Unity

UNITY

TRENDPROGNOSE Interieur | 2013

DEBBIE AGNES

LIFESTYLE & DESIGN | WILLEM DE KOONING ACADEMIE

UNITY INTRODUCTION________________

FEATHER____________________________ FEATHER OF TRADITION - COLOUR PALLET - PRODUCTS

FEATHER OF FREEDOM - COLOUR PALLET - PRODUCTS

HAIR_______________________________ HAIRY ROOTS - COLOUR PALLET - PRODUCTS

PRIMAL HAIR - COLOUR PALLET - PRODUCTS

SCALE______________________________ SURREAL SCALE - COLOUR PALLET - PRODUCTS MULTIDIMENSIONAL SCALE - COLOUR PALLET - PRODUCTS

PAGINA

04 - 05

06 - 35 08 - 21

14 - 15 16 - 21

22 - 35 28 - 29 - PRODUCTS 30 - 35

36 - 65 38 - 5144 - 4546 - 51

52 - 6558 - 5960 - 65

66 - 95 68 - 8174 - 7576 - 81

82 - 9588 - 8990 - 95

TABLE OF CONTENTS

UNITY

03

UTILITY INTRODUCTION

UNITY

INTRODUCTION

We staan aan het begin van een nieuw tijdperk. De aardbeving en tsunami in Japan laat het

groeiende natuurgeweld zien dat ons de laatste jaren treft. Net als diverse mondiale crisissen

zijn het signalen van een wereld in transitie. We staan voor een grote stap in onze evolutie, we

staan voor een nieuw tijdperk, die van eenheid.

De nadruk is gelegd op sustainability, de ecobeweging is de laatste tien jaar sterk

gegroeid. Langzaamaan wordt de herinnering van de natuur groter en groter. Tegelijkertijd begrijpen we dat we om onszelf te begrijpen

we eerst de natuur moeten begrijpen.

Dit trendboek gaat over deze ontdekking naar de natuur met betrekking op de levenswijze van dieren in vergelijking tot onze cultuur. Het boek behandeld de thema’s Bird, Mammal en Reptile

die elk zijn onderverdeeld in subthema’s.

Met deze drie thema’s worden de verschillende mogelijkheden onderzocht die

gebruikt worden om het dierenrijk te herontdekken of te imiteren. Het wordt vertaald naar onze eigen cultuur om nieuwe producten te

ontwikkelen.

UNITY INTRODUCTION

05


| FEATHER

Het klimaat veranderd, de zomers worden warmer, en winters worden zachter. De herfst

duurt langer en de lente korter. Het broeikaseffect zorgt voor warmere tijden met exotische invloeden. Vogels spelen hier een

belangrijke rol in. Veren hebben iets magisch iets exotisch. Ze roepen beelden op van sierlijke zwanen, fladderende mussen en

kleurrijke paradijsvogels.

Sommige vogels beschikken over de mogelijkheid om hun lichaam visueel te transformeren. Met grote volumes en verleidende kleuren inspireren ze de

gemeenschap meer uitdrukking aan zichzelf te geven in een sombere stedelijke omgeving.

Het vrij mengen van exotische patronen, kleuren en dessins die samen gaat met de combinatie van high-tech en vakmanschap. Dit geeft ons

nieuwe kansen om van lokale productietechnieken uit verschillende landen te

leren en ervoor te zorgen dat deze niet verdwijnen. Het zorgt voor traditionele

expertise met een emotionele kracht die hand in hand gaat met innovatie en efficiënte

functionaliteit.

FEATHER OF TRADITION

INTRODUCTION


09

CHRISTOPHE DROCHON MASTER OF MYSTERIES

08

PREDRAG PAJDIC CRIME AND PUNISHMENT

11

ELIZABETH DELFS THE REVOLUTION SERIES

10

STEPHEN BURKSMAN MADE

13

MICHAEL WOLF

14


COLOUR PALLET

COLOUR WEIGHT 01

COLOUR WEIGHT 02

# BA9B0D # 010006 # 8FACCC # 837D67 # DE4F03

# BE3418 # 603956 # 0015CF # 05966B # 49463D


15

M’AFRIQUE, MOROSO

“ There is an image, an idea of Africa that lives deep in human imagination. Its form often

transcends the power of the word and its profile lies under layers of conscious retrieval. It is alive

within each one of us on a primordial level, inexplicable yet undeniable. “ Maya Angelou.

De M’Afrique Collectie is ontworpen door Ayse Birsel samen met Bibi Seck en Patricia Urquiola

voor Moroso. Deze vriendelijke serie van buiten-meubilair is bedacht als moderne

interpretatie van klassieke weef-technieken, die dezelfde kunststof draden gebruiken als in de

Tord Boontje collectie. De collectie is beschikbaar in diverse vormen, allen met

speelse kleurencombinaties.


PRODUCT


17

ALL AMBIQ, PATRICIA URQUIOLA

De collectie getiteld ‘All Ambiq’ van Particia Uruiola voor Glasstress was te zien tijdens de

Milaan Design Week 2011.

Dit jaar onderzoekt Glasstress de complexe relatie die kunst, design en architectuur met

elkaar gemeen heeft.

All Ambiq is grillig en organisch van ontwerp. De met de hand geblazen gemuteerde vormen lijken op vogels, koraal en planten. Elk stuk zit

ingewikkeld in elkaar en omarmt een eigentijdse esthetiek die samen smelt met

traditioneel vakmanschap.


19


PRODUCT

MADE IN BRAZIL, RODRIGO ALMEIDA

Elk aspect van de Braziliaanse cultuur kan worden teruggetraceerd tot Rodrigo Almeida’s

projecten. Culturele recolutie maar ook de oorsprong zijn kenmerkend in zijn creaties.

Er zijn maar een paar plekken op de wereld waar culturen van verschillende continenten

succesvol samen kunnen komen. Brazielie is een van deze plaatsen waar Aziatische, Europese en

Amerikaanse culturen voor vele jaren harmonieus samenleven met als resultaat een

multiculturele samenleving dat veel invloed heeft op het dagelijks leven.

Rodrigo Almeida is een ontwerper die gelooft in de verkenning van de cultuur opzich. Een proces dat hem helpt objecten en ideen te ontdekken en te transformeren in nieuwe producten. Dit is

niet een simpele reproductie of verbetering van reeds bestaande consepten, maar meer een

diepgaand begrip voor wat het kan betekenen.


21


PRODUCT

FEATHER OF FREEDOM

INTRODUCTION

Vogels en veren worden geassocieerd met de lucht, de vrijheid en het zicht. Volgels geven

een gevoel van vrijheid en zijn onbegrensd. Ze geven een inzicht in andere perspectieven voor nieuwe werelden. Ze leven in groepen inspireren

ons om samen te komen en te delen.

Concepten als zwermintelligentie, tribe en crowdsourcing kunnen als eerdere

uitingsvormen hiervan worden beschouwd. Het netwerk is belangrijker dan ooit. De macht van de groep en de kracht van je connecties. Het

aantal daarvan is interessant, maar de kwaliteit en de diversiteit zijn belangrijker. Vogels roepen

ons tot een collectief samenzijn in een wereld die steeds individueler aan het worden is.

Volgens Erica Bol, researcher naar consumer insights, lijkt er een generatie te zijn opgestaan die carrière en ‘voor grote tenten werken’ niet

cool vindt, die zelfvoorzienend wil zijn, die gunnen en ruilen OK vindt, die sterk hecht aan

menselijke relaties en menselijke maat.

Maar ook de beleveniseconomie lijkt te zijn verdwenen. Mensen hebben meer nodig dan

alleen het prikkelen van hun zintuigen. De beleveniseconomie gaat over in een

betekeniseconomie waar het aanbod problemen moet oplossen, het leven moet veraangenamen

en dromen mogelijk moet maken.

FEATHER OF FREEDOM

23

SRULI RECHT WHEN GRAVITY FAILS

26

KATE MCCGWIRE

27

FABRICA HERE AND THERE

28

FEATHER OF FREEDOM

COLOUR PALLET

COLOUR WEIGHT 01

COLOUR WEIGHT 02

# C4C9CC # EBE5F1 # A3DAE1 # D9CDCF # C594A5

# D8D4CB # DDE2DC # A8A9A4 # 71757E # D4EAF7

FEATHER OF FREEDOM

29

SPONTANEOUS CITY IN THE TREE OF HEAVEN, LONDON FIELDWORKS

De Spontaneous City in the Tree of Heaven is ontworpen voor het Engelse Super Kingdom project, waar show huizen voor dieren zijn

gemaakt naar despoten paleizen. Deze Urban Birds Nest is geinspireerd op Mussolini’s Palazzo della Civiltà Italiana. Voor stadsmussen die wel

van een praatje met de buren houden.

Een paar honerd vogelhuisjes worden zorgvuldig in de Ailanthus Altissima bomen gehangen, beter bekend als “The Three of Heaven“. Het project is bedacht om zowel

sculptureel werk als architectuur met elkaar te combineren om zo een ontwerp neer te zetten

dat zowel door de toezichter als door de vogels toegankelijk wordt gemaakt.

FEATHER OF FREEDOM

31

FEATHER OF FREEDOM

PRODUCT

RILE, KATE MCCGWIRE

Kate MccGwire stekt In haar werk vragen over de aard van schoonheid. Ze onderzoekt hoe iets afstotelijk maar ook tegelijk aantrekkelijk kan zijn. Maandenlang verzamelt Kate MccGwire alledaagse materialen, zoals duivenveren, om ze in een nieuw kader te plaatsen. Instinctief

verbindt ze die met schijnbaar abstracte vormen en patronen, waardoor ze hoopt de

kijker naar het werk toe te zuigen en die tegelijk te laten nadenken over de ervaring die

haar werk oproept.

FEATHER OF FREEDOM

PRODUCT

FEATHER OF FREEDOM

33

PAPER SCULPTURES, ANNA-WILI HIGHFIELD

Het werk van Anna-Wili Highfield trekt de aan-dacht door vakmanschap en uniek

materiaalgebruik. De kunstenares uit Sydney, maakt prachtige beelden van dieren met behulp van papier, draad en inkt. De draden en stiksels

die haar sculptuur bij elkaar houden, zijn nog duidelijk te zien. Paarden en vogels lijken haar favoriete onderwerpen te zijn, en elk dier heeft

zo zijn eigen persoonlijkheid.

Naast papier werkt Anna-Wili Highfield soms ook met koper. Ze buigt koperen buizen en

creëert hiermee sculpturale vormen die doen denken aan lijntekeningen.

“I like materials that have a bit of resistance to them. I don’t like things that are too malleable that you can do anything with. I like paper and copper because they have an integrity to them

that you cannot manipulate too much. I like materials that have limitations if that makes

sense.” Anna-Wili Highfield

FEATHER OF FREEDOM

PRODUCT

FEATHER OF FREEDOM

35


| HAIR

De mens is toe aan intimiteit met elkaar en met de natuur. We vergeten de mensen om ons heen

omdat de wereld steeds sneller om ons heen draait. De mens moet zich sterker gaan verbin-

den met de natuur en met de dieren.

Veranderingen in Biomimicry en Architectuur zullen zich meer focussen op ons verlangen naar de natuur. Architectuur maakt een verlandschap-

peling door en zal zich meer gaan richten op de interactie met de omgeving, strevend naar een geheel. In plaats van statige gebouwen ontstaat er een eenheid met de omgeving of

met het materiaal uit de omringende natuur. De mens zal trachten naar een eenheid die in de

natuur als vanzelfsprekend wordt ervaren.

Een eenheid die meer in balans is en waarin we meer echt contact hebben met elkaar en

de (stads)natuur. We worden ons bewuster van onze diepgewortelde oorsprong en we willen

dichter bij de natuur en de dieren leven. Een besef van een zeker animisme, waarbij de mens en natuur in relatie tot elkaar staan en

deze gehoord moet worden.

HAIRY ROOTS

INTRODUCTION

HAIRY ROOTS

39

PATRICK NADEAU

41

MAKOTO AZUMA

43

MIKAEL HANSEN

44

HAIRY ROOTS

COLOUR PALLET

COLOUR WEIGHT 01

COLOUR WEIGHT 02

# 504333 # B9D2AB # 95A078 # C6C2A6 # D6D780

# 634F06 # 817C2B # 465A1B # 311B0D # 7D440D

HAIRY ROOTS

45

OSHIBE, TOMOMI SAYUDA

“Oshibe betekent meeldraden in het Japans en dat dan ook waar de inspiratie vandaan komt”, legt Tomomi Sayuda uit. Oshibe klinkt toch een stuk beter dan meeldraden vindt je niet? Maar

de Oshibe is ook geïnspireerd door andere elementen van het leven zoals eieren, planten,

licht en de maan. Een speels en interactief verlichtingssculptuur en wanneer je de ‘eieren’ op de meeldraden plaatst, speelt de Oshibe sfeervolle geluiden en licht hij op. Elk van de

meeldraden speelt een ander geluid en veranderen al naar gelang het aantal en de

positie van de eieren.

Het idee is geinspireers door het Japanse ani-malistische manier van denken. Animisme is het filosofisch, religieus of spiritueel geloof waarbij zielen of geesten niet alleen existeren in mensen

en dieren, maar ook in planten, stenen of natuurlijke fenomenen zoals onweer, bergen en rivieren. In Japan geloven ze dat deze geesten

richting geven aan het dagelijks leven.

HAIRY ROOTS

PRODUCT

HAIRY ROOTS

47

BOTANICA, FORMAFANTASMA

In opdracht van de Italiaanse stichting Plart ontwierp Studio Formafantasma de collectie Botanica. Het project omvat een verzameling

van zacht oranje gekleurde vaten die gemaakt zijn van onder andere plastic en keramische

materialen.

Voorafgaand aan het project experimenteerden de ontwerpers met maken van plastic uit

natuurlijke polymeren. In het ontwerp wordt dit plastic gecombineerd met traditionele 19de eeuwse materialen zoals hout, zaagsel en

dierlijk bloed. De organische vormen van de vaten verwijzen naar de plantaardige en

dierlijke materialen waar de vaten uit bestaan.

Studio Formafantasma gebruikte de bakelieten voorwerpen uit de twintigste eeuw als

inspiratiebron. De afwerking en details van de vaten zijn daarentegen hedendaags gehouden.

Met Botanica wil Formafantasma de mensen een gevoel van verwondering geven en

stimuleren om te kijken naar de mogelijkheden om de materialen die gebruikt werden in het

verleden, in de toekomst opnieuw te gebruiken.

HAIRY ROOTS

PRODUCT

HAIRY ROOTS

49

CLAUDY JONGSTRA

Claudy Jongstra is bekend om haar vernieu-wende stoffen en natuurlijke materialen. Het

uitgangspunt voor haar ontwerpen is het materiaal vilt. Claudy Jongstra heeft het hele productieproces al vanaf het begin van de

oprichting van haar bedrijf (in de jaren 90) in eigen hand en zo dicht mogelijk aan huis

willen houden. Het begint met haar eigen kudde Drentse Heideschapen, die in Nederlandse

natuurgebieden graast en bijdraagt aan het landschapsbeheer. De duurzame werkwijze

gaat verder met het verven van de wol in grote ketels op eigen erf, met verf die het team van

Studio Claudy Jongstra zelf bereidt uit planten. Geen synthetische kleuren dus, maar unieke

natuur-kleuren van wouw, meekrap en andere inheemse planten.

Dit jaar gaat Jongstra een stap verder in haar bijzondere manier van werken. Zij wil haar

eigen verfplanten telen. Voor Claudy Jongstra is deze locale manier van werken, met respect voor de natuur, vanzelfsprekend: “We hoeven de producten niet ver van huis te zoeken - het heeft vele voordelen als we met de natuur om

ons heen samen werken!”

HAIRY ROOTS

PRODUCT

HAIRY ROOTS

51

Dierlijk haar komt in de belangstelling. Het staat voor ecologische bescherming en is natuurlijk en levend. Mens en dier zijn al vele duizende jaren

onafscheideljk van elkaar. Zoals het schaap afhankelijk van de mens is gemaakt kan een mens zich niet kleden zonder het bestaan van dit dier. Een besef van een zeker animisme,

waarbij de mens als dier in relatie tot dier staat en waarin een nadruk komt te liggen op het

essentiële, het wezenlijke.

Hierbij is een opkomst op te merken van een nieuw primitivisme als bron van inspiratie om deze filosofie verder vorm te geven. De mens dient een gevoel te ontwikkelen waarin de

natuur in alles wat de mens produceert en doet wordt geëerd.

De grootste uitdaging voor onze samenleving na de crisis is om een balans te vinden tussen

mensen onderling en mens en dier. De weg naar een duurzame, mensen milieuvriendelijke samenleving is waarschijnlijk wel lang en

hobbelig maar er komt ook meer creativiteit in het vinden van oplossingen.

PRIMAL HAIR

INTRODUCTION

PRIMAL HAIR

53

SABINE PIGALLE

55

SABINE PIGALLE

56

LIENTJIE WESSELS TWIG

57

LAERKE HOOGE ANDERSENTHE HUMAN STYLE LAB

58

PRIMAL HAIR

COLOUR PALLET

COLOUR WEIGHT 01

COLOUR WEIGHT 02

# C68F4F # 42300B # DB8351 # FCED8E # F2CE80

# B16B53 # A89876 # 70422B # D98F24 # E5CC9E

PRIMAL HAIR

59

WILLOWLAMP, ADAM HOETS EN SIAN ELIOT

Het ontstaan van willowlamp was een organisch proces en is een samenwerking tussen Adam en Sian. Adam was aan het experimenteren

met een ketting koord om een gewoven spheer en een ketting gordijnen te creëren. Echter,

problemen met de vering dwong hem tot nieuwe alternatieven, namelijk een manier om de vele stukken van de ketting aan elkaar te hechten aan een structuur zonder de noodzaak van

eventuele bevestigingsmiddelen. Sian, die tegelijkertijd met behulp van het

proces van lasersnijden om sieraden te maken bezig was, zag het mogelijke verband tussen deze twee en de Willowlamp was geboren.

PRIMAL HAIR

PRODUCT

PRIMAL HAIR

61

NDEBELE CHAIR, RONEL JORDAAN

Ronel Jordaan, al 28 jaar textielontwerpster, wordt vooral geïnspireerd door de natuur. Ze geeft haar fantasie de vrije hand en gebruikt bij voorkeur vilt als materiaal. Vilt wordt al eeuwen gebruikt voor gebruiksvoorwerpen

(warmte). Vilt wordt gemaakt van wol vezels die in elkaar grijpen als ze tegen elkaar aangewreven worden. Doordat vilt zo

kneedbaar is, is het goed te combineren met andere natuurlijke vezels als katoen en zijde en dat biedt Ronel de vrijheid om te maken wat ze maar wil. Ronel Jordaan maakt vilt van wol van merinoschapen, die een zachtere, zijdeachtiger wol hebben. Hierdoor wordt het vilt minder stug,

zachter en gladder.

Ronel heeft een groep vrouwen opgeleid in de kunst van het vilten. Deze vrouwen produceren

de ontwerpen met haar en zijn inmiddels begonnen om met Ronels hulp hun eigen

ontwerpen te maken. Ronel neemt uit principe meestal werkeloze mensen aan.

PRIMAL HAIR

63

PRIMAL HAIR

PRODUCT

HEMP CHAIR, WERNER AISSLINGER

De Hemp Chair is precies wat de naam suggereert. Een stapelbare stoel gemaakt van Hennep en Kenaf vezels. Ontworpen door de Duitse architect / ontwerper Werner Aisslinger in nauwe samenwerking met chemie-reus BASF.

Hennep kennen we als de basis voor ‘n lucratieve bijverdienste en Kenaf (Hibiscus

cannabinus) is een vezelrijke plant, waarvan de steel op bamboe lijkt.

Het materiaal, de vezels van de Hennep en

Kenaf plant, worden in een verhitte mal onder toevoeging van een milieuvriendelijke hars op

waterbasis (Acrodur® acrylic binder), samengeperst tot een lichtgewicht en sterke monoliete vorm. Resultaat is een stoel met de kenmerkende vouwen en rillen tbv. de sterkte, maar met een uiterst dunne schil. Het lijkt wel een gevouwen lap stof, die door stijfsel zijn

vorm behoudt.

Hoewel voor het eerst te zien als protoype in Milaan 2011, verwacht ik dat dit ontwerp,

wellicht met wat aanpassingen, snel een producent zal vinden. Het zou ook interessant zijn om uit te zoeken of dit ontwerp in landen

waar de grondstoffen aanwezig zijn, geproduceerd kan worden.Wellicht in India,

Indonesië of Afrika.

PRIMAL HAIR

65

PRIMAL HAIR

PRODUCT


| SCALE

Reptielen kunnen hun huid verliezen, ze glijden weg uit hun oude verleden en laten wat achter

wat zij ooit waren. Iets hoeft daarnaast niet volledig af te zijn; creatie vindt plaats door

groei en kan worden beschouwd als een spontaan en continuerend proces tussen het

oude verleden en het nieuwe heden.

Het oud en het nieuw moet samenkomen. We moeten onze kennis gebruiken om het beste uit

beide werelden te halen, natuur, oud en techniek, nieuw gaan samenwerken om zo een nieuwe wereld te creëren. Ze versterken elkaar

in plaats van elkaars tegenpolen te zijn.

SURREAL SCALE

INTRODUCTION

SURREAL SCALE

69

MICHAEL KAMPE

71

CHARLES NEGRE &ED RUSCHA

72

PATRICIA THOMPSON

73

ANDREA GALVANI

74

SURREAL SCALE

COLOUR PALLET

# 9D912F # B8B364 # 3D423C # F8F1E9 # D8C8B8

# DDE0CF # C6BE9A # AA8808 # 937460 # A8A39D

COLOUR WEIGHT 01

COLOUR WEIGHT 02

SURREAL SCALE

75

ICARUS, SAM BURFORD

Sam Burford maakt objecten en films die een transformerend karakter hebben. Zijn werk is

een onderzoek naar de invloed van filmtaal op de manier waarop we betekenis toekennen aan wat we ervaren in zijn werk door onze eerdere

ervaringen met film en beeld.

Op het eerste gezicht lijken het visueel ab-stracte beelden gemonteerd op aluminium.

Maar het is meer dan dat. Burford is gefaccineerd door film, meer in het bijzonder het oroces van het kijken naar beelden en de

manier waarop onze ogen verschillende kleuren en licht lezen. Hij heeft een apparaat gemaakt dat met behulp van een oude platenspelen en

camera het licht dat afkomstig is van een beeld vast te leggen.

Het moedigt aan om de wereld in een nieuw

licht te bekijken. Het vertrouwde wordt onbekend gemaakt.

SURREAL SCALE

PRODUCT

SURREAL SCALE

77

MICHAEL JOHANSSON

Het werk van de Zweedse kunstenaar Michael Johansson bestaat o.a. uit installaties van

verschillende voorwerpen en meubelstukken die hij tot compacte blokken stapelt.

Johansson verzamelt alledaagse voorwerpen, rangschikt ze, verwerkt ze en plaatst ze dan in een nieuwe context. In die context krijgt het

werk naast een nieuwe betekenis de uniciteit en wordt het opnieuw waardevol.

Hij wordt geïnspireerd door tegenstellingen en onregelmatigheden, die hij in het dagelijks leven aantreft zoals dezelfde kleur of patroon van twee verschillende objecten, twee mensen passeren elkaar gekleed in dezelfde kleren of een parkeerplaats vol met alleen rode auto’s.

Johansson hanteert een monochroom

kleurenpalet om een evenwicht te vinden tussen vorm en betekenis. Hij neemt het alledaagse als

uitgangspunt wetende dat de gebruikte onderwerpen en of voorwerpen een bekend

startpunt zijn in de interpretatie van de toeschouwer.

SURREAL SCALE

79

SURREAL SCALE

PRODUCT

BLACK BOX FLIGHT RECORDERS, JEFFREY MILSTEIN

Jeffrey Milstein is fotograaf, architect, grafisch

ontwerper en privépiloot. De AirCraft-serie getuigt van al deze passies tegelijkertijd. Milsteins treffende foto’s van commerciële lijnvliegtuigen werden in een mum van tijd

hedendaagse iconen.

De nauwgezet uitgedachte grootformaatfoto’s van lijnvliegtuigen en oude black boxes van

Milstein, onthullen de schoonheid en de kracht van deze gestroomlijnde, complexe machines. de black box ziet er fragille uit waardoor het gefotografeerde object, wat normaal koud en

kil is, een emotionele ondertoon krijgt.

Dit werk herstelt de glorie van het begrip luchtvaart en de technologie enigszins in ere en schuift de jet naar voren als een hedendaags

kunstwerk dat alomtegenwoordig is maar, tot op heden, vaak over het hoofd werd gezien. Met

zijn blackboxes, opgehangen in een helder veld van contextloos wit, drukt Milstein zijn

verwondering uit en illustreert hij de historische diepte en emotionele kracht van vliegtuigen.

SURREAL SCALE

81

SURREAL SCALE

PRODUCT

OTTOMAN ARCHITECTURE

82

We zijn begonnen om de materiële schoonheid van vormen die we in dieren zien te begrijpen. De natuur wordt steeds vaker gebruikt voor het

creëren van nieuwe structuren en vormen en deze zal in samenwerking met de mens nieuwe

uitdrukkingsvormen geven aan design en architectuur.

Architectuur en design halen hun inspiratie uit schalen en schubben. We zien ronde, circurale,

en spirale vormen in combinatie met harde strakke lijnen, geometrisch van vorm. De

grenzen tussen architectuur, interieur en design vervagen.

MULTIDIMENSIONAL SCALE

INTRODUCTION


83

ALE LAMP, JAIM TELIAS

85

CHARLOTTE BALLESTEROS AND HUBERT MAROT

86

GAUDI-CHAIR, BRAM GEENEN

87

CHASING UP THE SNAKE

88


COLOUR PALLET

COLOUR WEIGHT 01

COLOUR WEIGHT 02

# 87A8A4 # A8A687 # 8799A8 # 504333 # 95A078

# 83BAC1 # F2F2E6 # B9D2AB # D5DBCF # ADA7A9


89

MICHAEL HANSMEYER

Michael Hansmeyer is een architect en een computer progameur. Hij ontwerpte in

samenwerking met CAAD een reeks van kolommen, zowel in 3D als in werkelijkheid, die een systeem van algoritmische onderverdeling

gebruiken in een proces om steeds niewe kolommen te defineren.

Als uitganspunt van zijn otwerp gebruikt

Hansmeyer een Dorische zuil. In deze zuil zijn indivuele componenten geplaats die door een

onderverdeeld proces lopen. Het is een ingewikkeld proces dat werkt op lokale

parameters in combinatie met topografie en topologie. Het resultaat is een complexe en

eigenzinnig ontwerp met zeer specifieke vormen.

De zuilen zijn elk 2,7 meter hoog en worden

opgebouwd uit laagjes van 1 mm grijze katonnen vellen. Deze vellen worden elk

individueel uitgesneden met behulp van een lazer.


PRODUCT


91

THE YACHIYO METAL RUG, PHILIPPE MALOUIN

De londense ontwerper Philippe Malouin heeft voor Milaan 2011 een tapijt gemaakt van het

van maliënkolder principe.

The Yachiyo metaal RUG, is een vloerkleed dat met de hand in elkaar is gezet. Hij gebruikte hiervoor staaldraad ringen gebaseerd op het Japanse design van een maliënkolder. Twaald

lussen om twee centrale ringen.

Het duurde 3000 uur om het vloerkleed te maken, en het is vernoemd naar een van de

makers.

Philippe Malouin: “This year I have been doing quite a lot of research on, and work

using, metal – the Yachiyo metal rug is a result of this research. It is a piece designed to last

many lifetimes, it is virtually indestructible and it involves thousands of hand-manufacturing hours,

since it is impossible to make by machine.”


93


PRODUCT

SNAKE&MOLTING LEGGING, CAMILLE CORTET

Het 3d-patroon in deze leggings ontstaat door met laser cutting gemaakte driehoekige

uitsnedes open te vouwen. Daarmee roepen ze associaties op aan een slang die een nieuwe huid krijgt. Nogal plastisch en luguber, maar

het resultaat dat de Amsterdamse ontwerpster Camille Cortet bereikt, is juist heel sereen en

esthetisch.

De Snake&Molting legging verandert met de bewegingen van de drager, het patroon is achtereenvolgens homogeen of verdeeld

doordat ruimtes groter of kleiner worden. Dat verwijst naar hoe de menselijke huid telkens

vernieuwt, zonder dat we het zien of merken. Terwijl een slang juist heel duidelijk uit zijn oude

en te krappe vel kruipt.


95


PRODUCT

Documents

Unity