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Une rentrée chargée…•De nouveaux programmes sur quatre niveaux•De nouvelles modalités d’évaluation des élèves•De nouvelles exigences en histoire des arts•L’évaluation de l’histoire des arts au DNB•L’introduction de l’attestation de maîtrise des compétences du socle
Pas d’angoisse, nous sommes en phase d’appropriationet de mutation!•mais des clarifications indispensables…•des tâtonnements légitimes…•une réflexion collective à poursuivre…•des ressources à mutualiser…
1. Les textes et documentsProgrammes d’enseignement et textes complémentairesLes outils d’aide à l’élaboration de séquences
4. Éducation musicale et Histoire des arts Programmes et histoire des arts…Pistes pour des séquences transdisciplinaires…L’évaluation de l’Histoire des arts au D.N.B.
2. Évaluer par compétence en Education musicaleLa notion de compétence : quelques rappels…Comment évaluer la production musicale ?Comment évaluer la perception et la culture ?
3. Nouveaux programmes et Socle communL’attestation de maîtrise des compétences du Socle…Les points de convergence avec les programmes
Quelques axes
1. Nouveaux programmes et textes complémentaires
Les programmes sont maintenant en application
Des textes complémentaires ont été mis en ligne
Plusieurs chapitres distincts composent ces textes complémentaires aux programmes :
Conditions matérielles (la salle, ses équipements) et outils numériques
Pratiques vocales, pédagogie du projet musical
Education Musicale et Histoire des Arts
Evaluation et auto évaluation
Des outils d’aide à l’élaboration de séquence ont été mis en ligne : méthodologie, fiche « élaboration de séquence » avec menus déroulants, classeur général pour des progressions annuelles
Des propositions de séquences sont disponibles en ligne, mais aussi en académie !
A consulter sur le site national :
http://www.educnet.education.fr/musique/index.htm
1. Nouveaux programmes et outils pour la construction de séquences
2. Evaluation par compétences
Les programmes et le socle commun mêlent plusieurs niveaux de compétences (de la compétence élémentaire à la compétence complexe)…
Les compétences définies par les programmes résultent de la combinaison de connaissances, capacités et attitudes…
Le fonctionnement de l’institution scolaire implique d’articuler deux logiques : notation et évaluation par compétence…
Pas toujours simple, sachant que…
Une adaptation au cadre européen, une évolution générale du système éducatif (cf. école primaire, LP)
Quelques conseils…
Il ne s’agit pas tout bouleverser, mais de penser et formaliser le cours autrement, à partir de compétences clairement identifiées…
Prévoir pour chaque compétence travaillée des situations d’apprentissage et une (ou des) situation(s) d’évaluation…
Ne pas multiplier les compétences pour ne pas transformer l’évaluation en UAG…
2. Evaluation par compétences
Evaluer la production musicale et les compétences qui relèvent de :
La mobilisation corporelle, la maîtrise du geste vocal ou instrumental
L’imitation ou l’interprétation (fidélité, expression, intention musicale, modulation des paramètres…)
La mémorisation… L’écoute critique, la capacité à se corriger, l’exigence artistique… L’écoute polyphonique, la maîtrise individuelle dans un cadre
collectif… La capacité à improviser, inventer dans un cadre donné…
La maîtrise de techniques : Voix parlée : modes d’émission Voix chantée individuelle : justesse, intonation, tessiture, timbre,
articulation, phrasé, expression Voix au sein du groupe : homogénéité, synchronisation, maîtrise
individuelle au sein du collectif
2. Evaluation par compétences
Comment évaluer la production musicale ?Dans des situations très variées…
Assis, debout, en se déplaçant, devant les autres…En imitant, en interprétant selon des consignes ou selon une intention individuelle ou collective…En modulant les paramètres…Avec accompagnement, sans accompagnement…Par cœur, pas par cœur, avec partition, sans support…
Individuellement, par petits groupes, collectivement, en faisant alterner, superposer des solistes, des groupes…
Vocalement, instrumentalement, en mêlant les techniques et les supports, en répartissant les rôles…
En enregistrant, sans enregistrer…En improvisant, en produisant une création personnelle…En analysant sa production, en expliquant sa démarche…En la faisant analyser par le groupe…Etc…
2. Evaluation par compétences
Evaluer les capacités perceptives, la culture et les compétences qui relèvent de :
l’attention, la concentration, la sélection d’informations, la mémorisation…
La distinction analyse subjective/analyse objective, le respect de l’altérité…
L’identification, la description « d’éléments constitutifs du phénomène musical » à l’aide du vocabulaire approprié
La comparaison, la décontextualisation, la mise en relation d’éléments différents…
La mise en relation musique/contexte , la connaissance des codes, conventions, et techniques
La reconnaissance de fonctions musicales, de styles
2. Evaluation par compétences
Evaluer les capacités perceptives et la culture : dans quelles situations ?
Sur des extraits courts, ou plus ou moins longs
Sans guider l’analyse, en guidant l’analyse par des questions précises…
En fournissant le vocabulaire technique , sans le fournir…
A partir d’extraits connus, inconnus…
En faisant comparer des extraits…
En proposant des associations avec d’autres supports (textes, tableaux, images animées, graphismes)…
En invitant les élèves à situer les extraits, en proposant des choix multiples, sans en proposer…
Etc…
2. Evaluation par compétences
Le document complet
http://eduscol.education.fr/D0231/evaluation.htm
3. Nouveaux programmes et Socle commun-l’attestation de maîtrise du socle-
•Utilisée dès la rentrée 2009 en classe de 4ème •A valider au DNB à la session 2011•Une approche transversale indispensable
3. Nouveaux programmes et Socle commun-les points de convergence-
Mais de nombreuses compétences peuvent être validées dans le cadre de l’Education musicale
AVOIR DES REPÈRES EN HISTOIRE DES ARTS ET PRATIQUER LES ARTS : oui / non
Connaître des références essentielles de l’histoire des arts
Situer les oeuvres dans leur contexte historique et culturel
Pratiquer diverses formes d’expression à visée artistique
Les compétences du pilier 5 (culture humaniste)
Des compétences complexes, une évaluation binaire qui ne se confond pas avec l’évaluation menée dans le cours…
Des points à préciser
l’articulation de l’histoire des arts avec les pratiques musicales
la question de la chronologie
l’articulation avec les autres disciplines
…
4. Nouveaux programmes et Histoire des arts
L’Histoire des arts a pour objectifs de « développer la curiosité et favoriser la créativité de l’élève notamment en lien avec une pratique artistique, sensible et réfléchie, d’aiguiser ses capacités d’analyse de l’œuvre d’art »
« La formation artistique et culturelle des jeunes se fonde sur l’exercice d’une pratique effective, éclairée par la rencontre avec des œuvres, et associée à des apprentissages techniques. »
« l’articulation de cet enseignement avec les pratiques » Rappel du texte fondateur : 4. Nouveaux programmes et Histoire des arts
« la question de la chronologie » Rappel du texte fondateur :
« L’enseignement de l’histoire des arts couvre la période qui va de la Préhistoire aux temps actuels sur des aires géographiques et culturelles variées. Il suit le découpage des programmes d’histoire. Ce cadre chronologique n’implique pas l’enfermement dans une période étroite. Un style peut réapparaître, bien longtemps après son émergence, y compris aujourd’hui, le néo-classicisme ou le néogothique, par exemple. Ceci implique une souplesse que chaque professeur peut utiliser pour faire comprendre aux élèves les liens qui éclairent l’histoire des arts, en dehors d’un strict découpage chronologique. »
4. Nouveaux programmes et Histoire des arts
En associant plusieurs disciplines à l’étude d’une thématique librement choisie par l’équipe pédagogique, il s’agit « d’aborder les œuvres sous des perspectives variées et de les situer dans leur contexte intellectuel, historique, social, esthétique, etc. ; [elle fédère] les savoirs acquis dans chaque discipline autour d’une question commune et favorise ainsi les échanges et les débats».
« l’articulation avec les autres disciplines » Rappel du texte fondateur :
4. Nouveaux programmes et Histoire des arts
La penser en amont, en concertation avec quelques collègues….
Choisir collégialement une thématique parmi les 6 proposées pour le collège et retenir quelques mots-clef
Choisir un corpus d’œuvres (une ou deux par discipline- 6 ou 7 maximum) significatives de la thématique et des mots-clef
Chacun reste dans sa didactique, et traite l’œuvre qui le concerne (en faisant référence aux autres œuvres et au contexte commun)
Chacun reste dans son programme : l’ organisation de la séquence (objectifs généraux et culturels, compétences visées, projet musical, œuvre de référence, question transversale, compétences associées) demeure inchangée
Pour construire une séquence transdisciplinaire, quelques pistes
4. Nouveaux programmes et Histoire des arts
Deux propositions (6ème et 5ème ) figurent dans le document complémentaire Pour la classe de 3ème quelques idées parmi une multitude de possibles
centrés sur le XXème siècle :
Arts et pouvoir Le détournement d’œuvres au service de la propagande (politique, publicitaire)
L’art engagé, la contestation (1945 à nos jours) Arts et techniques Innovations techniques (fixation du réel : photographie,
enregistrement et synthèse des sons) et bouleversement des langages artistiques
Arts, espace, temps Art et mouvement ( illusion du mouvement par l’image fixe,
chronophotographie, peinture futuriste, codes de la bande dessinée – musique et danse, musique et mouvement)
L’œuvre dans l’espace – installations, espaces de diffusion musicale
4. Nouveaux programmes et Histoire des arts
L’évaluation de l’Histoire des Arts au D.N.B.
Textes de référence : Arrêté du 28 juillet 2009 (B.O. du 27 août) ; circulaire…Session 2011 : prise en compte obligatoire de la note d’HIDA, coeff. 2. Session 2010 : seuls les élèves qui le désirent passent l’épreuve ; points au dessus de la moyenne pris en compte – coeff 1 L’épreuve est organisée dans l’établissement, en cours d’année, au moment jugé opportun, au sein d’une séquence pédagogique.Elle prend appui sur un travail à dimension historique, artistique et culturelle défini par l’équipe enseignante en conformité avec l’esprit de l’enseignement de l’HIDA.Ce travail prend appui sur la période du programme d’histoire de 3ème – avec la souplesse évoquée plus tôt.Ce travail peut s’enrichir des apports de projets culturels divers (parcours, sorties…)
Un oral de 15mn maximum ; jurys de deux professeurs dont au moins un en HG, AP ou EM.
Modalités variables d’interrogation : individuelle, plusieurs élèves… , appui ou non sur un travail effectué en classe, un dossier réalisé par l’élève ou un groupe d’élèves…
En clair : tout est à construire dans l’établissement – concertation avec les professeurs d’HG, d’Arts plastiques, voire d’autres disciplines volontaires ; grande liberté laissée aux équipes
L’évaluation de l’Histoire des Arts au D.N.B.
Quelques pistes pour le travail de l’année :
1. Prévoir dès le début de l’année une ou deux séquences transdisciplinaires (a minima 2 disciplines) en classe de 3ème
2. Choisir collégialement un corpus de d’œuvres correspondant à la thématique traitée en privilégiant le XXème siècle (mais une œuvre d’une autre époque peut également être proposée si elle est en cohérence avec la thématique)
3. Prévoir de manière complémentaire des travaux d’élèves individuels ou collectifs (dossier, diaporama, exposition, création, témoignage d’une pratique) - productions modestes mais authentiques qui témoignent de recherches et de travaux menés en autonomie dans le cadre de la thématique
4. Bien cadrer le travail de chacun, car notation individuelle
5. La production ne sera pas notée mais servira de point de départ à l’entretien.
L’évaluation de l’Histoire des Arts au D.N.B.
Quelques pistes pour l’interrogation : 1. Les élèves présentent leur production, rendent compte de leur
travail et de leur démarche – les professeurs les interrogent sur la ou les thématiques et œuvres traitées en classe de 3ème
2. Prévoir une grille d’évaluation des compétences visées , par exemple :
capacité à distinguer analyse subjective/objective
maîtrise de quelques outils simples d’analyse (méthodologie, vocabulaire spécifique)
capacité à reconnaître, situer quelques œuvres, relier des connaissances
capacité à rendre compte d’un travail personnel…
Transcrire en note chiffrée sur 20 le degré d’acquisition des compétences
L’évaluation de l’Histoire des Arts au D.N.B.
