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GÉNERO DRAMÁTICO
Prof. Mabel Valenzuela G.AEP-RMM-Mg en Pedagogía Universitaria
Género Dramático Objetivo Función Estructura Lenguaje
Género Dramático Obras literarias que nacen
para ser representadas. No hay narrador. Conocemos la historia a través de los diálogos de los personajes.
Subgéneros: a) Tragedia: trata asuntos
graves o dolorosos y su desenlace es siempre desgraciado.
b) Comedia: hechos felices o humorísticos y su desenlace es felíz.
c) Tragicomedia: Combina elementos trágicos y cómicos.
Características
Tipos textuales: diálogo y monólogo.
Acotaciones: indicaciones de la puesta en escena y de la forma de actuar los personajes.
Hay también elementos visuales (gestos, movimientos, luces, vestuario..) y sonoros (ruídos, musica….
¿Qué es el drama?
La palabra drama es el nombre genérico
de toda creación literaria en la que un
artista llamado dramaturgo concibe
y desarrolla un acontecimiento
dentro de un espacio y tiempo
determinados.
El teatro es un arte de la escena que puede
concebirse como un género literario. Ningún ser viviente se ha privado del ejercicio
de hacer teatro: el mimetismo, en el caso del animal y de la planta; y el juego, en el animal y en el ser humano, significan ya
hacer teatro.
El teatro.
¿Cuál es la diferencia entre obra dramática y obra teatral?
Siendo la primera una obra de arte literaria, hecha con palabras, sea en versos como en las épocas clásicas, o en prosa como la literatura moderna; se caracteriza......
Obra dramática.
.....por su virtualidad teatral, es decir porque en ella esta latente la virtud o capacidad de ser representada. No ha sido escrita sólo para su deleite por medio da la lectura pese a que hay muchas obras que jamás han sido representada.
Dentro de este género es fundamental distinguir dos dimensiones centrales: el texto dramático y la puesta en escena. El primero es el texto escrito que propone un dramaturgo (el que escribe obras teatrales) y el segundo se refiere al montaje que un grupo de actores en conjunto con un director realizan, basándose en la lectura del texto escrito.
En la puesta en escena se toman decisiones acerca de los aspectos propios del montaje: escenografía, vestuario, iluminación, movimientos de los actores, caracterización de los personajes, maquillaje, entre otros.
Objetivo:
Representación. Textos virtuales en potencia
Obra dramática representada = Obra de Teatro = Montaje
El teatro, fenómeno artístico que excede lo literario. Incorpora otras formas de expresión – corporal, plástica, musical- así como un conjunto de elementos –sonido, iluminación, escenografía, vestuario y maquillaje- contribuyendo al sentido artístico total de la obra
FUNCIÓN: La voz del dramaturgo o poeta
desaparece y, en su lugar, la toman los personajes. Éstos manifiestan su propia subjetividad, participan de la objetividad de una acción, de la que son protagonistas, a través de sus actos de habla, gestos y comportamientos
Resaltan en este género la segunda personagramatical y la función apelativa o conativa del lenguaje
el género dramático se caracteriza por el predominio de la función apelativa o conativa, ya que la acción se desarrolla a través del dialogo de los personajes.
Mensaje (Diálogo)
Función conativa
o apelativa
Emisor
Receptor
Lo más importante es que están dialogando, que uno le habla al otro, le dice algo a otro y además que lo más importante para el actor mover al receptor (Público)
Respecto del texto dramático, es importante que sepas reconocer en una obra los siguientes elementos:
Estructura externa de la Obra Dramática
Acto Escena Cuadro
Estructura Externa
ACTO: Unidad mayor, de
más duración e importancia en la que se divide la obra.
Generalmente en el desarrollo de un acto actúan todos los personajes, y no solo los actores principales
Esta subdivisión se reconoce por el cierre del telón
ESCENA: Período de la
acción dramática que está marcada por la entrada o salida de un personaje.
Cada vez que alguien entra o sale del escenario cambiamos de escena.
Acto y escena: son divisiones internas de la obra dramática.
El acto es una unidad mayor dentro de la obra, que generalmente obedece a cambios espacio-temporales en la trama y por ello permite hacer cambios escenográficos en su puesta escena.
Por su parte, la escena es una división menor dentro de cada acto, que está marcada por la entrada y salida de los personajes de la acción.
ESTRUCTURA EXTERNA
Cuadro:Es la ambientación física de la acción dramática dada por la escenografía.
Cada vez que se cambia el espacio físico de la obra, se cambia el cuadro.
Estructura Interna de la obra dramática: Instancias dramáticas Personajes Ambiente
Instancias Dramáticas: Acción Dramática: CONFLICTO fuerzas en pugna (protagonista y
antagonista) Etapas: Presentación Nudo (que incluye Crisis y Clímax) Desenlace
Conflicto Dramático1.PRESENTACIÓN 2. DESARROLLO 3. DESENLACE
SITUACIÓNINICIAL
SITUACIÓNINTERMEDIA
SITUACIÓNFINAL
texto Se dan a conocerlas fuerzas quese enfrentarán
Las fuerzasluchan hastaalcanzar elmomento demayor tensión(clímax)
Se produce ladesaparicióno derrota deuna de lasfuerzas.
lector Distingue entreprotagonista yantagonista
Identificamomentos detensión ydistensión delconflicto
Reconoce lasolución quese da alconflicto, laque puede serexplícita oabierta a laimaginación
Personajes: clasificación 1. Según Importancia: Principales (Protagonista y
Antagonista) Secundarios
2. Según Evolución: Estáticos/Dinámicos Regresivos/Futurista
Personajes: Caracterización Física Sicológica Sociocultural
Ambiente. Espacios Físico (Geográfico y/o Histórico)
Psicológico (Atmósfera)
Ambiente. Tiempo Alusiones (huellas) Progresiones (Cronología o
anacronía) Tipos (clima, época...)
Lenguaje: Parlamentos: Diálogos/Monólogos Acotaciones Mutis Aparte
Diálogos: en el texto dramático, los diálogos son los que refieren la historia en su totalidad, y corresponden a las intervenciones verbales de los personajes. A través de ellas nos enteramos de gran parte de la acción dramática.
EL ACOMODADOR
¿Le afectó mucho la película?
ARTURO
No, incluso creo que ni siquiera la vi. (saca una pequeña botella de alcohol) Tome sírvase.
EL ACOMODADOR
No bebo, gracias....
ARTURO
Mire, no crea que todos los que vienen miran la pantalla, la ven, si, pero a veces uno viene por el silencio, para pensar, como ir a una iglesia que está obscura, entiende (toma otro sorbo). Y siguen cerrando los cines.
Acotaciones
Personajes
Son todas las indicaciones que el dramaturgo señala entre paréntesis, ya sea para destacar alguna emoción del personaje o alguna de sus acciones, por ejemplo: (acerca la bandeja a Juan), (dice con rabia), (se mueve hacia el fondo de escenario). El director a cargo de la posterior puesta en escena considera las acotaciones solamente como sugerencias y no necesariamente las toma en cuenta.
LA SEÑORA
(Al acomodador) permiso joven, la cinta de mañana...(señalando a la niña) Usted cree que la podré traer. Que bueno
EL DEL CONEJO
Yo también vendré mañana, éste es un muy buen teatro (María se acerca y comienza a acariciar el conejo). Se llama Pomponio, no hay nada que le guste más que el cine. ¿No es cierto Pomponio?.
LA SEÑORA
(Perpleja) Interesante, vamos Mariana. (la tironea)
EL DEL CONEJOPobrecita hay que estar tan agradecido, a pesar de todo. Hasta luego. En la platea, en segunda fila, se ha quedado un señor sentado que mira fijamente la pantalla, el acomodador, limpia la sala, levanta las butacas. Está inquieto por el espectador que no se retira.
acotaciones
El aparte en teatro es una parte del diálogo dirigida al espectador y que se ha de suponer que no oyen el resto de los personajes.
El aparte puede estar o no marcado en el texto. En el teatro clásico en castellano, no se marcaban los apartes, sino que se suponían, el teatro desde la fijación de normas del neoclásico sí que los marca.
El teatro realista de los siglos XIX y XX optó por prescindir de este tipo de recursos, pero muchas otras corrientes no han dudado en utilizarlo.
El mutis es cuando un personaje guarda silencio ya sea dentro de la escena o al salir de ella
