres de artes plásticas

deben construirse junto a las aulas

b) Los talleres de artes plásticas deben

estar ubicadas apartes de las aulas

c) Algunas especialidades del

taller de artes plásticas deben dictarse en las aulas comunes.

d) La apreciación estética de obras de

arte debe desarrollarse en las

aulas comunes

TOTAL

4 8 4 7 23

4, 17%

8, 36%4, 17%

7, 30%

Los ambientes del tallerer deartes plásticas deben construirsejunto a las aulas

Los talleres de artes plásticasdeben estar ubicadas apartes delas aulas

Algunas especialidades del tallerde artes plásticas deben dictarseen las aulas comunes

d) La apreciación estética deobras de arte debe desarrollarseen las aulas comunes

73

LA PREGUNTA N° 6:

a) Los talleres de

artes plásticas deben estar

equipados solo con mesas largas

.

b) Los talleres de arte plástica deben tener

los equipos y materiales completos.

c) No hay necesidad de que

los talleres artísticos tengan

caballetes.

d) Los talleres de arte solo deben estar adaptados

para los dos primeros años de

secundaria

TOTAL

3 8 4 7 23

4, 17%

8, 36%4, 17%

7, 30%

Los talleres de artes plásticasdeben estar equipados solo conmesas largas

Los talleres de arte plásticadeben tener los equipos ymateriales completos

No hay necesidad deque lostalleres artísticos tengancaballetes.

Los talleres de arte solo debenestar adaptados para los dosprimeros años de secundaria

LA PREGUNTA N° 7:

a) En los talleres

de educación artística no hay

necesidad que se realice la

apreciación de obras de arte.

b)En los talleres de arte plásticas no deben instalarse cortinas para la

apreciación de obras de arte.

c) Es necesario de que los talleres de

artes estén implementados con

todo el equipamiento necesario para la

apreciación de obras de arte.

d) En los talleres de arte no es

necesaria la apreciación de obras de

arte.

TOTAL

2 10 9 2 23

2, 9%

10, 43%9, 39%

2, 9%

En los talleres de educaciónartística no hay necesidad que serealice la apreciación de obras dearte

En los talleres de arte plásticasno deben instalarse cortinas parala apreciación de obras de arte

Es necesario de que los talleresde artes estén implementadoscon todo el equipamientonecesario para la apreciación deobras de arte

En los talleres de arte noesnecesaria la apreciación de obrasde arte.

LA

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PREGUNTA N° 8: a) En la construcción de los talleres de artes plásticas debe tener el permiso de laurel, con los fondos de la APAFA y otras instituciones y las ONG..

b) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de las municipalidades.

c) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos

d) Estos talleres no deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos..

TOTAL

9 4 7 3 23

9, 40%

4, 17%

7, 30%

3, 13%

En la construcción de los talleresde artes plásticas debe tener elpermiso de laurel, con los fondosde la APAFA y otras institucionesy las ONG..Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delas municipalidades

Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos

Estos talleres no deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos

LA PREGUNTA N° 9: a) Los talleres de artes plásticas solo deben estar adaptados para los dos últimos grados de secundaria

b) Los talleres de artes plásticas también pueden funcionar para la enseñanza y las prácticas de las artes plásticas , como una segunda opción .

c) Los talleres de artes plásticas solo deben estar adaptados para los dos últimos grados de secundaria..

d) Los talleres de artes plásticas son la última opción para la orientación y enseñanza de las artes plásticas.

TOTAL

3 7 9 4 23

3, 13%

7, 30%

9, 40%

4, 17% Los talleres de artes plásticas solo deben estaradaptados para los dos últimos grados de secundaria

Los talleres de artes plásticas también puedenfuncionar para la enseñanza y las prácticas de lasartes plásticas , como una segunda opción

Los talleres de artes plásticas solo deben estaradaptados para los dos últimos grados de secundaria

Los talleres de artes plásticas son la última opciónpara la orientación y enseñanza de las artes plásticas

75

LA PREGUNTA N° 10: a) La orientación artística de los talleres de artes plásticas sustituye las visitas a los museos.

b) La apreciación de las obras de arte se realiza en los talleres de artes plásticas y en las visitas a los museos y exposiciones de arte.

c) La orientación y apreciación de las obras de arte solo deben hacerse en los museos y galerías de arte

d) Los alumnos deben manejar solos todo el equipamiento de la apreciación de las artes plásticas , no es necesario la intervención de profesor .

TOTAL.

2 10 5 6 23

2, 9%

10, 43%5, 22%

6, 26%

La orientación artística de lostalleres de artes plásticassustituye las visitas a losmuseos.

La apreciación de las obras dearte se realiza en los talleres deartes plásticas y en las visitas alos museos y exposiciones dearte.) La orientación y apreciación delas obras de arte solo debenhacerse en los museos y galeríasde arte

Los alumnos deben manejarsolos todo el equipamiento de laapreciación de las artes plásticas, no es necesario la intervenciónde profesor

76

DDIIDDAACCTTIICCAA YY PPRROOCCEESSOO TTÉÉCCNNIICCOO DDEELLAASS DDIIFFEERREENNTTEESS EEXXPPRREESSIIOONNEESS AARRTTÍÍSSTTIICCAASS IIMMPPAARRTTIIDDAASS EENN UUNN TTAALLLLEERR DDEE

AARRTTEESS PPLLÁÁSSTTIICCAASS CCOORRRREESSPPOONNDDIIEENNTTEESS AALL NNIIVVEELLSSEECCUUNNDDAARRIIOO

CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN PEDAGÓGICA : CCOOLLEEGGIIOO DDEE AAPPLLIICCAACCIIÓÓNN DDEE LLAA CCAANNTTUUTTAA ddeell DDiissttrriittoo ddee CHOSICA . Resultado de la encuesta tomada a 23 alumnos del Tercer año de Secundaria de Educación de la sección “D” de Artística de la Especialidad de Artes Plásticas. ELABORACIÓN DE CUADROS TOMADOS LA PREGUNTA N° 1: ¿Porqué razones cree ud. Que es importante que las clases de artes plásticas se dicten en un taller de artes plásticas ? Se obtienen los siguientes resultados

5, 22%

8, 35%

9, 39%

1, 4%

Para ahorrar espacio

Para que los alumnos trabajen conmás comodidad

Para que los alumnos trabajen enun ambiente más amplio eiluminado con el equipo ymobiliario adecuado.

No es necesario que las clases deartes plásticas se dicten en untaller .

a) Para ahorrar espacio

b)Para que los alumnos trabajen con más comodidad

c) Para que los alumnos trabajen en un ambiente más amplio e iluminado con el equipo y mobiliario adecuado.

d) No es necesario que las clases de artes plásticas se dicten en un taller .

TOTAL

5 8 9 1 23

77

LA PREGUNTA N° 2: a) En un mismo taller deben desarrollarse todas las especialidades de educación artísticas.

b) Solo debe estar adaptado para la especialidad de artes plásticas.

c) Se adecua para las especialidad de artes plásticas y música.

d) Solo debe estar adecuado para las clases de apreciación artística.

TOTAL

5 13 5 0 23

5, 22%

13, 56%

5, 22% 0, 0%

En un mismo taller debendesarrollarse todas lasespecialidades de educaciónartísticas

Solo debe estar adaptado para laespecialidad de artes plásticas.

Se adecua para las especialidadde artes plásticas y música.

Solo debe estar adecuado paralas clases de apreciación artística

A PREGUNTA N° 3: a) Los talleres de artes plásticas serán adaptados solo para el primero y segundo grado de secundaria.

b) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.

c) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.

d) Los talleres de artes plásticas se adecuadarán solo para el quinto grado de secundaria.

TOTAL.

2 6 11 4 23

2, 9%

6, 26%

11, 48%

4, 17%

Los talleres de artes plásticasserán adaptados solo para elprimero y segundo grado desecundaria.

Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria

Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria

Los talleres de artes plásticas seadecuadarán solo para el quintogrado de secundaria.

78

LA PREGUNTA N° 4:

a) Los talleres de artes plásticas no son adecuadas

para la especialidad de

escultura

b) Los talleres de artes plásticas no son adecuadas para las técnicas del colage, estampado y dáctilo

pintura

c) Los talleres de artes plásticas

estarán adaptados para todas las

técnicas de pinturas

d) Los talleres de artes plásticas son

adecuados para todas las técnicas de pintura

, dibujo, modelado , tallado y grabado.

TOTAL

6 3 6 8 23

6, 26%

3, 13%6, 26%

8, 35%

Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para laespecialidad de escultura

Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para las técnicasdel colage, estampado y dáctilopintura

Los talleres de artesplásticasestaran adaptados para todas lastécnicas de pinturas

Los talleres de artes plásticas sonadecuados para todas lastécnicas de pintura , dibujo,modelado , tallado y grabado

LA PREGUNTA N° 5:

a) Los ambientes del talleres de artes plásticas

deben construirse junto a las aulas

b) Los talleres de artes plásticas deben

estar ubicadas apartes de las aulas

c) Algunas especialidades del

taller de artes plásticas deben dictarse en las aulas comunes.

d) La apreciación estética de obras de

arte debe desarrollarse en las aulas comunes

TOTAL

4 13 3 3 23

4, 17%

13, 57%

3, 13%

3, 13%

Los ambientes del tallerer deartes plásticas deben construirsejunto a las aulas

Los talleres de artes plásticasdeben estar ubicadas apartes delas aulas

Algunas especialidades del tallerde artes plásticas deben dictarseen las aulas comunes

d) La apreciación estética deobras de arte debe desarrollarseen las aulas comunes

79

LA PREGUNTA N° 6:

a) Los talleres de

artes plásticas deben estar

equipados solo con mesas largas

.

b) Los talleres de arte plástica deben tener

los equipos y materiales completos.

c) No hay necesidad de que

los talleres artísticos tengan

caballetes.

d) Los talleres de arte solo deben estar adaptados

para los dos primeros años de

secundaria

TOTAL

6 8 4 5 23

6, 26%

8, 35%4, 17%

5, 22%

Los talleres de artes plásticasdeben estar equipados solo conmesas largas

Los talleres de arte plásticadeben tener los equipos ymateriales completos

No hay necesidad deque lostalleres artísticos tengancaballetes.

Los talleres de arte solo debenestar adaptados para los dosprimeros años de secundaria

LA PREGUNTA N° 7:

a) En los talleres

de educación artística no hay

necesidad que se realice la

apreciación de obras de arte.

b)En los talleres de arte plásticas no deben instalarse cortinas para la

apreciación de obras de arte.

c) Es necesario de que los talleres de artes

estén implementados con todo el

equipamiento necesario para la apreciación de

obras de arte.

d) En los talleres de arte no es necesaria la

apreciación de obras de arte.

TOTAL

6 5 6 6 23

6, 26%

5, 22%6, 26%

6, 26%

En los talleres de educaciónartística no hay necesidad que serealice la apreciación de obras dearte

En los talleres de arte plásticasno deben instalarse cortinas parala apreciación de obras de arte

Es necesario de que los talleresde artes estén implementadoscon todo el equipamientonecesario para la apreciación deobras de arte

En los talleres de arte noesnecesaria la apreciación de obrasde arte.

LA

80

PREGUNTA N° 8: a) En la construcción de los talleres de artes plásticas debe tener el permiso de laurel, con los fondos de la APAFA y otras instituciones y las ONG..

b) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de las municipalidades.

c) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos

d) Estos talleres no deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos..

TOTAL

12 6 4 1 23

12, 53%6, 26%

4, 17% 1, 4%

En la construcción de los talleresde artes plásticas debe tener elpermiso de laurel, con los fondosde la APAFA y otras institucionesy las ONG..

Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delas municipalidades

Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos

Estos talleres no deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos

LA PREGUNTA N° 9: a) Los talleres de artes plásticas solo deben estar adaptados para los dos últimos grados de secundaria

b) Los talleres de artes plásticas también pueden funcionar para la enseñanza y las prácticas de las artes plásticas , como una segunda opción .

c) Los talleres de artes plásticas solo deben estar adaptados para los dos últimos grados de secundaria..

d) Los talleres de artes plásticas son la última opción para la orientación y enseñanza de las artes plásticas.

TOTAL

3 11 6 3 23

3, 13%

11, 48%

6, 26%

3, 13%

Los talleres de artes plásticas solodeben estar adaptados para losdos últimos grados de secundaria

Los talleres de artes plásticastambién pueden funcionar para laenseñanza y las prácticas de lasartes plásticas , como una segundaopción

Los talleres de artes plásticas solodeben estar adaptados para losdos últimos grados de secundaria

Los talleres de artes plásticas sonla última opción para la orientacióny enseñanza de las artes plásticas

81

LA PREGUNTA N° 10: a) La orientación artística de los talleres de artes plásticas sustituye las visitas a los museos.

b) La apreciación de las obras de arte se realiza en los talleres de artes plásticas y en las visitas a los museos y exposiciones de arte.

c) La orientación y apreciación de las obras de arte solo deben hacerse en los museos y galerías de arte

d) Los alumnos deben manejar solos todo el equipamiento de la apreciación de las artes plásticas , no es necesario la intervención de profesor .

TOTAL.

2 9 7 5 23

2, 9%

9, 39%7, 30%

5, 22%

La orientación artística de lostalleres de artes plásticassustituye las visitas a losmuseos.

La apreciación de las obras dearte se realiza en los talleres deartes plásticas y en las visitas alos museos y exposiciones dearte.) La orientación y apreciación delas obras de arte solo debenhacerse en los museos y galeríasde arte

Los alumnos deben manejarsolos todo el equipamiento de laapreciación de las artes plásticas, no es necesario la intervenciónde profesor

82

DDIIDDAACCTTIICCAA YY PPRROOCCEESSOO TTÉÉCCNNIICCOO DDEELLAASS DDIIFFEERREENNTTEESS EEXXPPRREESSIIOONNEESS AARRTTÍÍSSTTIICCAASS IIMMPPAARRTTIIDDAASS EENN UUNN TTAALLLLEERR DDEE

AARRTTEESS PPLLÁÁSSTTIICCAASS CCOORRRREESSPPOONNDDIIEENNTTEESS AALL NNIIVVEELLSSEECCUUNNDDAARRIIOO

CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN PEDAGÓGICA : CCOOLLEEGGIIOO DDEE AAPPLLIICCAACCIIÓÓNN DDEE LLAA CCAANNTTUUTTAA ddeell DDiissttrriittoo ddee CHOSICA . Resultado de la encuesta tomada a 23 alumnos del Tercer año de Secundaria de Educación de la sección “E” de Artística de la Especialidad de Artes Plásticas. ELABORACIÓN DE CUADROS TOMADOS LA PREGUNTA N° 1: ¿Porqué razones cree ud. Que es importante que las clases de artes plásticas se dicten en un taller de artes plásticas? Se obtienen los siguientes resultados

7, 31%

7, 30%

7, 30%

2, 9%

Para ahorrar espacio

Para que los alumnos trabajen conmás comodidad

Para que los alumnos trabajen enun ambiente más amplio eiluminado con el equipo ymobiliario adecuado.

No es necesario que las clases deartes plásticas se dicten en untaller .

a) Para ahorrar espacio

b)Para que los alumnos trabajen con más comodidad

c) Para que los alumnos trabajen en un ambiente más amplio e iluminado con el equipo y mobiliario adecuado.

d) No es necesario que las clases de artes plásticas se dicten en un taller .

TOTAL

7 7 7 2 23

83

LA PREGUNTA N° 2: a) En un mismo taller deben desarrollarse todas las especialidades de educación artísticas.

b) Solo debe estar adaptado para la especialidad de artes plásticas.

c) Se adecua para las especialidad de artes plásticas y música.

d) Solo debe estar adecuado para las clases de apreciación artística.

TOTAL

4 14 3 2 23

4, 17%

14, 61%

3, 13%2, 9%

En un mismo taller debendesarrollarse todas lasespecialidades de educaciónartísticas

Solo debe estar adaptado para laespecialidad de artes plásticas.

Se adecua para las especialidadde artes plásticas y música.

Solo debe estar adecuado paralas clases de apreciación artística

A PREGUNTA N° 3: a) Los talleres de artes plásticas serán adaptados solo para el primero y segundo grado de secundaria.

b) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.

c) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.

d) Los talleres de artes plásticas se adecuadarán solo para el quinto grado de secundaria.

TOTAL.

3 2 16 2 23

3, 13%

2, 9%

16, 69%

2, 9%

Los talleres de artes plásticasserán adaptados solo para elprimero y segundo grado desecundaria.

Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria

Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria

Los talleres de artes plásticas seadecuadarán solo para el quintogrado de secundaria.

84

LA PREGUNTA N° 4: a) Los talleres de artes plásticas no son adecuadas para la especialidad de escultura

b) Los talleres de artes plásticas no son adecuadas para las técnicas del colage, estampado y dáctilo pintura

c) Los talleres de artesplásticas estaran adaptados para todas las técnicas de pinturas

d) Los talleres de artes plásticas son adecuados para todas las técnicas de pintura , dibujo, modelado , tallado y grabado.

TOTAL

3 3 9 8 23

3, 13%3, 13%

9, 39%

8, 35%

Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para laespecialidad de escultura

Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para las técnicasdel colage, estampado y dáctilopintura

Los talleres de artesplásticasestaran adaptados para todas lastécnicas de pinturas

Los talleres de artes plásticas sonadecuados para todas lastécnicas de pintura , dibujo,modelado , tallado y grabado

LA PREGUNTA N° 5: a) Los ambientes del tallerer de artes plásticas deben construirse junto a las aulas

b) Los talleres de artes plásticas deben estar ubicadas apartes de las aulas

c) Algunas especialidades del taller de artes plásticas deben dictarse en las aulas comunes.

d) La apreciación estética de obras de arte debe desarrollarse en las aulas comunes

TOTAL

7 10 5 1 23

7, 30%

10, 44%

5, 22%1, 4%

Los ambientes del tallerer deartes plásticas deben construirsejunto a las aulas

Los talleres de artes plásticasdeben estar ubicadas apartes delas aulasAlgunas especialidades del tallerde artes plásticas deben dictarseen las aulas comunes

d) La apreciación estética deobras de arte debe desarrollarseen las aulas comunes

85

LA PREGUNTA N° 6:

a) Los talleres de

artes plásticas deben estar

equipados solo con mesas largas

.

b) Los talleres de arte plástica deben tener

los equipos y materiales completos.

c) No hay necesidad deque los talleres artísticos tengan caballetes.

d) Los talleres de arte solo deben estar adaptados

para los dos primeros años de

secundaria

TOTAL

3 13 4 3 23

4, 17%

13, 53%

4, 17%

3, 13%

Los talleres de artes plásticasdeben estar equipados solo conmesas largas

Los talleres de arte plásticadeben tener los equipos ymateriales completos

No hay necesidad deque lostalleres artísticos tengancaballetes.

Los talleres de arte solo debenestar adaptados para los dosprimeros años de secundaria

LA PREGUNTA N° 7:

a) En los talleres

de educación artística no hay

necesidad que se realice la

apreciación de obras de arte.

b)En los talleres de arte plásticas no deben instalarse cortinas para la

apreciación de obras de arte.

c) Es necesario de que los talleres de

artes estén implementados con

todo el equipamiento necesario para la

apreciación de obras de arte.

d) En los talleres de arte noes necesaria la

apreciación de obras de arte.

TOTAL

6 3 10 4 23

6, 26%

3, 13%10, 44%

4, 17%

En los talleres de educaciónartística no hay necesidad que serealice la apreciación de obras dearte

En los talleres de arte plásticasno deben instalarse cortinas parala apreciación de obras de arte

Es necesario de que los talleresde artes estén implementadoscon todo el equipamientonecesario para la apreciación deobras de arte

En los talleres de arte noesnecesaria la apreciación de obrasde arte.

LA

86

PREGUNTA N° 8: a) En la construcción de los talleres de artes plásticas debe tener el permiso de laurel, con los fondos de la APAFA y otras instituciones y las ONG..

b) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de las municipalidades.

c) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos

d) Estos talleres no deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos..

TOTAL

6 5 4 8 23

6, 26%

5, 22%4, 17%

8, 35%

En la construcción de los talleresde artes plásticas debe tener elpermiso de laurel, con los fondosde la APAFA y otras institucionesy las ONG..

Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delas municipalidades

Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos

Estos talleres no deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos

LA PREGUNTA N° 9: a) Los talleres de artes plásticas solo deben estar adaptados para los dos últimos grados de secundaria

b) Los talleres de artes plásticas también pueden funcionar para la enseñanza y las prácticas de las artes plásticas , como una segunda opción .

c) Los talleres de artes plásticas solo deben estar adaptados para los dos últimos grados de secundaria..

d) Los talleres de artes plásticas son la última opción para la orientación y enseñanza de las artes plásticas.

TOTAL

5 7 8 3 23

5, 22%

7, 30%8, 35%

3, 13%

Los talleres de artes plásticassolo deben estar adaptadospara los dos últimos grados desecundaria

Los talleres de artes plásticastambién pueden funcionar parala enseñanza y las prácticas delas artes plásticas , como unasegunda opción

Los talleres de artes plásticassolo deben estar adaptadospara los dos últimos grados desecundaria

Los talleres de artes plásticasson la última opción para laorientación y enseñanza de lasartes plásticas

87

LA PREGUNTA N° 10: a) La orientación artística de los talleres de artes plásticas sustituye las visitas a los museos.

b) La apreciación de las obras de arte se realiza en los talleres de artes plásticas y en las visitas a los museos y exposiciones de arte.

c) La orientación y apreciación de las obras de arte solo deben hacerse en los museos y galerías de arte

d) Los alumnos deben manejar solos todo el equipamiento de la apreciación de las artes plásticas , no es necesario la intervención de profesor .

TOTAL.

4 4 2 13 23

4, 17%

4, 17%

2, 9%13, 57%

La orientación artística de lostalleres de artes plásticassustituye las visitas a losmuseos.

La apreciación de las obras dearte se realiza en los talleresde artes plásticas y en lasvisitas a los museos yexposiciones de arte.

) La orientación y apreciaciónde las obras de arte solodeben hacerse en los museosy galerías de arte

Los alumnos deben manejarsolos todo el equipamiento dela apreciación de las artesplásticas , no es necesario laintervención de profesor

88

P. RESULTADOS

1. Se ha demostrado que es absolutamente necesario que se

implementen los talleres de artes plásticas pues es una triste realidad

que los cursos de artes plásticas no se lleven a cabo en talleres

especializados, por lo contrario estos cursos se desarrollan en aulas

comunes no especializadas, impidiéndose de esa manera que no se

cumplan con los objetos establecidos y no se pueda realizar toda la

orientación artística ni las acciones prácticas para desarrollar de una

manera efectiva los requerimientos metodológicos de los cursos de

artes.

2. Se ha establecido que para el funcionamiento de estos talleres se

necesitan además de una infraestructura adecuada a esos talleres, se

necesitan equipos y mobiliarios especializados para el desarrollo

artístico de esas prácticas de las diferentes técnicas de artes plásticas

del nivel secundario.

3. Como resultado de esta investigación se ha visto también la necesidad

de adecuar aulas virtuales para la apreciación estética de obras de

artes correspondiente al patrimonio artístico nacional y universal con

todo el mobiliario y equipamiento necesario para ese fin.

89

Q. CONCLUSIONES

Por medio de esta investigación se ha llegado a las siguientes

conclusiones.

1. Los talleres de artes plásticas deben existir en todos los centros

educativos estatales y particulares con la infraestructura especial para

este fin.

2. Los ambientes destinados a los talleres de artes plásticas deben

cumplir con tener características especiales deben tener espacios

amplios, bien ventilados y con luz abundante.

3. En estos talleres los alumnos deben desarrollar libremente su

creatividad en un ambiente que sea agradable y adecuado para la

realización de los trabajos artísticos y por consiguiente para expresar la

belleza del arte.

4. Se ha llegado a la conclusión de que estos talleres de artes plásticas

deben funcionar solo para los fines y objetivos del desarrollo de los

cursos de artes plásticas para que los alumnos puedan desarrollar su

creatividad impartiéndoles todos los conocimientos practicas de las

diferentes técnicas y materiales de las artes plásticas.

5. Que es absolutamente necesario que se implementen los talleres de

artes plásticas para que se puedan cumplir con todos los objetivos de

los cursos de artes y se pueda realizar la orientación artística

necesaria.

90

6. Como resultado de las encuestas tomadas a los alumnos de diferentes

grados de secundaria se ha contemplado que los alumnos

mayoritariamente solicitan que los cursos de artes plásticas se

desarrollen en talleres de artes plásticas por todas las ventajas que

ofrecen estos.

7. Como conclusiones se ha visto que el tema reviste una singular

importancia ya que creación e implementación de los talleres de artes

plásticas es un asunto que no debe postergarse pues es una triste

realidad que los cursos de artes plásticas mayormente no se llevan a

cabo en talleres especializados para ese fin.

91

R. RECOMENDACIONES

1. Se recomienda apreciar las ventajas que nos dan los talleres de artes

plásticas para un mejor desarrollo en la práctica de las diferentes

técnicas artísticas.

2. Se recomienda aplicar y experimentar con todas las técnicas de dibujo

y pintura en las nuevas infraestructuras y todos los equipos y

mobiliarios que nos brindarían los talleres de artes plásticas.

3. Utilizar los ambientes que funcionarían como aulas virtuales para

apreciar las obras de artes con retroproyectores Cds y Slids de

reproducciones de obras de arte.

4. Hacer posible el equipamiento de las especialidades de modelado,

tallado y escultura en los talleres de artes plásticas, con todos los

materiales y equipamiento necesario.

5. Se recomienda dar importancia a la amplitud e iluminación en un taller

de artes plásticas que permiten la plena realización de los trabajos de

arte con la mayor comodidad posible de los alumnos.

6. También hay que contemplar que el taller de artes plásticas debe

instalarse en una infraestructura destinada específicamente para este

fin, no debe utilizarse cualquier aula que este abandonada que no

tenga los requerimientos que debe tener un taller de educación

artística.

92

S. RESUMEN EN IDIOMA ESPAÑOL

El tema reviste una singular importancia ya que la creación e

implementación de talleres de artes plásticas es un asunto urgente que no

debe postergarse, pues es una triste realidad que los curso de artes

plásticas no se llevan a cabo en talleres especializados sino mas bien se

desarrollan en aulas comunes impidiéndose de esa manera que no se

cumplan los objetivos de estas asignaturas y no se pueda realizar toda la

orientación artística ni las acciones prácticas para desarrollar de una manera

efectiva los requerimientos metodológicos de los cursos de artes.

Se ha establecido que para el funcionamiento de estos talleres se necesitan

además de una infraestructura adecuada de esos talleres, también se

necesitan equipos y mobiliario especializado.

Se ha llegado a la conclusión de que estos talleres de artes plásticas deben

funcionar solo para los fines y objetivos del desarrollo de los cursos de

pintura y dibujo para que los alumnos puedan desarrollar su creatividad

aplicando las diferentes técnicas y materiales de educación artística en el

campo de las artes plásticas.

93

T. RESUMEN EN IDIOMA INGLES (ABSTRACT)

The thema has a singular importance for the reason that the creation and

implementation of artistic atteliers is an urgent mater that should not be

postposed, for the reason that is a sadness reality that the courses that

belong to the artistic fiel dont carry out in specializet atteliers but the sad

reality is that these courses are being unsuccesfuly dictated in classrooms

that are not specializet in arts.

It happens that by this way is not posible ti carry out the objetives o these

courses and consecuently is not posible to realize all the artistic orientation

and all the practical actions to realize in a efective way the metodologic

recuairments of all the artistic courses.

It has been stablished that for the normal working operation of the artisticc

atteliers we need, besides of an adecuade infraestructure of these atteliers,

we also need especial equipments.

We arrived to the conclution thal these art atteliers shond funcione only for

the special goals and objetives of the developping of the difefereent courses

in the speciality of; painting and drawing, so the students can develop their

creativity using the different techniques and materials in artistic education in

the field of plastic arts.

94

U. REFERENCIA BIBLIOGRAFICA

1. Bazin G Historia del arte Ed. Omega Barcelona 1961.

2. Baeza M Sombreado del rostro. Ecit Molina Barcelona 1989

3. Bontre J Técnicas y secretos de la pintura 3era edición

Ediciones de arte Barcelona 1992

4. Camp J. Dibujar con los Grandes Maestros la figura

humana, edit, blume Madrid 1982.

5. Cassou J. Panorama de las Artes Plásticas

Contemporánea

6. Carritt E. F Introducción a la estética ed. Fondo de cultura

económica, México 1965.

7. Dremer M. Los materiales de la pintura y su empleo en el

Arte - Ed, Reverte Barcelona 1947.

8. De Breyter P. Pintores célebres Ed. Central Peruana de

Publicaciones Lima 1955

9. Frainport Andrew L. Figura Humana edit. Pax México 1991

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11. Grose E. Spanish Painting in The national gallery of art. E.

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12. Hafstatter H. Historia de la pintura Moderna Europa

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Edit Guadarrama Madrid 1961.

95

13. Huyghe El Arte y el hombre Ed. Larrouse Paris 1966.

14. Lowenfeld V. Desarrollo de la capacidad creadora

Edit. Papeluz Buenos Aires 1975.

15. Manera d. Curso rápido de pintura al Oleo. Ed de vecchi

Barcelona 1979.

16. Morea V. Historia y técnica de la pintura Ed. Machette

Buenos aires 1955.

17. Parramon J. Como dibujar la figura humana edit parramon S.A.

Barcelona1980.

18. Read H. El significado del Arte ed. Josada

Buenos Aires 1954.

19. Read H. Educación por el Arte Ed. Paidos

Buenos Aires 1955.

20. Willian Henry Introducción a las artes gráficas editorial fuentes

impresoras Mexico 1988.

96

V. EJECUTORES DEL PROYECTO:

Docente Investigador Principal

Lic. Raúl Picón Silva As. D.E

Docentes Investigadores:

Rolando Orlandini Salinas As. D.E

Israel Ramos Estacio. As. T.C

Máximo Ascarza Flores As. D.E.