Upload
others
View
12
Download
1
Embed Size (px)
Citation preview
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
LICENCIATURA EN LITERATURA DRAMÁTICA Y TEATRO
CURSO
“INTRODUCCIÓN A LA EXPRESIÓN VERBAL Y CORPORAL I”
Semestre: Primero
Área de conocimiento: Todas las áreas
Horas por semana: 4 Horas al semestre: 64 Duración: 16 semanas
Carácter: Obligatoria
Tipo: Teórico-Práctica
Propuesta: Elisa Mass
Objetivo general: Proveer al alumno de primer semestre de la licenciatura en Literatura
Dramática y Teatro las herramientas básicas de un entrenamiento físico /vocal. Desarrollar
sus capacidades expresivas físico/vocales para la escena de manera sincrónica, se busca la
comprensión del fenómeno vocal con la premisa de Cuerpo es voz. Es un curso introductorio
al conocimiento de su propio cuerpo/voz, enfocado a la adquisición de una técnica vocal y el
desarrollo de sus capacidades expresivas físico/vocales. Adquirir sensibilidad, conciencia,
percepción, control y manejo de ambos al servicio de la creación.
Debido a la época que estamos viviendo, la propuesta de este programa es la adaptación
a medios visuales y tecnológicos.
Objetivos particulares:
• Adquirirá conciencia y reconocimiento físico/vocal.
• Mejorar postura corporal.
• Adquirirá conocimiento anatómico-fisiológico del aparato fonador.
• Valorará la importancia del manejo adecuado de la voz y el cuerpo en el trabajo del actor.
• Valorará la importancia del entrenamiento físico-vocal.
• Será capaz de preparar y desarrollar su propio calentamiento físico/vocal.
• Aplicará en el escenario factores de entrenamiento de la técnica vocal.
• Superará problemas particulares en el uso de la voz.
• Adquirirá bases teóricas del entrenamiento del actor.
• Reconocerá y valorará la voz/cuerpo como instrumento creativo.
El entrenamiento físico/vocal propuesto se diseña por medio de la combinación de ejercicios,
actividades y dinámicas seleccionados de una variedad de técnicas vocales y corporales
contemporáneas aplicadas en México y el mundo para entrenar actores (Metodología Fidel
Monroy, Linklater, Roy hart, Cost Art, hata yoga, acrobacia en piso y verticales, cargadas,
danza contemporanea, etc.) Se vinculará el trabajo práctico con el teórico con la lectura
comentada de diversos texto como libros, capítulos, artículos y ensayos. Al concluir el
proceso del primer semestre el alumno adquirirá los fundamentos teórico/practicos del
entrenamiento físico vocal del actor y asimilará este binomio como su instrumento creativo
y la importancia de su entrenamiento constante.
Método de trabajo:
El curso plantea la combinación de diversas dinámicas, ejercicios y actividades que
contribuyan al proceso de enseñanza-aprendizaje del entrenamiento físico vocal del
alumnado. El proceso de trabajo o entrenamiento se plantea con la premisa cuerpo es voz. El
entrenamiento está focalizado en la adquisición de fundamentos básicos de la técnica vocal
en armonía con el manejo corporal expresivo. Las actividades o sesiones se desarrollan de
dos formas: monitoreo muestra y monitoreo personalizado. El monitoreo muestra consiste en
ejemplificar el ejercicio, es el guía, da las indicaciones de cada ejercicio. Por otro lado, el
monitoreo personalizado percibe, observa e indica de manera física o verbal los aciertos o
errores de cada alumno para generar conciencia de estos y lograr así un mejor aprendizaje.
El curso se dividirá en tres partes, la primera parte se trabaja el reconocimiento del cuerpo
por medio de ejercicios individuales y grupales de acondicionamiento del cuerpo, colocación
de la postura y conciencia de tensiones innecesarias en el cuerpo, escucha, presencia y
energía, se explica de manera teórica y práctica el aparato fonador y se da inicio al trabajo de
gimnasia respiratoria. La segunda parte del proceso consiste en el desarrollo de factores de
entrenamiento con dificultad progresiva que conforman la técnica vocal –relajación,
respiración, articulación/dicción, apoyo/proyección, resonancia, tempo/ritmo,
entonación/matiz, creatividad vocal y corporal, acondicionamiento físico y expresión verbal
y corporal-, se utilizan diversos ejercicios y actividades, textos cortos, trabalenguas, pelotas,
música, palitos de madera, etc. Hacia el final del curso, se utilizan dos textos en los cuales se
aplican los distintos factores de entrenamiento vocal en sincronía con la expresión corporal.
Durante las tres fases se dejan lecturas que motiven y enriquezcan su proceso de enseñanza-
aprendizaje como el libro de un “Un actor invisible y Un actor a la deriva de Yoshi Oida,
Anatomía y fisiología del aparato fonoarticulador de la Dra. Xochiquetzal Hernández López
(artículo que forma parte del libro de Fidel Monroy y Alejandra Marin “Voz para la escena”
– está parte es apoyada con material audiovisual seleccionado por el docente-, algunos
fragmentos del libro de Cicely Berry “La voz para el actor” y por último, algunos fragmentos
del libro “El training del actor” coordinado por Carol Müller. Estás lecturas se comentan y
discuten en clase. Al término del curso el alumno presentará de manera grupal un ejercicio
escénico en el cual se pueda observar los avances de su proceso. Periódicamente se revisa su
bitácora personal la cual se solicita al inicio de clase, es revisada cada mes para saber su
sentir y reflexión del proceso.
La evaluación del proceso será de la siguiente forma:
• Puntualidad
• Asistencia
• Lectura y participación en clase
• Observación por parte del profesor: actitud en clase, disposición al trabajo y
evolución en su entrenamiento personal.
• Escritura constante de la bitácora y redacción de la misma
• Ejercicio final en el cual se observe de manera tangible los avances y conocimientos
adquiridos durante el curso.
• Autoevaluación del proceso
Temario
Introducción general al curso
1.- Voz y cuerpo. Instrumentos expresivos del actor.
1.1- Atención, concentración, coordinación y memoria.
1.2.-Energía y presencia
1.3.- Acondicionamiento físico (fuerza, elasticidad y resistencia)
1.4.- El aparato fonador y su funcionamiento
2.- Factores de entrenamiento físico/vocal.
2.1.- Relajación
2.2.- Acondicionamiento físico
2.3.-Respiratoria
2.4.-Articulación/Dicción
2.5.-Resonadores
2.6.- Apoyo/Proyección
2.7.- Entonación/Matiz
2.8.- Tempo/Ritmo
2.9.- Creatividad vocal y corporal
2.10.- Liberación
3.- Acercamiento a la sincronía cuerpo/voz.
3.1.- Calentamiento y expresión verbal/corporal
3.2.- Escucha
3.3.- Juego y creatividad vocal/corporal
4.- Breve cartografía del entrenamiento del actor
4.1.- Historia del entrenamiento del actor
4.2.- Historia del entrenamiento vocal del actor
Bibliografía
Ávila, R. (1977). La lengua y los hablantes . México : Trillas .
Adame, D. (2005). El elogío del oximorón: introducción a las teorias de la teatralidad.
Xalapa Veracruz : Universidad Veracruzana. Dirección Editorial. .
Armand Balsebre, C. B. (2003). La voz. La técnica y la expresión. Barcelona: Paidotribo.
Asuaje, E. M. (2009). El canto de la palabra: una iniciación al estudio de la prosodia .
Venezuela: Graficas El Portatitulo C.A.
Barba, E. (1986). Más allá de las islas flotantes. . México: Universidad Autónoma
Metropolitana/Grupo Editoral Gaceta, S.A. Colección Escenologia.
Bautista, F. M. ( 2011). Voz para la escena. Entrenamiento y conceptos fundamentales.
México: Escenología A.C.
Bautista, F. M. (2011). Voz para la escena. Entrenamiento y conceptos fundamentales.
México: Escenología/CEUVOZ.
Calvo, N. R. (2001). Para leer un texto dramático. Del texto a la puesta en escena. . México:
Facultdad de filosofia y letras. UNAM y Árbol Editorial S.A de C.V. .
Carol Müller. (2007). El training del actor . México : UNAM-INBA.
Celarié, A. (2003). Breve diccionario teatral. Enfoque sistémico sobre técnica y método.
México : CONACULTA.INBA.CENART.
Ceballos, E. (2015). Técnicas de actuación . México : Col. Escenologia .
Berry, C. (2006). La voz y el actor. Espeña: Alba Editorial .
Berry, C. (2014). Texto en Acción. España: Editorial Fundamentos, S.L. .
Berry, C. (2016). El actor y el texto . México: Paso de gato .
Borragán Torre Alfonso, J. A. (1999). El juego vocal para prevenir problemas de voz.
Malaga: Aljibe.
Davini, S. A. (2007). Cartografías de la voz en el teatro contemporáneo: el caso de Buenos
Aires a fines del siglo XX. Buenos Aires : Universidad Nacional de Quilmes .
Grotowski, J. (1968). Hacia un teatro pobre. México: Siglo XXI Editores S.A.
Gustavo Carrillo Paz, F. C. (1998). Expresión y aprecición artísticas. Temas de cultura
musical. México: Trillas.
Guzmán, Antonio Ocampo (2010). La libertad de la voz natural. Método Linklater. México.
UNAM.
Inés Bustos Sánchez . (2003). La voz. La ténica y la expresión. Barcelona : Editorial
Paidotribo.
José A. del Barrio del campo, A. B. (1999). El juego vocal para prevenir problemas de voz.
. Málaga: Aljibe.
Lojos, M. V. (2004). Yoga para un régimen sano . La Habana : Editorial Cientifico-Técnica,
Instituto Cubano del libro
McCallion, M. (1998). El libro de la Voz. España: Urano.
Mejía, J. R. (2010). Textralidad. Textualidad y teatralidad en México. . México : Universidad
Iberoamericana A.C.
Oida, Y. (2003). Un actor a la deriva . México: Ediciones el Milagro.
Oida, Y. (2005). El actor invisible. México: Ediciones el Milagro.
Quiñones, C. (2011). Técnicas para el cuidado de la voz . Madrid, España: Wolters Kluwer
España S.A.
Sánchez, J. A. (2002). Dramaturgias de la imagén . España: Cuenca: Ediciones de la
Universidad de Castilla-La Mancha.
Sanchez, I. B. (2000). Transtornos de la voz en edad escolar. Málaga: Aljibe.
Savarese, E. B. (1988). Anatomia del actor, Diccionario de Antropolgía teatral. México:
Universidad Veracruzana/INBA/SEP/Grupo Editorial Gaceta, S.A., Col.
Escenologia.
Sermon, J.-P. R. (2016). El personaje teatral contemporáneo: descomposición,
recomposición. México: Paso de Gato .
Socorro Fonseca, A. C. (2011). Comunicación oral y escrita . México: Pearson Educación
de México.
Stanislavski, K. (2009). El trabajo del actor sobre sí mismo . La Habana : Ediciones Alarcos.
Telma Pazo Quintana, A. R. (2014). El arte de educar el habla y la voz. México: Paso de
Gato.
Vega, L. d. (1991). Fuenteovejuna . Argentina : Ediciones Colihue .
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
LICENCIATURA EN LITERATURA DRAMÁTICA Y TEATRO
CURSO
“INTRODUCCIÓN A LA EXPRESIÓN VERBAL Y CORPORAL II”
Semestre: Segundo
Área de conocimiento: Todas las áreas
Horas por semana: 4 Horas al semestre: 64 Duración: 16 semanas
Carácter: Obligatoria
Tipo: Teórico-Práctica
Propuesta: Elisa Mass
Objetivo general: Profundizar en el desarrollo y ejercitación de los factores de
entrenamiento de la técnica vocal al servicio de la creación escénica en sincronía con el
cuerpo. Desarrollar sus capacidades expresivas físico/vocales conservando como premisa:
cuerpo es voz. Se perfila el trabajo a la interpretación de textos, aplicando y perfeccionando
la técnica vocal adquirida, se incrementa la dificultad de los factores de entrenamiento, esto
obliga al alumnado a tener mayor esfuerzo, compromiso y disciplina.
Objetivos particulares:
• Diferenciará la voz cotidiana de la artística
• Reconocerá los factores de riesgo vocal y establecimiento de un programa de auto-
cuidados
• Valorará la voz como instrumento creativo.
• Conocerá los principios básicos de la comunicación verbal.
• Valorará la importancia del manejo adecuado de la voz y el cuerpo en el trabajo del actor.
• Valorará la importancia de la constancia del entrenamiento físico-vocal.
• Será capaz de preparar y desarrollar su propio calentamiento y entrenamiento
físico/vocal.
• Aplicará en el escenario factores de entrenamiento de la técnica vocal.
• Superará problemas particulares en el uso de la voz.
• Superará obstaculos psicológicos y barreras autoimpuestas.
El entrenamiento físico/vocal propuesto se diseña por medio de la combinación de ejercicios,
actividades y dinámicas seleccionados de una variedad de técnicas vocales y corporales
contemporáneas aplicadas en México y el mundo para entrenar actores (Metodología Fidel
Monroy, Linklater, Roy hart, Cost Art, hata yoga, acrobacia básica en piso y verticales,
cargadas en pareja y en grupo, elementos de danza contemporanea, etc.) Se vinculará el
trabajo práctico con el teórico con la lectura comentada de diversos texto como libros,
capítulos, artículos y ensayos. Al concluir el proceso el alumno será capaz de aplicar los
factores teórico/practicos del entrenamiento físico vocal del actor a un texto. Asimilará este
binomio como su instrumento creativo y la importancia de su entrenamiento constante.
Método de trabajo:
El curso plantea la combinación de diversas dinámicas, ejercicios y actividades que
contribuyan al proceso de enseñanza-aprendizaje del entrenamiento físico vocal del
alumnado. El proceso de trabajo o entrenamiento se plantea con la premisa cuerpo es voz. El
entrenamiento está focalizado en la profundización y manejo de los factores de entrenamiento
de la técnica vocal en armonía con el cuerpo, al término del curso el alumnado será capaz de
aplicarlos de manera creativa y expresiva en la escena con diferentes textos. Las actividades
o sesiones se desarrollarán por medio de la plataforma zoom y classroom. El monitoreo
muestra consiste en ejemplificar el ejercicio, ser el guía, da las indicaciones de cada ejercicio.
Por otro lado, el monitoreo personalizado percibe, observa e indica de manera física o verbal
los aciertos o errores de cada alumno para generar conciencia de estos y lograr así un mejor
aprendizaje. Lo anterior en la medida de lo posible a través de la pantalla.
Para fines pedagógicos el proceso lo dividiré en tres fases, es importante aclarar que nunca
se deja la parte práctica del entrenamiento.
Primera parte, profundizar en los factores de entrenamiento de la técnica vocal, prestando
mayor atención a la articulación /dicción, resonancia, proyección, entonación/matiz,
tempo/ritmo y creatividad vocal; vinculado con ejercicios de manejo y control del centro,
equilibrios, parados de manos, y cargadas básicas en pareja o grupal, resistencia vocal y
corporal, buscando la creatividad y exploración vocal y corporal con textos cortos como el
fragmento de Don chico que vuela de Eraclio Zepeda, fragmento de Pedro Páramo de Juan
Rulfo y un fragmento sin puntuación del Monólogo de Molly Bloom de James Joyce, etc.
La segunda fase: la iniciación al proceso de aplicación de la técnica vocal al servicio de la
expresión verbal, se trabaja de manera teórico-práctica, para ello se revisa el capítulo
Fonemas del libro “La lengua y los hablantes” de Raúl Ávila, el texto de Ruben Sotoconill
Voz y manejo tonal incluido en el libro “Voz para la escena” de Fidel Monroy Bautista, se
revisa el capítulo La comunicación oral forma parte del libro “Comunicación oral y escrita”
de Socorro Fonseca, entre otros., estos textos se comentan en clase para la comprensión y
definición de conceptos que se aplicarán o se trabajaron en la práctica.
La tercer fase: la exploración y aplicación de la teoría a la práctica al servicio de la
interpretación de un cuento infantil seleccionado por los alumnos y trabajado en equipos de
4-5 personas (dependiendo del número de alumnos), en el cual aplicarán los factores de
entrenamiento físico/vocal adquiridos durante el semestre, utilizaran cargadas y verticales al
servicio del cuento. Se revisará periódicamente la bitácora para aclarar dudas, escuchar sus
sensaciones y reflexiones con el proceso de enseñanza-aprendizaje.
La evaluación del proceso será de la siguiente forma:
• Puntualidad
• Asistencia
• Lectura y participación en clase
• Observación por parte del profesor: actitud en clase, disposición al trabajo y
evolución en su entrenamiento personal.
• Escritura constante de la bitácora y redacción de la misma
• Ejercicio final en el cual se observe de manera tangible los avances y conocimientos
adquiridos durante el curso.
• Autoevaluación del proceso
Temario
Introducción general al curso
1.- Factores de entrenamiento físico/vocal.
1.1.- Relajación
1.2.- Acondicionamiento físico
1.3.-Respiratoria
1.4.-Articulación/Dicción
1.5.-Resonadores
1.6.- Apoyo/Proyección
1.7.- Entonación/Matiz
1.8.- Tempo/Ritmo
1.9.- Creatividad vocal y corporal
1.10.- Liberación
1.11.- Equilibrio, memoria y energía
2.- Iniciación a la expresión verbal y corporal.
2.1.- Fonemas (adecuada colocación de vocales y consonantes)
2.2.- Signos de puntuación.
2.3.- Entonación y acentuación básica.
3.- Aplicación en el escenario. Introducción al uso integral del cuerpo del actor.
3.1.- Creatividad vocal y corporal. Cuento infantil.
3.2.- Escucha y trabajo en equipo.
Bibliografía
Ávila, R. (1977). La lengua y los hablantes . México : Trillas .
Adame, D. (2005). El elogío del oximorón: introducción a las teorias de la teatralidad.
Xalapa Veracruz : Universidad Veracruzana. Dirección Editorial. .
Armand Balsebre, C. B. (2003). La voz. La técnica y la expresión. Barcelona: Paidotribo.
Asuaje, E. M. (2009). El canto de la palabra: una iniciación al estudio de la prosodia .
Venezuela: Graficas El Portatitulo C.A.
Barba, E. (1986). Más allá de las islas flotantes. . México: Universidad Autónoma
Metropolitana/Grupo Editoral Gaceta, S.A. Colección Escenologia.
Bautista, F. M. ( 2011). Voz para la escena. Entrenamiento y conceptos fundamentales.
México: Escenología A.C.
Bautista, F. M. (2011). Voz para la escena. Entrenamiento y conceptos fundamentales.
México: Escenología/CEUVOZ.
Calvo, N. R. (2001). Para leer un texto dramático. Del texto a la puesta en escena. . México:
Facultdad de filosofia y letras. UNAM y Árbol Editorial S.A de C.V. .
Carol Müller. (2007). El training del actor . México : UNAM-INBA.
Celarié, A. (2003). Breve diccionario teatral. Enfoque sistémico sobre técnica y método.
México : CONACULTA.INBA.CENART.
Ceballos, E. (2015). Técnicas de actuación . México : Col. Escenologia .
Berry, C. (2006). La voz y el actor. Espeña: Alba Editorial .
Berry, C. (2014). Texto en Acción. España: Editorial Fundamentos, S.L. .
Berry, C. (2016). El actor y el texto . México: Paso de gato .
Borragán Torre Alfonso, J. A. (1999). El juego vocal para prevenir problemas de voz.
Malaga: Aljibe.
Davini, S. A. (2007). Cartografías de la voz en el teatro contemporáneo: el caso de Buenos
Aires a fines del siglo XX. Buenos Aires : Universidad Nacional de Quilmes .
Grotowski, J. (1968). Hacia un teatro pobre. México: Siglo XXI Editores S.A.
Gustavo Carrillo Paz, F. C. (1998). Expresión y aprecición artísticas. Temas de cultura
musical. México: Trillas.
Inés Bustos Sánchez . (2003). La voz. La ténica y la expresión. Barcelona : Editorial
Paidotribo.
José A. del Barrio del campo, A. B. (1999). El juego vocal para prevenir problemas de voz.
. Málaga: Aljibe.
Lojos, M. V. (2004). Yoga para un régimen sano . La Habana : Editorial Cientifico-Técnica,
Instituto Cubano del libro
McCallion, M. (1998). El libro de la Voz. España: Urano.
Mejía, J. R. (2010). Textralidad. Textualidad y teatralidad en México. . México : Universidad
Iberoamericana A.C.
Oida, Y. (2003). Un actor a la deriva . México: Ediciones el Milagro.
Oida, Y. (2005). El actor invisible. México: Ediciones el Milagro.
Quiñones, C. (2011). Técnicas para el cuidado de la voz . Madrid, España: Wolters Kluwer
España S.A.
Sánchez, J. A. (2002). Dramaturgias de la imagén . España: Cuenca: Ediciones de la
Universidad de Castilla-La Mancha.
Sanchez, I. B. (2000). Transtornos de la voz en edad escolar. Málaga: Aljibe.
Savarese, E. B. (1988). Anatomia del actor, Diccionario de Antropolgía teatral. México:
Universidad Veracruzana/INBA/SEP/Grupo Editorial Gaceta, S.A., Col.
Escenologia.
Sermon, J.-P. R. (2016). El personaje teatral contemporáneo: descomposición,
recomposición. México: Paso de Gato .
Socorro Fonseca, A. C. (2011). Comunicación oral y escrita . México: Pearson Educación
de México.
Stanislavski, K. (2009). El trabajo del actor sobre sí mismo . La Habana : Ediciones Alarcos.
Telma Pazo Quintana, A. R. (2014). El arte de educar el habla y la voz. México: Paso de
Gato.
Vega, L. d. (1991). Fuenteovejuna . Argentina : Ediciones Colihue .
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
LICENCIATURA EN LITERATURA DRAMÁTICA Y TEATRO
CURSO
“EXPRESIÓN VERBAL I”
Semestre: Optativa
Área de conocimiento: Todas las áreas
Horas por semana: 4 Horas al semestre: 64 Duración: 16 semanas
Carácter: Optativa
Tipo: Teórico-Práctica
Propuesta: Elisa Mass
Objetivo general:
Realizar una evaluación y revisión de la técnica vocal del alumnado, nivelar y ajustar
conceptos y factores de entrenamiento de la técnica vocal, unificar términos de lenguaje que
se utilizarán durante el curso.
Introducir al trabajo de expresión verbal a partir de la profundización de los siguientes
factores de entrenamiento de la técnica vocal: tono, volumen, tempo/ritmo, velocidad y
proyección, los cuales ahora serán abordados desde el estudio de la prosodia. El alumno
obtendrá las herramientas suficientes para explorar a través del juego e improvisación la
integración del cuerpo, voz y palabra. Al termino del curso el alumno tendrá los
conocimientos necesarios para explorar un texto, realizar una lectura a primera vista, una
lectura dramatizada y tendrá las bases para la construcción o interpretación de un personaje
a partir del texto.
Objetivos particulares:
• Diferenciará la voz cotidiana de la artística
• Reconocerá los factores de riesgo vocal y establecimiento de un programa de auto-
cuidados
• Conocerá los principios básicos de los signos linguisticos, los signos primarios y
secundarios.
• Valorará la importancia del manejo adecuado de la voz y el cuerpo en el trabajo del actor.
• Aplicará en el escenario factores de entrenamiento de la técnica vocal a la expresión
verbal.
• Superará problemas particulares en el uso de la voz.
• Superará obstaculos psicológicos y barreras autoimpuestas.
• Experimentará la conexión del cuerpo, voz y palabra.
• Explorará el campo emocional de la voz y de la palabra.
• Aprenderá a realizar un análisis expresivo-verbal del texto.
El curso tiene como obetivo principal el desarrollo y perfeccionameinto de la técncia vocal
aplicada en la exploración de textos a través del juego corporal y espacial. El entrenamiento
físico/vocal se diseña con el objetivo de unificar al alumnado en conocimientos y habilidades
adquiridas en los cursos pasados (Introducción a la expresión vebral y corporal). La
combinación y selección de ejercicios, actividades y dinámicas elegidas están conformadas
por una variedad de técnicas vocales y corporales contemporáneas aplicadas en México y el
mundo para entrenar actores (Metodología Fidel Monroy, Linklater, Roy hart, Cost Art, hata
yoga, etc. El trabajo práctico estará vinculado con lo teórico con lecturas comentadas de
diversos texto relacionados con la técnica vocal, lingúistica y actucación, como libros,
capítulos, artículos y ensayos. Al concluir el proceso el alumno será capaz de aplicar los
factores teórico/practicos del entrenamiento físico vocal del actor al servicio de un texto. Será
conciente de la duración, intensidad, ritmo, pausa y de la adecuada colocación de vocales y
consonantes; podrá aplicar estos principios al trabajo con un texto en el acercamiento a la
construcción e interpretación de un personaje.
Método de trabajo:
Con fines pedagógicos el proceso de trabajo se desarrolla en tres fases:
La primer fase consiste en la evaluación y revisión de la técnica vocal del alumnado, se
unifica y estandarizan los conocimientos y habilidades de la técnica vocal. A partir de
dinámicas y ejercicios individuales y grupales, el alumno ahondará y perfeccionará su
entrenamiento físico/vocal (articulación/dicción, resonancia, duración, intensidad, pausa y
ritmo). Se realizarán exploraciones y juegos vocales a partir de textos e imágenes propuestas
por los alumnos y guiados por la profesora.
La segunda fase: Se trabaja de manera teórico-práctica, para ello se revisa el capítulo Los
signo y los signos, el signo lingüístico y los significado y contexto, los cuales forman parte
del libro “La lengua y los hablantes” de Raúl Ávila, el capítulo La prosodia. Musicalidad en
los sonidos del habla que pertenece al libro “El canto de la palabra: una iniciación al estudio
de la prosodia” de Elsa Mora Gallardo y Rosa Amelia Asuaje. Por último, el capítulo El
sonido y los significados el cual forma parte del libro “El actor y el texto” de Cicely Berry.
Estos textos se comentan en clase para la comprensión y definición de conceptos que se
aplicarán o se trabajaron en la práctica.
La tercer fase: la exploración y aplicación de la teoría a la práctica, buscará siempre la
relación cuerpo-voz-palabra. Se utilizarán textos de autores diferentes, seleccionados con el
fin de jugar y vincular la técnica vocal a la expresión verbal. Desde la exploración del
movimiento-palabra, palabra-movimiento, práctica de lectura en voz alta estudiada, lectura a
primera vista y finalmente, una lectura de un texto dramático. Alguno de los autores que se
utilizarán son de Héctor Mendoza, Julio Cortázar, Samuel Richardson, entre otro. También
se utilizan canciones populares para niños, con las que se trabajará rítmo y escucha grupal.
El último texto será propuesto por el grupo (aceptado por el profesor) para acercarse al trabajo
de interpretación de un texto dramático.
Se revisará periódicamente la bitácora para aclarar dudas, escuchar sus sensaciones y
reflexiones con el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Las actividades o sesiones se desarrollan a través de la plataforma zoom y classrom. El
monitoreo muestra consiste en ejemplificar el ejercicio, ser el guía, da las indicaciones de
cada ejercicio. Por otro lado, el monitoreo personalizado percibe, observa e indica de manera
física o verbal los aciertos o errores de cada alumno para generar conciencia de estos y lograr
así un mejor aprendizaje. Esto último en la medida de lo posible a través de la pantalla.
La evaluación del proceso será de la siguiente forma:
• Puntualidad
• Asistencia
• Lectura y participación en clase
• Observación por parte del profesor: actitud en clase, disposición al trabajo y
evolución en su entrenamiento personal.
• Escritura constante de la bitácora y redacción de la misma
• Ejercicio final en el cual se observe de manera tangible los avances y conocimientos
adquiridos durante el curso.
• Autoevaluación del proceso
Temario
Introducción general al curso
1.- Factores de entrenamiento físico/vocal.
1.-Respiración
1.2.-Articulación/Dicción
1.5.-Resonadores
1.6.- Apoyo/Proyección
1.7.- Entonación/Matiz
1.8.- Tempo/Ritmo
1.9.- Creatividad e improvisación vocal y corporal
1.10.- Liberación
2.- Lengua, lenguaje y habla.
2.1.- Diferencia entre lengua, lenguaje y habla
2.2.- Signos lingüísticos.
2.2.1.- Signos primarios y secundarios.
2.3.- Fonemas (adecuada colocación de vocales y consonantes)
2.3.- Significado y significante.
3.- Acercamiento a la prosodia
3.1-Entoncación
3.2.- Intensidad
3.3.- Tempo/Ritmo
4.- Aplicación en el escenario. Introducción al uso integral del cuerpo del actor.
4.1.- Exploración e improvisación cuerpo-voz-palabra.
4.2.- Juego, escucha y trabajo en equipo.
Bibliografía
Ávila, R. (1977). La lengua y los hablantes . México : Trillas .
Adame, D. (2005). El elogío del oximorón: introducción a las teorias de la teatralidad.
Xalapa Veracruz : Universidad Veracruzana. Dirección Editorial. .
Armand Balsebre, C. B. (2003). La voz. La técnica y la expresión. Barcelona: Paidotribo.
Asuaje, E. M. (2009). El canto de la palabra: una iniciación al estudio de la prosodia .
Venezuela: Graficas El Portatitulo C.A.
Barba, E. (1986). Más allá de las islas flotantes. . México: Universidad Autónoma
Metropolitana/Grupo Editoral Gaceta, S.A. Colección Escenologia.
Bautista, F. M. (2011). Voz para la escena. Entrenamiento y conceptos fundamentales.
México: Escenología/CEUVOZ.
Calvo, N. R. (2001). Para leer un texto dramático. Del texto a la puesta en escena. . México:
Facultdad de filosofia y letras. UNAM y Árbol Editorial S.A de C.V. .
Carol Müller. (2007). El training del actor . México : UNAM-INBA.
Celarié, A. (2003). Breve diccionario teatral. Enfoque sistémico sobre técnica y método.
México : CONACULTA.INBA.CENART.
Ceballos, E. (2015). Técnicas de actuación . México : Col. Escenologia .
Berry, C. (2006). La voz y el actor. Espeña: Alba Editorial .
Berry, C. (2014). Texto en Acción. España: Editorial Fundamentos, S.L. .
Berry, C. (2016). El actor y el texto . México: Paso de gato .
Borragán Torre Alfonso, J. A. (1999). El juego vocal para prevenir problemas de voz.
Malaga: Aljibe.
Davini, S. A. (2007). Cartografías de la voz en el teatro contemporáneo: el caso de Buenos
Aires a fines del siglo XX. Buenos Aires : Universidad Nacional de Quilmes .
Grotowski, J. (1968). Hacia un teatro pobre. México: Siglo XXI Editores S.A.
Gustavo Carrillo Paz, F. C. (1998). Expresión y aprecición artísticas. Temas de cultura
musical. México: Trillas.
Inés Bustos Sánchez . (2003). La voz. La ténica y la expresión. Barcelona : Editorial
Paidotribo.
José A. del Barrio del campo, A. B. (1999). El juego vocal para prevenir problemas de voz.
. Málaga: Aljibe.
Lojos, M. V. (2004). Yoga para un régimen sano . La Habana : Editorial Cientifico-Técnica,
Instituto Cubano del libro
McCallion, M. (1998). El libro de la Voz. España: Urano.
Mejía, J. R. (2010). Textralidad. Textualidad y teatralidad en México. . México : Universidad
Iberoamericana A.C.
Oida, Y. (2003). Un actor a la deriva . México: Ediciones el Milagro.
Oida, Y. (2005). El actor invisible. México: Ediciones el Milagro.
Quiñones, C. (2011). Técnicas para el cuidado de la voz . Madrid, España: Wolters Kluwer
España S.A.
Sánchez, J. A. (2002). Dramaturgias de la imagén . España: Cuenca: Ediciones de la
Universidad de Castilla-La Mancha.
Sanchez, I. B. (2000). Transtornos de la voz en edad escolar. Málaga: Aljibe.
Savarese, E. B. (1988). Anatomia del actor, Diccionario de Antropolgía teatral. México:
Universidad Veracruzana/INBA/SEP/Grupo Editorial Gaceta, S.A., Col.
Escenologia.
Sermon, J.-P. R. (2016). El personaje teatral contemporáneo: descomposición,
recomposición. México: Paso de Gato .
Socorro Fonseca, A. C. (2011). Comunicación oral y escrita . México: Pearson Educación
de México.
Stanislavski, K. (2009). El trabajo del actor sobre sí mismo . La Habana : Ediciones Alarcos.
Telma Pazo Quintana, A. R. (2014). El arte de educar el habla y la voz. México: Paso de
Gato.
Vega, L. d. (1991). Fuenteovejuna . Argentina : Ediciones Colihue .
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
LICENCIATURA EN LITERATURA DRAMÁTICA Y TEATRO
CURSO
“EXPRESIÓN VERBAL II”
Semestre: Optativa
Área de conocimiento: Todas las áreas
Horas por semana: 4 Horas al semestre: 64 Duración: 16 semanas
Carácter: Optativa
Tipo: Teórico-Práctica
Propuesta: Elisa Mass
Objetivos generales:
Realizar una evaluación y revisión de la técnica vocal del alumnado, nivelar y ajustar
conceptos y factores de entrenamiento de la técnica vocal, unificar términos de lenguaje que
se utilizarán durante el curso.
El trabajo de expresión verbal se abordará directamente a la construcción e interpretación de
un personaje. El alumno obtendrá las herramientas suficientes para explorar a través del juego
e improvisación la integración del cuerpo, voz y palabra al servicio de la interpretación. Se
estudiará el campo emocional de la voz y la palabra al servicio de la ficción. Aprenderá una
forma de análisis expresivo-verbal del texto. Al termino del curso el alumno tendrá los
conocimientos necesarios para explorar un texto, realizar una lectura a primera vista, una
lectura dramatizada y tendrá las herramientas suficientes para la construcción o interpretación
de un personaje a partir del texto.
Objetivos particulares:
• Diferenciará la voz cotidiana de la artística
• Reconocerá los factores de riesgo vocal y establecimiento de un programa de auto-
cuidados
• Conocerá los principios de la prosodia y el paralenguaje como herramientas para la
construcción de un personaje.
• Valorará la importancia del manejo adecuado de la voz y el cuerpo en el trabajo del actor.
• Aplicará en el escenario factores de entrenamiento de la técnica vocal a la expresión
verbal.
• Superará problemas particulares en el uso de la voz.
• Superará obstaculos psicológicos y barreras autoimpuestas.
• Experimentará la conexión del cuerpo, voz y palabra.
• Explorará el campo emocional de la voz y de la palabra.
• Aprenderá a realizar un análisis expresivo-verbal del texto.
El curso tiene como obetivo principal aplicar la técnica vocal y la expresión verbal en la
construcción e interpretación de un personaje. El entrenamiento físico/vocal se diseña con el
objetivo de unificar al alumnado en conocimientos y habilidades adquiridas en los cursos
pasados de Introducción a la expresión verbal y corporal I y II y Expresión Verbal I. La
dinámica del curso se desarrolla de manera integral entre la teoría y la praxis. Se realiza una
combinación y selección de ejercicios, actividades y dinámicas de distintas técnicas y
metodologias vocales y corporales contemporáneas en México y el mundo para entrenar
actores (Metodología Fidel Monroy, Linklater, Roy hart, Cost Art, hata yoga, etc.) La parte
teórica del curso está constitudia por la selección de diversos texto relacionados con la técnica
vocal, lingúistica y actucación, como libros, capítulos, artículos y ensayos. Al concluir el
proceso el alumno será capaz de aplicar los factores teórico/practicos del entrenamiento físico
vocal, expresión verbal, análisis de texto-verbal al servicio de un texto e interpretación de
un personaje.
Método de trabajo:
Con fines pedagógicos el proceso de trabajo se desarrolla en tres fases:
La primer fase: consiste en la evaluación y revisión de la técnica vocal del alumnado, se
unifica y estandarizan los conocimientos y habilidades de la técnica vocal. A partir de
dinámicas y ejercicios individuales y grupales, el alumno ahondará y perfeccionará su
entrenamiento físico/vocal (articulación/dicción, resonancia, duración, proyección,
entonación y ritmo). Se realizarán exploraciones y juegos vocales a partir de textos e
imágenes propuestas por los alumnos y el docente.
La segunda fase: Se trabaja de manera teórico-práctica la aplicación de la técnica vocal a la
expresión verbal, para ello es importante profundizar en el trabajo de prosodia y paralenguaje
desde otras disciplinas por ende se propone la lectura de los siguientes textos: Los capítulos
Acento, Ritmo en el habla y la entonación que pertenece al libro “El canto de la palabra: una
iniciación al estudio de la prosodia” de Elsa Mora Gallardo y Rosa Amelia Asuaje. El
apartado de El subtexto y el Paisajes de la mente que forman parte del libro “Texto en acción”
de Cicely Berry, por último, el capítulo de El personaje del libro “Para leer un Texto
dramático” de Norma Román Calvo. Estos textos se comentan en clase para la comprensión
y definición de conceptos que se aplicarán o se trabajaron en la práctica.
La tercer fase: es la exploración, improvisación y juego con diversos texto (Fragmento de La
mujer de antes de Roland Schimmelpfenning, Fragmento de Baby Boom en el paraíso de
Ana Istarú y finalmente Las aceitunas de Lope de Rueda) con los cuales el alumno buscará
la relación cuerpo-voz-palabra. El método de experimentación será propuesto a partir del
lanzamiento de distintas premisas y detonadores como: el movimiento al servicio de la
palabra, el ritmo del texto, ritmo del movimiento, pausa o suspensión de la acción verbal y
corporal, intensidad en la voz, intensidad de energía en el movimiento, la palabra al servicio
del movimiento, juego de exploración con el cuerpo-voz-palabra con relación a objetos
cotidianos y extracotidianos, análisis de texto, análisis del personaje-texto y finalmente llegar
a la aproximación de construir e interpretar un personaje. Se revisará periódicamente la
bitácora para aclarar dudas, escuchar sus sensaciones y reflexiones con el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
Las actividades o sesiones se desarrollan de dos formas: monitoreo muestra y monitoreo
personalizado. El monitoreo muestra consiste en ejemplificar el ejercicio, ser el guía, da las
indicaciones de cada ejercicio. Por otro lado, el monitoreo personalizado percibe, observa e
indica de manera física o verbal los aciertos o errores de cada alumno para generar conciencia
de estos y lograr así un mejor aprendizaje. El trabajo se desarrollará a través de la plataforma
zoom y classroom.
La evaluación del proceso será de la siguiente forma:
• Puntualidad
• Asistencia
• Lectura y participación en clase
• Observación por parte del profesor: actitud en clase, disposición al trabajo y
evolución en su entrenamiento personal.
• Escritura constante de la bitácora y redacción de la misma
• Ejercicio final en el cual se observe de manera tangible los avances y conocimientos
adquiridos durante el curso.
• Autoevaluación del proceso
Temario
Introducción general al curso
1.- Factores de entrenamiento físico/vocal.
1.-Respiración
1.2.-Articulación/Dicción
1.5.-Resonadores
1.6.- Apoyo/Proyección
1.7.- Entonación/Matiz
1.8.- Tempo/Ritmo
1.9.- Creatividad e improvisación vocal y corporal
1.10.- Liberación
2.- Acercamiento a la prosodia y el paralenguaje.
2.1-Entoncación
2.2.- Intensidad
2.3.- Tempo/Ritmo
2.4.- Pausa
2.5.- Duración
2.6.- Acento
3.- Aproximación al texto
3.1.- Estructura del texto
3.2.- Subtexto
3.3.- Imaginación y memoria
3.4.- Acercamiento al personaje. Fisiológico, sociológico y psicológico.
3.4.1.- Discurso del personaje
4.- Aplicación en el escenario. Sincronía cuerpo-voz-palabra.
4.1.- Exploración e improvisación cuerpo-voz-palabra.
4.2.- Juego, escucha y trabajo en equipo.
4.3.- Acercamiento a la construcción de un personaje a partir del texto y la voz.
Bibliografía
Ávila, R. (1977). La lengua y los hablantes . México : Trillas .
Adame, D. (2005). El elogío del oximorón: introducción a las teorias de la teatralidad.
Xalapa Veracruz : Universidad Veracruzana. Dirección Editorial. .
Armand Balsebre, C. B. (2003). La voz. La técnica y la expresión. Barcelona: Paidotribo.
Asuaje, E. M. (2009). El canto de la palabra: una iniciación al estudio de la prosodia .
Venezuela: Graficas El Portatitulo C.A.
Barba, E. (1986). Más allá de las islas flotantes. . México: Universidad Autónoma
Metropolitana/Grupo Editoral Gaceta, S.A. Colección Escenologia.
Bautista, F. M. ( 2011). Voz para la escena. Entrenamiento y conceptos fundamentales.
México: Escenología A.C.
Bautista, F. M. (2011). Voz para la escena. Entrenamiento y conceptos fundamentales.
México: Escenología/CEUVOZ.
Calvo, N. R. (2001). Para leer un texto dramático. Del texto a la puesta en escena. . México:
Facultdad de filosofia y letras. UNAM y Árbol Editorial S.A de C.V. .
Carol Müller. (2007). El training del actor . México : UNAM-INBA.
Celarié, A. (2003). Breve diccionario teatral. Enfoque sistémico sobre técnica y método.
México : CONACULTA.INBA.CENART.
Ceballos, E. (2015). Técnicas de actuación . México : Col. Escenologia .
Berry, C. (2006). La voz y el actor. Espeña: Alba Editorial .
Berry, C. (2014). Texto en Acción. España: Editorial Fundamentos, S.L. .
Berry, C. (2016). El actor y el texto . México: Paso de gato .
Borragán Torre Alfonso, J. A. (1999). El juego vocal para prevenir problemas de voz.
Malaga: Aljibe.
Davini, S. A. (2007). Cartografías de la voz en el teatro contemporáneo: el caso de Buenos
Aires a fines del siglo XX. Buenos Aires : Universidad Nacional de Quilmes .
Grotowski, J. (1968). Hacia un teatro pobre. México: Siglo XXI Editores S.A.
Gustavo Carrillo Paz, F. C. (1998). Expresión y aprecición artísticas. Temas de cultura
musical. México: Trillas.
Inés Bustos Sánchez . (2003). La voz. La ténica y la expresión. Barcelona : Editorial
Paidotribo.
José A. del Barrio del campo, A. B. (1999). El juego vocal para prevenir problemas de voz.
. Málaga: Aljibe.
Lojos, M. V. (2004). Yoga para un régimen sano . La Habana : Editorial Cientifico-Técnica,
Instituto Cubano del libro
McCallion, M. (1998). El libro de la Voz. España: Urano.
Mejía, J. R. (2010). Textralidad. Textualidad y teatralidad en México. . México : Universidad
Iberoamericana A.C.
Oida, Y. (2003). Un actor a la deriva . México: Ediciones el Milagro.
Oida, Y. (2005). El actor invisible. México: Ediciones el Milagro.
Quiñones, C. (2011). Técnicas para el cuidado de la voz . Madrid, España: Wolters Kluwer
España S.A.
Sánchez, J. A. (2002). Dramaturgias de la imagén . España: Cuenca: Ediciones de la
Universidad de Castilla-La Mancha.
Sanchez, I. B. (2000). Transtornos de la voz en edad escolar. Málaga: Aljibe.
Savarese, E. B. (1988). Anatomia del actor, Diccionario de Antropolgía teatral. México:
Universidad Veracruzana/INBA/SEP/Grupo Editorial Gaceta, S.A., Col.
Escenologia.
Sermon, J.-P. R. (2016). El personaje teatral contemporáneo: descomposición,
recomposición. México: Paso de Gato .
Socorro Fonseca, A. C. (2011). Comunicación oral y escrita . México: Pearson Educación
de México.
Stanislavski, K. (2009). El trabajo del actor sobre sí mismo . La Habana : Ediciones Alarcos.
Telma Pazo Quintana, A. R. (2014). El arte de educar el habla y la voz. México: Paso de
Gato.
Vega, L. d. (1991). Fuenteovejuna . Argentina : Ediciones Colihue .